Æstetik - Aesthetics

Æstetik eller æstetik ( / ɛ s Ø ɛ t ɪ k s , jeg s -, æ s - / ), er en gren af filosofi at omhandler karakteren af skønhed og smag , samt kunstfilosofi (dens eget filosofi, der kommer ud af æstetik). Den undersøger æstetiske værdier, der ofte udtrykkes gennem smagsbedømmelser.

Æstetik dækker både naturlige og kunstige kilder til æstetisk oplevelse og dømmekraft. Det overvejer, hvad der sker i vores sind, når vi engagerer os i æstetiske genstande eller miljøer såsom visning af billedkunst, lytter til musik, læser poesi, oplever et stykke eller udforsker naturen. Kunstfilosofien studerer specifikt, hvordan kunstnere forestiller sig, skaber og udfører kunstværker, samt hvordan folk bruger, nyder og kritiserer kunst. Æstetik overvejer, hvorfor folk kan lide nogle kunstværker og ikke andre, samt hvordan kunst kan påvirke stemninger eller endda vores overbevisning. Både æstetik og filosofi kunsten stille spørgsmål som "Hvad er kunst ?", "Hvad er et værk af kunst ?," og "Hvad gør god kunst?"

Forskere på området har defineret æstetik som "kritisk refleksion over kunst, kultur og natur ". I moderne engelsk kan udtrykket "æstetisk" også referere til et sæt principper, der ligger til grund for værkerne i en bestemt kunstbevægelse eller teori (man taler f.eks. Om en renæssance -æstetik).

Etymologi

Ordet æstetisk er afledt af det græske αἰσθητικός ( aisthetikos , der betyder "æstetisk, følsom, sansende, angående sanseopfattelse"), som igen stammer fra αἰσθάνομαι ( aisthanomai , der betyder "jeg opfatter, føler, fornemmer" og relateret til αἴσθησις ( aisthēsis , "sensation"). Estetik i denne centrale forstand siges at starte med artikelserien om "The Pleasures of the Imagination", som journalisten Joseph Addison skrev i de tidlige numre af magasinet The Spectator i 1712. The udtrykket "æstetik" blev tilegnet og opfundet med ny betydning af den tyske filosof Alexander Baumgarten i sin afhandling Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus ("Filosofiske overvejelser om nogle spørgsmål vedrørende digtet") i 1735; Baumgarten valgte "æstetik", fordi han ønskede at understrege oplevelsen af ​​kunsten som et middel til at vide Baumgartens definition af æstetik i fragmentet Aesthetica (1750) betragtes lejlighedsvis som fi første definition af moderne æstetik.

Æstetik og kunstfilosofi

Æstetik er for kunstneren, ligesom ornitologi er for fuglene.

Nogle adskilte æstetik og kunstfilosofi, der hævder, at førstnævnte er studiet af skønhed og smag, mens sidstnævnte er studiet af kunstværker. Men æstetik overvejer typisk spørgsmål om skønhed såvel som om kunst. Det undersøger emner som kunstværker, æstetisk oplevelse og æstetiske vurderinger. Nogle betragter æstetik som et synonym for kunstfilosofien siden Hegel , mens andre insisterer på, at der er en betydelig forskel mellem disse nært beslægtede områder. I praksis refererer æstetisk dom til den sanselige overvejelse eller værdsættelse af et objekt (ikke nødvendigvis et kunstværk ), mens kunstnerisk dømmekraft refererer til anerkendelse, påskønnelse eller kritik af kunst eller et kunstværk .

Filosofisk æstetik skal ikke kun tale om og dømme kunst og kunstværker, men også definere kunst. Et fælles uenighedspunkt vedrører, om kunst er uafhængig af ethvert moralsk eller politisk formål.

Estetikere vejer en kulturelt betinget forestilling om kunst kontra en, der er rent teoretisk. De studerer kunstarterne i forhold til deres fysiske, sociale og kulturelle miljøer. Æstetikere bruger også psykologi til at forstå, hvordan mennesker ser, hører, forestiller sig, tænker, lærer og handler i forhold til kunstens materialer og problemer. Æstetisk psykologi studerer den kreative proces og den æstetiske oplevelse.

