Alice Neel - Alice Neel

For filmen, se Alice Neel (film) .
Alice Neel
Alice Neel portræt af © Lynn Gilbert 1976.jpg
Alice Neel i hendes studie
fotograferet af Lynn Gilbert (1976)
Født ( 1900-01-28 )28. januar 1900
Merion Square, Pennsylvania
Døde 13. oktober 1984 (1984-10-13)(84 år)
New York City, New York
Nationalitet amerikansk
Kendt for Maleri

Alice Neel (28. januar 1900 - 13. oktober 1984) var en amerikansk billedkunstner , der var kendt for sine portrætter, der skildrede venner, familie, kærester, digtere, kunstnere og fremmede. Hendes malerier har en ekspressionistisk brug af streg og farve, psykologisk skarpsindighed og følelsesmæssig intensitet. Hendes arbejde skildrer kvinder gennem et kvindeligt blik , der illustrerer dem som bevidst bevidste om mændenes objektivisering og de demoraliserende virkninger af det mandlige blik . Hendes arbejde modsiger og udfordrer de traditionelle og objektiverede nøgenbilleder af kvinder af hendes mandlige forgængere. Neel blev kaldt "en af ​​de største portrætkunstnere i det 20. århundrede" af Barry Walker, kurator for moderne og samtidskunst på Museum of Fine Arts, Houston , der organiserede en retrospektiv af hendes arbejde i 2010.

Liv og arbejde

Tidligt liv

Alice Neel blev født den 28. januar 1900 i Merion Square, Pennsylvania . Hendes far var George Washington Neel, en bogholder for Pennsylvania Railroad , og hendes mor var Alice Concross Hartley Neel. I midten af ​​1900 flyttede hendes familie til landbyen Colwyn, Pennsylvania . Unge Alice var den fjerde af fem børn med tre brødre og en søster. Hendes søskende hed Hartley, Albert, Lillian, Alice og George Washington Jr. Hendes ældste bror, Hartley, døde af difteri kort tid efter hun blev født. Han var kun otte år gammel. Hun blev opvokset til en lige-mellemklassefamilie i en tid, hvor der var begrænsede forventninger og muligheder for kvinder. Hendes mor havde sagt til hende: "Jeg ved ikke, hvad du forventer at gøre i verden, du er kun en pige."

I 1918, efter eksamen fra gymnasiet, tog hun embedseksamen og fik en højt betalende gejstlig stilling for at hjælpe med at støtte sine forældre. Efter tre års arbejde, hvor han tog kunstklasser om natten i Philadelphia , meldte Neel sig til kunstprogrammet ved Philadelphia School of Design for Women (nu Moore College of Art & Design ) i 1921. I sine studenterværker afviste hun impressionismen, populær stil på det tidspunkt, og i stedet omfavnede Ashcan School of Realism . Det antages, at denne indflydelse kom fra en af ​​de mest fremtrædende figurer på Ashcan School, Robert Henri , der også underviste på Philadelphia School of Design for Women. På Philadelphia School of Design for Women (nu Moore College of Art and Design ) vandt hun hæderlig omtale i sin malerklasse for Francisca Naiade Balano -prisen to år i træk. I 1925 modtog Neel Kern Doge -prisen for bedste maleri i sin livsklasse. Hun tog eksamen fra Philadelphia School of Design for Women i 1925. Neel sagde ofte, at hun valgte at gå på en pigerskole for ikke at blive distraheret fra hendes kunst af fristelser fra det modsatte køn.

Cuba

I 1924 mødte Neel Carlos Enríquez , en cubansk maler i overklassen, på Chester Springs sommerskole, der blev drevet af PAFA . Parret giftede sig den 1. juni 1925 i Colwyn , Pennsylvania. Neel flyttede hurtigt til Havana for at bo hos Enríquez familie. I Havana blev Neel omfavnet af den spirende cubanske avantgarde , et sæt unge forfattere, kunstnere og musikere. I dette miljø udviklede Neel grundlaget for hendes livslange politiske bevidsthed og engagement i ligestilling. Neel sagde senere, at hun havde sin første soloudstilling i Havana, men der er ingen datoer eller steder for at bekræfte dette. I marts 1927 udstillede Neel med sin mand i den 12. Salon des Bellas Artes . Denne udstilling omfattede også Eduardo Abela , Víctor Manuel García Valdés , Marcelo Pogolotti og Amelia Peláez, der alle var en del af den cubanske Vanguardia -bevægelse I løbet af denne tid havde hun syv tjenere og boede i et palæ.

