Amerikansk figurativ ekspressionisme - American Figurative Expressionism

Amerikansk figurativ ekspressionisme
Sacco & Vanzetti3.jpg
En detalje fra Ben Shahns serie "The Passion of Sacco and Vanzetti", 1931-32.
År aktive 1930'erne til nu
Land Forenede Stater
Store figurer Hyman Bloom , Jack Levine , Karl Zerbe
Indflydelse Tysk ekspressionisme , modernisme , humanisme , symbolisme (kunst)

Amerikansk figurativ ekspressionisme er en visuel kunststil eller bevægelse fra det 20. århundrede, der først tog fat i Boston og senere spredte sig i hele USA. Kritikere, der går tilbage til ekspressionismens oprindelse, har ofte haft svært ved at definere. En beskrivelse klassificerer den imidlertid som en humanistisk filosofi, da den er menneskecentreret og rationalistisk. Dens formelle tilgang til håndtering af maling og rum betragtes ofte også som et definerende træk, ligesom dets radikale, snarere end reaktionære, engagement i figuren.

Udtrykket "figurativ ekspressionisme" opstod som en modsætning til " abstrakt ekspressionisme ". Ligesom tysk ekspressionisme adresserer den amerikanske bevægelse spørgsmål i hjertet af den ekspressionistiske følsomhed, såsom personlig og gruppeidentitet i den moderne verden, kunstnerens rolle som vidne til spørgsmål som vold og korruption og det kreative processen og dens konsekvenser. Disse faktorer taler til bevægelsens stærk tilknytning til den følelsesmæssige udtryk for kunstnerens indre vision, med den slags eftertrykkelige penselstrøg og fed farve fundet i malerier som Vincent van Gogh 's stjernenatten og Edvard Munch ' s Skriget , der har påvirket generationer af praktikere . De taler også til afvisningen af impressionismens udadvendte "realisme" og tyder stiltiende på symbolismens indflydelse på bevægelsen, der ser mening i linje, form, form og farve.

Europæiske ekspressionister
Edvard Munch , Skriget , olie, tempera og pastel på pap, 1893, Nationalgalleriet, Oslo
Max Beckmanns selvportræt med horn, olie på lærred, 1938.

Den amerikanske bevægelses Boston-oprindelse stammer fra en "bølge af tyske og europæisk-jødiske immigranter" i 1930'erne og deres "tilhørsforhold til den moderne tyske stamme af figurativt maleri ... hos kunstnere som Otto Dix (1891–1969), Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938), Oskar Kokoschka (1886–1980) og Emil Nolde (1867–1956), både med stil og emne, ”skriver kunsthistoriker Adam Zucker. Zucker kalder humanismen det afgørende ideal for den amerikanske bevægelse og siger, at den var "hovedsageligt inspireret af politiske og/eller sociale spørgsmål og konflikter", ligesom mange af udøverne af "midten af ​​det 20. århundrede kunst, herunder Dada , surrealisme , social realisme , tog standpunkt mod krig eller krige, både på og uden for lærredet.

Mange Boston -kunstnere havde faktisk links til School of the Museum of Fine Arts, Boston eller Boris Mirski Gallery, hvor malere som Karl Zerbe (1903–1972), Hyman Bloom (1913–2009), Jack Levine (1915–2010), David Aronson (f. 1923) studerede, underviste, udstillede og voksede til sidst til aktivister efter "åbent at udfordre en erklæring udgivet af Boston Institute of Modern Art under overskriften 'Modern Art and the American Public.'" Bekymret for, at Bostons Brahmin -museer ville støttede dem aldrig, de grundlagde New England Chapter of Artists Equity for at kæmpe for deres rettigheder og organiserede Boston Arts Festival for at gøre kunsten mere demokratisk.

