Anna Neagle - Anna Neagle
|
Anna Neagle
| |
|---|---|
 Neagle i 1935
| |
| Født |
Florence Marjorie Robertson
20. oktober 1904
Forest Gate (nu i London), England
|
| Døde | 3. juni 1986 (81 år)
West Byfleet , Surrey, England
|
| Hvilested | City of London Cemetery, Ilford, London , England |
| Beskæftigelse | Skuespillerinde, sanger |
| År aktive | 1917–1986 |
| Ægtefælle | |
| Pårørende |
Nicholas Hoult (storesøstersøn) |
Dame Florence Marjorie Wilcox DBE ( født Robertson ; 20. oktober 1904 - 3. juni 1986), professionelt kendt som Anna Neagle , var en engelsk scene- og filmskuespiller, sanger og danser.
_still_1.jpg)
Hun var en vellykket billetkontor i den britiske biograf i 20 år og blev kåret som den mest populære stjerne i Storbritannien i 1949. Hun var kendt for at levere glamour og raffinement til krigshærgede London-publikummer med sine lette musicals, komedier og historiske dramaer . Næsten alle hendes film blev produceret og instrueret af Herbert Wilcox , som hun giftede sig med i 1943.
I sine historiske dramaer var Neagle kendt for sine skildringer af britiske historiske figurer, herunder Nell Gwynn ( Nell Gwynn , 1934), dronning Victoria ( Victoria den Store , 1937 og Sixty Glorious Years , 1938), Edith Cavell ( sygeplejerske Edith Cavell , 1939 ) og Florence Nightingale ( The Lady with a Lamp , 1951).
Biografi
Tidligt liv
Neagle blev født i Forest Gate , Essex, datter af Florence Neagle og hendes mand, Herbert William Robertson, en kaptajn i Merchant Navy . Hendes ældre bror var bas-baryton og skuespiller Stuart Robertson (1901–1958). Robertson gik på folkeskolen i Glasgow og derefter St Albans High School for Girls . Hun debuterede på scenen som danser i 1917 og dukkede senere op i koret af CB Cochran's revyer og også André Charlots revy Bubbly . Mens hun var sammen med Cochran, undervurderede hun Jessie Matthews .
I 1931 spillede hun hovedrollen i West End -musicalen Stand Up and Sing med skuespilleren Jack Buchanan , der opfordrede hende til at spille en fremhævet rolle. Til dette stykke begyndte hun at bruge det professionelle navn Anna Neagle (efternavnet var hendes mors pigenavn). Stykket var en succes med et samlet løb på 604 forestillinger. Stand Up and Sing gav sit store gennembrud, da filmproducent og instruktør Herbert Wilcox , der med vilje havde fanget showet for at overveje Buchanan til en kommende film, men også tog sit filmiske potentiale til efterretning.
Filmisk begyndelse
"Naturligvis nok, da jeg var ung danser, var jeg frygteligt ivrig efter at komme videre og hurtigt komme frem. Jeg var utålmodig med alle de ældre, der talte om den lange slid til toppen, som afviste mig til job, jeg kendte Det kunne jeg. "
Anna Neagle
Neagle dannede en professionel alliance med Wilcox og spillede sin første hovedrolle i rollen i musicalen Goodnight, Wien (1932), igen med Jack Buchanan. Med denne film blev Neagle en favorit natten over. Selvom filmen kun kostede 23.000 pund at producere, var den et hit i billetkontoret, hvor overskuddet fra den australske udgivelse alene var 150.000 pund.
Efter hendes hovedrolle i The Flag Lieutenant (også 1932), instrueret af og med med i hovedrollen Henry Edwards , arbejdede hun udelukkende under Wilcox 'ledelse for alle på nær en af hendes efterfølgende film og blev en af Storbritanniens største stjerner.
Hun fortsatte i den musikalske genre, med hovedrollen i Fernand Gravey (senere kendt som Fernand Gravet) i Bitter Sweet (1933). Denne første version af Noël Cowards fortælling om skæbnesvangre elskere blev senere tilsløret af den bedre kendte Jeanette MacDonald - Nelson Eddy- genindspilning i 1940.
