Adolph Gottlieb - Adolph Gottlieb

Adolph Gottlieb
Adolph Gottlieb i East Hampton.jpg
Adolph Gottlieb i East Hampton
Født ( 1903-03-14 )14. marts 1903
New York City , New York, USA
Døde 4. marts 1974 (1974-03-04)(70 år)
New York City , New York, USA
Nationalitet amerikansk
Uddannelse Art Students League of New York , Académie de la Grande Chaumière , Parsons School of Design , Cooper Union
Kendt for Maleri , skulptur
Bevægelse Abstrakt expressionist

Adolph Gottlieb (14. marts 1903 - 4. marts 1974) var en amerikansk abstrakt expressionistisk maler , billedhugger og trykker.

Tidligt liv og uddannelse

Adolph Gottlieb, en af ​​"den første generation" af abstrakte expressionister , blev født i New York i 1903 til jødiske forældre. Fra 1920–1921 studerede han ved Art Students League i New York , hvorefter han efter at have besluttet at blive kunstner forlod gymnasiet i en alder af 17 år og arbejdede sin passage til Europa på et handelsskib. Han rejste i Frankrig og Tyskland i et år. Han boede i Paris i 6 måneder, hvor han besøgte Louvre-museet hver dag og auditerede klasser på Académie de la Grande Chaumière . Han tilbragte det næste år på rejser i Tyskland, Østrig, Tjekkoslovakiet og andre dele af Centraleuropa og besøgte museer og kunstgallerier. Da han kom tilbage, var han en af ​​de mest rejste kunstnere i New York. Efter sin tilbagevenden til New York studerede han på Art Students League i New York, Parsons School of Design , Cooper Union og Educational Alliance .

1920'erne og 1930'erne

Gottlieb havde sin første separatudstilling i Dudensing Galleries i New York City i 1930. I 1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne dannede han livslange venskaber med andre kunstnere som Barnett Newman , Mark Rothko, David Smith, Milton Avery og John Graham . I 1935 udstillede han og en gruppe kunstnere, herunder Ben-Zion , Joseph Solman , Ilya Bolotowsky , Ralph Rosenborg , Louis Harris, Mark Rothko og Louis Schanker , kendt som " De Ti " deres værker sammen indtil 1940.

Fra september 1937 til juni 1938 boede Gottlieb i Arizona- ørkenen uden for Tucson. I disse 9 måneder ændrede han sin tilgang til maleri radikalt. Han flyttede fra en expressionistisk-realistisk stil til en tilgang, der kombinerede elementer af surrealisme og formalistisk abstraktion ved hjælp af objekter og scener fra det lokale miljø som symboler for at fjerne tidsmæssighed fra sit arbejde. Han overgik fra dette til mere surrealistiske værker som Sea Chest , der viser mystiske uoverensstemmelser i et ellers normalt landskab. Det er da, at han formidler ekspansiviteten, han må have følt med at se på ørkenhimlen i Arizona, skønt han destillerer denne ekspansivitet til en mere grundlæggende abstrakt form. "Jeg tror, ​​den følelsesmæssige følelse, jeg havde, var, at det var som at være til søs ... Så er der den enorme klarhed - ude i Arizona er der en enorm klarhed af lys, og om natten ser skyerne meget tæt ud." Da disse Arizona-værker blev udstillet i New York efter Gottliebs tilbagevenden, skabte de et brud med Gottliebs tidligere kreds af kolleger, hvoraf flere fordømte hans nye arbejde for at være ”for abstrakt”.

1940-50'erne

Gottlieb og en lille vennekreds værdsatte arbejdet i den surrealistiske gruppe, som de så udstillet i New York i 1930'erne. De udvekslede også kopier af magasinet " Cahiers d'art " og var ganske fortrolige med aktuelle ideer om automatisk skrivning og underbevidsthed. Gottlieb malede et par værker i en surrealistisk stil i 1940 og 1941. Resultaterne af hans eksperimenter manifesterede sig i hans serie " Pictographs ", der strakte sig fra 1941–1950. I sit maleri Voyager's Return [1] sidestiller han disse billeder i opdelte rum. Hans billeder ligner dem fra de oprindelige befolkninger i Nordamerika og det gamle nærøsten. Hvis han fandt ud af, at et af hans symboler ikke var originalt, brugte han det ikke længere. Han ønskede, at hans kunst skulle have den samme indflydelse på alle sine seere og slå et akkord ikke fordi de havde set det før, men fordi det var så grundlæggende og elementært, at det rungede inden i dem.