Personlige vanskeligheder, temaer for kunst

Dana Gordon af Alice Neel, 1972

Neels datter, Santillana, blev født den 26. december 1926 i Havana. I 1927 vendte parret dog tilbage til USA for at bo i New York . Bare en måned før Santillanas første fødselsdag døde hun af difteri. Traumet forårsaget af Santillanas død infunderede indholdet i Neels malerier og skabte en præcedens for temaerne moderskab, tab og angst, der gennemsyrede hendes arbejde i hele hendes karriere. Kort efter Santillanas død blev Neel gravid med sit andet barn. Den 24. november 1928 blev Isabella Lillian (kaldet Isabetta) født i New York City. Isabettas fødsel var inspirationen til Neel's Well Baby Clinic , et dyster portræt af mødre og babyer i en barselklinik, der mere minder om et vanvittigt asyl end en vuggestue.

I foråret 1930 havde Carlos givet indtryk af, at han skulle til udlandet for at lede efter et sted at bo i Paris. I stedet vendte han tilbage til Cuba og tog Isabetta med. I den tid Enriquez var fraværende, fremlod Neel sin lejlighed i New York og rejste for at arbejde i studiet hos sine venner og malermedlemmer Ethel V. Ashton og Rhonda Myers.

I sorg over tabet af sin mand og datter led Neel et massivt nervøst sammenbrud, blev indlagt på hospitalet og forsøgte selvmord. Hun blev anbragt på selvmordsafdelingen på Philadelphia General Hospital .

Selv i det vanvittige asyl malede hun. Alice elskede en elendig. Hun elskede den elendige i helten og helten i den stakkels. Det så hun i os alle, tror jeg.

-  Ginny Neel, Alice datter-in-law

Neel blev betragtet som stabil næsten et år senere og blev løsladt fra sanatoriet i 1931 og vendte tilbage til hendes forældres hjem. Efter et udvidet besøg med sin nære ven og hyppige emne, Nadya Olyanova, vendte Neel tilbage til New York.

Depression æra

Der malede Neel de lokale karakterer, herunder Joe Gould , som hun skildrede i 1933 med flere peniser, hvilket repræsenterede hans oppustede ego og "selvbedrag" om hvem han var og hans uopfyldte ambitioner. Maleriet, en sjælden overlever af hendes tidlige værker, er blevet vist på Tate Modern .

Under depressionen var Neel en af ​​de første kunstnere, der arbejdede for Works Progress Administration . I slutningen af ​​1933 blev Neel tilbudt $ 30 om ugen for at deltage i Public Works of Art Project (PWAP) under et interview på Whitney Museum . Hun havde levet i fattigdom. Mens Neel deltog i PWAP og Works Progress Administration (WPA)/ Federal Art Project , fik hendes arbejde en vis anerkendelse i kunstverdenen. Mens hun var indskrevet i disse regeringsprogrammer, malede hun i en realistisk stil, og hendes emner var for det meste gadescener i depressionstiden og kommunistiske tænkere og ledere. Nogle af disse siddere omfattede Mother Bloor , digteren Kenneth Fearing og Pat Whalen. Hun havde en affære med en mand ved navn Kenneth Doolittle, der var heroinmisbruger og sømand. I 1934 satte han 350 af hendes akvareller, malerier og tegninger i brand. På dette tidspunkt foreslog hendes mand Carlos at genforenes, selvom parret i sidste ende hverken genforenede eller officielt anmodede om skilsmisse.

Hendes verden var sammensat af kunstnere, intellektuelle og politiske ledere i kommunistpartiet , som alle blev emner for hendes malerier. Hendes arbejde forherligede undergravning og seksualitet, der skildrede finurlige scener for elskere og nøgenbilleder, som en akvarel, hun lavede i 1935, Alice Neel og John Rothschild i badeværelset , som viste, at det nøgne par tissede. I 1930'erne fik Neel et ry som kunstner og etablerede sig godt inden for sin kreds af intellektuelle i centrum og kommunistpartiets ledere. Mens Neel aldrig var et officielt medlem af kommunistpartiet, forblev hendes tilknytning og sympati med kommunismens idealer konstant. I 1930'erne flyttede Neel til den spanske Harlem og begyndte at male sine naboer, især kvinder og børn.

