Og at tænke på, at jeg så det på Mulberry Street -And to Think That I Saw It on Mulberry Street

Og at tænke på, at jeg så det på Mulberry Street
Bogomslag. På en blå baggrund lyder det gule bogstav øverst: "Og at tænke på, at jeg så det på Mulberry Street". Nederst i gult, "af Dr. Seuss". I midten står en dreng på en gade og kigger til beskuerens højre og ser en røgsky og lynliner, der fører ud af siden. Til venstre for ham er en stang med et skilt med "Mulberry Street" på.
Forfatter Dr. Seuss
Illustrator Dr. Seuss
Cover artist Dr. Seuss
Land Forenede Stater
Sprog engelsk
Genre Børnelitteratur
Udgivet 21. december 1937 (fornyet 1964) Vanguard Press
Medietype Print ( indbundet ), begynderbøger
sider 32
OCLC 176642
Efterfulgt af De 500 hatte fra Bartholomew Cubbins 

Og at tænke på, at jeg så det på Mulberry Street, er Theodor Seuss Geisels første børnebog udgivet under pseudonymet Dr. Seuss . Historien blevførst udgivet af Vanguard Press i 1937 og følger en dreng ved navn Marco, der beskriver en parade af imaginære mennesker og køretøjer, der rejser langs en vej, Mulberry Street, i en udførlig fantasihistorie, han drømmer om at fortælle sin far i slutningen af ​​sin gå. Men når han kommer hjem, beslutter han sig i stedet for at fortælle sin far, hvad han egentlig så - en simpel hest og vogn.

Geisel undfangede kernen i bogen ombord på et skib i 1936, og vendte tilbage fra en europæisk ferie med sin kone. Rytmen i skibets motorer betagede ham og inspirerede bogens signaturlinjer:

Og det er en historie, som ingen kan slå
Og til at tro, at jeg så den på Mulberry Street.

Mindst 20 udgivere afviste bogen, før Geisel stødte på en gammel kollega, der lige var blevet ungdomsredaktør på Vanguard Press. Vanguard gik med til at udgive bogen, og den modtog stor ros fra kritikere ved udgivelsen, selvom salget ikke var så imponerende. Senere analyser af bogen har fokuseret på dens forbindelser til Geisels barndom; titelens gade er sandsynligvis opkaldt efter en gade i Geisels hjemby Springfield, Massachusetts . Geisel vendte tilbage til fiktive versioner af Springfield i senere bøger, og Marco optrådte igen i 1947 i Dr. Seuss -bogen McElligot's Pool . I marts 2021 fjernede Seuss Estate bogen fra udgivelse på grund af stødende billeder i bogen. Bogen kommer i offentligheden i USA i 2033.

Grund

En dreng ved navn Marco, der går hjem fra skolen, tænker på sin fars råd:

Marco, hold øjenlågene oppe
og se, hvad du kan se.

Det eneste, Marco har set på sin gåtur, er imidlertid en hest, der trækker en vogn på Mulberry Street. For at gøre hans historie mere interessant forestiller Marco sig en gradvist mere detaljeret scene. Han forestiller sig, at hesten først er en zebra, derefter et rensdyr, derefter en elefant og til sidst en elefant hjulpet af to giraffer. Vognen skifter til en vogn, derefter en slæde, derefter en vogn med et messingbånd.

Marco's erkendelse af, at Mulberry Street krydser Bliss Street, får ham til at forestille sig en gruppe politiledsagere. Scenen bliver en parade, da han så forestiller sig en tribune fyldt med borgmester og rådmænd ; et fly, der taber konfetti; og i den sidste inkarnation af scenen en kinesisk mand, en tryllekunstner, der trak kaniner ud af en hat, og en mand med et 10 fods skæg. Nu næsten hjemme snupper han tilbage til virkeligheden og skynder sig op ad de forreste trin, ivrig efter at fortælle sin far sin forestillede historie. Men da hans far spurgte ham om, hvad han så på vej hjem, bliver hans ansigt rødt, og han siger: "Intet ... men en almindelig hest og vogn på Mulberry Street."

