Želimir Žilnik - Želimir Žilnik

Želimir Žilnik
Желимир Жилник, ArmAg (2) .jpg
Født ( 1942-09-08 )8. september 1942 (78 år)
Niš , tysk besatte Serbien
Uddannelse University of Novi Sad
Beskæftigelse Filmskaber
År aktive 1967-nu
Ægtefælle Sarita Matijević
Forældre) Konrad Žilnik, Milica Šuvaković
Internet side http://www.zilnikzelimir.net/

Želimir Žilnik ( serbisk kyrillisk : Желимир Жилник ; udtalt  [ʒɛ̌limiːr ʒîlniːk] ; født 8. september 1942) er en serbisk filmskaber, der steg frem i slutningen af ​​1960'erne under den jugoslaviske sorte bølges æra i biografen. Han er kendt for sin radikale, uafhængige filmpraksis og sin banebrydende brug af hybrid faglitterære former; han kendetegnes også ved sine sociokritiske synspunkter og solidaritet med bevægelser mod status quo. I det 21. århundrede er han blevet fejret med store karriereretrospektiver over hele verden og er nu anerkendt som en af ​​de vigtigste politisk engagerede europæiske filmskabere, der arbejder i dag.

Tidligt liv og begyndelsen på karrieren

Žilnik tog eksamen fra jurastudiet ( University of Novi Sad ). Før det, da han sluttede gymnasiet i hjembyen Novi Sad , blev han tilbudt en stilling som programdirektør på Youth Tribune, som var et tværfagligt kulturcenter i Novi Sad. Det var her, at Žilnik fik sin første praktiske erfaring med at arbejde inden for kunstledelse, og denne stilling tillod ham også at møde og samarbejde med mange vigtige skikkelser på den jugoslaviske kulturscene. Žilnik arbejdede i denne egenskab fra 1961-63.

I begyndelsen af ​​1960'erne sluttede Žilnik sig til Kino Club Novi Sad, som var en statsstøttet klub for ikke-professionelle filmentusiaster. Det er her, Žilnik modtog sin første praktiske erfaring med at lave film. Mange af hans film blev vist på den store filmkino i kinesisk klub i Socialistisk Jugoslavien . Efter et par års vedvarende aktivitet som klubmedlem, herunder nogle priser, der bekræftede ham som et lovende talent, blev Žilnik tilbudt en chance for at arbejde som assistent hos Avala Film , og hans første kredit inden for filmspilning var som assistent instruktør for den legendariske Dušan Makavejev om hans tidlige mesterværk Love Affair, eller Case of the Missing Switchboard Operator , filmet i 1966. Derefter instruerede Žilnik sin første professionelle dokumentar Newsreel on Village Youth, Winter , der havde premiere i 1967. Žilnik modtog flere præmier til denne debutfilm, der også meldte sin interesse i at dokumentere situationen for mennesker, der lever på samfundets rand.

Žilnik lavede tre andre korte dokumentarfilm i de følgende år, herunder The Unemployed i 1968, som var en humoristisk men kritisk undersøgelse af betingelserne for 'Gastarbeiters' liv og arbejde mellem Socialistisk Jugoslavien og Vesttyskland . Dette var hans første store internationale succes, idet han vandt Grand Prix på Kurzfilmtage Oberhausen i Tyskland, betragtet dengang og endda i dag som den førende destination for kortfilmudstilling i Europa. På det tidspunkt i sin karriere blev Žilnik valgt af Avala Film til at instruere et fortællende indslag, og i 1968 begyndte han produktionen af ​​sin debutfilm Early Works , der fortsatte med at markere sin karriere for evigt og også blive klimaks punkt i den offentlige vanvid omkring det turbulente øjeblik af Black Wave i jugoslavisk film.  