Kvindelige nøgenportrætter

Sommeren 1930 var en periode i hendes liv, som hun beskrev "som en af ​​hendes mest produktive", fordi det var da hun malede sine tidligste kvindelige nøgenbilleder. Det var i den tid, hvor hun følte sig mest sårbar på grund af tabet af sine børn og adskillelse fra sin mand. Det efterår fik hun et nervøst sammenbrud og måtte institutionaliseres. Neels emne ændret sig; hun gik fra at male portrætter af almindelige mennesker, familie, venner, fremmede og kendte kunstkritikere til kvindelige nøgenbilleder. Den kvindelige nøgen i vestlig kunst havde altid repræsenteret en "kvinde" som sårbar, anonym, passiv og tidløs og det kvindelige objekt for det mandlige blik. Neels kvindelige nøgenbilleder modsagde imidlertid og "satiriserede forestillingen og normerne for den kvindelige krop." Ved denne skarpe kontrast til denne fremherskende idealistiske idé om, hvordan kvindekroppen skulle skildres i kunsten, mener kunsthistorikere, at hun var i stand til at befri sine kvindelige sitters fra denne fremherskende ideologi, der igen gav dem en identitet og magt. Gennem hendes brug af "udtryksfuld linje, levende palet og psykologisk intensitet" skildrede Neel ikke menneskekroppen på en realistisk måde; det var den måde, hun var i stand til at fange og værdige sine sitters psykologiske og indre standpunkt, der gjorde portrætterne realistiske. Af denne grund beskriver mange kunstkritikere i dag Neels kvindelige nøgenbilleder som sandfærdige og ærlige portrætter, selvom værkerne på det tidspunkt var kontroversielle i kunstverdenen, fordi de satte spørgsmålstegn ved kvinders traditionelle rolle. Neel malede ofte kvinder i social interaktion eller i offentlige rum og udfordrede stærkt de " kvindelighedsfærer ", som de fleste kunstnere fra det 19. århundrede eksisterede og arbejdede inden for. Med andre ord menes det, at Neel udfordrede normerne for kvinders rolle i husstanden og i hverdagen fra sine malerier.

Et af Neels mest kendte tidlige kvindelige nøgenportrætter er af Ethel V. Ashton (1930; i Tate Modern , London). Neel skildrede sin skolekammerat, Ethel, som mange kunsthistorikere beskrev som "næsten forkrøblede med selvbevidsthed ved sin egen eksponering". Ethels krop blev afsløret i en krøllet siddende stilling, hvor hun var i stand til at se beskueren direkte i øjnene. Ethels øjne blev almindeligvis beskrevet som "sjælfulde" og udtrykte en følelse af en frygt. Neel malede sin ven gennem en forvrænget skala, der tilføjede ideen om "sårbarhed og frygt". Neel sagde om billedet: "Hun undskylder næsten for at have levet. Og se på alle de møbler, hun skal have med hele tiden." Ved møbler henviste kunstneren til "hendes tunge lår, svulmende mave og hængende bryster." De formelle elementer i maleriet, lys og skygge, penselstrøg og farve foreslås at tilføre patos og humor til værket, men de udføres på en præcis måde for at formidle en bestemt tone, som er sårbarhed. Maleriet blev udstillet 43 år senere på Alumni Exhibition, hvor det blev hårdt kritiseret af mange kunstkritikere og den brede offentlighed. Reaktionen, som maleriet modtog, var en fast modvilje, da man troede, at det stred imod normerne for, hvordan kvindelige nøgenbilleder skulle afbildes. Ethel, den kvindelige nøgen, så den udstillet og "stormede ud af raseri". Det særlige maleri af den kvindelige nøgen var hverken seksuelt eller flatterende for den kvindelige form. Neels mål var imidlertid ikke at male kvindekroppen på en idealistisk måde, hun ville male på en sandfærdig og ærlig måde. Af denne grund tænkte hun på sig selv som en realistisk maler.

