A cappella -A cappella

A cappella ( / ˌ ɑː k ə ˈ p ɛ l ə / , også Storbritannien : / ˌ æ -/ , italiensk:  [a kkapˈpɛlla] ; italiensk for ''i stil med kapellet'') musik er en opførelse af en sanger eller en sanggruppe uden instrumentelt akkompagnement , eller et stykke, der er beregnet til at blive opført på denne måde. Begrebet a cappella var oprindeligt beregnet til at skelne mellem renæssancepolyfoni og barokconcert musikalske stilarter. I det 19. århundrede førte en fornyet interesse for renæssancens polyfoni, kombineret med en uvidenhed om, at vokalpartierne ofte blev fordoblet af instrumentalister, til, at begrebet kom til at betyde uledsaget vokalmusik. Udtrykket bruges også, sjældent, som et synonym for alla breve .

Tidlig historie

A cappella kunne være lige så gammel som menneskeheden selv. Forskning tyder på, at sang og vokal kan have været det, som tidlige mennesker plejede at kommunikere før sprogets opfindelse. Det tidligste stykke noder menes at stamme fra tider så tidligt som 2000 f.Kr., mens det tidligste, der har overlevet i sin helhed, er fra det første århundrede e.Kr.: et stykke fra Grækenland kaldet Seikilos epitafiet .

Religiøs oprindelse

A cappella musik blev oprindeligt brugt i religiøs musik, især kirkemusik samt anasheed og zemirot . Gregoriansk sang er et eksempel på a cappella-sang, ligesom størstedelen af ​​sekulær vokalmusik fra renæssancen . Madrigalen , indtil dens udvikling i den tidlige barok til en instrumentelt akkompagneret form, er også normalt i a cappella-form. Salmerne bemærker , at nogle tidlige sange blev akkompagneret af strengeinstrumenter, selvom jødisk og tidlig kristen musik stort set var a cappella; brugen af ​​instrumenter er efterfølgende steget inden for begge disse religioner såvel som i islam.

kristen

Polyfonien af ​​kristen a cappella musik begyndte at udvikle sig i Europa omkring slutningen af ​​det 15. århundrede e.Kr., med kompositioner af Josquin des Prez . De tidlige a cappella polyfonier kan have haft et akkompagnerende instrument, selvom dette instrument blot ville fordoble sangernes partier og ikke var uafhængigt. I det 16. århundrede havde a cappella polyfoni udviklet sig yderligere, men efterhånden begyndte kantaten at tage pladsen for a cappella former. A cappella polyfoni fra det 16. århundrede fortsatte ikke desto mindre med at påvirke kirkekomponister gennem hele denne periode og frem til i dag. Nylige beviser har vist, at nogle af de tidlige stykker af Palestrina, såsom dem skrevet til Det Sixtinske Kapel, var beregnet til at blive ledsaget af et orgel, der "fordoblede" nogle af eller alle stemmerne. Sådan ses i Palestrinas liv blive en stor indflydelse på Bach , især i messen i h-mol .

Andre komponister, der brugte a cappella-stilen, om ikke andet for det lejlighedsvise stykke, var Claudio Monteverdi og hans mesterværk, Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (En elskers tårer ved sin elskedes grav), som blev komponeret i 1610, og Andrea Gabrieli , da han ved hans død blev opdaget mange korstykker, hvoraf et var i uledsaget stil. Efter at have lært af de to foregående komponister, brugte Heinrich Schütz a cappella-stilen i adskillige stykker, hvoraf de vigtigste var stykkerne i oratoriestilen , som traditionelt blev opført i påskeugen og omhandlede den uges religiøse emne, som f.eks. Kristi lidelse og lidenskab . Fem af Schutzs Historien var påskestykker, og af disse var de tre sidstnævnte, som omhandlede lidenskaben fra tre forskellige synspunkter, Matthæus , Lukas og Johannes , alle lavet a cappella-stil. Dette var et nærliggende krav for denne type stykker, og partierne af mængden blev sunget, mens solopartierne, som var de citerede partier fra enten Kristus eller forfatterne, blev fremført i en plainchant .

Byzantinsk ritual

I den byzantinske ritus af den østlige ortodokse kirke og de østlige katolske kirker synges musikken, der udføres i liturgierne, udelukkende uden instrumental akkompagnement. Biskop Kallistos Ware siger: "Gudstjenesten synges, selvom der måske ikke er noget kor... I den ortodokse kirke i dag, som i den tidlige kirke, er sang uden akkompagnement, og instrumentalmusik findes ikke." Denne a cappella-adfærd udspringer af streng fortolkning af Salme 150, som siger: Lad alt, der har ånde, prise Herren. Pris Herren. I overensstemmelse med denne filosofi lavede tidlig russisk musik , som begyndte at dukke op i slutningen af ​​det 17. århundrede, i det, der var kendt som khorovïye kontsertï (korkoncerter), a cappella-tilpasninger af stykker i venetiansk stil, såsom afhandlingen Grammatika musikiyskaya (1675), af Nikolai Diletsky . Guddommelige liturgier og messer fra vestlige ritualer komponeret af berømte komponister som Peter Tchaikovsky , Sergei Rachmaninoff , Alexander Arkhangelsky og Mykola Leontovych er fine eksempler på dette.