I 1941, skuffet over kunsten omkring ham, udviklede han den tilgang, han kaldte Pictographs. Gottliebs Pictographs, som han oprettede fra 1941 til 1954, er den første sammenhængende krop af modent maleri af en amerikaner i hans generation. Gottlieb talte om sine bekymringer i en erklæring fra 1947:

"Kunstnerens rolle har altid været image-maker. Forskellige tider kræver forskellige billeder. I dag, hvor vores forhåbninger er blevet reduceret til et desperat forsøg på at flygte fra det onde, og tiderne er ude af fælles, vores obsessive, underjordiske og piktografiske billeder er udtrykket for neurosen, som er vores virkelighed. Efter min mening er visse såkaldte abstraktioner slet ikke abstraktion. Tværtimod er det vor tids realisme ".

I maj 1942 blev hans første "piktogram" vist på den anden årlige udstilling af Federation of Modern Painters and Sculptors , der ligger i Wildenstein Galleries i New York. I sine piktogrammer introducerede Gottlieb en ny måde at nærme sig abstraktion på, der omfattede billeder hentet fra hans underbevidsthed, men som især afveg fra fortællingstanken. For at nå dette mål præsenterede Gottlieb billeder indsat i sektioner i et løst tegnet gitter. Hvert billede eksisterede uafhængigt af de andre, men alligevel arrangerer de det samme plan sammen med forholdet mellem farve, struktur og form, tvinger seeren til at knytte dem. Betydningen er derfor intenst personlig - en anden nyskabelse af Gottliebs malerier Surrealistisk biomorfisme var en kilde til hans piktogrammer. For Gottlieb var biomorfisme en måde til frit at udtrykke sin ubevidste, hvor han var blevet fascineret via [John] Graham, Freud og Surrealisme. Gottlieb inkorporerede også automatisme - den maleriske teknik til freudiansk fri associering - var metoden, som Gottlieb brugte til at generere biomorfe former, som var former, der blev spontant udtænkt i hans ubevidste [2] . Disse biomorfe former blev adskilt af det overordnede gittermønster, der fungerede som den overordnede struktur for "piktogram" -serien.

Gottlieb sagde engang: "Hvis jeg lavede en vridende linje eller en slangelinie, var det fordi jeg ville have en slangelinje. Bagefter ville det antyde en slange, men da jeg lavede den, antydede det ikke noget. Det var rent form ..." . Disse linjer og former, som Gottlieb brugte, blev let fortolket til at betyde forskellige ting af forskellige mennesker.

I 1950 bemærkede Gottlieb, at " all-over male " -tilgangen var blevet en kliché for amerikansk abstrakt maleri. Han begyndte sin nye serie Imaginary Landscapes, han bevarede sin brug af et 'pseudosprog', men tilføjede det nye element i rummet. Han malede ikke landskaber i traditionel forstand, snarere ændrede han denne genre for at matche sin egen maleristil. Imaginære landskaber er vandrette afdækninger opdelt i 2 registre, en meget aktiv under en mere kontemplativ øvre, opsat en anden tilgang til abstraktion i midten af ​​århundredet. I 1955 bemærkede Gottlieb:

Jeg hører ofte spørgsmålet: "Hvad betyder disse billeder?" Dette er simpelthen det forkerte spørgsmål. Visuelle billeder behøver ikke at være i overensstemmelse med hverken verbal tænkning eller optiske fakta. Et bedre spørgsmål ville være "Formidler disse billeder nogen følelsesmæssig sandhed?"

Sent i 1956 formulerede Gottlieb det billede, der er blevet kendt som "Burst" og brugte det meste af de næste 2 år på at arbejde på denne tilgang. Han forenkler sin repræsentation ned til to skiveformer og snoede masser. Hans malerier er variationer med disse elementer arrangeret på forskellige måder. Denne serie, i modsætning til Serien Imaginary Landscape, antyder et grundlæggende landskab med sol og jord. På et andet niveau er figurerne så rudimentære; de er ikke begrænset til denne ene fortolkning. Gottlieb var også en mesterlig farvelægger, og i Burst-serien er hans brug af farve særlig vigtig. Han betragtes som en af ​​de første farve malere og er en af ​​forløberne for Lyrical Abstraction . Gottliebs karriere var præget af udviklingen af ​​rum og universalitet.

1960-70'erne

I 1960 lod Gottliebs indsats for hans "Burst" -serie ham i høj grad forenkle sin brug af billedsprog. Gottlieb skabte malerier af typen "Burst" og "Imaginary Landscape" resten af ​​sin karriere, men i modsætning til nogle af hans kolleger begrænsede han sig ikke til et eller to billeder. Diskussion af Gottliebs kunst er normalt begrænset til omtale af "Bursts" eller "Imaginary Landscapes", som forringer den brede vifte af ideer, som denne kunstner undersøgte. Gottlieb opsummerede sine mål i et 1967-interview:

Men for mig er alt natur, inklusive følelser jeg har - eller drømme. Alt er en del af naturen. Selv maleri er blevet en del af naturen. For at afklare yderligere: Jeg har ikke en ideologisk tilgang eller en doktrinær tilgang til mit arbejde. Jeg maler bare ud fra mine personlige følelser og mine reflekser og instinkter. Jeg må stole på disse.