Neagle havde sin første store succes med Nell Gwynn (1934), som Wilcox tidligere havde skudt som en tavshoved med Dorothy Gish i 1926. Neagles præstation som Gwynn , der blev elskerinde til Charles II (spillet af Cedric Hardwicke ) foranledigede en vis censur i USA . Den Hays Office havde Wilcox tilføje en (historisk falsk) scene byder på de to ledninger giftes og også en "indramning" historie, hvilket resulterer i en helt anden slutning. Graham Greene , dengang filmkritiker, sagde om Nell Gwynn : "Jeg har set få ting mere attraktive end Miss Neagle i ridebukser".
To år efter Nell Gwynn fulgte hun op med en anden figur fra det virkelige liv, der skildrede den irske skuespillerinde Peg Woffington i Peg of Old Drury (1936). Samme år optrådte hun i Limelight , en musical bag kulisserne, hvor hun spillede en korpige. Hendes medstjerne var Arthur Tracy , som havde vundet berømmelse i USA som radioartist kendt som 'The Street Singer'. Filmen bød også på Jack Buchanan i en ukrediteret cameo. optræder "Godnat Wien".
Neagle og Wilcox fulgte med et cirkus trapez fabel Tre Maxims (1937), som blev udgivet i USA som The Show Goes On . Filmen, med et script med et bidrag fra Herman J. Mankiewicz (senere til at skrive Citizen Kane sammen med Orson Welles ), havde Neagle til at udføre sin egen high-wire akrobatik. Selvom Neagle nu var meget succesrig i film, fortsatte han med at handle på scenen. I 1934, mens hun arbejdede under instruktør Robert Atkins, optrådte hun som Rosalind i As You Like It og Olivia i Twelfth Night . Begge produktioner fik hendes kritiske anerkendelser, på trods af at hun aldrig havde spillet Shakespeare -roller før.
I 1937 gav Neagle sin hidtil mest prestigefyldte præstation-som dronning Victoria i det historiske drama Victoria the Great (1937), med Anton Walbrook i hovedrollen som prins Albert . Manuskriptet af Robert Vansittart og Miles Malleson (fra Laurence Housmans skuespil Victoria Regina ) vekslede mellem det politiske og personlige liv for kongeparret. The Diamond Jubilee sekvens, climaxed filmen er optaget i Technicolor . Victoria den Store var så international en succes, at det resulterede i, at Neagle og Walbrook igen spillede deres roller i en helteknologisk efterfølger med titlen Sixty Glorious Years (1938), med C. Aubrey Smith i hovedrollen som hertugen af Wellington . Mens den første af disse film var i udgivelse, vendte Neagle tilbage til London -scenen og underholdt publikum med hendes skildring af titelrollen i Peter Pan .
En amerikansk udflugt
Succesen med Victoria the Great og Sixty Glorious Years fik Hollywood -studier til at lægge mærke til det. Neagle og Wilcox begyndte en forbindelse med RKO Radio Pictures . Deres første amerikanske film var Nurse Edith Cavell (1939), en genindspilning af Dawn , en Wilcox -tavshed, der havde Sybil Thorndike med . I denne, en anden Neagle -rolle baseret på en egentlig britisk heltinde, spillede hun rollen som sygeplejersken, der blev skudt af tyskerne i første verdenskrig for påstået spionage. Den resulterende indsats havde en betydelig indvirkning for publikum på tærsklen til krigen .
I en vending fra dette alvorlige drama fulgte parret med tre musikalske komedier, der alle var baseret på engang populære scener. Den første af disse var Irene (1940), med Ray Milland i hovedrollen . Det inkluderede en Technicolor -sekvens, hvor Neagle sang stykkets mest berømte sang, " Alice Blue Gown ". Hun fulgte denne film med No, No, Nanette (1940) med Victor Mature , hvor hun sang " Tea For Two ", og Sunny (1941), med Ray Bolger .