Æstetisk dømmekraft, universelle og etik

Æstetisk dom

Æstetik undersøger affektivt domænerespons på et objekt eller fænomen. Domme af æstetisk værdi er afhængige af evnen til at diskriminere på et sensorisk niveau. Imidlertid går æstetiske domme normalt ud over sensorisk diskrimination.

For David Hume er smagens delikatesse ikke blot "evnen til at opdage alle ingredienserne i en sammensætning", men også følsomheden "over for smerter såvel som fornøjelser, der slipper for resten af ​​menneskeheden." Den sensoriske diskrimination er således forbundet med kapacitet til nydelse .

For Immanuel Kant ( Kritik af dommen , 1790) er "nydelse" resultatet, når fornøjelse opstår fra fornemmelse, men at bedømme noget for at være "smukt" har et tredje krav: fornemmelse skal give anledning til nydelse ved at engagere reflekterende kontemplation. Skønhedsbedømmelser er sensoriske, følelsesmæssige og intellektuelle på én gang. Kant (1790) observerede om en mand "Hvis han siger, at kanarivin er behagelig, er han ganske tilfreds, hvis en anden korrigerer hans vilkår og minder ham om i stedet at sige: Det er behageligt for mig ," fordi "Alle har sine egne ( følelse af ) smag ". Tilfældet med "skønhed" er forskelligt fra blot "acceptabilitet", fordi "Hvis han forkynder noget for at være smukt, kræver han det samme af andre; han dømmer så ikke kun for sig selv, men for alle og taler om skønhed som om det var en ejendoms ting. "

Seernes fortolkninger af skønhed kan lejlighedsvis ses have to værdibegreber: æstetik og smag. Æstetik er den filosofiske forestilling om skønhed. Smag er et resultat af en uddannelsesproces og bevidsthed om elite kulturelle værdier, der læres gennem eksponering for massekultur . Bourdieu undersøgte, hvordan eliten i samfundet definerer de æstetiske værdier som smag, og hvordan forskellige eksponeringsniveauer for disse værdier kan resultere i variationer efter klasse, kulturel baggrund og uddannelse. Ifølge Kant er skønhed subjektiv og universel; visse ting er derfor smukke for alle. Efter Władysław Tatarkiewicz ' opfattelse er der seks betingelser for præsentation af kunst: skønhed, form, repræsentation, gengivelse af virkeligheden, kunstnerisk udtryk og innovation. Imidlertid er man muligvis ikke i stand til at fange disse kvaliteter i et kunstværk.

Spørgsmålet om, hvorvidt der er fakta om æstetiske domme, hører til metafilosofiens gren, kendt som meta-æstetik .

Faktorer involveret i æstetisk vurdering

Regnbuer har ofte æstetisk appel.

Æstetisk dom er tæt knyttet til afsky . Svar som afsky viser, at sensorisk detektion på instinktive måder er knyttet til ansigtsudtryk, herunder fysiologiske reaktioner som gagrefleksen . Afsky udløses stort set af dissonans; som Darwin påpegede, at se en stribe suppe i en mands skæg er modbydeligt, selvom hverken suppe eller skæg selv er modbydeligt. Æstetiske vurderinger kan være knyttet til følelser eller, ligesom følelser, delvist nedfældet i fysiske reaktioner. For eksempel kan ærefrygt inspireret af et sublimt landskab fysisk manifestere sig med en øget puls eller elevudvidelse.

Som det ses, er følelser tilpasset 'kulturelle' reaktioner, derfor er æstetik altid præget af 'regionale svar', som Francis Grose var den første til at bekræfte i sine 'Rules for Drawing Caricaturas: With a Essay on Comic Painting' (1788), udgivet i W. Hogarth, The Analysis of Beauty, Bagster, London sd (1791? [1753]), s. 1–24. Francis Grose kan derfor hævdes at være den første kritiske 'æstetiske regionalist', der proklamerede æstetikkens anti-universalitet i modsætning til skønhedens farlige og altid genopståede diktatur. 'Æstetisk regionalisme' kan således ses som en politisk erklæring og holdning, der strider imod enhver universel opfattelse af skønhed for at værne om modtraditionen af ​​æstetik relateret til det, der er blevet betragtet og kaldt ikke-smukt, bare fordi ens kultur ikke overvejer det, f.eks. E. Burkes sublime, hvad der normalt defineres som 'primitiv' kunst eller ikke-harmonisk, ikke-katartisk kunst, lejrkunst, som 'skønhed' udgør og skaber dikotomisk som sit modsatte, uden selv behov for formelle udsagn , men som vil blive 'opfattet' som grim.