Deres igangværende arbejde og modernistiske dialoger forestillede sig kunst "som en fortælling, der udspillede sig ved at inkorporere figurer og landskaber i allegorier hentet ... fra traditionelt eller forestillet emne, drevet af kunstneres oplevelser og spiritualitet. Deres temaer havde tendens til" scener og billeder, hvor de udtrykte dybe følelser, rædsler og fantasier på en stort set allegorisk måde. Åndelige og fantastiske scener var således almindelige, og skildringer af sublime religiøse opvisninger, politisk satire og behandlinger af temaet menneskelig dødelighed ... alle bidrog til udviklingen af ​​det figurative maleri og til den udviklende definition af moderne humanistisk kunst. "

Ekspressionismens europæiske rødder

To af de tidligste europæiske ekspressionister
Kandinskys Der Blaue Reiter , malet i en stil Kandinsky ville afvise inden for årtiet, olie på lærred, 1903, Stiftung Sammlung EG Bührle, Zürich.
Kandinskys radikale stilændring, illustreret på forsiden af ​​Der Blaue Reiter -almanakken, ca. 1912.

Den ekspressionistiske bevægelse blev født af kunstnere fra det tidlige 20. århundrede James Ensor , Edvard Munch og Vincent van Gogh . Men franske, tyske og russisk-tyske grupper, der arbejdede mellem 1905 og 1920, hjalp med at udvikle det. Den franske gruppe, der koncentrerede sig om de maleriske aspekter af deres arbejde, især farve, blev klassificeret som Fauvist ("vilde dyr"), og Henri Matisse betragtes som en central praktiserende læge. Den Dresden-baserede stamme var kendt som Die Brücke , med henvisning til gruppens ønske om at "bygge bro" over fortiden. Den selvlærte Die Brücke havde en stærk interesse for primitivisme , ligesom fauvisterne, men deres farvevalg var i en mindre naturlig, højere nøgle end franskmændenes, og deres gadebilleder var kantede. Deres indhold var også undertiden seksuelt, i ånden af ​​den fremmedgørelse, de udtrykte i træsnit og skulptur. Den sidste gruppe, Der Blaue Reiter ("The Blue Rider"), baseret i München, var stort set af russisk nationalitet og omfattede, mest berømt, Wassily Kandinsky . Denne gruppe var betydeligt mere abstrakt i orienteringen og afviste den mere realistiske tilgang til Kandinsky's Der Blaue Reiter -maleri, som gav gruppen sit navn.

Boston figurativ ekspressionisme

Kunsthistorikeren Judith Bookbinder etablerede Boston figurativ ekspressionisme som en integreret del af amerikansk modernisme, der brak anden verdenskrig , og sagde "[Det] udtrykte angst for den moderne tidsalder med byens særlige accent." De tidlige medlemmer af Boston Expressionist -gruppen var immigranter eller børn af immigranter fra Central- og Østeuropa. Mange var jødiske, og nogle havde germansk baggrund.

Således var tyske ekspressionister som Max Beckmann , George Grosz og Oskar Kokoschka en stærk indflydelse på Boston-malerne, ligesom tyskfødte maler Karl Zerbe, der underviste på School of the Museum of Fine Arts , Boston , en af ​​to akser centralt for dannelsen af ​​Boston -ekspressionismen sammen med det modernistiske Boris Mirski -galleri . I 1930'erne, under dens tidlige udvikling, tiltrak bevægelsen kun en lille gruppe tilhængere, og i denne periode forsøgte mange tyske emigre, kritikere og lærde også at nægte alle forbindelser til kunstbevægelser, der på nogen måde var forbundet med Tyskland. Men i 1940'erne havde Hyman Bloom og Jack Levine, som begge var begyndt som Works Progress Administration -malere, allerede markeret sig. I 2006 sagde Danforth Museum of Art Director Katherine French: "Der var en periode på cirka seks måneder, hvor Hyman Bloom var den vigtigste maler i verden, og sandsynligvis en periode på omkring fem år, da han var den vigtigste maler i Amerika . " Roset af magasinet Time, mens han næppe havde solgt et billede, han blev kaldt "den første abstrakte ekspressionist" af New Yorkerne Jackson Pollock og Willem de Kooning. Tilbage i Boston blev han senere anset for at være en af ​​pionererne inden for Boston -ekspressionismen, en bevægelse, der trivedes gennem 1950'erne og stadig er indflydelsesrig i dag.