Neagle og Wilcoxs sidste amerikanske film var Forever and a Day (1943), en fortælling om et familiehus i London fra 1804 til blitz 1940 . Denne film kan prale af 80 kunstnere (for det meste udlændinge britisk), herunder Ray Milland, C. Aubrey Smith, Claude Rains , Charles Laughton og - blandt de få nordamerikanere - Buster Keaton . Wilcox instruerede sekvensen med Neagle, Milland, Smith og Rains, mens andre instruktører, der arbejdede på filmen, omfattede René Clair , Edmund Goulding , Frank Lloyd , Victor Saville og Robert Stevenson . Under krigen blev overskuddet og lønningerne givet til krigshjælp. Efter krigen var udskrifter beregnet til at blive ødelagt, så ingen kunne tjene på dem. Dette skete imidlertid aldrig.
Tilbage til Storbritannien
Tilbage til Storbritannien begyndte Neagle og Wilcox med They Flew Alone (1942; skudt efter, men frigivet før Forever and a Day ). Neagle spillede denne gang flyver Amy Johnson , der for nylig var død i en flyveulykke. Robert Newton medvirkede som Johnsons mand, Jim Mollison . Filmen skærer handlingen af med film om nyheder.
Neagle og Wilcox giftede sig i august 1943 i Londons Caxton Hall .
De fortsatte med Yellow Canary (1943), med Richard Greene og Margaret Rutherford i hovedrollen . I denne spionhistorie spiller Neagle en tysk-sympatisør (eller det er i hvert fald hvad hun ser ud til at være i starten), der er tvunget til at tage til Canada for sin egen sikkerhed. I virkeligheden arbejder hun selvfølgelig som en undercover agent for at afsløre et komplot om at sprænge Halifax Harbour i Nova Scotia . Yellow Canary modtog positiv kommentar for sin atmosfæriske genskabelse af krigstidens forhold.
I 1945 dukkede Neagle på scenen i Emma , en dramatisering af Jane Austen 's roman . Samme år blev hun set i filmen I Live in Grosvenor Square , med Rex Harrison i hovedrollen . Hun ville have Harrison i spidsen i sin næste film, Piccadilly Incident (1946). Imidlertid viste han sig (såvel som John Mills ) at være utilgængelig på det tidspunkt, så Wilcox kastede Michael Wilding i spidsen. Således blev filmkritikeren Godfrey Winn kaldt "det største hold i britiske film". Historien - om en kone, formodet død, der vender tilbage til sin (giftede) mand igen - ligner Irene Dunne - Cary Grant -komedien My Favorite Wife . Piccadilly Incident blev valgt som Picturegoer 's Best Film fra 1947. På trods af at Neagle var omkring 8 år ældre i Wilding, viste de sig at være en yderst bankbar romantisk parring i det britiske billetkontor. Nu i midten af 40'erne havde Neagle fortsat succes i ungdommelige og romantiske hovedroller.
Neagle og Wilding blev genforenet i The Courtneys of Curzon Street (1947), et periodedrama, der blev årets største billetkontorattraktion. Filmen fremhævede Wilding som en overklasse dandy og Neagle som tjenestepigen, han giftede sig med, kun for at få dem to drevet fra hinanden af det victorianske samfund.
Den tredje parring af Neagle og Wilding i "London Films", som serien af film kom til at hedde, var i Spring in Park Lane (1948). Et drama, dette skildrede romantikken mellem en millionærs niece og en fodmand (faktisk en adelsmand, der har set bedre dage). Manuskriptet blev skrevet af Nicholas Phipps , der også spillede Wildings bror. Selvom den ikke er en musical, indeholder den en drømmesekvens med sangen "The Moment I Saw You". Spring in Park Lane var Picturegoer -vinderen i 1949 for bedste film, skuespiller og skuespillerinde. Neagle og Wilding var sammen for fjerde gang i Technicolor -romantikken Maytime in Mayfair (1949). Handlingen minder om Roberta , da den havde Wilding til at arve en kjolebutik ejet af Neagle.