Modstand mod instrumenter i tilbedelse

Nutidens kristne religiøse organer kendt for at udføre deres gudstjenester uden musikalsk akkompagnement omfatter mange orientalske ortodokse kirker (såsom den koptisk-ortodokse kirke ), mange anabaptistiske samfund (herunder anabaptistiske grupper fra den gamle orden – såsom Amish , Old German Baptist Brethren , Old Ordner mennoniter såvel som konservative anabaptistiske grupper - såsom Dunkard Brethren Church og Conservative Mennonites ), nogle presbyterianske kirker, der er viet til det regulerende princip om tilbedelse , Old Regular Baptists , Primitive Baptister , Plymouth Brethren , Churches of Christ , Church of God Guthrie, Oklahoma), de reformerte frie metodister , Doukhobors og den østlige kristendoms byzantinske ritual . Visse højkirkelige gudstjenester og andre musikalske begivenheder i liturgiske kirker (såsom den romersk-katolske messe og den lutherske gudstjeneste ) kan være a cappella, en praksis tilbage fra apostolsk tid. Mange mennoniter udfører også nogle eller alle deres tjenester uden instrumenter. Sacred Harp , en type folkemusik , er en a cappella-stil af religiøs sang med formnoter , normalt sunget ved sangstævner .

Modstandere af musikinstrumenter i den kristne gudstjeneste mener, at en sådan modstand understøttes af de kristne skrifter og kirkehistorien. De skriftsteder, der typisk refereres til, er Matthæus 26:30; Apostelgerninger 16:25; Romerne 15:9; 1 Korintherbrev 14:15; Efeserne 5:19; Kolossenserne 3:16; Hebræerne 2:12, 13:15 og Jakob 5:13, som viser eksempler og opfordringer til kristne om at synge.

Der er ingen reference til instrumental musik i tidlig kirkelig tilbedelse i Det Nye Testamente eller i tilbedelsen af ​​kirker i de første seks århundreder. Der er gennem kirkehistorien blevet anført flere årsager til fraværet af instrumental musik i kirkens gudstjeneste.

Kristne, der tror på a cappella-musik i dag, tror, ​​at i den israelitiske gudstjenesteforsamling under tempelgudstjenesten var det kun Levi-præsterne, der sang, spillede og ofrede dyreofre, hvorimod alle kristne i kirketiden er beordret til at lovprise Gud. De tror, ​​at hvis Gud ønskede instrumental musik i Det Nye Testamente tilbedelse, ville han have befalet ikke bare at synge, men at synge og spille, som han gjorde i de hebraiske skrifter.

Instrumenter har delt kristenheden siden deres indførelse i tilbedelse. De blev betragtet som en romersk-katolsk nyskabelse, som ikke blev udbredt før i det 18. århundrede, og blev kraftigt modarbejdet i tilbedelsen af ​​en række protestantiske reformatorer , herunder Martin Luther (1483-1546), Ulrich Zwingli , John Calvin (1509-1564) og John Wesley (1703–1791). Alexander Campbell omtalte brugen af ​​et instrument i tilbedelse som "en koklokke i en koncert". I Sir Walter Scotts The Heart of Midlothian skriver heltinden, Jeanie Deans , en skotsk presbyterianer, til sin far om den kirkelige situation, hun har fundet i England (fed tilføjet):

Folket her er borgerligt og har ligesom barbarerne til den hellige apostel vist mig megen venlighed; og der er en slags udvalgte folk i landet, for de har nogle kirker uden orgler, der ligner vores , og kaldes forsamlingshuse, hvor præsten prædiker uden kjole.

Accept af instrumenter i tilbedelse

De, der ikke overholder det regulerende princip om fortolkning af kristne skrifter, mener, at det ikke er påbudt i skriften at begrænse lovprisning til den uledsagede sang fra den tidlige kirke, og at kirker i enhver alder frit kan tilbyde deres sange med eller uden musikinstrumenter.

De, der tilslutter sig denne fortolkning, mener, at eftersom de kristne skrifter aldrig imødegår instrumentelt sprog med nogen negativ bedømmelse af instrumenter, kommer modstand mod instrumenter i stedet fra en fortolkning af historien. Der er ingen skriftlig modstand mod musikinstrumenter i nogen omgivelser i det første halvandet århundrede af kristne kirker (33-180 e.Kr.). Brugen af ​​instrumenter til kristen gudstjeneste i denne periode er også udokumenteret. Mod slutningen af ​​det 2. århundrede begyndte kristne at fordømme selve instrumenterne. De, der modsætter sig instrumenter i dag, mener, at disse kirkefædre havde en bedre forståelse af Guds ønske om kirken, men der er betydelige forskelle mellem disse kirkefædres lære og kristne modstand mod instrumenter i dag.

