Ahmet Adnan Saygun - Ahmet Adnan Saygun

Ahmet Adnan Saygun
Ahmed Adnan Saygun
Født ( 1907-09-07 )7. september 1907
Døde 6. januar 1991 (1991-01-06)(83 år)
Nationalitet tyrkisk
Beskæftigelse Komponist, musikolog, forfatter

Ahmet Adnan Saygun ( tyrkisk udtale:  [ahˈmed adˈnan sajˈɡun] ; 7. september 1907 - 6. januar 1991) var en tyrkisk komponist, musikolog og musikforfatter.

En af en gruppe komponister kendt som de tyrkiske fem, der var banebrydende inden for vestlig klassisk musik i Tyrkiet , viser hans værker en beherskelse af vestlig musikalsk praksis, samtidig med at de inkorporerede traditionelle tyrkiske folkesange og kultur. Når han hentyder til folkelige elementer, har han en tendens til at fokusere på en note af skalaen og væve en melodi omkring den, baseret på en tyrkisk tilstand . Hans omfattende produktion omfatter fem symfonier, fem operaer, to klaverkoncerter, koncerter for violin, bratsch og cello og en lang række kammer- og korværker.

The Times kaldte ham "den store gamle mand i tyrkisk musik, som var for sit land, hvad Jean Sibelius er for Finland, hvad Manuel de Falla er for Spanien, og hvad Béla Bartók er for Ungarn". Saygun voksede op i Tyrkiet, han var vidne til radikale ændringer i sit lands politik og kultur, da reformerne af Mustafa Kemal Atatürk havde erstattet det osmanniske rige - som havde regeret i næsten 600 år - med en ny sekulær republik baseret på vestlige modeller og traditioner. Da Atatürk havde skabt en ny kulturel identitet for sit folk og den nystiftede nation, fandt Saygun sin rolle i at udvikle, hvad Atatürk var begyndt.

Biografi

Statue af Ahmet Adnan Saygun på Ahmed Adnan Saygun Arts Center

Ahmet Adnan Saygun blev født i 1907 i Izmir, dengang en del af det osmanniske imperium - i dagens Tyrkiet. Der var hyppige koncerter givet af de osmanniske militærbands og forestillinger af vestlige værker af kammermusikensembler på det tidspunkt, og dette påvirkede Saygun til at starte sine første musikundervisning i folkeskolen. Han begyndte at spille klaver, den osmanniske korthalsede lut og oud i en tidlig alder og fandt hurtigt sin passion for at skrive musik i en alder af fjorten. Hans far, der var matematiklærer og religions- og litteraturlærer, lærte ham i en tidlig alder engelsk og fransk samt verdensreligioner. Gennem grundig undersøgelse var Saygun i stand til at oversætte musikafsnittet i den franske Grande Encyclopédie til et musik -leksikon på tyrkisk . Mens han var i gymnasiet, fortsatte han sine musikundervisning med lektioner i skolen såvel som fra en privatlærer og gennem en teoribog, som han fik i en tidlig alder. I 1926 blev han kun to år efter sin eksamen fra gymnasiet udnævnt til musiklærer på et gymnasium i sin fødeby Izmir.

I 1928 blev han anerkendt nationalt og modtog et tilskud til at studere i Frankrig af den tyrkiske stat. Han deltog i Schola Cantorum de Paris, hvor han studerede komposition med Vincent d'Indy , teori og kontrapunkt med Eugène Borrel , orgel med Édouard Souberbielle og gregoriansk sang med Amédée Gastoué . Han blev yderligere introduceret til senromantisk musik og fransk impressionisme. I løbet af denne tid blomstrede hans fantasi, hvilket gjorde ham i stand til at skrive sit første store værk for orkester: Divertimento . Dette stykke vandt ham en pris i 1931 i Paris og blev fremført med stor succes samme år i Polen og tidligere Sovjetunionen. I 1931 vendte han tilbage til Tyrkiet som musiklærer for en ny virksomhed fundet af Mustafa Kemal Atatürk, der havde til formål at uddanne musiklærere med hensyn til den nye kunstlov. Dette antydede, at tidligere træningsstandarder skulle ændres for at opfylde vestlige musikalske standarder. Musikalsk uddannelse vedtog vestlig musikalsk praksis som en del af denne nye æra i Tyrkiet.

I 1934 blev han udnævnt til dirigent for det prestigefyldte præsidentsymfoniorkester. Samme år henvendte Atatürk sig til Saygun og bad ham skrive den første tyrkiske opera. Da Saygun var en stor tilhænger af Atatürk, accepterede han sit tilbud med stor varme og på to måneder sluttede han med at skrive den første tyrkiske opera, Özsoy . Operaens tema var det historiske venskab mellem folkene i Tyrkiet og Iran. Efter Özsoy ' s succes spurgte Atatürk Saygun at skrive en anden opera tyder på heltemod af tyrkerne og Atatürks hengivenhed for sit land og folk.