På nuværende tidspunkt var Neagle på sit højeste som Storbritanniens største billetkontorskuespillerinde, og hun lavede det, der efter sigende blev hendes egen yndlingsfilm, Odette (1950), med Trevor Howard , Peter Ustinov og Marius Goring i hovedrollen . Som Odette Sansom var hun den anglo -franske modstandskæmper, der blev presset til kanten af forræderi af nazisterne. I 1950 flyttede Neagle og Wilcox til lejligheden på øverste etage i Aldford House med udsigt over Park Lane , der ville være deres hjem indtil 1964. Hun spillede Florence Nightingale i The Lady with a Lamp (1951), baseret på 1929 -skuespillet af Reginald Berkeley .
Tilbage til scenen i 1953 scorede hun en succes med The Glorious Days , der havde et løb på 476 forestillinger. Neagle og Wilcox bragte stykket til skærmen under titlen Lilacs in the Spring (1954), med Errol Flynn i hovedrollen . I filmen spiller hun en skuespillerinde slået ud af en bombe, der drømmer om, at hun er dronning Victoria og Nell Gwyn - samt hendes egen mor. Da hun begynder at drømme, skifter filmen fra sort-hvid til farve. I Storbritannien, hvor Neagle havde topfakturering, var filmen rimelig vellykket. I USA, hvor Flynn havde topfakturering, blev titlen imidlertid ændret til Let's Make Up , og den floppede med begrænsede bookinger.
På vej ned
Neagle og Flynn genindspillede til en anden film sammen, King's Rhapsody (1955), baseret på en Ivor Novello -musical og også med Patrice Wymore (Flynns kone dengang). Selvom Neagle udførte flere musikalske numre til filmen, blev de fleste af dem skåret fra den sidste udgivelse, hvilket efterlod hende i det væsentlige en birolle. Skudt i Eastmancolor og CinemaScope med placeringsarbejde nær Barcelona , Spanien, King's Rhapsody var et stort flop overalt. Neagles (og Flynns) billedkontorappel syntes at være ved at falme.
Neagles sidste box-hit var My Teenage Daughter (1956), som viste hende som en mor, der forsøgte at forhindre hendes datter ( Sylvia Syms ) i at falde i ungdomskriminalitet.
Neagle og Syms arbejdede igen sammen om No Time For Tears (1957), også med Anthony Quayle og Flora Robson i hovedrollen . Som instrueret af Cyril Frankel var dette den første film i over 20 år, hvor Neagle blev instrueret af en anden end Herbert Wilcox. Set på et børnehospital indeholder filmen Neagle som en matron, der beskæftiger sig med patienternes og personalets problemer, især en sygeplejerske (Syms), der er forelsket i en af lægerne ( George Baker ).
Med sin mand begyndte Neagle at producere film med Frankie Vaughan i hovedrollen , men disse var ude af kontakt med skiftende smag og tabte penge, hvilket resulterede i at Wilcox gik stærkt i gæld. Neagle lavede selv sin sidste film i The Lady Is a Square (1959), også Wilcoxs sidste film som instruktør.
Neagle var genstand for This Is Your Life ved to lejligheder, i februar 1958, da hun blev overrasket af Eamonn Andrews på BBC Television Theatre og i marts 1983, da Andrews overraskede hende på Londons Royal National Hotel.
Sidste år
Herbert Wilcox var konkurs i 1964, men hans kone genoplivede snart hans formuer. Hun vendte tilbage til scenen året efter og gjorde et comeback i West End -musicalen Charlie Girl . I den spillede hun rollen som en tidligere "Cochran Young Lady", der gifter sig med en jævnaldrende i riget. Charlie Girl var ikke en kritisk succes, men den løb i seks år og 2.047 forestillinger. Det gav Neagle en post i Guinness Book of World Records for hendes varige popularitet.
