Alan Parker - Alan Parker


Alan Parker

Et sort-hvidt foto af Parker, der kigger mod kameraet
Alan Parker, april 2008
Født
Alan William Parker

( 1944-02-14 )14. februar 1944
Islington , London, England
Døde 31. juli 2020 (2020-07-31)(76 år)
London , England
Uddannelse Dame Alice Owens skole
Beskæftigelse Filmskaber
År aktive 1971–2003
Ægtefælle
Annie Inglis
( M.  1966 div.  1992)

Lisa Moran
Børn 5, herunder Nathan
Internet side alanparker .com

Sir Alan William Parker CBE (14. februar 1944 - 31. juli 2020) var en engelsk filmskaber. Hans tidlige karriere, der begyndte i slutningen af ​​teenageårene, blev brugt som tekstforfatter og direktør for tv -reklamer. Efter cirka ti års filmannoncer, hvoraf mange vandt priser for kreativitet, begyndte han at skrive og instruere film.

Parker var kendt for at bruge en bred vifte af filmstile og arbejde i forskellige genrer . Han instruerede musicals, herunder Bugsy Malone (1976), Fame (1980), Pink Floyd - The Wall (1982), The Commitments (1991) og Evita (1996); sande dramaer, herunder Midnight Express (1978), Mississippi Burning (1988), Come See the Paradise (1990) og Angela's Ashes (1999); familiedramaer, herunder Shoot the Moon (1982) og rædsler og thrillere, herunder Angel Heart (1987) og The Life of David Gale (2003).

Hans film vandt nitten BAFTA -priser, ti Golden Globes og seks Academy Awards . Hans film Birdy blev valgt af National Board of Review som en af ​​de ti bedste film i 1984 og vandt Grand Prix Spécial du Jury -prisen ved filmfestivalen i Cannes 1985 . Parker blev udnævnt til kommandør af Order of the British Empire for sine tjenester til den britiske filmindustri og adlet i 2002. Han var aktiv i både britisk biograf og amerikansk biograf sammen med at være et stiftende medlem af Directors Guild of Great Britain og foredrag på forskellige filmskoler.

I 2000 modtog han Royal Photographic Society Lumière Award for store præstationer inden for film, video eller animation. I 2013 modtog han BAFTA Academy Fellowship Award , den højeste ære, det britiske filmakademi kan give en filmskaber. Parker donerede sit personlige arkiv til British Film Institute's National Archive i 2015.

Tidlige år

Parker blev født i en arbejderfamilie i Islington , Nord-London , søn af Elsie Ellen, en frisør, og William Leslie Parker, en husmaler. Han voksede op på en rådsgård i Islington, hvilket altid gjorde det let for ham at forblive "næsten trodsigt arbejderklasse i holdninger", sagde den britiske romanforfatter og manuskriptforfatter Ray Connolly . Parker sagde, at selvom han havde sin del af det sjove at vokse op, følte han altid, at han studerede til eksamen på gymnasiet, mens hans venner var ude og have det sjovt. Han havde en "almindelig baggrund" uden ambitioner om at blive filminstruktør, og der var heller ingen i hans familie, der havde et ønske om at være involveret i filmindustrien. Det tætteste han nogensinde kom, sagde han, til alt, der var relateret til film, var at lære fotografering, en hobby inspireret af hans onkler: "Den tidlige introduktion til fotografering er noget, jeg husker."

Parker gik på Dame Alice Owen's School og koncentrerede sig om videnskab i sit sidste år. Han forlod skolen, da han var atten for at arbejde inden for reklameområdet, i håb om, at reklamebranchen kunne være en god måde at møde piger på.

Karriere

1962–1975: Tidligt arbejde og gennembrud

Hans første job var kontordreng i postrummet på et reklamebureau. Men mere end noget andet, sagde han, ville han skrive og ville skrive essays og annoncer, når han kom hjem efter arbejde. Hans kolleger opfordrede ham også til at skrive, hvilket hurtigt førte ham til en stilling som tekstforfatter i virksomheden. Parker tog job hos forskellige agenturer i løbet af de næste par år, og var på det tidspunkt blevet dygtig som tekstforfatter. Et sådant bureau var Collett Dickenson Pearce i London, hvor han først mødte de fremtidige producenter David Puttnam og Alan Marshall , som begge senere ville producere mange af hans film. Parker krediterede Puttnam for at have inspireret ham og talt ham til at skrive sit første filmmanuskript, Melody (1971).