Saygun afsluttede hurtigt sin anden opera Taşbebek i samme år. Dette var året, der markerede Sayguns karriere som den musikalske "stemme" i den nystiftede republik Tyrkiet. Han var nu det musikalske symbol for sit land og havde dedikeret sine værker og liv for folket og sit land, ligesom hans store beundrer Atatürk.

Efter operaerne blev han forsømt i Ankara State Conservatory af grundlæggeren Paul Hindemith . Han flyttede til Istanbul som en del af det teoretiske fakultet ved Istanbuls kommunale konservatorium. I 1936 besøgte Béla Bartók Tyrkiet for at undersøge den indfødte folkemusik. Saygun ledsagede Bartók på sine rejser rundt i landet og indsamlede og transskriberede folkesange gennem Anatolien og Osmaniye (en region i Adana ), Tyrkiet. Saygun fik enorm viden om Bartóks skrivestil under denne rejse og lærte meget om strygekvartetter: de blev gode venner.

I 1939 blev han inviteret tilbage til Ankara for yderligere at fremme vestlige musikalske aktiviteter og praksis. Et år senere dannede han sin egen organisation, Ses ve Tel Birliği , som fremviste foredrag og koncerter i hele landet og yderligere udviklede den offentlige viden om vestlig klassisk musik.

Sayguns internationale anerkendelse blomstrede med hans oratorium Yunus Emre i 1946. Dette er et timelangt værk skrevet for fire vokalsolister, et fuldt kor og fuldt orkester, der sætter en række digte af den anatolske mystiske digter Yunus Emre fra 1200-tallet . Dette værk fanger Yunus Emres arv med brug af tyrkiske tilstande og folkemelodier, selvom det er skrevet i den postromantiske stil. Siden premieren i Ankara i 1947 er oratoriet blevet oversat til fem sprog og udført over hele verden, herunder en forestilling på engelsk i FN ledet af dirigent Leopold Stokowski med NBC Symphony Orchestra i 1958. Samme år vandt han Stella della solidarietà og Jean Sibelius kompositionspriser.

Succesen for Yunus Emre tilskyndede Saygun til at komponere yderligere store værker. I 1950'erne skrev han tre nye operaer, sine to første symfonier, en klaverkoncert og flere stykker kammermusikstykker, hvoraf en Paris -premiere på den første strygekvartet (1954) og en premiere på den anden strygekvartet (1958) i New York City udført af Juilliard String Quartet fik ham yderligere international eksponering. Der fulgte blandt andre værker yderligere tre symfonier, koncerter for violin og altviola og en anden klaverkoncert og en tredje strygekvartet. En fjerde kvartet forblev ufærdig ved hans død.

Saygun var kendt ikke kun som en komponist, men også som en lærd, da han skrev og udgav mange bøger om musikundervisning. Han var også etnomusikolog og lærer. Han havde stor indflydelse på udviklingen af ​​vestlig musik i Tyrkiet og var med til at etablere flere nye musikkonservatorier og var også medlem af National Education Council og bestyrelsen for Turkish Radio and Television Corporation . Fra 1972 underviste han i komposition og etnomusikologi ved Istanbul Municipal Conservatory (omdøbt til "Turkish Music State Conservatory" i 1986) indtil sin død i 1991. Efter hans død, Ahmet Adnan Saygun Center for Musikforskning ved Bilkent University i Ankara, Tyrkiet , blev grundlagt, hvor også hans originale manuskripter og arkiver opbevares.

Hans værker blev spillet af orkestre som NBC Symphony Orchestra , Vienna Philharmonic , Vienna Symphony Orchestra , Berlin Symphony Orchestra , Munich Philharmonic , Bavarian Radio Orchestra , NDR Radiophilharmonie Hannover og mange andre.

Det tyske mærke CPO har lanceret en række værker til minde om komponistens 100 -års fødselsdag i 2007. Pladerne inkluderer symfonierne 1, 2, 3, 4, 5, klaverkoncerter 1, 2, violinkoncert, bratschkoncert, cello Concerto, Anatolian Suite og Strygekvartetter 1, 2, 3, 4.

Den tyrkiske musikhistoriker Emre Araci udgav en omfattende biografi og katalog over Adnan Saygun i 2001 (Yapı Kredi Yayınları, på tyrkisk), baseret på hans ph.d. -afhandling fra Edinburgh fra 1999 .

