Aldobrandini bryllup - Aldobrandini Wedding
Det såkaldte Aldobrandini-bryllup ( Nozze Aldobrandini ) er en indflydelsesrig antik romersk maleri, der udstilles i Vatikanmuseet . Det skildrer et bryllup sammen med flere mytologiske figurer.
Historie
Freskoen blev opdaget omkring år 1600 fra murværket af et hus nær Gallienusbuen på Esquiline Hill . Det var i besiddelse af familien Aldobrandini indtil 1818, da det blev købt af Vatikanets myndigheder. Indtil det 19. århundrede var dette et af de få og mest indflydelsesrige malerier fra det tidlige romerske imperium og genererede stor interesse og stipendium, herunder graveringer af Pietro Santi Bartoli (1635–1700) og opmærksomhed af Winckelmann , Karl Böttiger og andre . Der er mange detaljerede konkurrerende fortolkninger af scenen.
Beskrivelse, fortolkning og stil
Maleriet, brudt i begge ender, er en del af en frise, der dekorerer en mur i den tredje stil af en domus af Esquiline Hill . Det indtog ikke dekorationens centrale position, men var øverst på væggen, som den blev malet på.
Ti mennesker vises på maleriet i tre grupper, hvis handling finder sted både indendørs og udendørs. Til venstre og i midten indikerer vægge i baggrunden, at tegnene er indendørs, mens til højre er himlen, hvilket indikerer begivenheder, der finder sted uden for samme husstand. Husets tærskel vises mellem disse scener i det nederste centrum.
I scenen til venstre ser en romersk matrone med hvid kappe, tilsløret hoved og flabellum ud til at teste temperaturen på vandet, der hældes i en lille vask, understøttet af en piedestal, hvorfra et håndklæde hænger, og hvor en pige ser ud til hæld mere vand. I baggrunden bærer en person en langstrakt genstand, som ikke er veldefineret, måske en afføring. Ved foden af søjlen er der et objekt lavet af overlappende tabletter, sandsynligvis en kassette.
I den centrale scene, omgivet af en søjle mellem to vægge til venstre og tærsklen til huset til højre, læner en kvinde iført sandaler med krydsede ben (måske Charis , eller mere sandsynligt, Peitho , overtalelsesgudinde) mod en søjle og hælder essenser fra en Alabastron over en skal understøttet af hendes venstre hånd. På en seng med kludbeklædning sidder bruden med hovedet tilsløret og klædt i en hvid frakke og gule sko. En anden kvindelig skikkelse ( Venus ), bar overkrop og iført sandaler, omfavner kærligt bruden og løfter hånden op til brudens ansigt. Ved foden af sengen ligger en ung halvnøgen mand ( Jomfruøgt , ægteskabsgud) med en kappe viklet rundt om taljen og hovedet omkranset af vedbend, på døren og observerer scenen, der finder sted til højre for ham.
I den yderste højre scene står tre unge kvinder udendørs omkring en røgelsesbrænder understøttet af et stativ. Den ene iført hovedbeklædning hælder essenser fra en patera , den anden iført en udstrålet krone af blade vender sig mod den tredje, der har en syvstrenget lyre og plektrum . Denne gruppe kan repræsentere de tre muser .
Den klassiske fortolkning af værket, udtænkt af den klassiske lærde Winckelmann , er, at scenen skildrer brylluppet mellem Peleus og Thetis , forældre til helten Achilles . En anden hypotese, formuleret i det 18. århundrede af Luigi Dutens , er, at scenen er ægteskabet mellem Alexander den Store og Roxana . Disse fortolkninger var fremherskende indtil 1994, da Frank Müller foreslog en scene fra stykket Hippolytus af Euripides som en guide til korrekt læsning af fresken. Andre har foreslået nogle passager af Alcestis som definerer scenen.
Bortset fra disse mytologisk-litterære fortolkninger er det klart, at sekvensen vedrører et bryllup med fokus på den universelle angst, som en ung brud oplever, trøstet og støttet af Venus , og venter på at møde brudgommen og miste sin jomfruelighed. De to sidescener hjælper med at integrere denne fortolkning; scenen til venstre, med matronen, der styrer temperaturen på vandet i bassinet, antyder sandsynligvis ceremonien for at modtage bruden i sin mands hus ( aqua et igni accipi , accept af vand og ild) i henhold til den romerske tradition af deductio in domum mariti , mens scenen til højre, fortolkes som et offer for lykkebringende formue, muligvis i nærværelse af den liggende gud (Hymen), mens lyren spiller bryllupsangen, der fulgte bruden ind i hendes nye hjem.
Arbejdets formelle sprog og stil antyder, at værket dateres til den tidlige Augustan-alder.
Referencer
Yderligere læsning
- Frank GJM Müller: Det såkaldte Aldobrandini-bryllup. Forskning fra årene 1990 til 2016. (2019. FM Art Publications) ISBN 9789088907371