  • Moderne kristne mener typisk, at det er acceptabelt at spille instrumenter eller deltage i bryllupper, begravelser, banketter osv., hvor instrumenter høres spille religiøs musik. Kirkefædrene gjorde ingen undtagelser. Da Det Nye Testamente aldrig fordømmer selve instrumenterne, meget mindre i nogen af ​​disse omgivelser, menes det, at "kirkefædrene går ud over Det Nye Testamente i at udtale en negativ dom over musikinstrumenter."
  • Skriftlig modstand mod instrumenter i tilbedelse begyndte nær begyndelsen af ​​det 5. århundrede. Moderne modstandere af instrumenter foretager typisk ikke den samme vurdering af instrumenter som disse forfattere, der hævdede, at Gud havde tilladt David "det onde" ved at bruge musikinstrumenter til lovprisning. Mens Det Gamle Testamente lærer, at Gud specifikt bad om musikinstrumenter, er moderne bekymring for tilbedelse baseret på Det Nye Testamente.

Da "a cappella"-sang bragte en ny polyfoni (mere end én tone ad gangen) med instrumental akkompagnement, er det ikke overraskende, at protestantiske reformatorer, der modsatte sig instrumenterne (såsom Calvin og Zwingli) også modsatte sig polyfonien. Mens Zwingli ødelagde orgler i Schweiz – Luther kaldte ham en fanatiker – brændte den engelske kirke bøger af polyfoni.

Nogle Hellighedskirker , såsom Den Frie Metodistkirke , modsatte sig brugen af ​​musikinstrumenter i kirkens gudstjeneste indtil midten af ​​det 20. århundrede. Den Frie Metodistkirke tillod lokale kirkelige beslutninger om brugen af ​​enten orgel eller klaver på konferencen i 1943, før forbuddet blev ophævet helt i 1955. Den Reformerede Frie Metodistkirke og Evangelical Wesleyan Church blev dannet som et resultat af et skisma med Den Frie Metodistkirke. Metodistkirken, hvor førstnævnte beholdt a cappella-tilbedelse og sidstnævnte beholdt reglen, der begrænser antallet af instrumenter i kirken til klaver og orgel.

jødisk

Mens tilbedelse i templet i Jerusalem omfattede musikinstrumenter, omfattede traditionelle jødiske religiøse gudstjenester i synagogen, både før og efter den sidste ødelæggelse af templet, ikke musikinstrumenter i betragtning af praktiseringen af ​​skriftsprog . Brugen af ​​musikinstrumenter er traditionelt forbudt på sabbatten af ​​bekymring for, at spillere ville blive fristet til at reparere (eller stemme) deres instrumenter, hvilket er forbudt på de dage. (Dette forbud er blevet lempet i mange reform- og nogle konservative menigheder.) På samme måde, når jødiske familier og større grupper synger traditionelle sabbatssange kendt som zemirot uden for rammerne af formelle religiøse gudstjenester, gør de det normalt a cappella og bar og bat Mitzvah. festlighederne på sabbatten byder nogle gange på underholdning af a cappella-ensembler. I løbet af de tre uger er musikinstrumenter forbudt. Mange jøder betragter en del af den 49-dages periode, hvor omeren tælles mellem påske og Shavuot, for at være en tid med semi-sorg, og instrumental musik er ikke tilladt i det tidsrum. Dette har ført til en tradition for a cappella-sang, nogle gange kendt som sefirah -musik.

Populariseringen af ​​den jødiske sang kan findes i den jødiske filosof Philos skrifter , født 20 f.Kr. Ved at væve jødisk og græsk tanke sammen, fremmede Philo lovsang uden instrumenter og lærte, at "stille sang" (uden endda stemmeakkorder) var endnu bedre. Denne opfattelse skiltes med de jødiske skrifter, hvor Israel tilbød lovprisning med instrumenter efter Guds egen befaling. Shofaren er det eneste tempelinstrument, der stadig bruges i dag i synagogen, og det bruges kun fra Rosh Chodesh Elul til slutningen af ​​Yom Kippur . Shofaren bruges af sig selv, uden vokalakkompagnement, og er begrænset til et meget strengt defineret sæt af lyde og specifikke steder i synagogetjenesten. Sølvtrompeter , som beskrevet i 4. Mosebog 10:1-18, er dog blevet fremstillet i de senere år og brugt i bøn ved Vestmuren .

I USA

Hullabahoos, en a cappella-gruppe ved University of Virginia , var med i filmen Pitch Perfect

Peter Christian Lutkin, dekan for Northwestern University School of Music , hjalp med at popularisere a cappella-musik i USA ved at stifte Northwestern A Cappella Choir i 1906. A Cappella Choir var "den første permanente organisation af sin art i Amerika."