I 1969 vandt Žilnik Guldbjørnen ved Berlin International Film Festival for sin debutfilm Early Works , der var inspireret af studenterprotesterne i Beograd, der blev afholdt i sommeren 1968. Tidlige værker blev co-skrevet af Branko Vučićević og kinematografen og redaktør af filmen var Karpo Godina . Mens Early Works blev fejret på den internationale scene, led det hjemme i Jugoslavien et officielt angreb for dets radikale form og indhold. Tidlige værker blev prøvet i retten, og Žilnik forsvarede med succes sin film fra anklager om, at den var skadelig for det socialistiske system. Men på grund af den uønskede opmærksomhed fra at blive stemplet som en deltager i den kontroversielle Black Wave, og også på grund af hans utrættelige holdning plus det faktum, at hans opfølgende film ( Frihed eller tegnefilm ) blev stoppet midt i produktionen, gjorde Žilnik ikke have adgang til produktionsselskaber, så han forlod Jugoslavien til Vesttyskland i håb om, at han kunne fortsætte med at lave film.

1970'erne

Midten af ​​1970'erne i Vesttyskland var den første af et par genstarter til Žilniks karriere. På dette tidspunkt befandt han sig rundt om armaturerne i den nye tyske biograf . Žilnik begyndte at instruere kortfilm, der stillede spørgsmålstegn ved tilstanden i det vesttyske samfund på en konfronterende måde. Fra 1973 til 1976 lavede han syv korte film vist på tv og i biografer i Vesttyskland, en af ​​dem, Public Execution , blev forbudt af Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft i 1974. I 1976 kunne Žilnik instruere en spillefilm i München med titlen Paradise, An Imperialist Tragicomedy , der tog sigte på kynisk politisk manipulation gennem revolutionære fraktioners aktiviteter. Filmen var for kontroversiel for for mange mennesker, givet det politiske klima dengang i Vesttyskland med militante venstreorienterede radikaler. Efter at Žilnik fik besøg i sin lejlighed af politifolk, måtte han snart pakke sine tasker og vende tilbage til Jugoslavien.

1980'erne

Tilbage i hjemlandet oplevede Žilnik endnu en karrierestart. Denne næste fase i Žilniks karriere begyndte i slutningen af ​​1970'erne og fortsatte ind i 1980'erne i Socialistisk Jugoslavien, da han lavede dokumentarer og film til tre tv -stationer: TV Novi Sad, TV Beograd og TV Ljubljana. De tv-film, han lavede, omhandlede et hurtigt skiftende Jugoslavien ved begyndelsen af ​​sin guldalder, tæt på slutningen af ​​dets levetid. Som altid fokuserede han tæt på de blinde vinkler i samfundet, på dem, der lever på kanten, og virkningerne af officiel ideologi i en transnational verden. Hans mindeværdige film fra denne periode omfatter Pretty Women Walking Through the City , lavet i 1986, som er en af ​​de sjældne post-apokalyptiske science fiction-film på den tid i det socialistiske Europa, og som forestillede sig den katastrofale ende på Jugoslavien; Brooklyn-Gusinje , fremstillet i 1988, som undersøgte albanernes liv på grænsen til Montenegro ; og Oldtimer , fremstillet i 1989, som viser langrendsmotorcykelrejsen for en radio deejay, der befinder sig vidne til et hurtigt forfaldent socialt stof. Sidstnævnte er en forudgående fiktionsfilmhybrid, der dokumenterer fremkomsten af Slobodan Milošević og i forlængelse heraf Socialistisk Jugoslaviens fald, hvilket faldt sammen med socialismens fald i Europa generelt. Denne periode markerede også begyndelsen på Žilniks lange samarbejde med kinematograf Miodrag Milošević , der på en eller anden måde krystalliserede Žilniks visuelle æstetik, hvor de to arbejdede på en løs og uhøjtidelig måde, der var følsom over for de subtile strømme mellem fakta og fiktion. Milosevic optog mange film, som Žilnik instruerede, fra The Way Steel Was Tempered i 1988 gennem Logbook_Serbistan i 2015.