På samme måde kan æstetiske domme i nogen grad være kulturelt betingede. Victorianere i Storbritannien så ofte afrikansk skulptur som grim, men bare et par årtier senere så edwardiansk publikum de samme skulpturer som smukke. Evalueringer af skønhed kan meget vel være forbundet med ønskværdighed, måske endda med seksuel ønskelighed. Domme af æstetisk værdi kan således blive knyttet til domme af økonomisk, politisk eller moralsk værdi. I en nuværende kontekst kan en Lamborghini vurderes til at være smuk, dels fordi den er ønskelig som et statussymbol, eller den kan blive bedømt som frastødende, dels fordi den betegner overforbrug og krænker politiske eller moralske værdier.

Konteksten for dets præsentation påvirker også opfattelsen af ​​kunstværker; kunstværker, der præsenteres i en klassisk museumssammenhæng, kan lide mere og vurderes mere interessante end når de præsenteres i en steril laboratoriekontekst. Mens specifikke resultater i høj grad afhænger af stilen på det præsenterede kunstværk, viste kontekstens effekt generelt at være vigtigere for opfattelsen af ​​kunstværket end virkeligheden (om kunstværket blev præsenteret som original eller som en faks/kopi) .

Æstetiske vurderinger kan ofte være meget finkornet og internt modstridende. På samme måde synes æstetiske domme ofte at være i det mindste delvist intellektuelle og fortolkende. Hvad en ting betyder eller symboliserer, er ofte det, der bedømmes. Moderne æstetikere har hævdet, at vilje og lyst næsten var i dvale i æstetisk erfaring, men alligevel har præference og valg forekommer vigtig æstetik for nogle tænkere fra det 20. århundrede. Pointen er allerede gjort af Hume , men se Mary Mothersill, "Beauty and the Critic's Judedom", i The Blackwell Guide to Aesthetics , 2004. Således kan æstetiske vurderinger ses at være baseret på sanser, følelser, intellektuelle meninger, vilje, ønsker, kultur, præferencer, værdier, underbevidst adfærd, bevidst beslutning, træning, instinkt, sociologiske institutioner eller en kompleks kombination af disse, afhængigt af præcis hvilken teori der anvendes.

Et tredje hovedemne i studiet af æstetiske domme er, hvordan de er forenede på tværs af kunstformer. For eksempel har kilden til et maleris skønhed en anden karakter end smuk musik, hvilket tyder på, at deres æstetik er forskellig i natur. Sprogets tydelige manglende evne til at udtrykke æstetisk dømmekraft og rollen som social konstruktion døjer yderligere med dette problem.


Æstetiske universaler

Filosofen Denis Dutton identificerede seks universelle signaturer i menneskelig æstetik:

  1. Ekspertise eller virtuositet. Mennesker dyrker, genkender og beundrer tekniske kunstneriske færdigheder.
  2. Ikke -nytteværdig fornøjelse. Folk nyder kunst for kunstens skyld, og kræver ikke, at det holder dem varme eller lægger mad på bordet.
  3. Stil . Kunstneriske objekter og forestillinger opfylder kompositionsregler, der placerer dem i en genkendelig stil.
  4. Kritik. Folk gør et punkt i at bedømme, værdsætte og fortolke kunstværker.
  5. Efterligning. Med et par vigtige undtagelser som abstrakt maleri simulerer kunstværker verdens oplevelser.
  6. Særligt fokus. Kunst er adskilt fra det almindelige liv og foretaget et dramatisk fokus på oplevelsen.