I 1968 havde Parker flyttet fra tekstforfatter til at lykkes med at instruere adskillige tv -reklamer. I 1970 sluttede han sig til Alan Marshall for at etablere et firma til at lave reklamer. Dette selskab blev til sidst et af Storbritanniens bedste kommercielle produktionshuse og vandt næsten alle større nationale og internationale priser, der er åbne for det. Blandt deres prisvindende reklamer var den britiske Cinzano vermouth-reklame (med Joan Collins og Leonard Rossiter i hovedrollen ) og en Heineken- annonce, der brugte hundrede skuespillere. Parker krediterede sine år med at skrive og instruere annoncer for hans senere succes som filminstruktør:

Når jeg ser tilbage, kom jeg fra en generation af filmskabere, der ikke rigtig kunne have startet andre steder end reklamer, fordi vi ikke havde nogen filmindustri i Det Forenede Kongerige på det tidspunkt. Folk som Ridley Scott , Tony Scott , Adrian Lyne , Hugh Hudson og mig selv. Så reklamer viste sig at være utrolig vigtige.

Efter at have skrevet manuskriptet til Waris Hussein -filmen Melody i 1971, optog Parker sin første fiktive film med titlen No Hard Feelings i 1973, som han skrev manuskriptet til. Filmen er en dyster kærlighedshistorie mod Blitz i London under Anden Verdenskrig, da Luftwaffe bombede byen i 57 nætter i træk. Parker blev født under et af disse bombeangreb, og sagde "babyen i den [film] kunne godt have været mig". Uden erfaring med spillefilmregi kunne han ikke finde økonomisk opbakning og besluttede at risikere at bruge sine egne penge og midler fra at pantsætte sit hus for at dække omkostningerne. Filmen imponerede BBC, som købte filmen og viste den på fjernsyn et par år senere, i 1976. BBC -producenten Mark Shivas havde i mellemtiden også kontrakt med Parker om at instruere The Evacuees (1975), en historie fra anden verdenskrig skrevet af Jack Rosenthal, som blev vist som et Play for Today . Arbejdet var baseret på sande begivenheder, der involverede evakuering af skolebørn fra det centrale Manchester for beskyttelse. Evakuerne vandt en BAFTA for bedste tv -drama og også en Emmy for bedste internationale drama.

Parker skrev og instruerede derefter sin første spillefilm, Bugsy Malone (1976), en parodi på tidlige amerikanske gangsterfilm og amerikanske musicals, men med kun barneskuespillere. Parkers ønske om at lave filmen var at underholde både børn og voksne med et unikt koncept og filmstil:

Jeg havde arbejdet meget med børn, og jeg havde fire helt små børn dengang. Når du har små børn som den, er du meget følsom over for den slags materialer, der er tilgængelig for dem ... Den eneste slags film, de kunne se, var Walt Disney -film ... Jeg tænkte, at det ville være rart at lave en film det ville være godt for børnene og også de voksne, der skulle tage dem. Så for at være helt ærlig var Bugsy Malone en pragmatisk øvelse for at bryde ind i amerikansk film.

Filmen modtog otte British Academy Award -nomineringer og fem Awards, herunder to BAFTA'er til Jodie Foster .

1978–1990: Efterfølgende succes

Parker instruerede derefter Midnight Express (1978), baseret på en sand beretning af Billy Hayes , om hans fængsling og flugt fra et tyrkisk fængsel for at have forsøgt at smugle hash ud af landet. Parker lavede filmen for at gøre noget radikalt anderledes end Bugsy Malone , som ville udvide hans filmstil. Manuskriptet blev skrevet af Oliver Stone i hans første manuskript og vandt Stone sin første Oscar . Musikken blev komponeret af Giorgio Moroder , som også fik sin første Oscar for filmen. Midnight Express etablerede Parker som en "frontrangør", da både han og filmen var Oscar -nomineret. Filmens succes gav ham også friheden fra da af til at instruere film efter eget valg.