En a cappella tradition blev påbegyndt i 1911 af F. Melius Christiansen , et musikfakultetsmedlem ved St. Olaf College i Northfield, Minnesota . St. Olaf College Choir blev etableret som en udløber af den lokale St. John's Lutheran Church , hvor Christiansen var organist, og koret var sammensat, i det mindste delvist, af studerende fra den nærliggende St. Olaf campus. Ensemblets succes blev efterlignet af andre regionale dirigenter, og en tradition for a cappella kormusik blev født i regionen på colleges som Concordia College (Moorhead, Minnesota), Augustana College (Rock Island, Illinois), Waldorf University (Forest City) , Iowa), Luther College (Decorah, Iowa), Gustavus Adolphus College (St. Peter, Minnesota), Augustana College (Sioux Falls, South Dakota) og Augsburg University (Minneapolis, Minnesota). Korene spænder typisk fra 40 til 80 sangere og er anerkendt for deres indsats for at perfektionere blanding, intonation, frasering og tonehøjde i et stort kormiljø.

Bevægelser i moderne a cappella gennem det sidste århundrede omfatter barbershop og doo wop . Barbershop Harmony Society , Sweet Adelines International og Harmony Inc. er vært for uddannelsesbegivenheder, herunder Harmony University, Directors University og International Educational Symposium, og internationale konkurrencer og konventioner, der anerkender internationale mesterkor og -kvartetter .

Mange a cappella-grupper kan findes på gymnasier og gymnasier. Der er amatør Barbershop Harmony Society og professionelle grupper, der udelukkende synger a cappella. Selvom a cappella teknisk set er defineret som sang uden instrumentelt akkompagnement, bruger nogle grupper deres stemmer til at efterligne instrumenter; andre er mere traditionelle og fokuserer på harmonisering. A cappella stilarter spænder fra gospelmusik til moderne til barbershop-kvartetter og omkvæd.

Contemporary A Cappella Society (CASA) er en medlemskabsmulighed for tidligere studerende, hvis midler støtter hostede konkurrencer og begivenheder.

A cappella-musik blev populært mellem slutningen af ​​2000'erne og begyndelsen til midten af ​​2010'erne med mediehits som 2009-2014 tv-showet The Sing-Off og den musikalske komedieserie Pitch Perfect .

Optagekunstnere

I juli 1943 , som et resultat af American Federation of Musicians boykot af amerikanske pladestudier, havde a cappella vokalgruppen The Song Spinners en bestseller med "Comin' In on a Wing and a Prayer". I 1950'erne introducerede flere indspilningsgrupper, især The Hi-Los and the Four Freshmen , komplekse jazzharmonier til a cappella-forestillinger. The King's Singers er krediteret for at fremme interessen for små grupper af a cappella-forestillinger i 1960'erne. Frank Zappa elskede Doo wop og a cappella, så Zappa udgav The Persuasions ' første album fra sit label i 1970. Judy Collins indspillede " Amazing Grace " a cappella. I 1983 havde en a cappella-gruppe kendt som The Flying Pickets julens 'nummer et' i Storbritannien med et cover af Yazoo 's (kendt i USA som Yaz ) " Only You ". A cappella-musik opnåede fornyet fremtræden fra slutningen af ​​1980'erne og fremefter, ansporet af succesen med Top 40-optagelser af kunstnere som The Manhattan Transfer , Bobby McFerrin , Huey Lewis and the News , All-4-One , The Nylons , Backstreet Boys , Boyz II Men , og *NSYNC .

Moderne a cappella omfatter mange vokalgrupper og bands, der tilføjer vokal percussion eller beatboxing for at skabe en pop/rock/gospel lyd, i nogle tilfælde meget lig bands med instrumenter. Eksempler på sådanne faggrupper omfatter Straight No Chaser , Pentatonix , The House Jacks , Rockapella , Mosaic , Home Free og M-pact . Der er også fortsat en stærk a cappella tilstedeværelse inden for kristen musik, da nogle trosretninger målrettet ikke bruger instrumenter under gudstjenesten. Eksempler på sådanne grupper er Take 6 , Glad og Acappella . Arrangementer af populærmusik for små a cappella-ensembler omfatter typisk én stemme, der synger hovedmelodien, én, der synger en rytmisk baslinje, og de resterende stemmer bidrager med akkord- eller polyfonakkompagnement .

A cappella kan også beskrive det eller de isolerede vokalspor fra en multitrack-optagelse , der oprindeligt indeholdt instrumentering. Disse vokalnumre kan remixes eller sættes på vinylplader til DJ's eller frigives til offentligheden, så fans kan remixe dem. Et sådant eksempel er a cappella-udgivelsen af ​​Jay-Z 's Black Album , som Danger Mouse blandede med The Beatles ' White Album for at skabe The Grey Album .