Kunstnere som Thomas Hirschhorn har angivet, at der er for mange undtagelser fra Duttons kategorier. For eksempel undgår Hirschhorns installationer bevidst teknisk virtuositet. Folk kan sætte pris på en renæssance Madonna af æstetiske grunde, men sådanne genstande ofte haft (og til tider stadig har) særlige opbyggelige funktioner. "Regler for sammensætning", der kan læses i Duchamps 's Fountain eller John Cage ' s 4'33 " ikke lokalisere værker i en genkendelig stil (eller helt sikkert ikke en stil genkendelige på tidspunktet for værkernes erkendelse). Desuden virker nogle af Duttons kategorier for brede: en fysiker kan underholde hypotetiske verdener i sin fantasi i løbet af formuleringen af ​​en teori. Et andet problem er, at Duttons kategorier søger at universalisere traditionelle europæiske forestillinger om æstetik og kunst og glemme, at der, som André Malraux og andre har påpeget, har været et stort antal kulturer, hvor sådanne ideer (herunder ideen "kunst" i sig selv) ikke var -eksisterende.

Æstetisk etik

Æstetisk etik refererer til ideen om, at menneskelig adfærd og adfærd bør styres af det, der er smukt og attraktivt. John Dewey har påpeget, at æstetisk og etisk enhed i virkeligheden afspejles i vores forståelse af adfærd som "fair" - ordet har en dobbelt betydning af attraktivt og moralsk acceptabelt. For nylig har James Page foreslået, at æstetisk etik kan tages for at danne en filosofisk begrundelse for fredsundervisning .

Skønhed

Skønhed er et af æstetikkens hovedemner sammen med kunst og smag . Mange af dets definitioner inkluderer ideen om, at et objekt er smukt, hvis det opfattes ledsaget af æstetisk nydelse . Blandt eksemplerne på smukke genstande er landskaber, solnedgange, mennesker og kunstværker. Skønhed er en positiv æstetisk værdi, der står i kontrast til grimhed som dens negative modstykke.

Forskellige intuitioner, der almindeligvis er forbundet med skønhed og dens natur, er i konflikt med hinanden, hvilket medfører visse vanskeligheder med at forstå det. På den ene side tilskrives skønhed tingene som et objektivt, offentligt træk. På den anden side synes det at afhænge af observatørens subjektive, følelsesmæssige reaktion. Det siges for eksempel, at "skønhed er i beskuerens øje". Det kan være muligt at forene disse intuitioner ved at bekræfte, at det både afhænger af de objektive træk ved den smukke ting og observatørens subjektive svar. En måde at opnå dette på er at fastslå, at et objekt er smukt, hvis det har magt til at medføre visse æstetiske oplevelser i det opfattende subjekt. Dette kombineres ofte med den opfattelse, at motivet skal have evnen til korrekt at opfatte og bedømme skønhed, undertiden omtalt som "smagssans". Der er blevet foreslået forskellige forestillinger om, hvordan man definerer og forstår skønhed. Klassiske forestillinger understreger skønhedens objektive side ved at definere det i forhold til forholdet mellem det smukke objekt som helhed og dets dele: delene skal stå i det rigtige forhold til hinanden og dermed sammensætte en integreret harmonisk helhed. Hedonistiske forestillinger fokuserer derimod mere på den subjektive side ved at tegne en nødvendig forbindelse mellem nydelse og skønhed, f.eks. At for at et objekt skal være smukt er det at forårsage uinteresseret nydelse. Andre forestillinger omfatter at definere smukke objekter i form af deres værdi, en kærlig holdning til dem eller deres funktion.

Ny kritik og "The Intentional Fallacy"

I løbet af første halvdel af det tyvende århundrede fandt et betydeligt skift til generel æstetisk teori sted, som forsøgte at anvende æstetisk teori mellem forskellige kunstformer, herunder litteraturkunsten og billedkunsten, på hinanden. Dette resulterede i fremkomsten af New Criticism -skolen og debat om den forsætlige fejlslutning . Det drejede sig om spørgsmålet om, hvorvidt kunstnerens æstetiske intentioner med at skabe kunstværket, uanset dets specifikke form, skulle være forbundet med kritik og vurdering af det endelige produkt af kunstværket, eller hvis kunstværket bør vurderes på sine egne meritter uafhængigt af kunstnerens intentioner.

