Akvatinte - Aquatint
Akvatinte er en dybtryksteknik , en variant af ætsning , der producerer toneområder frem for linjer. Af denne grund er det mest blevet brugt i forbindelse med ætsning, for at give både linjer og skraverede toner. Det er også historisk blevet brugt til at trykke i farver, både ved at trykke med flere plader i forskellige farver, og ved at lave monokrome tryk, der derefter blev håndfarvet med akvarel .
Det har været i regelmæssig brug siden det senere 18. århundrede, og blev mest brugt mellem omkring 1770 og 1830, hvor det blev brugt både til kunstneriske tryk og dekorative. Efter omkring 1830 mistede det terræn til litografi og andre teknikker. Der har været periodiske genoplivninger blandt kunstnere siden da. En akvatintplade slides relativt hurtigt og er mindre let at omarbejde end andre dybplader. Mange af Goyas plader blev genoptrykt for ofte posthumt, hvilket gav meget dårlige indtryk.
Blandt de mest berømte tryk, der bruger akvatinteteknikken, er de store serier af Goya , mange af The Birds of America af John James Audubon (med farven tilføjet i hånden) og print af Mary Cassatt trykt i farver ved hjælp af flere plader.
Teknik
I dybtryksteknikker som gravering og ætsning laver kunstneren mærker i overfladen af pladen (i tilfælde af akvatint, en kobber- eller zinkplade), der er i stand til at holde blæk. Pladen er sværtet over det hele, og tørres derefter af, så blæk kun efterlader mærkerne. Pladen føres gennem en trykpresse sammen med et ark papir, og der påføres et stærkt tryk, der skubber papiret ind i mærkerne, så der sker en overførsel af blækket til papiret. Dette gentages mange gange. Ligesom ætsning bruger aquatint påføring af et bejdsemiddel (syre) til at ætse ind i metalpladen. Hvor ætsning bruger en nål til at ridse gennem en syrefast resist og lave linjer, bruger aquatint pulveriseret kolofonium (harpiks) for at skabe en tonal effekt. Harpiksen er syrefast og klæber typisk til pladen ved kontrolleret opvarmning; hvor kornene er, udskrives hvidt med sorte områder omkring. Tonevariationen styres af niveauet af bejdseeksponering over store områder, og dermed formes billedet af store snit ad gangen. Harpiksen vaskes derefter af pladen før trykning.
En anden toneteknik, mezzotint , begynder med en pladeoverflade, der er jævnt fordybet og ru, så den vil udskrive som en jævn og ret mørk tone af blæk. Mezzotintpladen glattes og poleres derefter for at få områder til at bære mindre blæk og dermed udskrive en lysere nuance. Alternativt, begyndende med en glat plade, gøres områder ru for at gøre dem mørkere. Nogle gange kombineres de to teknikker akvatint og mezzotint.
Historie
Tidlig historie
En række tidlige eksperimenter, der havde til formål at tilføje tonale effekter til ætsning, omfattede den første brug af et harpiksstøv, der blev malet af maleren og trykkeriet Jan van de Velde IV i Amsterdam , omkring 1650. Ingen af disse udviklede dog en teknik, der fangede andre trykkerier. . Eksperimenter af flere kunstnere med noget forskellige teknikker nåede et højdepunkt efter omkring 1750, og da de oprindeligt var meget hemmelighedsfulde, er historien om fremkomsten af standardteknikken stadig uklar.
Forskellige sagsøgere omfatter svenskeren Per Floding , der arbejdede med franskmanden François-Philippe Charpentier i 1761, JB Delafosse i 1766, arbejdede med amatøren Jean-Claude Richard (ofte ret misvisende kendt som Abbé de Saint-Non) i 1766, og Jean- Baptiste Le Prince i 1768–69. Le Prince var mere effektiv end de andre til at offentliggøre sin teknik og udgav Découverte du procédé de graver au lavis i 1780, selvom han undlod at sælge sin hemmelighed i sin levetid. Den blev købt posthumt af Académie royale de peinture et de sculpture i 1782, som udgav den på åben basis.
Selvom England skulle blive et af de lande, der brugte teknikken mest, blev de tidligste engelske akvatinter først udstillet i 1772 af kartografen Peter Perez Burdett . Det blev taget op af akvarelisten Paul Sandby , som også synes at have indført tekniske raffinementer samt opfundet navnet "akvatint". I England blev kunstnere som Sandby og Thomas Gainsborough tiltrukket af egnetheden af ætsede omrids med akvatint til at gengive de populære engelske landskabs-akvareller, som i denne periode normalt også havde fået en indledende konturtegning med blæk. Udgivere af tryk og illustrationer til dyre bøger, begge vigtige britiske markeder på det tidspunkt, tog også teknikken til sig. På alle disse områder gav et tryk med ætsning og akvatinte meget tilfredsstillende resultater, når akvarel blev tilføjet af relativt lavt kvalificerede malere, der kopierede en model, med en flad farvevask ovenpå akvatintens varierede toner. Efter den franske revolution havde et af de mest succesrige forlag i London, tyskeren Rudolf Ackermann , et antal franske flygtninge, der arbejdede på etagen over sin butik i The Strand i London, hvor de hver børstede en enkelt farve og derefter sendte arket ned en lang bord.