1990'erne

Da Jugoslavien gled ind i brutale løsrivelseskrige i 1990'erne genstartede Žilnik sin karriere endnu en gang, og denne gang gik det over til lavbudget videoproduktion. Hans produktivitet faldt forståeligt nok midt i hårde økonomiske sanktioner og de mange andre katastrofer under borgerkrig. Faktisk, af alle de årtier, han har været aktiv, lavede Žilnik de færreste film i 1990'erne. Ved at omdanne sine reducerede midler til øget kreativitet instruerede han imidlertid to af sine mest ikoniske værker i dette årti. Tito Blandt serberne for anden gang , lavet i 1994, er en mellemlang dokumentarisk intervention, hvad Žilnik kaldte en 'happening'. I dette hybridarbejde tog han en berømt Tito -efterligner, Dragoljub Ljubičić , ud på gaderne i det fattige Beograd klædt som den tidligere legendariske leder af League of Jugoslav Communists og gik ham gennem byens centrum, så borgerne kunne interagere med ham, som de ville . Resultatet af dette risikable eksperiment var et unikt casestudie inden for massepsykologi og den kreative interpolation af kollektive traumer. Dette semidokumentære arbejde blev distribueret på videobånd og blev en uventet vellykket og rentabel produktion.

Hans næste film. Marble Ass , fremstillet i 1995, var den sjældne film i det socialistiske Europa, der åbent og ærligt handlede om homoseksuelle og trans -sexarbejdere. Žilnik skildrede denne skjulte subkultur som en del af en skygge -krigshjælp, gennem tæt kontakt med farlige soldater, der vendte hjem stunted af deres oplevelser både følelsesmæssigt og seksuelt. På nogle måder er Marble Ass det centrale eksempel på Žilniks vision om en uafhængig, radikal humanisme, der kommunikeres med ærlighed, mod og politisk åbenhed. Filmen vandt Teddy Award for bedste indslag på Berlin International Film Festival, som er givet til fremragende værker, der fremhæver LGBT -emner. Marble Ass markerede Žilniks triumferende tilbagevenden til den internationale scene, og det er fortsat en af ​​de store succeser, der definerer hans karriere. Som Žilnik selv bemærkede, 'Det var en større succes end tidlige værker med hensyn til reklame, taleindlæg for mig selv og så videre.'

I slutningen af ​​1996 deltog Žilnik i de enorme civile protester mod nationalisme og krig i Beograd, og han lavede den korte dokumentarfilm Throwing the Yolks of Bondage , der cirkulerede i hele regionen som den første udsendelse om, hvad der foregik i løbet af de 80 dage protester. Hans sidste film i dette årti er Fortress Europe , optaget i 1999. Filmen følger en gruppe østeuropæere, der flygter fra kollapsede socialistiske økonomier mod Vesten på jagt efter arbejde.

2000'erne

I begyndelsen af ​​det 21. århundrede fortsatte Žilnik med at lave funktioner på analog og digital video og vendte nu blikket mod den postsocialistiske tilstand, især arbejdere i turbokapitalismen. Hans første fremtrædende værk i dette nye århundrede var en trilogi af film lavet om en roma ved navn Kenedi, der flytter mellem Tyskland og Serbien på jagt efter et bedre liv. Denne trilogi omfatter Kenedi Goes Back Home , lavet i 2003; den korte længde Kenedi, Lost and Found , fremstillet i 2005; og Kenedi bliver gift , lavet i 2007. Serien repræsenterer den sjældne, dybe og følsomme kronik af romaers liv af en stor direktør i Østeuropa. I Kenedi fandt Žilnik sin mest levende hovedperson og den mest magnetiske performer i en karriere fuld af individer, der spillede versioner af sig selv til sit kamera. Žilnik fulgte Kenedi -trilogien med en større dissektion af kapitalisme, der løber vildt i Serbien, herunder detaljerede undersøgelser af fabriksarbejdernes protester og anarkisternes position i denne flygtige sociale blanding. Denne film har titlen The Old School of Capitalism , lavet i 2009, og den er historiefortælling i en ambitiøs skala for Žilnik, der mere regelmæssigt koncentrerer et intimt syn på et par nøgleindivider og plotlinjer. Den gamle kapitalismeskole bragte Žilnik tilbage til frontlinjerne for politisk handling i Serbien og afslørede, at han var i spidsen for sine europæiske jævnaldrende i sit unikke mærke af uafhængigt, engageret hybrid faglitterært arbejde.