Efterkrigsår

Neels anden søn, Hartley, blev født i 1941 af Neel og hendes elsker, den kommunistiske intellektuelle Sam Brody . I løbet af 1940'erne lavede Neel illustrationer til den kommunistiske publikation, Masses & Mainstream , og fortsatte med at male portrætter fra hendes hjem i byen. Men i 1943 ophørte Works Progress Administration med at arbejde med Neel, hvilket gjorde det sværere for kunstneren at støtte sine to sønner. I løbet af denne tid ville Neel butikstyve og var på velfærd for at hjælpe med at få enderne til at mødes. Mellem 1940 og 1950 forsvandt Neels kunst stort set fra gallerier, bortset fra et soloshow i 1944. I 1950'erne skaffede Neels venskab med Mike Gold og hans beundring for hendes socialrealistiske arbejde hende et show på det kommunistisk inspirerede New Playwrights Theatre. I 1959 optrådte Neel endda i film, efter at instruktøren Robert Frank bad hende om at optræde sammen med en ung Allen Ginsberg i sin beatnik -film, Pull My Daisy (1959). Året efter blev hendes arbejde først gengivet i magasinet ARTnews .

Gravide kvindelige nøgenbilleder

I midten af ​​1960'erne var mange af Neels kvindelige venner blevet gravide, hvilket inspirerede hende til at male en række af disse kvinder nøgen. Portrætterne fremhæver sandt i stedet for at skjule de fysiske ændringer og følelsesmæssige bekymringer, der sameksisterer med fødslen. Da hun blev spurgt, hvorfor hun malede gravide nøgenbilleder, svarede Neel:

Det er ikke det, der tiltaler mig, det er bare et faktum i livet. Det er en meget vigtig del af livet, og det blev ignoreret. Jeg føler, at det er et legitimt emne, og at folk ud fra en falsk beskedenhed eller at være sissies aldrig viser det, men det er en grundlæggende kendsgerning i livet. Også plastisk set er det meget spændende ... Jeg tror, ​​det er en del af den menneskelige oplevelse. Noget, som primitiver gjorde, men moderne malere har vendt tilbage, fordi kvinder altid blev udført som seksuelle objekter. En gravid kvinde har et krav på spil; hun er ikke til salg.

Neel valgte at male "livets grundlæggende fakta" og mente stærkt, at denne form for emne er værdig nok til at blive malet i nøgenbilleder, hvilket var det, der adskilte hende fra andre samtidens kunstnere. De gravide nøgenbilleder foreslået af kunsthistorikeren, Ann Temkin , tillod Neel at "kollapse den imaginære dikotomi, der polariserer kvinder i den kyske Madonna eller den farlige hores spøgelse", da portrætterne var af almindelige kvinder, som man ser rundt omkring, men ikke i kunst.

Et af hendes værker, der skildrede en gravid kvindelig nøgen, er Margaret Evans Pregnant (1978), nu i en privat samling. Margaret blev malet, mens hun sad på en opretstående stol, der tvang hende til at afsløre sin gravide mave endnu mere, hvilket blev det centrale punkt i lærredet. Lige bag stolen blev der anbragt et spejl, der gjorde det muligt for beskueren at se bagsiden af ​​hendes hoved og hals. Den spejlede refleksion lignede imidlertid ikke Margars frontportræt. Motivet bag dette særlige afsnit af maleriet er stadig ukendt, men kunsthistoriker Jeremy Lewison siger, at billedet er "en uhyggelig dobbelt af sitteren og kunstneren, der forestiller ældre alder", og antyder, at refleksionen er af en ældre og klogere kvinde og måske en kombination af Margaret og Neels refleksion. Pamela Allara siger, at Neel præcist er blevet karakteriseret som en "slags kunstner -sociolog, der genoplivede og omdirigerede den døende genre af forbedrende portrætter ved at fusionere objektivitet med subjektivitet, realisme med ekspressionisme. Ved visuel fortolkning af en persons habitus forstod Neel, at hun ikke kunne være en objektiv observatør, at hendes skildringer nødvendigvis skulle omfatte hendes eget svar. "

Neels selvportræt og sidste malerier

Neel malede sig selv i sit firtende leveår, siddende på en stol i sit studie. Hun præsenterede sig helt nøgen. Hun havde sine briller på og holdt hendes pensel på højre hånd og en gammel klud på den anden side. Den hvide farve på hendes hår og de mange folder og folder på hendes bare hud indikerede hendes alderdom. Da hun malede sig siddende på stolen, vendte hendes krop væk fra beskueren, mens hovedet var vendt mod beskueren. Portrættet blev afsluttet i 1980, men hun var begyndt at male det fem år tidligere, inden hun opgav det i en periode. Hun blev imidlertid opmuntret af sin søn Richard til at fuldføre det og kom tilbage til i begyndelsen af ​​80'erne, da hun også blev inviteret til at deltage i en udstilling af selvportrætter i Harold Reed Gallery i New York. Da Neels ukonventionelle selvportræt blev fremvist, vakte det stor opmærksomhed. Neel malede sig selv på en sandfærdig måde, da hun afslørede sine slappe bryster og mave for alle at se. Endnu engang i sit sidste maleri udfordrede hun de sociale normer for, hvad der var acceptabelt at skildre i kunsten. Hendes selvportræt var et af hendes sidste værker, før hun døde. Den 13. oktober 1984 døde Neel med sin familie i New York City -lejlighed af fremskreden tyktarmskræft.