Baggrund

Geisel var 33 år og havde ti års erfaring med tegnefilm, illustrationer og reklame, da han begyndte at arbejde på Mulberry Street . Han havde en etableret og velstående karriere inden for reklame, herunder en kontrakt med Standard Oil for Flit bugspray . Geisels populære kampagne indeholdt linjen "Quick, Henry, the Flit!" Han havde også foretaget nogle angreb på bogudgivelse: for Viking Press i 1931 illustrerede han Boners og More Boners , samlinger af citater fra børns skolepapirer . Bogens positive salg tilskyndede Geisel til at lave sin egen børnebog, hvilket hans reklamekontrakt ikke forbød. I 1932 skrev og illustrerede Geisel en alfabetbog med en samling af ulige dyr, men kunne ikke interessere udgivere i den.

Ifølge Judith og Neil Morgan opfattede Geisel kernen i Mulberry Street i sommeren 1936 ombord på MS Kungsholm , en svensk amerikansk luksusskib, under hjemrejsen fra en europæisk ferie med sin kone, Helen Palmer . Da Kungsholm udholdt en storm, og Geisel led af søsyge, nedskrev han en vandrende grund, der startede med "en dum hest og vogn". For at holde sig beskæftiget begyndte han at recitere poesi til rytmen på skibets motorer og fandt hurtigt ud af at sige: "Og det er en historie, som ingen kan slå, og tænke på, at jeg så den på Mulberry Street." I dage efter at de var landet, havde han rytmen på skibets motor fast i hovedet, så efter Helens forslag besluttede han sig for at skrive en historie baseret på den.

Morgans baserede denne beretning på interviews med Geisel, der havde givet lignende beretninger om bogens oprettelse til journalister gennem hele sin karriere, ofte udeladt eller ændret forskellige detaljer. I en version havde han allerede arbejdet med bogen i seks måneder før europaturen, og turen hjem gav det sidste gennembrud. I en anden hævdede han, at han havde bogen cirka halvt færdig, da de landede i USA.

Geisel kæmpede i sin perfektionisme med at skrive Mulberry Street . Ifølge Morgans, "Selvom han levede for vid, var hans fantasiflyvninger genstand for streng gennemgang." Han brugte mindst seks måneder på bogen, satte spørgsmålstegn ved hvert ord og skrev adskillige udkast. Han skrev digtet med blyant på gult papir og bad sin kone om at diskutere hver side med ham.

Publikationshistorie

Geisel indsendte sit færdige manuskript, oprindeligt med titlen A Story No One Can Beat , til snesevis af forlag i løbet af vinteren 1936–37. Forlagene kom med en række kritikpunkter af bogen, herunder at fantasi ikke var salgbar, at børnebøger skrevet i vers var forældede, og at bogen manglede et klart moralsk budskab. Ifølge Morgans udbrød Geisel vredt til sin kone: "Hvad er der galt med, at børn har det sjovt med at læse uden at blive prædiket?" Hun anførte bogens tegneserielignende tegninger og dens historie, som kan ses at opmuntre til at dagdrømme og lyve for ens forældre som mulige årsager til afvisningen.

Ifølge Geisel gik han ned ad Madison Avenue i New York City efter at have lært om den seneste afvisning og planlagde at brænde manuskriptet, da han kom hjem, da han løb ind i Mike McClintock, en gammel Dartmouth College -klassekammerat. McClintock var lige blevet ungdomsredaktør på Vanguard Press og tog Geisel med på sit kontor for at præsentere ham for Vanguards præsident James Henle og redaktør Evelyn Shrifte. Henle havde fået ry for at underskrive forfattere, som andre større udgivere havde afvist. Han gik hurtigt med til at udgive bogen, men fastsatte, at dens titel skulle ændres. Geisel citerede hændelsen for sin tro på held og sagde senere: "Hvis jeg havde gået ned på den anden side af Madison Avenue, ville jeg være i renseri i dag." I taknemmelighed over for McClintock ændrede Geisel navnet på bogens hovedperson til Marco efter McClintocks søn og dedikerede bogen til McClintocks kone, Helene.