To år efter Charlie Girl - som hun også optrådte i Australien og New Zealand - blev Neagle bedt om at optræde i en genoplivning af No, No, Nanette , på Theatre Royal Drury Lane, efter at have optrådt i skærmversionen tre årtier tidligere. Senere, i 1975, erstattede hun Celia Johnson i The Dame of Sark, og i 1978 (året efter hendes mands død) optrådte hun i Most Gracious Lady , som blev skrevet til Silver Jubilee of Queen Elizabeth II .
Selvom Neagle var påvirket af Parkinsons sygdom i de sidste år, fortsatte hun med at være aktiv. Hun optrådte i Cameron Mackintoshs genoplivning af My Fair Lady, og i 1985 optrådte hun som Fairy Godmother i en produktion af Askepot på London Palladium .
Neagles storesøstersøn er skuespilleren Nicholas Hoult gennem Hoults fars side.
Nogle kilder siger, at Neagle led af kræft på tidspunktet for hendes død. Hun blev begravet sammen med sin mand på City of London Cemetery . Deres grav blev mindet af prinsesse Anne, prinsessen Royal den 6. marts 2014.
En mindeplade om hendes tidligere hjem i Aldford House, Park Lane, blev afsløret den 30. maj 1996 af prinsesse Anne og Lana Morris . Hun har også en mindeplade i St Paul's Church , Actors 'Church i Covent Garden .
En gade opkaldt til hendes ære, Anna Neagle Close, ligger i Forest Gate , østlige London.
Priser
Neagle blev oprettet som en kommandør af Order of the British Empire (CBE) i 1952 nytårs æresbevisninger og, for sine bidrag til teatret, en Dame Commander i Order of the British Empire (DBE) i 1969 Birthday Honours.
Filmografi
Den følgende liste indeholder alle Neagles skuespilkreditter i spillefilm med undtagelse af dronning Victoria (1942), som faktisk er en samling af to tidligere film, Victoria the Great og Sixty Glorious Years . Alle hendes film blev instrueret af Herbert Wilcox og produceret i Storbritannien, medmindre andet er angivet.
Derudover optrådte Neagle også kort som sig selv i en dokumentarfilm med titlen The Volunteer (1943) og fungerede som fortæller for filmene The Prams Break Through (1945) og Princess's Wedding Day (1947). Neagle producerede også, men optrådte ikke i, tre film med Frankie Vaughan i hovedrollen : These Dangerous Years (1957), Wonderful Things (1957) og The Heart of a Man (1959).
| År | Titel | Rolle | Noter |
|---|---|---|---|
| 1929 | Dem der elsker | lidt del | instrueret af H. Manning Haynes uden kredit |
| 1930 | Skolen for Skandale | Blomstersælger | instrueret af Maurice Elvey, filmet i Raycol farveproces , tabt film uden kredit |
| 1930 | Den kinesiske bungalow | Charlotte | instrueret af Arthur Barnes og JB Williams |
| 1930 | Skal en læge fortælle det? | Muriel Ashton | instrueret af H. Manning Haynes |
| 1932 | Godnat, Wien | Viki | Neagles første samarbejde med instruktør Herbert Wilcox |
| 1932 | Flagløjtnanten | Hermione Wynne | instrueret af Henry Edwards |
| 1933 | Den lille Damozel | Julie Alardy | |
| 1933 | Bitter sød | Sarah Millick og Sari Lind | |
| 1934 | Dronningens affære | Dronning Nadia | |
| 1934 | Nell Gwynn | Nell Gwyn | Neagles første store hit |
| 1935 | Pind af Old Drury | Peg Woffington | |
| 1936 | Tre maksimer | Klappe | Fransk-britisk produktion |
| 1936 | Rampelys | Marjorie Kaye | |
| 1937 | London Melody | Jacqueline | |
| 1937 | Victoria den Store | Dronning Victoria | finale filmet i Technicolor |