Kate Millett

Kate Millett blev malet af Alice Neel. Alice Neel brugte fotografier af Millett for at skabe dette maleri, fordi Millett havde nægtet at stille til Neel. Neels maleri var inspireret af den moderne feministiske bevægelse i 1960'erne. Under denne bevægelse var Kate Millett forfatter til seksuel politik . Alice Neels karriere begyndte at blomstre, da den feministiske kunstbevægelse skete, og maleriet af Kate Millett repræsenterede et feministisk ikon. Neel betragter sig selv som "en samler af sjæle", og hun fangede Milletts magtfulde aura. Neel malede dette portræt på et tidspunkt, hvor kvinder kæmpede for lige muligheder og blev ignoreret. Neel skabte dette portræt til kvinder, der ledte efter en mentor. I dette unikke maleri ser Kate Millett direkte på beskueren, og hendes stirring er meget befalende. Neel indpodet Milletts portræt med en følelse af kommanderende selvtillid. Kate Millett blev omtalt imagasinet Time i september 25, 2017, og Time kaldte hende "ypperstepræstinden", og at seksuel politik var den feministiske bibel.

Anerkendelse

Teaterplakat til dokumentarfilmen Alice Neel

Mod slutningen af ​​1960'erne blev interessen for Neels arbejde intensiveret. Kvindebevægelsens fremdrift førte til øget opmærksomhed, og Neel blev et ikon for feminister . I 1970 fik hun til opgave at male den feministiske aktivist Kate Millett til forsiden af magasinet Time . Millett nægtede at sidde for Neel; følgelig var bladets omslag baseret på et fotografi.

I midten af ​​1970'erne havde Neel fået berømthed og status som en vigtig amerikansk kunstner. American Academy og Institute of Arts and Letters valgte Neel i 1976. I 1979 overrakte præsident Jimmy Carter hende en National Women's Caucus for Art -pris for enestående præstationer. Neels ry var på sit højeste på tidspunktet for hendes død i 1984.

Neels liv og værker findes i dokumentarfilmen Alice Neel , der havde premiere på Slamdance Film Festival i 2007 og blev instrueret af hendes barnebarn, Andrew Neel . Filmen fik en teatralsk udgivelse i New York i april samme år.

Udstillinger

I 1943 blev Neels kvindelige nøgenportræt af Ethel Ashton udstillet på Alumni Exhibition for første gang, 13 år efter at maleriet blev skabt, og modtog brutal kritik fra kunstkritikere og offentligheden. I 1974 fik Neels arbejde en retrospektiv udstilling på Whitney Museum of American Art og posthumt i sommeren 2000 også på Whitney. I 1980 blev hun inviteret til at deltage i en udstilling af selvportrætter i Harold Reed Gallery i New York, hvor hendes selvportræt blev fremvist for første gang.

Den første udstilling dedikeret til Neels værker i Europa blev afholdt i London i 2004 på Victoria Miro Gallery . Jeremy Lewison, der havde arbejdet på Tate , var kurator for samlingen. I 2001 organiserede Philadelphia Museum of Art en retrospektiv af hendes kunst med titlen "Alice Neel". Hun var genstand for en retrospektiv med titlen "Alice Neel: Painted Truths" arrangeret af Museum of Fine Arts, Houston i Texas, som var til stede fra 21. marts til 15. juni 2010. Udstillingen rejste til Whitechapel Gallery , London og Moderna Museet Malmø, Malmø , Sverige. I 2013 blev den første store præsentation af kunstnerens akvareller og tegninger vist på Nordiska Akvarellmuseet i Skärhamn, Sverige. Moore College of Art var vært for en soloudstilling af alumni Neels arbejde i 1971.

I 2017 kuraterede Hilton Als udstillingen "Alice Neel, Uptown" i Victoria Miro Gallery i London (18. maj - 29. juli 2017). Den Deichtorhallen i Hamborg, Tyskland præsenterede udstillingen "Alice Neel - Painter of Modern Life" fra den 10. oktober, 2017 til januar 14, 2018.