I 1946 udgav William K. Wimsatt og Monroe Beardsley et klassisk og kontroversielt New Critical essay med titlen " The Intentional Fallacy ", hvori de argumenterede stærkt imod relevansen af ​​en forfatters intention eller "tiltænkte betydning" i analysen af ​​et litterært værk. . For Wimsatt og Beardsley var ordene på siden det eneste, der betød noget; import af betydninger uden for teksten blev anset for irrelevant og potentielt distraherende.

I et andet essay " The Affective Fallacy ", der tjente som en slags søster -essay til "The Intentional Fallacy", diskonterede Wimsatt og Beardsley også læserens personlige/følelsesmæssige reaktion på et litterært værk som et gyldigt middel til at analysere en tekst. Denne fejlslutning skulle senere blive afvist af teoretikere fra læseren-respons skole af litterær teori. En af de førende teoretikere fra denne skole, Stanley Fish , blev selv uddannet af New Critics. Fish kritiserer Wimsatt og Beardsley i sit essay "Literature in the Reader" (1970).

Som opsummeret af Berys Gaut og Livingston i deres essay "The Creation of Art": "Strukturalistiske og post-strukturalistiske teoretikere og kritikere var skarpt kritiske over for mange aspekter af ny kritik, begyndende med vægten på æstetisk påskønnelse og den såkaldte autonomi af kunst, men de gentog angrebet på biografisk kritiks antagelse om, at kunstnerens aktiviteter og erfaring var et privilegeret kritisk emne. " Disse forfattere hævder, at: "Anti-intentionalister, såsom formalister, mener, at de intentioner, der er involveret i kunstfremstilling, er irrelevante eller perifere for korrekt fortolkning af kunst. Så detaljer om handlingen med at skabe et værk, selvom de muligvis har interesse i sig selv, har ingen betydning for den korrekte fortolkning af værket. "

Gaut og Livingston definerer intentionalisterne adskilt fra formalister og fastslår, at: "Intentionalister, i modsætning til formalister, mener, at henvisning til intentioner er afgørende for at rette den korrekte fortolkning af værker." De citerer Richard Wollheim for at sige, at "Kritikens opgave er rekonstruktionen af ​​den kreative proces, hvor den kreative proces igen skal betragtes som noget, der ikke stopper, men slutter på selve kunstværket."

Afledte former for æstetik

Et stort antal afledte former for æstetik har udviklet sig som nutidige og forbigående undersøgelsesformer forbundet med æstetikfeltet, som blandt andet omfatter det postmoderne, psykoanalytiske, videnskabelige og matematiske.

Post-moderne æstetik og psykoanalyse

Kunstnere, digtere og komponister fra begyndelsen af ​​det tyvende århundrede udfordrede eksisterende forestillinger om skønhed og udvidede omfanget af kunst og æstetik. I 1941 grundlagde Eli Siegel , amerikansk filosof og digter, æstetisk realisme , filosofien om, at virkeligheden i sig selv er æstetisk, og at "Verden, kunsten og selvet forklarer hinanden: hver er modsætningernes æstetiske enhed."

Der er gjort forskellige forsøg på at definere post-moderne æstetik. Udfordringen til antagelsen om, at skønhed var centralt for kunst og æstetik, der menes at være original, er faktisk kontinuerlig med ældre æstetisk teori; Aristoteles var den første i den vestlige tradition til at klassificere "skønhed" i typer som i hans teori om drama, og Kant skelnede mellem skønhed og det sublime. Det nye var et afslag på at kreditere visse typer højere status, hvor taksonomien indebar en præference for tragedie og det sublime for komedie og rokoko .