I samme periode i Frankrig var der vedvarende interesse for teknikker til ægte farvetryk ved brug af flere plader, som brugte flere trykteknikker , som ofte inkluderede akvatint (eller mezzotint ) som tone. Kunstnere omfattede Jean-François Janinet og Philibert-Louis Debucourt , hvis La Promenade Publique ofte anses for at være stilens mesterværk. En anden gren af denne franske bevægelse brugte mest mezzotint til tone og begyndte at specialisere sig i at illustrere medicinske lærebøger. Dette blev først ledet af Jacob Christoph Le Blon (1667–1741), som meget nær forventede moderne CMYK -farveadskillelse og derefter videreført af sin elev Jacques Fabien Gautier d'Agoty og senere medlemmer af d'Agoty-familien indtil omkring 1800.
Goya , der fremstiller ubestrideligt de største tryk ved hjælp af akvatint, lærte sandsynligvis teknikken gennem Giovanni David fra Genova , den første betydelige italiener, der brugte den. Goya brugte det, normalt med ætsning og ofte polering og andre teknikker, i sine store printserier Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra (1810–1819), La Tauromaquia (1816) og Los disparates (ca. 1816–1823 ). ).
Genoplivning
Efter en periode på flere årtier i det centrale 19. århundrede, hvor teknikken var lidt brugt og endegyldigt afløst til kommerciel brug, blev den genoplivet nær slutningen af århundredet i Frankrig af Édouard Manet , Félicien Rops , Degas , Pissarro , Jacques Villon og andre kunstnere. I 1891 udstillede Mary Cassatt , med base i Paris, en række meget originale farvede tørnåls- og akvatintetryk, herunder Woman Bathing og The Coiffure , inspireret af en udstilling med japanske træbloktryk vist der året før. Disse brugte flere blokke til de forskellige farver. Cassatt var tiltrukket af enkelheden og klarheden i japansk design og den dygtige brug af farveblokke. I sin fortolkning brugte hun primært lyse, sarte pastelfarver og undgik sort (en "forbudt" farve blandt impressionisterne).
Det fortsatte med at blive brugt i det 20. århundrede, hvor den tjekkiske TF Simon og den tyske Johnny Friedlaender var særligt hyppige brugere. I USA populariserede grafikeren Pedro Joseph de Lemos akvatinter på kunstskoler med sine publikationer (1919-1940), som forenklede de besværlige teknikker, og med vandreudstillinger af hans prisvindende tryk.
Moderne proces
En akvatint kræver en metalplade, en syre og noget for at modstå syren. Traditionelt blev der brugt kobber- eller zinkplader . Kunstneren anvender en jord , der vil modstå syre. Formalet påføres ved at opløse pulveriseret harpiks i spiritus, ved at påføre pulveret direkte på pladens overflade eller ved at bruge en flydende akrylresist. I alle former for ætsning omtales syreresisten almindeligvis som "jorden".
En akvatinteboks bruges til at påføre harpikspulver. Pulveret er i bunden af kassen, en håndsving eller en bælg bruges til at blæse pulveret op i luften i kassen. Et vindue giver gravøren mulighed for at se tætheden af flydende pulver og placere sin tallerken i kassen ved hjælp af en skuffe. Når pulveret dækker pladen, kan det trækkes ud af kassen til de næste operationer.
Pladen opvarmes derefter; hvis pladen er dækket med pulver, smelter harpiksen og danner et fint og jævnt lag; hvis det er i spiritus, fordamper spiritus og resultatet er i det væsentlige det samme. Nu er pladen dyppet i syre, hvilket giver et jævnt og fint korrosionsniveau ("biddet"), der er tilstrækkeligt til at holde blæk. På dette tidspunkt siges pladen at bære omkring 50 % halvtone. Det betyder, at hvis pladen blev trykt uden yderligere bid, ville papiret have en grå farve mere eller mindre direkte mellem hvid (ingen blæk) og sort (fuld blæk).
På et tidspunkt vil kunstneren så ætse et omrids af alle aspekter af tegningen, de ønsker at etablere med streg; dette giver grundlag og vejledning for det senere toneværk. De kan også have påført et syrefast "stop-out" (også kaldet en asfalt eller hård jord), hvis de har til hensigt at holde områder helt hvide og fri for blæk, f.eks. .