I "en handling af tro" trykte Vanguard Press 15.000 eksemplarer af bogen til sin første udskrivning. For at promovere bogen købte Henle en helsides reklame i Publishers Weekly , som gengav bogens to sider lange opslag af et rensdyr, der trak en vogn og indeholdt linjen, "Bogudgivere, hitch on! Dette er starten på en parade, der vil tage dig steder! " Cirka to år senere trykte Vanguard 6.000 flere eksemplarer. I 1943 havde den trykt 31.600 eksemplarer, og Geisels royalties var ikke mere end 3.500 dollar. Selvom Geisel senere flyttede til Random House , fortsatte Vanguard med at udgive Mulberry Street og hans anden bog, The 500 Hats of Bartholomew Cubbins , indtil 1988, da Random House købte Vanguard.

Bogen har kun modtaget en tekstrevision. I 1978 accepterede Geisel en lille omformulering og omdøbte den karakter, der fremstår ved slutningen af ​​historien som en "kinesisk mand" i stedet for en " kineser ". Han accepterede også at fjerne karakterens pigtail og den gule farve fra karakterens hud. Imidlertid afviste han flere gange anmodninger fra feminister om at ændre linjerne "Sig - enhver kunne tænke på det ,/ Jack eller Fred eller Joe eller Nat -/ Sig, selv Jane kunne tænke på det ."

Reception

Da de hørte om udgivelsen, var naboer til Geisel's i Springfield først bekymrede over, at bogen ville være en eksponering for folkene der. Salget var mangelfuldt, men tidlige anmeldelser glødede. Clifton Fadiman skrev en anmeldelse med én sætning i The New Yorker , som Geisel stadig kunne citere nær slutningen af ​​sit liv: "De siger, at det er for børn, men hellere få en kopi til dig selv og undre dig over de gode Dr. Seuss 'umulige billeder og den moralske fortælling om den lille dreng, der ikke overdrev klogt, men for godt. " New York Times skrev: "Meget original og underholdende, Dr Seuss 'billedbog tager del i de bedre kvaliteter ved disse særligt amerikanske institutioner, de sjove papirer og den høje fortælling. Det er en mesterlig fortolkning af et barns sind i handlingen om at skabe en af ​​de historier, som børn ofte morer sig med og styrker deres selvrespekt. "

Sort-hvidt foto af en kvinde i en kjole stående.
Børnebogsforfatter Beatrix Potter var blandt dem, der var begejstrede for Seuss 'første bog.

Anne Carroll Moore , der derefter var ansvarlig for børns sektion på New York Public Library , skrev en entusiastisk anmeldelse i Atlantic Monthly og inviterede Geisel til at tale på biblioteket. I sin anmeldelse kaldte hun bogen "så fuldstændig spontan, at det amerikanske barn kan tage den med sig på hjerte", og "lige så original i opfattelsen, så spontan i gengivelsen, som den er tro mod en lille drengs fantasi." Moore sendte en kopi af bogen til den engelske børneforfatter Beatrix Potter , der skrev tilbage: "Sikke en underholdende billedbog ... Jeg synes, det er den smarteste bog, jeg har mødt med i mange år. Svinget og munterheden af ​​billederne og naturlig sandfærdig enkelhed ved usandheden ... For mange historiebøger til børn er nedladende, selvbevidste opfindelser-og derefter noget trivielt tilsyn, nogle små forkerte detaljer giver hele showet væk. Dr. Seuss gør det grundigt! " Geisel selv var senere kritisk over for bogen og sagde på dens 25 -års jubilæum: "Jeg synes, jeg var lidt afsides, også udenfor der. Den blev skrevet ud fra mit sind, ikke et barns sind."

Mens Mulberry Street ' s salg voksede betydeligt som Dr. Seuss mærke blev mere berømt, er det ikke en af Geisel bedst sælgende bøger. I 2012, i anledning af bogens 75 -års jubilæum, hævdede Michael Winerip, at senere Dr. Seuss -bøger var mere underholdende og opfindsomme end Mulberry Street, men at det ikke desto mindre er vigtigt som et bud på de mange bøger, der fulgte. A. O. Scott modsagde i en artikel fra 2000 i The New York Times denne opfattelse og kaldte bogen "en salme til fantasiens generative kraft, en fejring af den store opfindelige fornøjelse ved at spinde en almindelig begivenhed til 'en historie, som ingen kan slå'."