Croce foreslog, at "udtryk" er centralt på den måde, at skønhed engang blev anset for at være centralt. George Dickie foreslog, at kunstverdenens sociologiske institutioner var limbindende kunst og følsomhed i enheder. Marshall McLuhan foreslog, at kunst altid fungerer som et "modmiljø" designet til at synliggøre det, der normalt er usynligt om et samfund. Theodor Adorno følte, at æstetik ikke kunne fortsætte uden at konfrontere kulturindustriens rolle i varemærkning af kunst og æstetisk oplevelse. Hal Foster forsøgte at skildre reaktionen mod skønhed og modernistisk kunst i The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture . Arthur Danto har beskrevet denne reaktion som "kalliphobia" (efter det græske ord for skønhed, κάλλος kallos ). André Malraux forklarer, at skønhedsbegrebet var forbundet med en bestemt kunstopfattelse, der opstod med renæssancen og stadig var dominerende i det attende århundrede (men blev fortrængt senere). Æstetikkens disciplin, der stammer fra det attende århundrede, forvekslede denne forbigående tilstand med en afsløring af kunstens permanente natur. Brian Massumi foreslår at genoverveje skønhed efter den æstetiske tanke i Deleuze og Guattaris filosofi . Walter Benjamin gentog Malraux i at tro, at æstetik var en forholdsvis ny opfindelse, et synspunkt, der viste sig forkert i slutningen af ​​1970'erne, da Abraham Moles og Frieder Nake analyserede sammenhænge mellem skønhed, informationsbehandling og informationsteori. Denis Dutton i "The Art Instinct" foreslog også, at en æstetisk sans var en vital evolutionær faktor.

Jean-François Lyotard påberåber sig igen den kantianske sondring mellem smag og det sublime . Sublim maleri, i modsætning til kitsch realisme , "... vil gøre det muligt for os at se kun ved at gøre det umuligt at se, og det vil behage kun ved at forårsage smerte."

Sigmund Freud indviede æstetisk tænkning i psykoanalysen hovedsageligt via "Uhyggeligt" som æstetisk affekt. Efter Freud og Merleau-Ponty , Jacques Lacan teoretiseret æstetik i form af sublimering og Thing.

Forholdet mellem marxistisk æstetik og post-moderne æstetik er stadig et kontroversielt debatområde.

Seneste æstetik

Guy Sircello har været banebrydende inden for analytisk filosofi for at udvikle en streng teori om æstetik med fokus på begreberne skønhed, kærlighed og ophøjethed. I modsætning til romantiske teoretikere argumenterede Sircello for skønhedens objektivitet og formulerede en teori om kærlighed på dette grundlag.

Den britiske filosof og teoretiker inden for konceptuel kunstæstetik, Peter Osborne , gør opmærksom på, at " postkonceptuel kunst " æstetik ikke berører en bestemt type samtidskunst så meget som den historisk- ontologiske betingelse for fremstilling af samtidskunst generelt. .. ". Osborne bemærkede, at samtidskunst er 'post-konceptuel' Arkiveret 6. december 2016 på Wayback Machine i et offentligt foredrag holdt i 2010.

Gary Tedman har fremsat en teori om en fagløs æstetik, der stammer fra Karl Marx 'fremmedgørelsesbegreb og Louis Althussers antihumanisme ved hjælp af elementer fra Freuds gruppepsykologi, der definerer et begreb om' æstetisk niveau af praksis '.

Gregory Loewen har foreslået, at emnet er nøglen i interaktionen med det æstetiske objekt. Kunstværket fungerer som et redskab til projicering af individets identitet ind i objekternes verden, samt at det er den irriterende kilde til meget af det, der er uhyggeligt i det moderne liv. Kunst bruges også til at mindes individuelle biografier på en måde, der gør det muligt for personer at forestille sig, at de er en del af noget større end dem selv.

Æstetik og videnskab

Den Mandelbrot sæt med kontinuerligt farvet miljø

Feltet af eksperimentelle æstetik blev grundlagt af Gustav Theodor Fechner i det 19. århundrede. Eksperimentelle æstetik i disse tider havde været præget af en emne -baserede, induktiv tilgang. Analysen af ​​individuel oplevelse og adfærd baseret på eksperimentelle metoder er en central del af eksperimentel æstetik. Især undersøges opfattelsen af ​​kunstværker, musik eller moderne genstande såsom websteder eller andre it -produkter. Eksperimentel æstetik er stærkt orienteret mod naturvidenskaberne . Moderne tilgange kommer for det meste fra områderne kognitiv psykologi eller neurovidenskab ( neuroaæstetik ).

I 1970'erne var Abraham Moles og Frieder Nake blandt de første til at analysere forbindelser mellem æstetik, informationsbehandling og informationsteori .