Et karrieremæssigt tilbageblik på Neels arbejde åbnede i marts 2021 på Metropolitan Museum of Art. Med titlen "Alice Neel: People Come First" havde udstillingen mere end 100 værker og var det største show af Neels arbejde nogensinde i New York og det første i to årtier.

Samlinger

Kunstnerens værk er repræsenteret i store museets samlinger, herunder:

Udvalgt udstillingshistorie

  • 1927: XII Salon Belles Artes
  • 1927: Exposicion de Arte Nuevo (sponsoreret af Revista de Avance)
  • 1932: Første Washington Square Outdoor Exhibit; Anden Washington Square Outdoor Exhibit
  • 1933: International bog- og kunstbutik (med Joseph Solman); Levende kunst: Amerikanske franske, tyske, italienske, mexicanske og russiske kunstnere på Mellon Galleries i Philadelphia
  • 1936: ACA Gallery, New York
  • 1938: Contemporary Arts (første soloshow og mindst 3 gruppeshows); ACA Gallery, New York: The New York Group
  • 1939: ACA Gallery, New York: Andet The New York Group S how
  • 1944: Pinacotheca Gallery
  • 1950: ACA Gallery
  • 1951: New Playwrights Theatre
  • 1954: ACA Gallery: Two-One Man Exhibitions: Capt. Hugh N Mulzac, Alice Neel
  • 1960: Old Mill Gallery, Tinton Falls, New Jersey
  • 1962: Reed College , Portland, Oregon; Kornblee Gallery, New York: Figurer; Zabriskie Gallery, New York, Portrætter
  • 1963: Graham Gallery, New York
  • 1965: Hopkins Center, Dartmouth College ; Academy of Arts and Letters, New York: Udstillinger af malerier, der kan købes under Childe Hassam Fund
  • 1966: Graham Gallery, New York
  • 1967: Maxwell Galleries, San Francisco
  • 1968: Graham Gallery, New York
  • 1970: Graham Gallery, New York
  • 1971: Moore College of Art and Design , Philadelphia
  • 1972: Whitney Museum of American Art , New York; Paa Ya Paa Art Gallery and Studio, Nairobi
  • 1973: School of Visual Arts Gallery, New York: The Male Nude ; Women's Interart Center og Women in the Arts
  • 1974: Whitney Museum of Art, New York: Alice Neel a Retrospective
  • 1975: Georgia Museum of Art, Athen: Alice Neel: Kvinden og hendes arbejde
  • 1977: Parsons School of Design , New York
  • 1979: Graham Gallery, New York: Alice Neel: Udstilling af akvareller og tegninger
  • 1979: Alice Neel: A Retrospective Exhibition , Madison Art Center ( Madison Museum of Contemporary Art ), Madison, WI
  • 1981: C. Grimaldis Gallery , Baltimore: Alice Neel '81: A Retrospective 1926-1981
  • 1982: Robert Miller Gallery, New York: Alice Neel Non-Figurative Works
  • 2017: Fondation Vincent van Gogh Arles , Frankrig. Alice Neel: peintre de la vie moderne , 4. marts - 17. september 2017
  • 2021: Metropolitan Museum of Art , New York: Alice Neel: Folk kommer først , 22. marts - 1. august 2021

Se også

Noter

Referencer

Bibliografi

  • Alice Neel [Film på DVD]. 2007. Arts Alliance America
  • Allara, P. (2006), "Alice Neel's Women From the 1970s: Backlash to Fast Forward", Woman's Art Journal , bind. 27 (2), s. 8-10
  • Allara, P. (1994), Mater of Fact: Alice Neel's Pregnant Nudes , The University of Chicago Press, Vol. 8 (2), s. 6–31
  • Hills, Patricia (1995). Alice Neel , Harry N Abrams, Inc., New York. ISBN  0810913585 .
  • Bauer, D. (1994), "Alice Neels kvindelige nøgenbilleder", Woman's Art Journal , bind. 15 (2), s. 21–26
  • Hoban, Phoebe (2010). The Art of Not Sitting Pretty , St. Martin's Press, New York. ISBN  0312607482 .
  • Walker, Barry, et al. Alice Neel: Painted Truths , Museum of Fine Arts, Houston. ISBN  0300163320 .

eksterne links