Analyse

Selvbiografiske elementer og påvirkninger

Et farvefoto. Nede på midten løber et træbeklædt fortov med et indhegnet græsareal til venstre og en gade til venstre, beklædt med huse.
Geisel tænkte sandsynligvis på den virkelige Mulberry Street i Springfield, Massachusetts i sin ungdom.

Nogle forfattere har fokuseret på Mulberry Street ' s forbindelser til elementer i Geisels liv, især hans barndom i Springfield, Massachusetts . Geisel opkaldte sandsynligvis gaden i sin historie efter en ægte Mulberry Street i Springfield. Guy McLain, direktør for Springfield Museum, hævder imidlertid, at Geisel måske har valgt gaden hovedsageligt på grund af lyden og rytmen i dens navn. Lewis Nichols, der skrev i 1962 i anledning af bogens 25 -års jubilæum, bekræftede stort set denne opfattelse og skrev, at der i bogens skabelse "ikke var nogen særlig Mulberry Street i udsigt, selv om der var et af navnet i Springfield, Mass., Hvor Mr. Geisel blev født, og underbevidstheden kan have taget ham tilbage. " Andre forfattere har påpeget, at de motorcykler, politifolkene bruger til at eskortere paraden i Mulberry Street, ligner indiske motorcykler, som blev fremstillet i Springfield i løbet af Geisels barndom. Cori Urban hævdede, at borgmesteren i historien ligner Fordis C. Parker , der var borgmester i Springfield fra 1925 til 1929.

Charles Cohen bemærker, at mens bogen nævner skæringspunktet mellem Bliss og Mulberry Streets, krydser deres ægtefæller i Springfield ikke. Cohen forbinder hesten og vognen i Mulberry Street med Geisels Springfield -barndom og peger på forstadier til den i Geisels tidligere arbejde. Han sporer den blå elefant i bogen til de blå elefanter, der optræder i Geisels tegneserie Hejji . Philip Nel anerkender Mulberry Street som starten på Geisels særlige, særprægede versstil og teoretiserer, at han muligvis har lært "målerens og rimets fortællende kraft" fra bøger, han læste som barn, herunder The Hole Book af Peter Newell .

Jonathan Cott bemærkede, at Mulberry Street ligner " Der Erlkönig ", et tysk digt af Goethe , "for begge handler om en far og en søn og om fantasiens nødvendigheder og magt." Da Cott fortalte Geisel om dette, reagerede Geisel med at citere de to første linjer i digtet på tysk. Han bemærkede også, at han var opvokset i et tysktalende hjem, mindreårig på tysk på college, og havde udenad digtet uden for gymnasiet.

Mary Galbraith opretter forbindelse mellem Mulberry Street og Geisels frygt for spredning af nazisme . Geisel opfattede historien, da han vendte tilbage fra en europæisk ferie, der faldt sammen med sommer -OL 1936 i Berlin, og Galbraith hævder, at i bogen "borgmesterens lille overskæg og løftede arm fremkalder Hitler, mens messingorkester og internationale figurstøbninger fremkalder parade af nationer i begyndelsen af ​​legene ". Hun hævder, at hesten og vognen i begyndelsen af ​​historien fremkalder de fredelige tyske amerikanere i Springfield, og i forlængelse heraf Tysklands ikke-truende handlinger. Mens Marcos historie udvikler sig, forvandles hesten og vognen til en parade, som Galbraith sidestiller med "en militær monolit ... marcherer ned ad hovedgaden, mens et fly taber konfetti."