Parker instruerede derefter Fame (1980), der følger otte elevers liv gennem deres år på New York Citys High School of Performing Arts . Det var en kæmpe kassesucces og førte til en tv-spin-off-serie med samme navn. Parker udtalte, at efter at have udført et seriøst drama som Midnight Express , ville han lave en film med musik, men meget forskellig fra typiske musicals fra fortiden:

Jeg ville ikke have denne form for klassisk MGM -musical, hvor du stopper, og så er det musikalske nummer. Jeg ville have det til at komme ud i virkelige situationer, hvilket det slags gør ... Jeg gik på skolen, og jeg hang sammen med børnene i et par måneder ... Jeg synes så meget om de ting, jeg lagde i filmen kom ud af børnene.

Skuespilleren Irene Cara husker, at "det gode ved måden Alan arbejder med alle på er, at han tillod os virkelig at føle os som klassekammerater." Parker blev imidlertid nægtet tilladelse til at bruge den egentlige skole, der blev portrætteret i filmen, High School for the Performing Arts, på grund af den berygtelse, han opnåede fra sin tidligere film, Midnight Express . Lederen af ​​skoledistriktet fortalte ham: "Hr. Parker, vi kan ikke risikere, at du gør for New York high school det samme, som du gjorde for tyrkiske fængsler."

Parkers næste film var Shoot the Moon (1982), historien om et ægteskabeligt brud, der finder sted i det nordlige Californien . Parker kalder det "den første voksne film, jeg havde lavet". Han valgte igen at instruere et emne, der var tydeligt anderledes end hans tidligere film, og forklarede: "Jeg prøver virkelig at lave anderledes arbejde. Jeg tror, ​​at ved at udføre forskelligt arbejde hver gang, holder det dig kreativt friskere." Han beskrev filmens tema om "to mennesker, der ikke kan leve sammen, men som heller ikke kan give slip på hinanden. En historie om falmende kærlighed, meningsløst raseri og det uundgåelige forvirrende forræderi i børnenes øjne . " Dens stjerner, Albert Finney og Diane Keaton , modtog Golden Globe -nomineringer for deres forestillinger.

Filmen havde også en personlig betydning for Parker, der sagde, at han var tvunget til at undersøge sit eget ægteskab: "Det var en smertefuld film at lave for mig, fordi der var ekkoer af mit eget liv i den. Det handlede om et brud på et ægteskab , og børnene i historien var ret tæt på mine egne børn i alderen. Shoot the Moon var meget, meget tæt på mit eget liv. " Han tilbragte dage med forfatteren Bo Goldman på at udvikle en realistisk historie, og fastslår, at hans ægteskab blev "uendeligt stærkere som følge af filmen".

Også i 1982 instruerede Parker, Roger Waters skrevet og med grafik af tegneren Gerald Scarfe , filmversion af Pink Floyd konceptuelle rockopera , " Pink Floyd - The Wall " med Boomtown Rats -forsangeren Bob Geldof i hovedrollen som den fiktive rocker "Pink" var frigivet. Parker beskrev senere optagelserne som "en af ​​de mest elendige oplevelser i mit kreative liv."

Parker instruerede Birdy (1984) med Matthew Modine og Nicolas Cage i hovedrollerne . Den fortæller historien om to skolekammerater, der er vendt tilbage fra Vietnamkrigen, men både blev psykisk og fysisk skadet. Parker kaldte det en "vidunderlig historie" efter at have læst bogen af William Wharton . På grund af historiens karakter anede han imidlertid ikke, hvordan han skulle gøre det til en film: "Jeg vidste ikke, om du kunne tage bogens poesi og gøre den til filmisk poesi, eller om et publikum rent faktisk ville det."

Filmen blev en kritisk succes. Richard Schickel siger, at Parker havde "transcenderet realisme ... [og] opnået sit personlige bedste", mens Derek Malcolm anser Birdy for at være Parkers "mest modne og måske hans bedste film". Filmens budskab, skriver kritiker Quentin Falk, er "glædeligt livsbekræftende", hvilket han bemærker er fælles for meget af Parkers arbejde. Han tilføjer, at Parkers film formår at opnå en blanding af "stærk historie og elegant ramme", en stil, som han siger typisk undgår andre instruktører, der stoler for meget på det rent visuelle.