| 1938 | Tres glorværdige år | Dronning Victoria | filmet i Technicolor |
| 1939 | Sygeplejerske Edith Cavell | Edith Cavell | Neagles første amerikanske film |
| 1940 | Irene | Irene O'Dare | har en sekvens i Technicolor, produceret i USA |
| 1940 | Nej, nej, Nanette | Nanette | Amerikansk produktion |
| 1941 | Solrig | Sunny O'Sullivan | Amerikansk produktion |
| 1942 | De fløj alene | Amy Johnson | |
| 1943 | For evigt og en dag | Susan Trenchard | Amerikansk produktion |
| 1943 | Gul kanariefugl | Sally Maitland | |
| 1944 | Frivillig | sig selv og forlader Denham Studio | |
| 1945 | Jeg bor på Grosvenor Square | Lady Patricia Fairfax | |
| 1946 | Piccadilly -hændelse | Diana Fraser | |
| 1947 | Courtneys på Curzon Street | Katherine O'Halloran | |
| 1948 | Forår i Park Lane | Judy Howard | |
| 1948 | Elizabeth af Ladymead | Elizabeth | filmet i Technicolor |
| 1949 | Maytime i Mayfair | Eileen Grahame | filmet i Technicolor |
| 1950 | Odette | Odette Sansom | |
| 1951 | Damen med en lampe | Florence nightingale | |
| 1952 | Derby dag | Lady Helen Forbes | |
| 1954 | Syriner om foråret |
Carole Beaumont / Lillian Gray / Nell Gwynne / Queen Victoria |
filmet i Eastmancolor med en sort-hvid prolog |
| 1955 | King's Rhapsody | Marta Karillos | filmet i CinemaScope og Eastmancolor |
| 1956 | Min teenagedatter | Valerie Carr | |
| 1957 | Ingen tid til tårer | Matron Eleanor Hammond | instrueret af Cyril Frankel, filmet i Eastmancolor |
| 1958 | Manden der ikke ville tale | Mary Randall, QC | |
| 1959 | Damen er en firkant | Frances Baring |
Optagelser
- Hvad mere kan jeg spørge? , med orkester dirigeret af Ray Noble
- HMV B 4365 (matrix: 0B 4586-3)
- Optaget London 4. januar 1933
- The Dream Is Over , med orkester dirigeret af Ray Noble
- HMV B 4365 (matrix: 4587-4)
- Optaget London 4. januar 1933
- I aften duet med Trefor Jones med Geraldo og hans orkester
- Columbia (England) DB 1316 (matrix: CA 14314-1)
- Optaget London 30. januar 1934
- Kys mig godnat
- Decca (England) F 5649 (matrix: TB 1869)
- Optaget London 9. august 1935
- Et lille strejf af Dublin
- Decca (England) F 5649 (matrix: TB 1870)
- Optaget London 9. august 1935
Box office popularitet
Årlige meningsmålinger blandt britiske udstillere til Motion Picture Herald opførte konsekvent Neagle som en førende billetstjerne i sit hjemland.
- 1936-14. mest populære britiske stjerne
- 1937-8. mest populære britiske stjerne
- 1938-8. mest populære britiske stjerne
- 1939-5.-mest populære britiske stjerne
- 1940-10. mest populære britiske stjerne
- 1941-7. mest populære britiske stjerne
- 1942 - den mest populære kvindelige britiske stjerne
- 1944-9. mest populære britiske stjerne
- 1945 - 8. mest populære britiske stjerne
- 1946-5.-mest populære britiske stjerne
- 1947-3. mest populære stjerne (2. mest populære britiske stjerne)
- 1948 - mest populære britiske stjerne (2. samlet)
- 1949 - mest populære stjerne - første gang siden meningsmålingerne startede, at den mest populære stjerne i Storbritannien havde været en lokal
- 1950-3. mest populære stjerne-tredje år i træk som den mest populære britiske stjerne
- 1951-6. mest populære stjerne (2. mest populære britiske stjerne)
- 1952-8. mest populære britiske stjerne-6. år i træk som mest populære kvindelige britiske stjerne
Publikationer
- Der er altid morgen -selvbiografi-1974, ISBN 0-491-01941-6 .