På deres album fra 1966 med titlen Album inkluderede Peter, Paul og Mary sangen "Norman Normal". Alle lydene på den sang, både vokal og instrumenter, blev skabt af Pauls stemme, uden egentlige instrumenter.

I 2013 steg en kunstner ved navn Smooth McGroove frem med sin stil af a cappella-musik. Han er bedst kendt for sine a cappella-covers af videospilmusiknumreYouTube .

i 2015 blev en a cappella version af Jerusalem af multiinstrumentalisten Jacob Collier udvalgt til Beats by Dre "The Game Starts Here" til England Rugby World Cup- kampagnen.

Musikteater

A cappella er blevet brugt som den eneste orkestrering for originale musikteaterværker , der kun har haft kommercielle udsendelser Off-Broadway (teatre i New York City med 99 til 500 pladser) kun fire gange. Den første var Avenue X, som åbnede den 28. januar 1994 og kørte til 77 forestillinger. Den blev produceret af Playwrights Horizons med bog af John Jiler, musik og tekst af Ray Leslee. Den musikalske stil i showets partitur var primært Doo-Wop , da plottet drejede sig om Doo-Wop gruppesangere fra 1960'erne.

I 2001 producerede og medvirkede The Kinsey Sicks i det anmelderroste off-Broadway- hit, "DRAGAPELLA! Starring the Kinsey Sicks" i New Yorks legendariske Studio 54 . Den produktion modtog en nominering til en Lucille Lortel -pris som bedste musical og en Drama Desk-nominering for bedste tekst. Den blev instrueret af Glenn Casale med original musik og tekst af Ben Schatz.

A cappella-musicalen Perfect Harmony , en komedie om to high school a cappella-grupper, der kappes om at vinde det nationale mesterskab, fik sin Off Broadway-debut på Theatre Row's Acorn Theatre på 42nd Street i New York City i oktober 2010 efter en vellykket ude-af- bydrevet på Stoneham Theatre i Stoneham, Massachusetts. Perfect Harmony byder på hitmusikken fra The Jackson 5, Pat Benatar, Billy Idol, Marvin Gaye, Scandal, Tiffany, The Romantics, The Pretenders, The Temptations, The Contours, The Commodores, Tommy James & the Shondells og The Partridge Family, og er blevet sammenlignet med en krydsning mellem Altar Boyz og The 25th Annual Putnam County Spelling Bee .

Den fjerde a cappella-musical, der vises Off-Broadway, In Transit, havde premiere den 5. oktober 2010 og blev produceret af Primary Stages med bog, musik og tekster af Kristen Anderson-Lopez, James-Allen Ford, Russ Kaplan og Sara Wordsworth. Det er primært placeret i New York Citys undergrundsbanesystem og har en eklektisk blanding af musikalske genrer (herunder jazz, hiphop, latin, rock og country). In Transit inkorporerer vokalbeatboksning i dets moderne a cappella-arrangementer gennem brugen af ​​en beatbokserfigur i undergrundsbanen. Beat-bokseren og skuespilleren Chesney Snow spillede denne rolle for 2010 Primary Stages-produktionen. Ifølge showets hjemmeside er det planlagt til at genåbne for et åbent kommercielt løb i efteråret 2011. I 2011 modtog produktionen fire Lucille Lortel Award-nomineringer, herunder Outstanding Musical, Outer Critics Circle og Drama League-nomineringer, samt fem Drama Desk-nomineringer inklusive Outstanding Musical og vundet for Outstanding Ensemble Performance.

I december 2016 blev In Transit den første a cappella musical på Broadway.

Barbershop stil

Barbershop musik er en af ​​flere unikke amerikanske kunstformer. De tidligste rapporter om denne stil af a cappella-musik involverede afroamerikanere. De tidligste dokumenterede kvartetter begyndte alle i frisører . I 1938 blev den første formelle mænds barbershop-organisation dannet, kendt som Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America (SPEBSQSA), og i 2004 omdøbte sig selv og ændrede officielt sit offentlige navn til Barbershop Harmony Society (BHS). ). I dag har BHS omkring 22.000 medlemmer fordelt på omkring 800 afdelinger over hele USA og Canada, og barbershop-stilen har spredt sig over hele verden med organisationer i mange andre lande. Barbershop Harmony Society sørger for en meget organiseret konkurrencestruktur for a cappella-kvartetter og kor, der synger i barbershop-stilen.

I 1945 blev den første formelle kvindebarbershop-organisation, Sweet Adelines, dannet. I 1953 blev Sweet Adelines en international organisation, selvom den først ændrede navn til Sweet Adelines International i 1991. Medlemskabet af næsten 25.000 kvinder, som alle synger på engelsk, omfatter kor i de fleste af de halvtreds USA såvel som i Australien, Canada, Finland, Tyskland, Irland, Japan, New Zealand, Spanien, Sverige, Storbritannien og Holland. Organisationen har hovedkvarter i Tulsa, Oklahoma, og omfatter mere end 1.200 registrerede kvartetter og 600 kor.