I 2015 gjorde Žilnik sit sene karriere -mesterværk, funktionen Logbook_Serbistan. Denne film undersøgte massebevægelsen af ​​folk fra Mellemøsten og Nordafrika gennem Balkankorridoren på vej til Vesteuropa i desperat søgen efter fred og velstand. Emnet var blevet behandlet af mange europæiske direktører omkring højden af ​​denne humanitære krise, men få med den omhu, generøsitet, beskedenhed og ånd, som Žilnik tilbød. Det er en model for nutidige former for aktivistisk biograf og et monument over menneskeheden, med både det bedste og det værste, det er i stand til. Žilniks seneste spillefilm, Det smukkeste land i verden , lavet i Østrig i 2018, er en fortsættelse af hans undersøgelse af moderne migration, denne gang tager et kig på, hvad der sker, når disse nye europæiske borgere når deres foretrukne destinationer. Dette nyeste værk viser, at Žilnik stadig er dedikeret, stadig nysgerrig og stadig bekymret over, hvad det vil sige at være borger i verden i det 21. århundrede.

Retrospektiver

Siden begyndelsen af ​​2000'erne er Žilniks værk blevet fremvist i adskillige hyldestre og tilbageblik: Diagonale Film Festival i Graz , Østrig i 2003, Huesca Film Festival i Spanien i 2003, Arsenal i Berlin , Tyskland i 2010, Thessaloniki Film Festival i Grækenland i 2012 og CINUSP i Sao Paolo i Brasilien i 2014. For nylig var den store internationale præsentation, der bragte Žilnik tilbage til fremtrædende plads og introducerede ham for en ny generation af cinephiles, på Doclisboa i Portugal i 2015. Denne næsten fuldstændige karriere-retrospektiv var mest stringente forsøg på at præsentere hele Žilniks værk og at kontekstualisere ham i landskabet for europæiske dokumentarinstruktører og faglitterær biografs historie. I 2017 rejste Žilnik til USA for store præsentationer af sit arbejde på Anthology Film Archives i New York og på Harvard Film Archive , som var hans første betydelige soloshows i Nordamerika . Også i 2017 fik Žilnik en karriere retrospektiv på Mar del Plata International Film Festival i Argentina , og efter at han i 2018 vendte tilbage til Sydamerika for et retrospektiv arrangeret af Cinemateca Argentina . I 2019 fik Žilnik en større tilbageblik i karrieren på Centre Pompidou i Paris , som omfattede en kommission for et nyt værk. I slutningen af ​​2019 fik Žilnik også en senkarriereundersøgelse på Close-Up Film Center i London .

I de efterfølgende år i det 21. århundrede har Žilnik fundet ny påskønnelse i billedkunstverdenen, med sine film og videoer regelmæssigt inkluderet i internationale udstillinger og toårige. Topmødet for denne nye aktivitet var, da Žilnik fik et stort tilbageblik i karrieren i Edith-Russ-Haus for Media Art i Oldenburg , Tyskland. Denne udstilling med titlen Želimir Žilnik, Shadow Citizens, blev arrangeret i 2018 af kuratoriekollektivet WHW , og den omfattede også en kommission for et nyt værk med titlen Among the People: Life and Acting , som var en selvransagelse af Žilniks karriere gennem erindringer om skuespillere og andre samarbejdspartnere. Efter Oldenburg -løbet rejste showet til Zagreb , Kroatien på Gallery Nova . I 2019 blev en monografi udgivet i en tosproget tysk/engelsk udgave under samme titel på udstillingen, som antologiserede gammelt og nyt kritisk skrift om Žilnik.

Filmografi

Udvalgte shorts og mellemlange film

Udvalgte film i længden

Referencer

eksterne links