Arabesk - Arabesque

Stenrelief med arabesker af sener, palmetter og halvpaletter i Umayyad-moskeen ( Damaskus , Syrien )
En del af et keramisk panel fra det 15. århundrede fra Samarkand ( Usbekistan ) med hvid kalligrafi på en blå arabesk baggrund
"Tellus -panelet" fra Ara Pacis , i Rom, cirka 27 e.Kr. Den nederste del af panelet er et eksempel på en romersk arabesk
Design til en Louis XVI-stil arabesk, af Étienne de La Vallée Poussin , cirka 1780-1793, pen og grå og brun blæk, pensel og farvet vask, i Metropolitan Museum of Art

Den arabesk er en form for kunstnerisk udsmykning bestående af "overfladedekorationer baseret på rytmiske lineære mønstre af rulning og interlacing løv, ranker" eller almindelig linjer, ofte kombineres med andre elementer. En anden definition er "Foliate ornament, brugt i den islamiske verden, typisk ved hjælp af blade, der stammer fra stiliserede halvpaletter , som blev kombineret med spiralformede stilke". Det består normalt af et enkelt design, der kan ' fliser ' eller sømløst gentages så mange gange som ønsket. Inden for den meget brede vifte af eurasisk dekorativ kunst, der omfatter motiver, der matcher denne grundlæggende definition, bruges udtrykket "arabesk" konsekvent som et teknisk udtryk af kunsthistorikere til kun at beskrive elementer i dekorationen, der findes i to faser: Islamisk kunst fra omkring den 9. århundrede og frem, og europæisk dekorationskunst fra renæssancen og fremefter. Interlace og scroll -dekoration er udtryk, der bruges til de fleste andre typer lignende mønstre.

Arabesker er et grundlæggende element i islamisk kunst, men de udvikler, hvad der allerede var en lang tradition ved islams ankomst. Tidligere og nuværende brug af udtrykket for europæisk kunst kan kun beskrives som forvirret og inkonsekvent. Nogle vestlige arabesker stammer fra islamisk kunst, men andre er tæt baseret på gamle romerske dekorationer. I Vesten findes de hovedsageligt i dekorationskunsten , men på grund af den generelt ikke-figurative karakter af islamisk kunst er arabesk dekoration ofte et meget fremtrædende element i de mest betydningsfulde værker og spiller en stor rolle i udsmykningen af arkitektur .

Der gøres ofte krav om arabeskets teologiske betydning og dens oprindelse i et specifikt islamisk syn på verden; men disse er uden støtte fra skrevne historiske kilder, da den islamiske verden, ligesom de fleste middelalderkulturer, ikke har efterladt os dokumentation for deres hensigter med at bruge de dekorative motiver, de gjorde. På populært plan fremstår sådanne teorier ofte uinformerede om arabeskets bredere kontekst. På lignende måde er foreslåede forbindelser mellem arabesk og arabisk viden om geometri fortsat et emne for debat; ikke alle kunsthistorikere er overbevist om, at sådan viden havde nået eller var nødvendig for dem, der skabte arabesk design, selv om der i visse tilfælde er tegn på, at en sådan forbindelse eksisterede. Tilfældet for en forbindelse med islamisk matematik er meget stærkere for udviklingen af ​​de geometriske mønstre, som arabesker ofte kombineres med i kunsten. Geometrisk dekoration bruger ofte mønstre, der består af lige linjer og regelmæssige vinkler, der lidt ligner krumlinjede arabeske mønstre; i hvilket omfang disse også beskrives som arabesk, varierer mellem forskellige forfattere.

Islamisk arabesk

Den arabesk udviklet ud af de veletablerede traditioner for plantebaseret scroll ornament i kulturerne overtaget af de tidlige islamiske erobringer . Tidlig islamisk kunst, for eksempel i de berømte mosaikker fra det 8. århundrede i Damaskus 'store moské , indeholdt ofte plante-rullemønstre, i så fald af byzantinske kunstnere i deres sædvanlige stil. De planter, der oftest bruges, er stiliserede versioner af acanthus , med vægt på bladformede blade og vinstokken, med samme vægt på snorestængler. Udviklingen af ​​disse former til en særpræget islamisk type var afsluttet i det 11. århundrede, begyndt i det 8. eller 9. århundrede i værker som Mshatta -facaden . I udviklingsprocessen blev planteformerne i stigende grad forenklet og stiliseret. De relativt rigelige overlevelse af stuk relieffer fra væggene i paladser (men ikke moskeer) i abbasidernes Samarra , den islamiske kapital mellem 836 og 892, tilvejebringer eksempler på tre stilarter, Stil A, B og C, selv om mere end én af disse kan vises på samme væg, og deres kronologiske rækkefølge er ikke sikker.