I 1959 startede en anden kvindebarbershop-organisation som en pause fra Sweet Adelines på grund af ideologiske forskelle. Baseret på demokratiske principper, som fortsætter den dag i dag, er Harmony, Inc. mindre end sit modstykke, men har en atmosfære af venskab og konkurrence. Med omkring 2.500 medlemmer i USA og Canada, bruger Harmony, Inc. de samme regler i konkurrencer, som Barbershop Harmony Society bruger. Harmony, Inc. er registreret i Providence, Rhode Island.

Amatør og gymnasiet

Populariteten af ​​a cappella blandt gymnasier og amatører blev genoplivet af tv-shows og film som Glee og Pitch Perfect . Gymnasiegrupper kan have dirigenter eller elevledere, der holder tempoet for gruppen, eller beatboxere/vokale percussionister.

Siden 2013 er der dukket sommertræningsprogrammer op, såsom A Cappella Academy i Los Angeles, Californien (grundlagt af Ben Bram, Rob Dietz og Avi Kaplan ) og Camp A Cappella i Dayton, Ohio (stiftet af Deke Sharon og Brody McDonald). Disse programmer lærer om forskellige aspekter af a cappella musik, herunder vokal præstation, arrangement og beatboxing/vokal percussion.

I andre lande

Afghanistan

Afghanistans nationalsang under Taleban er en a cappella-sang, da musikinstrumenter betragtes som haram (forbudt eller religiøst forbudt).

Iran

Den første a cappella-gruppe efter den islamiske revolution er Damour-vokalgruppen , som var i stand til at optræde på nationalt tv på trods af et forbud mod at synge kvinder.

Pakistan

Det musikalske show Strepsils Stereo er krediteret for at introducere a cappella-kunsten i Pakistan .

Sri Lanka

Komponist Dinesh Subasinghe blev den første srilankaner til at skrive a cappella-stykker til SATB - kor. Han skrev "The Princes of the Lost Tribe" og "Ancient Queen of Somawathee" for henholdsvis Menaka De Sahabandu og Bridget Helpes kor baseret på historiske hændelser i det gamle Sri Lanka. Voice Print er også en professionel a cappella musikgruppe i Sri Lanka .

Sverige

Den europæiske a cappella-tradition er især stærk i landene omkring Østersøen og måske mest i Sverige som beskrevet af Richard Sparks i sin doktorafhandling The Swedish Choral Miracle i 2000.

Svenske a cappella-kor har i løbet af de sidste 25 år vundet omkring 25 % af det årlige prestigefyldte europæiske Grand Prix for Korsang (EGP), der trods sit navn er åbent for kor fra hele verden (se listen over prismodtagere i Wikipedia-artiklen om EGP-konkurrencen).

Årsagerne til den stærke svenske dominans er som forklaret af Richard Sparks mangfoldige; her er det tilstrækkeligt at sige, at der er en langvarig tradition, en usædvanlig stor del af befolkningerne (5% citeres ofte) regelmæssigt synger i kor, den svenske korleder Eric Ericson havde en enorm indflydelse på a cappella-korets udvikling ikke kun i Sverige, men rundt om i verden, og endelig er der et stort antal meget populære folkeskoler og gymnasier ('musikskoler') med høje adgangsstandarder baseret på auditions, der kombinerer et rigidt akademisk regime med korsang på højt niveau hver skoledag, en system, der startede med Adolf Fredriks Musikskole i Stockholm i 1939, men har spredt sig over hele landet.

Det Forenede Kongerige

Oxford Alternotives , den ældste a cappella-gruppe ved University of Oxford i Storbritannien
The Sweet Nothings er en af ​​University of Exeters otte a cappella-grupper. De er en af ​​de ældste og mest succesrige pigegrupper i Storbritannien

A cappella har fået opmærksomhed i Storbritannien i de senere år, hvor mange grupper er dannet på britiske universiteter af studerende, der søger en alternativ sangudøvelse til traditionel kor- og kapelsang. Denne bevægelse er blevet styrket af organisationer som The Voice Festival UK .

vestligt kollegium

Det er ikke klart, præcis hvor det kollegiale a cappella startede. Rensselyrics of Rensselaer Polytechnic Institute (tidligere kendt som RPI Glee Club), etableret i 1873, er måske den ældste kendte kollegiale a cappella-gruppe. Den længste kontinuerligt syngende gruppe er sandsynligvis The Whiffenpoofs fra Yale University , som blev dannet i 1909 og engang inkluderede Cole Porter som medlem. Collegiate a cappella-grupper voksede gennem det 20. århundrede. Nogle bemærkelsesværdige historiske grupper dannet undervejs omfatter Colgate Universitys The Colgate 13 (1942), Dartmouth Colleges Aires (1946), Cornell Universitys Cayuga 's Waiters (1949) og The Hangovers (1968), University of Maine Maine Steiners (1958), Columbia University Kingsmen (1949), Jabberwocks fra Brown University (1949) og University of Rochester YellowJackets (1956).