Arbejder

Operaer

Balletter

  • Op.17 Bir Orman Masalı ( En skovfortælling ), 1939–43
  • Op.75 Kumru Efsanesi ( Legend of Kumru ), 1986–89

Orkester

  • Op.1 Divertimento, (stort orkester med saxofon og darbuka), 1930
  • Op.10/b İnci's Book (symfonisk arrangement), 1944
  • Op.13 Magic Dance , 1934
  • Op.14 Suite for orkester, 1936
  • Op.24 Halay , 1943
  • Op.29 Symfoni nr. 1, 1953
  • Op.30 Symfoni nr. 2, 1958
  • Op.39 Symfoni nr. 3, 1960
  • Op. 53 Symfoni nr. 4, 1974
  • Op.57 Ritual Dance , 1975
  • Op.70 Symfoni nr. 5, 1985
  • Op.72 variationer for orkester, 1985

Vokal/kor-orkester

  • Op.3 begræder (tenor solo og mandskor), 1932
  • Op.6 Kızılırmak Türküsü (folkesang for sopran), 1933
  • Op.16 Masal Lied (baryton solo), 1940
  • Op.19 Kantat i den gamle stil (solister og omkvæd), 1941
  • Op.21 Geçen Dakikalarım (baryton solo), 1941
  • Op.23 Fire folkesange, 1945
  • Op.26 'Yunus Emre' Oratorium , oratorium (solister, kor, orkester), 1942
  • Op.41 Ti folkesange, 1968
  • Op.54 Laments - Book II (tenorsolo, mandlige stemmer), 1974
  • Op.60 Mediations on Men I , 1977
  • Op.61 Mediations on Men II , 1977
  • Op.63 Mediations on Men III , 1983
  • Op.64 Mediations on Men IV , 1978
  • Op.66 Mediations on Men V , 1978
  • Op.67 Epos om Atatürk og Anatolien , 1981
  • Op.69 Mediations on Men VI , 1984

Concertante

  • Op.34 Klaverkoncert nr. 1, 1952–58
  • Op.44 violinkoncert, 1967
  • Op.59 Viola Concerto, 1977
  • Op.71 Klaverkoncert nr. 2, 1985
  • Op.74 Cellokoncert, 1987

Kammer

  • Op.4 Intuitioner (to klarinetter), 1933
  • Op.8 Percussion Quartet (klarinet, saxofon, klaver, percussion), 1933
  • Op.12 Sonate (klaver-cello), 1935
  • Op.20 Sonate (klaver- violin), 1941
  • Op.27 Strygekvartet nr. 1, 1947
  • Op.33 Demet , Suite til violin og klaver, 1955
  • Op.35 Strygekvartet nr. 2, 1957
  • Op.37 Trio (obo, klarinet, harpe), 1966
  • Op.43 Strygekvartet nr. 3, 1966
  • Op.46 Blæsekvintet, 1968
  • Op.49 Deyiş "Dictum" (strenge), 1970
  • Op.50 Three Preludes (to harper), 1971
  • Op. 55 Trio (obo, klarinet, klaver), 1975
  • Op.62 Concerto da Camera (strygere), 1978
  • Op.68 Tre folkesange for fire harper, 1983
  • Op.78 Strygekvartet nr. 4-to satser, 1990

Medvirkende

  • Op. 31 Partita for Cello, 1954
  • Op. 36 Partita for violin, 1961

Klaver

  • Op.2 Suite til klaver, 1931
  • Op.10/a İnci's Book , 1934
  • Op.15 Piano Sonatina, 1938
  • Op.25 Fra Anatolien , 1945
  • Op.38 Ten Etudes on "Aksak" Rhythms, 1964
  • Op.45 Tolv Preludier om "Aksak" -rytmer, 1967
  • Op.47 Femten stykker om "Aksak" -rytmer, 1967
  • Op. 58 Ti skitser om "Aksak" -rytmer, 1976
  • Op.51 Short Things , 1950–52
  • Op. 56 Ballade (to klaverer), 1975
  • Op.73 Digt til tre klaverer, 1986
  • Op.76 Digt til to klaverer, 1989?
  • Op.77 Klaversonate, 1990?

Kor

  • Op.5 Folkesang, 1933
  • Op.7 Çoban Armağanı , 1933
  • Op.18 Dağlardan Ovalardan , 1939
  • Op.22 Bir Tutam Kekik , 1943, sidste afsnitsvarianterKâtibim
  • Op.42 Indtryk (tre kvindelige stemmer), 1935

Vokal

  • Op.32 Tre ballader, 1955
  • Op. 48 Fire melodier, 1977

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Araci, Emre. 1997. "Reformerende iver". The Musical Times 138, nr. 1855 (september): 12–15.
  • Aydin, Yilmaz (2002). Die Werke der 'Türkischen Fünf' im Lichte der Musikalischen Wechselbeziehungen zwischen der Türkei und Europa. Europäische Hochshculschriften, Peter Lang Forlag.
  • Miller, Philip L. og Franklin B. Zimmerman. 1959. "Current Chronicle: United States: New York". The Musical Quarterly 45, nr. 1 (januar): 88–95.
  • Weldon, George. 1951. "Musik i Tyrkiet". Tempo , Ny serie, nr. 20 (sommer): 29–30.
  • Woodard, Kathryn. 2007. " Music Mediating Politics in Turkey: The Case of Ahmed Adnan Saygun " Comparative Studies of South Asia, Africa and the Middle East Vol. 27, nr. 3, 552-562.
  • Zimmerman, Franklin B. 1959. "Rapporter fra udlandet: New York". The Musical Times 100, nr. 1392 (februar): 99.

eksterne links