Selvom den overordnede beskrivelse af processen generelt er enigt, er der en betydelig mangfoldighed af synspunkter fra specialforskere om detaljerede spørgsmål vedrørende udvikling, kategorisering og betydning af arabesket. Den detaljerede undersøgelse af islamiske arabesque former blev påbegyndt af Alois Riegl i hans formalistiske undersøgelse Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschichte der ornamentik ( Problemer med stil: grundlaget for en historie af ornament ) 1893, som i processen udviklede sin indflydelsesrige koncept for Kunstwollen . Riegl sporede formalistisk kontinuitet og udvikling i dekorative planteformer fra gammel egyptisk kunst og andre gamle civilisationer i nærøsten gennem den klassiske verden til den islamiske arabesk. Mens Kunstwollen har få følgere i dag, er hans grundlæggende analyse af udviklingen af ​​former blevet bekræftet og forfinet af det bredere korpus af eksempler, man kender i dag. Jessica Rawson har for nylig udvidet analysen til at dække kinesisk kunst , som Riegl ikke dækkede, og spore mange elementer i kinesisk dekoration tilbage til den samme tradition; den fælles baggrund hjælper med at gøre assimilering af kinesiske motiver til persisk kunst efter den mongolske invasion harmonisk og produktiv.

Mange arabeske mønstre forsvinder ved (eller "under", som det ofte fremstår for en beskuer) på en indramningskant uden ende, og kan dermed betragtes som uendeligt forlængeligt uden for det rum, de rent faktisk indtager; dette var bestemt et særpræg ved den islamiske form, dog ikke uden præcedens. De fleste, men ikke alle løvudsmykninger i de foregående kulturer afsluttede ved kanten af ​​det besatte rum, selvom uendeligt mange repeterbare mønstre i blade er meget almindelige i den moderne verden inden for tapet og tekstiler .

Typisk er der i tidligere former ikke noget forsøg på realisme; ingen særlige plantearter efterlignes, og formerne er ofte botanisk umulige eller usandsynlige. "Blad" former typisk springer sidelæns fra stammen, i hvad der ofte kaldes en " halvpalette " form, opkaldt efter sin fjerne og meget anderledes udseende forfader i det gamle egyptiske og græske ornament. Nye stængler udspringer af bladspidser, en type der ofte kaldes kaprifolium , og stilkene har ofte ingen spidser, der snor sig uendeligt ud af rummet. Den tidlige Mshatta -facade er genkendelig en slags vinstok, med konventionelle blade på enden af ​​korte stilke og bundter af druer eller bær, men senere former mangler normalt disse. Blomster er sjældne indtil omkring 1500, hvorefter de forekommer oftere, især i osmannisk kunst, og kan ofte identificeres efter art. I osmannisk kunst blev de store og fjerrige blade kaldet saz meget populære og blev udarbejdet i tegninger, der kun viste et eller flere store blade. Til sidst blomsterdekoration hovedsageligt afledt af kinesiske stilarter, især dem af kinesisk porcelæn , erstatter arabesken i mange former for arbejde, såsom keramik, tekstiler og miniaturer.

Betydning i islam

Arabesk mønster bag jægere på elfenbensplak , 11. - 12. århundrede, Egypten
Tre tilstande: Arabesker, geometriske mønstre og kalligrafi, der bruges sammen i Myrtles Court of Alhambra ( Granada , Spanien)

Arabeskerne og de geometriske mønstre af islamisk kunst siges ofte at stamme fra det islamiske syn på verden (se ovenfor). Den skildring af dyr og mennesker er generelt frarådes , hvilket forklarer den præference for abstrakte geometriske mønstre.

Der er to former for arabesk kunst. Den første metode minder om de principper, der styrer verdensorden. Disse principper omfatter det grundlæggende om, hvad der gør objekter strukturelt sunde og i forlængelse heraf smukke (dvs. vinklen og de faste/statiske former, som den skaber - især fagverket ). I den første tilstand har hver gentagende geometrisk form en indbygget symbolik tilskrevet den. F.eks. Er firkanten med sine fire ligesidede sider symbolsk for de lige så vigtige elementer i naturen: jord , luft , ild og vand . Uden nogen af ​​de fire ville den fysiske verden, repræsenteret ved en cirkel, der indskriver firkanten, falde sammen på sig selv og ophøre med at eksistere. Den anden metode er baseret på planteformers flydende natur . Denne tilstand minder om den feminine karakter af livgivende. Derudover ville nogle ved påvisning af de mange eksempler på arabesk kunst hævde, at der faktisk er en tredje måde, islamisk kalligrafi .