All-women a cappella grupper fulgte kort efter, ofte som en parodi på mændenes grupper: Smiffenpoofs of Smith College (1936), Night Owls of Vassar College (1942), The Shwiffs of Connecticut College (The She-Whiffenpoofs, 1944) , og The Chattertocks fra Brown University (1951). A cappella-grupper eksploderede i popularitet begyndende i 1990'erne, delvist drevet af en ændring i stil populariseret af Tufts University Beelzebubs og Boston University Dear Abbeys. Den nye stil brugte stemmer til at efterligne moderne rockinstrumenter, inklusive vokal percussion /" beatboxing ". Nogle større universiteter har nu flere grupper. Grupper slutter sig ofte til koncerter på campus, såsom Georgetown Chimes' Cherry Tree Massacre, en 3-weekends a cappella-festival afholdt hver februar siden 1975, hvor over hundrede kollegiale grupper har optrådt, såvel som International Quartet Champions The Boston Common og den moderne kommercielle a cappella-gruppe Rockapella . Co-ed grupper har produceret mange kommende og store kunstnere, herunder John Legend , en alumnus fra Counterparts ved University of Pennsylvania , Sara Bareilles , en alumne fra Awaken A Cappella ved University of California, Los Angeles , og Mindy Kaling , en alumne fra Rockapellas ved Dartmouth College . Mira Sorvino er en alumne fra Harvard-Radcliffe Veritones fra Harvard College , hvor hun havde soloen på Only You af Yaz .

Jødiske interessegrupper såsom Queens College 's Tizmoret, Tufts University 's Shir Appeal , University of Chicago 's Rhythm and Jews, Binghamton University 's Kaskeset, Ohio State University 's Meshuganotes, Rutgers University 's Kol Halayla, New York Universitetets Ani V'Ata og Yale Universitys Magevet vinder også popularitet i hele USA

Øget interesse for moderne a cappella (især collegiate a cappella) kan ses i væksten af ​​priser såsom Contemporary A Cappella Recording Awards (overvåget af Contemporary A Cappella Society ) og konkurrencer såsom International Championship of Collegiate A Cappella for college grupper og Harmony Sweepstakes for alle grupper. I december 2009 blev en ny tv-konkurrenceserie kaldet The Sing-Off sendt på NBC . Showet indeholdt otte a cappella-grupper fra USA og Puerto Rico, der dystede om prisen på $100.000 og en pladekontrakt med Epic Records / Sony Music . Showet blev bedømt af Ben Folds , Shawn Stockman og Nicole Scherzinger og blev vundet af en gruppe af mænd fra Puerto Rico kaldet Nota . Showet vendte tilbage for en anden, tredje, fjerde og femte sæson, vundet af henholdsvis Committed , Pentatonix , Home Free og The Melodores fra Vanderbilt University .

Hvert år indsender hundredvis af Collegiate a cappella-grupper deres stærkeste sange i en konkurrence om at være med i The Best of College A Cappella (BOCA), en albumsamling af numre fra de bedste college a cappella-grupper rundt om i verden. Albummet er produceret af Varsity Vocals – som også producerer det internationale mesterskab i Collegiate A Cappella – og Deke Sharon . ). Ifølge etnomusikologen Joshua S. Dunchan, "bærer BOCA betydelig cache og respekt inden for feltet på trods af udseendet af andre samlinger, måske delvist på grund af dens levetid og prestige hos individerne bag."

Collegiate a cappella-grupper kan også indsende deres numre til Voices Only, en serie med to diske udgivet i begyndelsen af ​​hvert skoleår. A Voices Only album er blevet udgivet hvert år siden 2005.

Derudover kan alle kvinders a cappella-grupper sende deres stærkeste sangnumre til Women's A Cappella Association (WACA) for deres årlige bedste a cappella-album for kvinder. WACA tilbyder et andet medie for kvinders stemmer til at modtage anerkendelse og har udgivet et album hvert år siden 2014, med kvindegrupper fra hele USA.

Sydasiatisk kollegium

Sydasiatisk a cappella byder på en blanding af vestlige og indiske/mellemøstlige sange, som placerer den i kategorien sydasiatisk fusionsmusik. A cappella vinder popularitet blandt sydasiater med fremkomsten af ​​primært hindi-engelske college-grupper. Den første sydasiatiske a cappella-gruppe var Penn Masala , grundlagt i 1996 ved University of Pennsylvania. Co-ed sydasiatiske a cappella-grupper vinder også popularitet. Den første co-ed sydasiatiske a cappella var Anokha, fra University of Maryland , dannet i 2001. Dil se, en anden co-ed a cappella fra UC Berkeley , er også vært for "Anahat" konkurrencen på University of California, Berkeley årligt. Maize Mirchi, co-ed a cappella-gruppen fra University of Michigan er vært for "Sa Re Ga Ma Pella", en årlig sydasiatisk a cappella-invitation med forskellige grupper fra Midtvesten. En anden sydasiatisk gruppe fra Midtvesten er Chai Town, som er baseret på University of Illinois Urbana-Champaign .