Bemærkelsesværdige Boston figurative ekspressionister
David Aronson (1923–) William Harsh Arthur Polonsky (1925–2019) Karl Zerbe (1903–1972)
Hyman Bloom (1913–2009) Suzanne Hodes Joyce Reopel (1933–2019) Harold Zimmerman
Bernard Chaet (1924–2012) Jon Imber (1950–2014) Barbara Swan (1922–)
Kahlil Gibran (billedhugger) (1922–2008) Reed Kay Lois Tarlow
Philip Guston (1913–1980) Jack Levine (1915–2010) Mel Zabarsky (1932–)

New York figurativ ekspressionisme

I 1950'erne overgik New York City Paris som det globale kunstcenter med fødslen af abstrakt ekspressionisme . Denne bevægelse søgte ligesom amerikansk figurativ ekspressionisme både et definitivt udtryk for modernitet og en anden efterkrigstidens identitet. Men hvor den figurative ekspressionisme omfavnede den humanisme, der var implicit i figuren, afviste den abstrakte ekspressionisme den eksplicit. Hyman Blooms statur i New York -bevægelsen aftog, da synspunktsforskellen blev hårdere, og kritikere som Clement Greenberg argumenterede for kunst, der refererede til sig selv, ikke litterære relikvier som figuration. I mellemtiden så kritiker og advokat for Action Painting Harold Rosenberg Jackson Pollock som et ideal.

Gendanner kritikerne: 1930’erne – 1960

"I løbet af krigsårene og ind i 1950'erne," skriver Judith E. Stein, "skulle offentligheden fortsat være meget mistroisk over for abstraktion, hvilket mange betragtede som ikke-amerikansk. Mens kunstkritikeren Clement Greenberg med succes udfordrede offentlighedens negative svar på abstraktion , hans forsøg på at kommunikere til halvtredserne i New York figurative malere var mindre vellykket. " I 1960 skrev Thomas B. Hess: "[T] he 'New figurative painting', som nogle har ventet som en reaktion mod abstrakt ekspressionisme, var implicit i det i starten og er en af ​​dets mest lineære kontinuiteter."

I 1953 blev tidsskriftet Reality grundlagt "for at forsvare enhver maleres ret til at male, som han vil." Baggrunden for denne mission var en redaktionel komité, der omfattede Isabel Bishop (1902–1988), Edward Hopper (1882–1967), Jack Levine (1915–2010), Raphael Soyer (1899–1987) og Henry Varnum Poor (1888–1970) .

Billedhuggeren Philip Pavia blev "partisan udgiver" af It is. Et magasin for abstrakt kunst, som han grundlagde i 1958. I et åbent brev til Leslie Katz, den nye udgiver af Arts Magazine , skrev han: "Jeg tigger dig om at give repræsentationskunstneren en bedre deal. Den forsømte repræsentative og nær-abstrakte kunstnere, ikke abstraktionister, har brug for en mester i disse dage. "

Selvom ingen af ​​disse figurative fortalere havde statur af kritikere som Clement Greenberg eller Harold Rosenberg , blev de anerkendt af kritikere som radikaler, "repræsenterer [en] generation for hvem figurativ kunst på en måde var mere revolutionær end abstraktion." En samtale, der erindres af Thomas B. Hess, understregede kritikerens opfattede magt: "Det er umuligt i dag at male et ansigt, den pontificerede kritiker Clement Greenberg omkring 1950." Det er rigtigt, "sagde de Kooning," og det er umuligt ikke at lade være. "

Litteraturhistorikeren Marjorie Perloff har fremført et overbevisende argument om, at Frank O'Haras digte om værkerne fra Garace Hartigan og Larry Rivers beviste "at han virkelig var mere hjemme med maleri, der bevarer i det mindste en vis figuration end med ren abstraktion." Opført Grace Hartigan , Larry Rivers , Elaine de Kooning , Jane Freilicher , Robert De Niro, Sr. , Felix Pasilis, Wolf Kahn og Marcia Marcus som kunstnere, der reagerede på "naturens sirene-lignende kald", forklarede O'Hara sig selv i "Natur og nyt maleri", 1954. New York figurative ekspressionister hører hjemme i abstrakt ekspressionisme, argumenterede han og påpegede, at de altid havde taget en stærk holdning mod en underforstået protokol, "uanset om de var på Metropolitan Museum eller Artists Club."