I 1990'erne beskrev Jürgen Schmidhuber en algoritmisk teori om skønhed, der tager hensyn til observatørens subjektivitet og postulerer: blandt flere observationer klassificeret som sammenlignelige af en given subjektiv observatør er den æstetisk mest tiltalende den, der har den korteste beskrivelse, givet observatørens tidligere viden og hans særlige metode til kodning af dataene. Dette er tæt forbundet med principperne for algoritmisk informationsteori og minimum beskrivelseslængde . Et af hans eksempler: matematikere nyder simple beviser med en kort beskrivelse i deres formelle sprog . Et andet meget konkret eksempel beskriver en æstetisk tiltalende menneskeligt ansigt hvis andele kan beskrives ved meget få bits af information, tegning inspiration fra mindre detaljerede 15. århundrede andel undersøgelser af Leonardo da Vinci og Albrecht Dürer . Schmidhubers teori skelner eksplicit mellem hvad der er smukt og hvad der er interessant , idet det fastslås, at interessanthed svarer til det første derivat af subjektivt opfattet skønhed. Her er præmissen, at enhver observatør løbende forsøger at forbedre observationernes forudsigelighed og komprimerbarhed ved at opdage regelmæssigheder som gentagelser og symmetrier og fraktal selvlighed . Når observatørens læringsproces (som kan være et forudsigeligt kunstigt neuralt netværk ; se også Neuroæstetik ) fører til forbedret datakomprimering, så observationssekvensen kan beskrives med færre bits end tidligere, svarer dataens midlertidige interesse til antallet af gemte bits. Denne kompressionsfremgang er proportional med observatørens interne belønning, også kaldet nysgerrighedsbelønning. En forstærkningslæringsalgoritme bruges til at maksimere fremtidig forventet belønning ved at lære at udføre actionsekvenser, der forårsager yderligere interessante inputdata med endnu ukendte, men lærbare forudsigelighed eller regelmæssighed. Principperne kan implementeres på kunstige midler, som derefter udviser en form for kunstig nysgerrighed .

Sandhed i skønhed og matematik

Matematiske overvejelser, såsom symmetri og kompleksitet , bruges til analyse i teoretisk æstetik. Dette adskiller sig fra de æstetiske overvejelser ved anvendt æstetik, der blev brugt i studiet af matematisk skønhed . Æstetiske overvejelser som symmetri og enkelhed bruges inden for filosofiske områder, såsom etik og teoretisk fysik og kosmologi til at definere sandhed , uden for empiriske overvejelser. Skønhed og sandhed er blevet argumenteret for at være næsten synonymt, hvilket afspejles i udsagnet "Skønhed er sandhed, sandhed skønhed" i digtet " Ode on a Grecian Urn " af John Keats eller ved det hinduistiske motto "Satyam Shivam Sundaram" (Satya (Sandhed) er Shiva (Gud), og Shiva er Sundaram (Smuk)). Den kendsgerning, at skønhedsbedømmelser og sandhedsbedømmelser begge påvirkes af bearbejdningsevne , hvilket er den lethed, hvormed information kan behandles, er blevet præsenteret som en forklaring på, hvorfor skønhed undertiden sidestilles med sandhed. Nyere forskning viste, at mennesker bruger skønhed som en indikation for sandhed i matematiske opgaver. Forskere, herunder matematikeren David Orrell og fysikeren Marcelo Gleiser, har imidlertid argumenteret for, at vægten på æstetiske kriterier som symmetri er lige så i stand til at føre forskere vild.

Beregningsmetoder

Beregningsmæssige tilgange til æstetik opstod blandt bestræbelser på at bruge datalogiske metoder "til at forudsige, formidle og fremkalde følelsesmæssig reaktion på et kunstværk. På dette område anses æstetik ikke for at være afhængig af smag, men er et spørgsmål om erkendelse, og, følgelig læring. I 1928 skabte matematikeren George David Birkhoff et æstetisk mål M = O/C som forholdet mellem orden og kompleksitet.