Med Mississippi Burning (1988) modtog Parker sin anden Oscar -nominering for bedste instruktør. Filmen er baseret på en sand historie om mordene på tre borgerrettighedsarbejdere i 1964, og har Gene Hackman og Willem Dafoe i hovedrollen . Hackman blev nomineret til bedste skuespiller, mens filmen var nomineret til fem andre Oscars, herunder bedste film. Den vandt for bedste film .

1991–2003: Senere værker

I 1991 instruerede Parker The Commitments , en komedie om arbejderklassens Dublinere, der danner et soulband. Filmen var en international succes og førte til et vellykket lydsporalbum. For at finde en rollebesøgende besøgte Parker de fleste af de anslåede 1.200 forskellige bands, der derefter spillede i hele Dublin. Han mødtes med over 3.000 forskellige bandmedlemmer. I stedet for at vælge kendte skuespillere siger Parker, at han valgte unge musikere, hvoraf de fleste ikke havde nogen skuespillererfaring, for at forblive "sandfærdig over for historien". "Jeg kastede alle til at være meget tæt på den karakter, de spiller i filmen. De spiller ikke rigtig uden for dem, de er som mennesker." Parker siger, at han ville lave filmen, fordi han kunne forholde sig til strabadserne i de unge Dubliners liv, efter at han kom fra en lignende arbejderklasse i det nordlige London.

Filmkritikeren David Thomson bemærker, at med The Commitments viste Parker "en usædvanlig forkærlighed for mennesker, sted og musik. Det var så tæt på, at Parker er kommet til optimisme." Parker sagde, at det var den "sjoveste film", han nogensinde har lavet.

Evita (1996), var en anden musical med Madonna , Antonio Banderas og Jonathan Pryce i hovedrollen. Andrew Lloyd Webber og Tim Rices partitur stammer fra den tidligere musical . Parker husker Madonnas stærke ønske om at spille rollen som Evita, at "for så vidt hun var bekymret for, kunne ingen spille Evita så godt som hun kunne, og hun sagde, at hun ville synge, danse og spille sit hjerte ud, ... og det var præcis det, hun gjorde ”. Evita blev nomineret til fem Academy Awards og vandt for Bedste originale sang , som blev sunget af Madonna.

Parkers næste film var Angela's Ashes (1999), et drama baseret på de virkelige oplevelser fra den irsk-amerikanske lærer, Frank McCourt , og hans barndom. Hans familie blev tvunget til at flytte fra USA tilbage til Irland på grund af økonomiske vanskeligheder, hvilket førte til familiens problemer forårsaget af hans fars alkoholisme.

Colm Meaney , der optrådte i The Commitments , lagde mærke til det dramatiske skift i tema og stil i Parkers film. Han sagde "det er mangfoldigheden af ​​hans arbejde, der på en måde rokker mig. Han kan gå fra Evita til Angela's Ashes . Han tilføjer, at" når Alan starter et projekt, bliver det noget meget interessant og helt ude af venstre felt ". Parker forklarede, at det at lave en historie som Angela's Ashes simpelthen var hans "reaktion mod en stor film" som Evita . Han sagde, at han forsøgte at undgå de "indlysende film" og sagde "Du vil have, at filmen skal blive hos mennesker bagefter ... Det er bare synes for mig, at den største forbrydelse er at lave bare endnu en film. "Parker sagde, at det er vigtigt omhyggeligt at vælge, hvilke film der skal skrives og instrueres:

Min mentor var den store instruktør, Fred Zinnemann , som jeg plejede at vise alle mine film til, indtil han døde. Han sagde noget til mig, som jeg altid forsøger at holde i hovedet, hver gang jeg beslutter mig for, hvilken film der skal laves næste gang. Han fortalte mig, at det var et stort privilegium at lave en film, og du skulle aldrig spilde den.