Marco's forhold til sin far

Nogle analyser har undersøgt forholdet mellem Marco og hans far. Alison Lurie hævder, at Marco's faktuelle svar til sin far i slutningen af ​​historien antyder for bogens unge læsere, at "det er nogle gange, måske altid, bedst at skjule sit indre fantasifulde liv for voksne", et budskab, der vises igen i The Cat i hatten . Til Matthew Pierlot, "Faderen fungerer som en ekstern kontrol af drengens tendens til at opgive sandheden", en Sokrates -lignende figur, der insisterer på intellektuel integritet og forpurrer Marco's ønske om at forme dagligdags virkelighed til noget mere spændende end det er. Til Patrick Shannon, "Marco slipper ind i sin fantasi for at bekæmpe voksenverdenens uhjælpede karakter og overensstemmelse". I denne forstand følger bogen en individualistisk, barncentreret tendens i børnelitteratur, der begynder i midten af ​​det 20. århundrede, også set i værkerne fra Maurice Sendak og William Steig ; dette er i kontrast til normen i tidligere børnebøger, hvor forfatteren forsøgte at bibringe eksterne værdier til barnelæseren.

Pastoralteolog Herbert Anderson har skrevet, at barnets virkelighedsperspektiv i Mulberry Street kan være udfordrende og virke undergravende for en voksen. Han hævder, at Marco's interne historie om, hvad der skete på hans tur, ikke var uærlig eller oprørsk, men en naturlig "åbenhed over for at konstruere en verden". Barnets usande svar, at han ikke havde set noget interessant på Mulberry Street, er ikke af respektløshed over for forældren, men er Marco's forsøg på at forene sit perspektiv med den autoritative, voksne en af ​​sin far.

Vers stil

Nel bemærker, at Geisel i høj grad anvender et anapetisk tetrameter i Mulberry Street og mange af hans senere bøger med henvisning til rytmen og tegningen af ​​bøgernes sprog som en hovedårsag til deres appel. Thomas Fensch bemærker også versets rullende rytme i Mulberry Street og Geisels andre bøger, der skriver: "Børn kan læse linjerne; de ​​kan synge replikkerne; de ​​kan Råbe! Linjerne; de ​​kan danse til linjerne." Fensch markerer Mulberry Street som starten på det, han kalder " eskalerende sekvenser eller eskalerende handling ", en teknik Geisel brugte i de fleste af sine bøger, hvor handlingen bygger op med hver side. Som Fensch udtrykte det: "Rytmen galoperer - billederne bevæger sig fra venstre mod højre, mod den næste side, og handlingen bygger op."

Kunstværk

Geisels tegninger var en del af fortællingen, der grænser op til blandingen af ​​tekst og billede, der findes i det meget forringede tegneseriemedium. Kunstværket i børnelitteratur før Geisels udseende var meget mere behersket end Geisels og henvist til en lavere status end den tekst, det illustrerede. Ved at forbinde tekst og billede hjælper bogen børn med at følge historien, selvom de ikke kan læse hvert ord i teksten. Ved at opmuntre børn til at udforske siden giver tegningerne dem mulighed for at bruge deres fantasi til at udfylde huller i teksten. Detaljerne vist på billederne, men ikke forklaret i teksten, skaber en spænding mellem dem, der får læseren til at tænke og forestille sig yderligere. I tilfælde af Mulberry Street , skriver Philip Nel, kan læsere blive flyttet til at stille spørgsmål som "Hvorfor er elefanten blå?" eller "Hvor kom flyet fra?"

I dristige farver illustrerede Geisel bogens surrealistiske natur og mærkelige menneske- og dyrekarakterer med den stærke, løse, energiske linje, der forblev kendt i hans senere værker. Ruth MacDonald så Geisels tegnestil som fuldt ud dannet i Mulberry Street og argumenterede for, at kun hans sidedesign blev forbedret i senere bøger, bedre holdt børns opmærksomhed uden at forvirre dem. Philip Nel fandt kunstværket i Geisels senere bøger at have en større energi og løshed end i Mulberry Street eller hans tidligere tegnefilm. Nel følte, at Geisel begyndte at løsne sig mod sin klassiske stil allerede i Horton Hatches the Egg (1940) og nåede frem med 1950'erne If I Ran the Zoo (1950).

Tilpasninger

Et sort-hvidt fotografi af den øverste del af en mand med briller, der kigger til venstre.
Deems Taylor (billedet) tilpassede Mulberry Street til et orkesterværk, Marco Takes a Walk (1942).