Emulerende instrumenter

Ud over at synge ord efterligner nogle a cappella-sangere også instrumentering ved at gengive instrumentale lyde med deres stemmebånd og mund, ofte sat i tonehøjde ved hjælp af specialiserede pitchpipes. En af de tidligste praktiserende af denne metode fra det 20. århundrede var The Mills Brothers , hvis tidlige indspilninger fra 1930'erne tydeligt angav på etiketten, at al instrumentering blev udført vokalt. For nylig blev " Twilight Zone " af 2 Unlimited sunget a cappella til instrumenteringen på komedie-tv-serien Tompkins Square . Et andet berømt eksempel på at emulere instrumentering i stedet for at synge ordene er temasangen til The New Addams Family -serien på Fox Family Channel (nu Freeform ). Grupper som Vocal Sampling og Undivided efterligner latinske rytmer a cappella. I 1960'erne brugte Swingle Singers deres stemmer til at efterligne musikinstrumenter til barok og klassisk musik. Vokalkunstneren Bobby McFerrin er berømt for sin instrumentale emulering. A cappella-gruppen Naturally Seven genskaber hele sange ved hjælp af vokaltoner for hvert instrument.

Swingle Singers brugte ad libs til at lyde som instrumenter, men har været kendt for at producere non-verbale versioner af musikinstrumenter. Beatboxing , mere præcist kendt som vokal percussion, er en teknik, der bruges i a cappella-musik populært af hiphop- samfundet, hvor rap ofte udføres a cappella. Fremkomsten af ​​vokal percussion tilføjede nye dimensioner til a cappella-genren og er blevet meget udbredt i moderne arrangementer.

Beatboxing udføres ofte ved at forme munden, lave pops og klik som pseudo-trommelyde. En populær sætning, som beat-boksere bruger til at begynde deres træning, er sætningen "støvler og katte". Efterhånden som beatbokseren skrider frem i deres træning, fjerner de vokalerne og fortsætter derfra og efterligner en "bts n cts n"-lyd, en solid base for begyndere beatboksere. Sætningen er blevet populær nok til, hvor Siri reciterer "Støvler og katte", når du beder den om at beatboxe.

Jazzvokalist Petra Haden brugte en fire-spors optager til at producere en a cappella version af The Who Sell Out inklusive instrumenter og falske reklamer på hendes album Petra Haden Sings: The Who Sell Out i 2005. Haden har også udgivet a cappella versioner af Journey ' Don't Stop Believin' , The Beach Boys ' God Only Knows ' og Michael Jacksons ' Thriller '.

Den kristne rockgruppe Relient K indspillede sangen "Plead the Fifth" a cappella på deres album Five Score and Seven Years Ago . Gruppen indspillede forsanger Matt Thiessen , der lavede trommelyde og spillede dem med en elektronisk trommemaskine for at indspille sangen, hvilket slørede grænserne mellem ægte a cappella og instrumentbrug.

Se også

Noter

  1. ^ Fraværet af instrumental musik er forankret i forskellige hermeneutiske principper (måder at fortolke Bibelen på), som bestemmer, hvad der er passende for tilbedelse. Blandt sådanne principper er det regulerende princip for tilbedelse (Ulrich Zwingli), Sola scriptura (Martin Luther og Ulrich Zwingli) og historien om salme i "kristendommen". Dispensationalisme understreger forskellene mellem den gamle (Moses lov) og de nye (Jesus og apostlene) pagter, og understreger, at størstedelen af ​​praksisserne fra Moseloven blev erstattet af Jesu og apostlenes lære. Fraværet af instrumental musik i den tidlige kirkes tilbedelse er betydelig i betragtning af overfloden af ​​hebraiske bibelhenvisninger og befalinger om at tilbede Gud med harpe, lyre og bækken. Efter flere hundrede års Tabernakel-tilbedelse uden henvisninger til instrumentalmusik, introducerede kong David (ca. 1500 f.Kr.) musikinstrumenter i tempeltilbedelse, angiveligt på grund af en befaling fra Gud, komplet med hvem der skulle synge, hvem der skulle spille og hvilke instrumenter skulle bruges.
  2. ^ I stedet for at kalde brugen af ​​instrumenter "ondt", bruger moderne opposition typisk udtryk som "uåndelig" eller en gammeltestamentlig "skygge".

Fodnoter

Referencer

eksterne links