Tidlige figurative ekspressionister: 1930’erne – 1940’erne

Museum of Contemporary Art of Detroit (MOCAD) kurator Klaus Kertess bemærkede, at "[o] på tærsklen til den nye abstraktions udrensning af figurering og dens stigning til altomfattende prominens, begyndte figuren at tilegne sig en ny og kraftfuld kraft. " Denne kraft blev repræsenteret gennem myte og spiritualitet af Max Weber (1881–1961) og Marsden Hartley (1877–1943). Men det blev også repræsenteret med en lyrisk tilbageholdenhed af Milton Avery (1885–1965) og med synlig klarhed og direktehed i tilfælde af Edwin Dickinson (1891–1978).

Figurativ kunst under abstrakt ekspressionisme: 1950'erne

New York figurative ekspressionisme i 1950'erne repræsenterede en tendens, hvor "forskellige New York -kunstnere modsatte sig den herskende abstrakte måde at arbejde med figuren på." Figuren tjente forskellige formål for forskellige kunstnere:

Museum of Contemporary Art, Detroit ( MOCAD ) kurator Klaus Kertess beskrev figurens bane på denne måde: "[D] i slutningen af ​​firserne og begyndelsen af ​​halvtredserne ... figuren i sin rolle som varsel om konservatisme blev et oplagt mål for abstraktionistisk defensivitet - en defensivitet, der er tilbøjelig til at sløre de store forskelle mellem figurative malere og at overdrive forskellen mellem det figurative og det nonfigurative.Det var først i slutningen af ​​tresserne og begyndelsen af ​​halvfjerdserne, at figuren fik lov til at vende tilbage fra eksil og endda gøre krav på centralitet. "

Bay Area Figurative Expressionism: 1950–1970

Bay Area Figurative bevægelse betragtes som den første store kunstbevægelse, der kom ud af vestkysten. Det er forankret i San Franciscos California School of Fine Arts , hvor mange af områdets figurative ekspressionister underviste eller studerede. Dens formelle begyndelse er traditionelt dateret til en 1957 -udstilling på Oakland Museum, hvor lokale kunstnere, der arbejder i en række genrer, skildrede landskaber, figurer og nutidige omgivelser, definitivt afviste den rene abstraktion, der derefter dominerede New Yorks abstrakte ekspressionistiske scene. Denne udstilling, der blev kaldt "Contemporary Bay Area Figurative Painting", bragte stor opmærksomhed på tendensen, der fremhævede repræsentative billeder inden for en malerisk tilstand betinget af det rige og kraftige penselværk af abstrakt ekspressionisme. Der er kritikere, der også bemærkede en følelse af samarbejde mellem Bay Area -kunstnerne, da de oversatte den abstrakte ekspressionisme til en levedygtig figurativ stil.

Nøglefigurer i Bay Area -bevægelsen omfattede Richard Diebenkorn (1922–1993), David Park (1911–1960) og Elmer Bischoff (1916–1991). Disse tre blev sammen med James Weeks (1922–1998) betragtet som bevægelsens fire grundlæggere. De skabte kunstværker, der fokuserede på genkendelige emner som f.eks. Bay Area -landskabet. Især Park gav gnisten til den kunstneriske bevægelse, efter at hans maleri af et jazzband vakte opsigt i San Franciscos kunstsamfund, efter at det blev inkluderet i en gruppeudstilling. Hans maleri Kids on Bikes fra 1951 ses også som et symbol på bevægelsen.