Kunstneren begynder derefter at nedsænke pladen i syrebadet og stopper gradvist (beskytter mod syre) alle områder, der har opnået den designede tonalitet. Disse toner, kombineret med de begrænsede linjeelementer, giver akvatinterne et karakteristisk, vandigt look. Også akvatinter, ligesom mezzotinter, gør det nemt at skabe store toneområder uden besværlig krydsskravering ; men akvatintplader, bemærkes det, er generelt mere holdbare end mezzotintplader.
Den første ætsning skal være i en kort periode (30 sekunder til 1 minut, med en bred variation afhængigt af, hvor lyse de letteste toner er beregnet til at være). Et prøvestykke kan laves med ætsetider noteret, da styrken af ætsemidlet vil variere. Mere end tredive minutter skulle give et meget mørkt område. Ætsning i mange timer (op til 24) vil være lige så mørk som ætsning i en time, men den dybe ætsning ville producere hævet blæk på papiret.
Moderne trykkerier bruger ofte spraymaling i stedet for et pulver, især når de bruger teknikken kendt som sugar-lift . For at fremstille en trykflade ved hjælp af sugar-lift laver kunstneren en opløsning af indisk blæk og sukker ved at smelte sukker til opvarmet blæk. Denne blanding påføres derefter på en forberedt tallerken med en børste, hvilket giver mulighed for et modigt udtryk, som ikke er muligt med de mest ætsningsteknikker. Når blæk/sukkerblandingen er tør, belægges pladen med asfalt (flydende malet); pladen nedsænkes derefter i varmt vand, som opløser sukkeret, så billedet "løfter" pladen. De udsatte områder akvatinteres derefter for at holde blæk, og pladen er klar til at blive printet fra.
Paul Sandby , The Iron Forge between Dolgelli and Barmouth in Merioneth Shire , Plade 6 of XII Views in North Wales , 1776, radering og akvatint trykt i brunt.
Paul Sandby , Udsigt nær Edwinsford, Carnarvonshire , 1812, med farver tilføjet i hånden.
Goya , #20 fra Tauromaquia -serien (1816), Juanito Apiñanis smidighed og frækhed i ringen i Madrid , ætsning og akvatint
Eugène Delacroix , Turk Mounting His Horse , 1824, kun akvatint.
Edgar Degas , Dancers in the Wings ( Danseuses dans la coulisse ), ca. 1877, radering, akvatint og tørnål
Félicien Rops , lille troldkvinde , 1879, radering og akvatinte
Samfundets komedie , Jacques Villon
Allan Osterlind , Flamenco - dansere
TF Šimon , brugte boghandlere, forår (i Paris), 1912, farveblød jordætsning og akvatinte
John Taylor Arms , On Lake Como, nummer to , 1919, farvetrykt radering og akvatint
Sydney Long , Hawkesbury Landscape , ca. 1928, аquatint trykt med mørkeblå blæk.
Berømte eksempler
- Francisco Goya tog en berømt fordel af akvatintetryk i sin Los Caprichos -serie (1799); Los Desastres de la Guerra (1810–1819); La Tauromaquia (1816); og Los adskiller sig (ca. 1816–1823).
- Gravørmester Robert Havell brugte akvatinte til John James Audubons Birds of America (1826–1838).
- David Hockney , kendt for sine mange malerier af Los Angeles-livsstilen i 1960'erne, har skabt en række akvatinter og raderinger brugt med farve i hans "The Blue Guitar"-serie af print.
- La Belle Assemblée , et britisk dameblad udgivet fra 1806 til 1837 havde mange akvatintfarvede plader.
Noter
Referencer
- Gascoigne, Bamber . Sådan identificeres tryk: En komplet vejledning til manuelle og mekaniske processer fra træsnit til blæk , 1986 (2. udgave, 2004), Thames & Hudson, ISBN 050023454X , (afsnit i stedet for nummererede sider)
- Griffiths, Antony, Prints and Printmaking , 1996, British Museum Press (i Storbritannien), 2nd edn ISBN 071412608X
- Ives, Colta Felle (1974), The Great Wave: The Influence of Japanese Woodcuts on French Prints , 1974, The Metropolitan Museum of Art, ISBN 0-87099-098-5
- Ives, Colta (MMA). "Det trykte billede i Vesten: Akvatinte". I Heilbrunn tidslinje for kunsthistorie. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000–. tilgået januar 2019
- Mayor, Hyatt A. , Prints and People , Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, fuldt tilgængelig online som PDF , ISBN 0691003262
- "Aquatint (printmaking) - Britannica Online Encyclopedia" . britannica.com . Hentet 17. oktober 2009 .
- "Aquatint (trykkeri) – Hans Koernig Maler og trykkeri" . hans-koernig.de. Arkiveret fra originalen den 19. juli 2011 . Hentet 3. november 2009 .
Yderligere læsning
- Prideaux, ST akvatintegravering; et kapitel i bogillustrationens historie (London: Duckworth & Co., 1909).