Da Parker besøgte filmskoler og talte med unge filmskabere, fortalte han dem derfor, at den nye filmteknologi, der er tilgængelig til at lave film og fortælle en historie, er mindre vigtig end at formidle et budskab: "Hvis du ikke har noget at sige, gør jeg ikke tror ikke du skal være filmskaber ".

Den britiske filmkritiker Geoff Andrew beskrev Parker som en "naturlig historiefortæller", der bragte sit budskab frem ved hjælp af "dramatisk belysning, levende karakterisering, scener med voldelig konflikt, der regelmæssigt afbrød sekvenser af udstillingsdialog og en vedvarende sympati for underdogen (han er født liberal med en stærk følelse af uretfærdighed ").

Parker producerede og instruerede The Life of David Gale (2003), en krimi, med Kevin Spacey og Kate Winslet i hovedrollen . Den fortæller historien om en fortaler for afskaffelse af dødsstraf, der befinder sig på dødsdommen efter at være blevet dømt for at have myrdet en medaktivist. Filmen modtog generelt dårlige anmeldelser. Roger Ebert kunne ikke lide filmen og kaldte historien for "fjollet", selvom han sagde, at skuespillet var "pragtfuldt udført".

Personlige liv

Parker var gift to gange; først til Annie Inglis fra 1966 til deres skilsmisse i 1992, og derefter til producenten Lisa Moran, som han var gift med til sin død. Han havde fem børn, herunder manuskriptforfatter Nathan Parker .

Parker døde i London den 31. juli 2020 i en alder af 76 år efter en længere sygdom.

Hæder og priser

Parker blev nomineret til otte BAFTA -priser, tre Golden Globes og to Oscars. Han var et stiftende medlem af Directors Guild of Great Britain og foredrog på filmskoler rundt om i verden. I 1985 tildelte det britiske akademi ham Michael Balcon -prisen for fremragende bidrag til britisk biograf. Parker blev udnævnt til kommandør af Order of the British Empire (CBE) i 1995 Birthday Honours og Knight Bachelor i 2002 New Year Honours for tjenester til filmindustrien. I 1999 fik han Lifetime Achievement Award af Directors Guild of Great Britain. Han blev formand for Board of Governors for British Film Institute (BFI) i 1998 og blev i 1999 udnævnt til den første formand for det nyoprettede UK Film Council .

I 2005 modtog Parker en æresdoktor i kunst fra University of Sunderland, som hans mangeårige medarbejder Lord Puttnam er kansler for. I 2004 var han formand for juryen på den 26. Moskva Internationale Filmfestival . I 2013 blev han tildelt BAFTA Academy Fellowship Award "som anerkendelse for enestående præstationer inden for kunstformerne i det bevægelige billede", hvilket er den højeste ære, det britiske akademi kan give.

Den British Film Institute (BFI) produceret en hyldest til Parker i september og oktober 2015, idet en begivenhed med titlen "Fokus på Sir Alan Parker", som omfattede flere screeninger af hans film og en on-stage interview af Parker af produceren David Puttnam . Arrangementet faldt sammen og markerede donationen hele hans arbejdende arkiv til BFI National Archive.

Filmografi

År Titel Direktør Forfatter Producent Noter
1971 Melodi Ja
1974 Vores Cissy Ja Ja Korte film
Fodspor Ja Ja
1975 Evakuerne Ja Tv -film
1976 Bugsy Malone Ja Ja
Ingen hårde følelser Ja Ja Tv -film
1978 Midnight Express Ja
1980 berømmelse Ja
1982 Skyd Månen Ja
Pink Floyd - The Wall Ja
1984 Birdy Ja
1986 En kålhovedguide til britisk biograf Ja Dokumentar
1987 Angel Heart Ja Ja
1988 Mississippi brænder Ja
1990 Kom og se Paradiset Ja Ja
1991 Forpligtelserne Ja
1994 Vejen til Wellville Ja Ja Ja
1996 Evita Ja Ja Ja
1999 Angelas aske Ja Ja Ja
2003 David Gales liv Ja Ja
2016 Fars hær Ja

Referencer

eksterne links

Forud af
NFT'er honorære Fellowship Efterfulgt af