Bemærkelsesværdige Bay Area Figurative Artists
Theophilus Brown (1919–2012) Rolland Petersen (1926–)
Joan Brown (1938–1992) Joan Savo (1918–1992)
Bruce McGaw (1935–) Hassel Smith (1915–2007)
Manuel Neri (1930–) James Weeks (1922–1998)
Nathan Oliveira (1928-2010) Paul Wonner (1920–2008)

Chicago figurative ekspressionisme: 1948–1960’erne

"Kunstneren og kritikeren Franz Schulze kaldte de snes kunstnere for" The Monster Roster "for deres emne - og som en reference til" Monsters of the Midway ", kaldenavn for University of Chicago fodboldhold." Mange medlemmer af denne gruppe kæmpede under Anden Verdenskrig og deltog i School of the Art Institute of Chicago gennem støtten fra GI Bill./ Chicagos 1950'ers figurative ekspressionister "delte en dyb bekymring med et eksistentielt menneskeligt billede af forpurret men ubønhørlig udholdenhed . " Digter og kunstkritiker Carter Ratcliff sagde: "Chicagoerne fra 1950'erne blev aldrig sammen i en gruppe. På trods af sin uforenelighed delte deres kunst et formål: at annoncere kunstnerens fremmedgørelse i udtryk, der er klare nok til at blive bredt forstået."

Leon Golub (1922–2004) stod i spidsen for Monster Roster ved at skrive et lidenskabeligt forsvar for figurativ ekspressionisme i en artikel for College Art Journal i 1953, der også kritiserede abstraktion som en fornægtelse af menneskets menneskelighed og kaldte det en dehumaniseret og dehumaniserende form. Andre nøgletal i Midtvestens vigtigste bidrag til amerikansk kunst omfattede George Cohen (1919–1999), Seymour Rosofsky (1924–1981) og HC Westermann (1922–1981).

Nedgang i abstrakt ekspressionisme

Richard Diebenkorn var blandt de tidligste abstrakte ekspressionister, der vendte tilbage til figuren før abstrakt ekspressionismens krise, men mange andre ville følge. Phillip Guston begyndte at fordømme den abstrakte ekspressionisme offentligt i 1970, ifølge hans datterforfatter Musa Mayer, der rækværk om, at "amerikansk abstrakt kunst er en løgn, en fidus, en tildækning for en fattigdom i ånden. En maske til at maskere frygten for at afsløre en løgn for at dække over, hvor slem man kan være ... Det er en flugt fra de sande følelser, vi har, fra de 'rå', primitive følelser om verden - og os i den. ” Krisen i den abstrakte ekspressionisme befriede nu mange ... kunstnere til at følge deres længe frustrerede tilbøjelighed til at male figuren, "hvilket resulterede i genopblussen af ​​den amerikanske figurative ekspressionisme, med Boston-ekspressionismen nu i sin tredje generation.

Se også

Referencer

Bøger

  • Judith Arlene Bookbinder, Boston modern: figurativ ekspressionisme som alternativ modernisme, (Durham, NH: University of New Hampshire Press; Hannover: University Press of New England, 2005.) ISBN  1-58465-488-0 OCLC  57652272
  • Caroline A. Jones, Bay Area figurative art, 1950–1965, (San Francisco, Californien: San Francisco Museum of Modern Art; Berkeley: University of California Press, 1990.) ISBN  978-0-520-06842-1 OCLC  21294814
  • Musa Mayer, Night Studio: A Memoir of Philip Guston, (Brooklyn, New York: Sieveking, 2016.) ISBN 978-3944874395
  • Paul Schimmel og Judith E Stein, The Figurative Fifties: New York Figurative expressionism, (Newport Beach, Californien: Newport Harbour Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.) ISBN  978-0-8478-0942-4 OCLC  59997649
  • Bram Dijkstra, amerikansk ekspressionisme: kunst og social forandring, 1920–1950, (New York: HN Abrams, i samarbejde med Columbus Museum of Art, 2003.) ISBN  978-0-8109-4231-8 OCLC  50866889
  • Marika Herskovic, amerikansk abstrakt og figurativ ekspressionisme Stil er rettidig kunst er tidløs (New York School Press, 2009.) ISBN  978-0-9677994-2-1
  • Marika Herskovic, red. New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6 OCLC  50666793
  • Dore Ashton, New York -skolen; en kulturel opgørelse. (New York, Viking Press 1973, 1972.) ISBN  0-670-50912-4 , ISBN  978-0-670-50912-6 OCLC  665192
  • Gregory Battock, red. Den nye kunst; en kritisk antologi, (New York: Frederick A. Prager, 1957 3. udg. New York, EP Dutton, 1973.) OCLC  788661

Eksterne links til billedkunstsamlinger