Komponist Deems Taylor tilpassede Mulberry Street til et orkesterværk, Marco Takes a Walk . Værket åbner med et tema, der repræsenterer hesten og vognen, efterfulgt af seks variationer, der repræsenterer de forskellige ændringer i Marco's historie. Værkets premiere, udført af Howard Barlow , fandt sted i Carnegie Hall den 14. november 1942.

En kortfilm baseret på bogen blev udgivet af Paramount Pictures i 1944. Den blev lavet af George Pal som en del af hans Puppetoons -serie, som indeholdt en tilpasning af Geisels The 500 Hats of Bartholomew Cubbins året før The Mulberry Street -tilpasningen blev nomineret til den Oscar for Bedste korte Emne (Cartoon) i 1945. optagelser af den korte var med i tv-filmen 1994 In Search of Dr. Seuss .

Eftermæle

Da Mulberry Street er Geisels første børnebog, kalder Donald Pease den "oprindelsesstedet for alle Dr. Seuss 'børnebøger". Efter flere bøger i prosa vendte Geisel tilbage til vers for 1940'erne Horton Hatches the Egg ved hjælp af det samme "galopperende, rullende, anapetiske tetrameter -rimskema", som han havde brugt til Mulberry Street . I en senere serie med børnehistorier til magasinet Redbook rapporterede Geisel "de seneste nyheder fra Mulberry Street". I "Marco kommer sent" forsøger Marco at forklare, hvorfor han er to timer forsinket i skole.

Geisel vendte tilbage til fiktionaliserede versioner af sin hjemby i tre senere bøger, der sammen med Mulberry Street danner, hvad Donald Pease kalder Springfield Cycle. McElligot's Pool (1947), If I Ran the Zoo (1950) og If I Ran the Circus (1956) finder sted i forskellige fiktionaliserede versioner af Springfield. Hver har også en ung hovedperson, der, når en voksen beder om det, reagerer med "en række stadig mere fantastiske scenarier." McElligot's Pool markerer også Marco's tilbagevenden som hovedperson i en Dr. Seuss -bog.

Da Geisel vendte tilbage til Springfield i 1986 som en del af en reklametur blev han mødt af snesevis af børn på Mulberry Street. En anden gruppe børn holdt et banner op, hvor der stod "Og at tænke på, at vi så ham på Mulberry Street". John Fogerty , forsanger for Creedence Clearwater Revival , har udtalt, at bandets sang " Lookin 'Out My Back Door " delvist var inspireret af bogen.

I 1961 fik bogen Lewis Carroll Shelf Award .

I 2017 var der en del kontroverser angående den stereotype skildring af en kinesisk mand i et vægmaleri på Dr. Seuss Museums fantastiske verden , som stammer fra bogen.

Tilbagetrækning

Dr. Seuss Enterprises trak Mulberry Street fra udgivelsen i marts 2021 sammen med fem andre værker af Seuss på grund af inddragelse af billeder, som de anser for "sårende og forkerte". Selvom Dr. Seuss Enterprises ikke angav, hvilke illustrationer der var stødende, anførte National Post et tilfælde, hvor Mulberry Street skildrer en "kinesisk mand". Denne særlige karakter har linjer til øjnene, bærer en konisk hat og træsko og bærer spisepinde til at spise en skål ris. Den originale publikation refererede til en "kineser", der også havde en kø og gul farve til karakterens hud. Disse sidstnævnte træk blev fjernet af Seuss i 1970'erne, da karakterens navn blev ændret til "en kinesisk mand". Andet sandsynligt (men ikke specificeret af Dr. Seuss Enterprises) indhold til eksklusion omfatter skildringer af en "Rajah, med rubiner" og to pelsbeklædte figurer, der trækkes af et rensdyr. Fjernelse af bøgerne forårsagede en stigning i salget for andre værker af Seuss, der påvirkede Amazons diagrammer i USA. Det blev rapporteret af CTV News, at ni af de ti bedste topsælgere alle var bøger af Seuss, eksklusive de bøger, der blev fjernet. Andre virkninger omfattede samlerværdien af Mulberry Street , da kontanttilbud steg betydeligt på eBay, før fortegnelserne blev fjernet for "stødende indhold".

Noter

Referencer

Kilder

Se også