Siden omkring 2005 har computerforskere forsøgt at udvikle automatiserede metoder til at udlede æstetisk kvalitet af billeder. Typisk følger disse fremgangsmåder en machine learning -tilgang, hvor et stort antal manuelt vurderede fotografier bruges til at "lære" en computer om, hvilke visuelle egenskaber der er relevante for æstetisk kvalitet. En undersøgelse af Y. Li og CJ Hu anvendte Birkhoffs måling i deres statistiske indlæringsmetode, hvor orden og kompleksiteten af ​​et billede bestemte æstetisk værdi. Billedkompleksiteten blev beregnet ved hjælp af informationsteori, mens rækkefølgen blev bestemt ved hjælp af fraktal komprimering. Der er også tilfældet med Acquine -motoren, udviklet ved Penn State University , der vurderer naturlige fotografier, der er uploadet af brugerne.

Der har også været relativt vellykkede forsøg med hensyn til skak og musik. Beregningsmæssige tilgange er også blevet forsøgt i filmfremstilling som demonstreret af en softwaremodel udviklet af Chitra Dorai og en gruppe forskere ved IBM TJ Watson Research Center. Værktøjet forudsagde æstetik baseret på værdierne af fortællende elementer. En relation mellem Max Benses matematiske formulering af æstetik med hensyn til "redundans" og "kompleksitet" og teorier om musikalsk forventning blev tilbudt ved hjælp af begrebet Information Rate.

Evolutionær æstetik

Evolutionær æstetik refererer til evolutionære psykologiske teorier, hvor de grundlæggende æstetiske præferencer for Homo sapiens argumenteres for at have udviklet sig for at forbedre overlevelse og reproduktiv succes. Et eksempel er, at mennesker argumenteres for at finde smukke og foretrækker landskaber, der var gode levesteder i forfædrenes miljø. Et andet eksempel er, at kropssymmetri og proportioner er vigtige aspekter af fysisk tiltrækningskraft, som kan skyldes, at dette indikerer et godt helbred under kropsvækst. Evolutionære forklaringer på æstetiske præferencer er vigtige dele af evolutionær musikvidenskab , darwinistisk litteraturvidenskab og studiet af følelsesudviklingen .

Anvendt æstetik

Udover at blive anvendt på kunst, kan æstetik også anvendes på kulturelle objekter, såsom kors eller værktøjer. For eksempel blev æstetisk kobling mellem kunstgenstande og medicinske emner foretaget af talere, der arbejdede for det amerikanske informationsagentur . Kunstglas blev knyttet til dias af farmakologiske data, som forbedrede opmærksomhed og fastholdelse ved samtidig aktivering af intuitiv højre hjerne med rationel venstre. Det kan også bruges i emner så forskellige som kartografi , matematik , gastronomi , mode og webstedsdesign.

Kritik

Æstetikfilosofien som praksis er blevet kritiseret af nogle sociologer og kunst- og samfundsforfattere. Raymond Williams hævder f.eks., At der ikke er noget unikt og eller individuelt æstetisk objekt, der kan ekstrapoleres fra kunstverdenen, men derimod, at der er et kontinuum af kulturelle former og oplevelser, som almindelig tale og oplevelser kan signalere som kunst. Ved "kunst" kan vi indramme flere kunstneriske "værker" eller "kreationer", så selvom denne reference forbliver inden for institutionen eller den særlige begivenhed, der skaber den, og dette efterlader nogle værker eller anden mulig "kunst" uden for rammeværket eller andre fortolkninger såsom andre fænomener, som måske ikke betragtes som "kunst".

Pierre Bourdieu er uenig i Kants idé om det "æstetiske". Han hævder, at Kants "æstetik" blot repræsenterer en oplevelse, der er et produkt af en forhøjet klasse habitus og videnskabelig fritid i modsætning til andre mulige og lige så gyldige "æstetiske" oplevelser, der lå uden for Kants snævre definition.

Timothy Laurie hævder, at teorier om musikalsk æstetik "udelukkende indrammet med hensyn til påskønnelse, kontemplation eller refleksion risikerer at idealisere en usandsynligt umotiveret lytter, der udelukkende er defineret gennem musikalske objekter, frem for at se dem som en person, for hvem komplekse intentioner og motivationer frembringer variable attraktioner til kulturelle objekter og praksis ".

Se også

Referencer

Yderligere læsning

Indisk æstetik

eksterne links