Et repræsentativt maleri fra denne periode er inkluderet i guvernøren Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection i Albany, NY.

I 1967 mens Gottlieb forberedte sig på Whitney og Guggenheim Museum-udstillingen, begyndte han at fremstille små modeller til skulpturer af udskåret og malet pap, der, sagde han, fik ham til at føle sig som "en ung billedhugger, lige begyndt". Disse små skulpturer udviklede sig til større værker i skåret, svejset og malet stål og aluminium. Gottliebs strejf i skulptur varede kun omkring halvandet år, men på den korte tid skabte han et værk, der udfordrede afgrænsningen mellem maleri og skulptur. På samme måde som hans ven billedhuggeren David Smith gjorde Gottliebs baggrund som maler det umuligt for ham at visualisere objekter uden farve. Når han accepterede dette, blev Gottlieb tvunget til at bruge alle de værktøjer, han havde udviklet i sin lange malerikarriere - berøring, visuel balance, overfladekvalitet og mere - til at gøre sine skulpturer, ligesom hans malerier, til "et redskab til udtryk for følelse ... Jeg føler en nødvendighed for at lave de bestemte farver, som jeg bruger, eller de bestemte former, bære byrden af ​​alt, hvad jeg vil udtrykke, og alt skal koncentreres inden for disse få elementer. " I alt skabte Gottlieb 42 skulpturer, inklusive tre store, udendørs stykker, der i øjeblikket er i samlingerne af National Gallery of Art i Washington, DC, The Storm King Art Center i New Windsor, NY og Metropolitan Museum of Art i New York. By.

Gottlieb forblev aktiv gennem 1960'erne. I 1963 blev han den første amerikanske kunstner, der blev tildelt Gran Premio af São Paulo Bienale i Brasilien. I 1968 samarbejdede Guggenheim Museum og Whitney Museum i New York om en retrospektiv udstilling af hans kunst, der fyldte begge museer. Dette er indtil videre det eneste samarbejdsprojekt mellem disse to store institutioner.

Karrierehøjdepunkter

I løbet af sin karriere havde Adolph Gottlieb 56 separatudstillinger og blev inkluderet i over 200 gruppeudstillinger. Hans kunstværker findes i samlingerne på mere end 140 store museer rundt om i verden. Gottlieb blev udført som maler, tegner, tegner og billedhugger. Han designede og overvågede opførelsen af ​​en 1500 kvadratfod farvet glasfacade til Milton Steinberg Center i New York City i 1954, og han designede en pakke med 18 farvede glasvinduer til Kingsway Jewish Center i Brooklyn. Han var den første af sin generation, der fik sin kunst indsamlet af Museum of Modern Art (1946) og Guggenheim Museum (1948).

Død og arv

Gottlieb fik et større slagtilfælde i 1970, der efterlod ham lammet bortset fra hans højre arm og hånd. Han fortsatte med at male og udstille sin kunst indtil sin død i marts 1974. Hans begravelsestjeneste blev afholdt onsdag den 6. marts 1974 på Frank E. Campbell Funeral Home, og han blev begravet på Mt. Pleasant Cemetery, Hawthorne, NY. Han blev stemt ind i American Academy of Arts and Letters i 1972.

Ud over hans bidrag som kunstner fortalte Gottlieb kunstneres professionelle status i hele sit liv. Han hjalp til med at organisere "Forum 49" og andre kunstnerledede begivenheder og symposier i New York og Provincetown i 1940'erne og 1950'erne. I 1950 var han den primære arrangør af protesten mod Metropolitan Museum of Art, der resulterede i, at han og hans kolleger fik anerkendelse som ” The Irascibles ”. Efter anvisningerne, som Gottlieb efterlod i sin testamente, blev Adolph og Esther Gottlieb Foundation dannet i 1976 og tilbød tilskud til billedkunstnere.

Se også

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

  • Piktograferne af Adolph Gottlieb , essays af Lawrence Alloway et al. New York: Hudson Hills Press i samarbejde med Adolph & Esther Gottlieb Foundation, 1994.
  • "Adolph Gottlieb: una retrospectiva = en undersøgelsesudstilling." Valencia: Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciència, 2001. I samarbejde med Adolph & Esther Gottlieb Foundation og IVAM Center Julio Gonzalez

eksterne links