I stedet for at huske noget relateret til den 'sande virkelighed' (den åndelige verdens virkelighed), anser islam kalligrafi for et synligt udtryk for den højeste kunst af alle; det talte ords kunst (tankens og historiens overførsel). I islam er Koranen det vigtigste dokument, der skal sendes mundtligt . Ordsprog og komplette passager fra Koranen kan ses i dag i arabesk kunst. Sammenslutningen af ​​disse tre former skaber arabesket, og dette er en afspejling af enhed, der stammer fra mangfoldighed; et grundlæggende princip i islam.

Arabesket kan lige så godt betragtes som både kunst og videnskab . Kunstværket er på samme tid matematisk præcist, æstetisk tiltalende og symbolsk. På grund af denne dobbelthed af skabelsen kan den kunstneriske del af denne ligning yderligere opdeles i både verdslige og religiøse kunstværker. Men for mange muslimer er der ingen forskel; alle former for kunst, den naturlige verden, matematik og videnskab ses som skabelser af Gud og derfor refleksioner af det samme: Guds vilje udtrykt gennem hans skabelse. Med andre ord kan mennesket opdage de geometriske former, der udgør arabesket, men disse former eksisterede altid før som en del af Guds skabelse, som vist på dette billede.

Der er stor lighed mellem arabesk kunst fra meget forskellige geografiske regioner. Faktisk er lighederne så udtalte, at det nogle gange er svært for eksperter at fortælle, hvor en given arabeskstil kommer fra. Grunden til dette er, at den videnskab og matematik, der bruges til at konstruere arabesk kunst, er universelle. Derfor er det bedste kunstværk, der kan skabes af mennesker til brug i moskeen , for de fleste muslimer kunstværker, der viser den underliggende orden og enhed i naturen. De mener, at den materielle verdens orden og enhed er en spøgelsesagtig tilnærmelse til den åndelige verden, som for mange muslimer er stedet, hvor den eneste sande virkelighed eksisterer. Opdagede geometriske former eksemplificerer derfor denne perfekte virkelighed, fordi Guds skabelse er blevet tilsløret af menneskets synder .

Fejl i gentagelser kan med vilje indføres som et show af ydmyghed af kunstnere, der tror, ​​at kun Allah kan frembringe perfektion, selvom denne teori er omstridt. Arabesk kunst består af en række gentagne geometriske former, der lejlighedsvis ledsages af kalligrafi . Ettinghausen et al. beskrive arabesket som et "vegetaldesign bestående af fulde ... og halve paletter [som] et uendeligt kontinuerligt mønster ... hvor hvert blad vokser ud af spidsen af ​​et andet." For islams tilhængere er arabesk symbolsk for deres forenede tro og den måde, traditionelle islamiske kulturer betragter verden på.

Terminologi og vestlig arabesk

Den franske sans for arabesk: et Savonnerie- tæppe i Louis XIV-stil , cirka 1685-1697, lavet af uld, i Metropolitan Museum of Art (New York City)
Det, der kaldes "Arabesque Room" i Catherine Palace , med nyklassisk grotesk dekoration

Arabesque er et fransk udtryk afledt af det italienske ord arabesco , der betyder "i arabisk stil". Udtrykket blev først brugt på italiensk, hvor rabeschi blev brugt i 1500 -tallet som en betegnelse for " pilasterpynt med acanthusdekoration ", specifikt "løbende ruller", der løb lodret op ad et panel eller pilaster, frem for vandret langs en frise . Bogen Opera nuova che insegna a le donne a cuscire… laqual e intitolata Esempio di raccammi (Et nyt værk, der lærer kvinder at sy ... Med titlen "Samples of Embroidery"), udgivet i Venedig i 1530, indeholder "groppi moreschi e rabeschi" , Mauriske knuder og arabesker.

Derfra bredte sig til England, hvor Henrik VIII ejede, i en opgørelse over 1549, en agat kop med en "fote og Couer af siluer og skyld enbossed med Rebeske worke", og William Herne eller Heron, Serjeant Painter 1572-1580, blev betalt for at male Elizabeth I's pram med "rebeske work". Desværre kan de så beskrevne stilarter kun gættes på, selvom designet af Hans Holbein til en overdækket kop til Jane Seymour i 1536 (se galleri) allerede har zoner i både islamisk afledt arabesk/moresk stil (se nedenfor) og klassisk afledt acanthus volutter .

Et andet beslægtet udtryk er moresk , hvilket betyder " maurisk "; Randle Cotgrave 's A Dictionarie of the French and English Tongues fra 1611 definerer dette som: "et uhøfligt eller anticke -maleri eller udskæring, hvor dyrenes fødder og tayles blandes med eller får til at ligne en slags vilde blade osv. " og "arabesk", i sin tidligste brug citeret i OED (men som et fransk ord), som "Rebeske -arbejde; et lille og nysgerrigt blomstrende". I Frankrig optræder "arabesk" første gang i 1546, og "blev først anvendt i sidste del af 1600 -tallet" på grotesk ornament, "på trods af sidstnævntes klassiske oprindelse", især hvis der ikke var menneskelige figurer i det - en forskel stadig ofte lavet, men ikke konsekvent observeret,

I løbet af de følgende århundreder blev de tre udtryk grotesk, moresk og arabesk brugt stort set omskifteligt på engelsk, fransk og tysk til dekorationsstilarter, der stammer mindst lige så meget fra den europæiske fortid som den islamiske verden, hvor "grotesk" gradvist fik sin vigtigste moderne betydning , relaterede mere til gotiske gargoyles og karikatur end til enten romersk maleri i Pompeji -stil eller islamiske mønstre. I mellemtiden blev ordet "arabesk" nu anvendt på islamisk kunst selv senest i 1851, da John Ruskin brugte det i The Stones of Venice . Forfattere i løbet af de sidste årtier har forsøgt at redde meningsfulde skel mellem ordene fra det forvirrede vrag af historiske kilder.

Peter Fuhring, specialist i ornamentikhistorien, siger (også i fransk sammenhæng):

Ornamentet kendt som moresk i det femtende og sekstende århundrede (men nu mere almindeligt kaldet arabesk) er karakteriseret ved todelt ruller sammensat af grene, der danner sammenflettede løvmønstre. Disse grundmotiver gav anledning til talrige varianter, for eksempel hvor grenene, generelt af lineær karakter, blev forvandlet til stropper eller bånd. ... Det er karakteristisk for moresken, som i det væsentlige er et overfladeornament, at det er umuligt at lokalisere mønsterets begyndelse eller slutning. ... med oprindelse i Mellemøsten, blev de introduceret til kontinentaleuropa via Italien og Spanien ... Italienske eksempler på dette ornament, som ofte blev brugt til bogbind og broderi, kendes allerede fra slutningen af ​​det femtende århundrede.

Fuhring bemærker, at groteskerne "på forveksling blev kaldt arabesker i Frankrig fra det attende århundrede", men i sin terminologi "kan de vigtigste former for ornament, der forekommer i fransk sekstende århundredes raderinger og gravering ... opdeles i to grupper. Den første omfatter ornamenter taget fra antikken: groteske, arkitektoniske ornamenter såsom ordrer, løvruller og selvstændige elementer såsom trofæer, udtryk og vaser. En anden gruppe, langt mindre end den første, omfatter moderne ornamenter: moresker, sammenflettede bånd, stropper og elementer som som cartouches ... ", kategorier han fortsætter med at diskutere individuelt.

Moresk eller arabesk stil var især populær og levede længe i bogens vestlige kunst: bogbind dekoreret med guldværktøj, kanter til illustrationer og printerens ornamenter til dekoration af tomme rum på siden. På dette område var teknikken med guldværktøj også ankommet i det 15. århundrede fra den islamiske verden, og meget af selve læderet blev importeret derfra. Små motiver i denne stil er fortsat blevet brugt af konservative bogdesignere frem til i dag.

Ifølge Harold Osborne, i Frankrig, den "karakteristiske udvikling af det franske arabeske kombinerede bandarbejde, der stammer fra moresk med dekorativt acanthusløv, der udstråler fra C-ruller forbundet med korte søjler". Tilsyneladende starter det i broderi , og vises derefter i havedesign, før det bruges i Northern Mannerist malede dekorative ordninger "med en central medaljon kombineret med acanthus og andre former" af Simon Vouet og derefter Charles Lebrun, der brugte "ruller med fladt bandværk forbundet med vandrette stænger og i kontrast til ancanthus -ruller og palmette . " Mere sprudlende arabesk design af Jean Bérain den Ældre er en tidlig "intimation" af rokokoen , som skulle tage arabesket i tre dimensioner i relieffer.

Brugen af ​​"arabesk" som et engelsk substantiv optræder først i relation til maleri i William Beckfords roman Vathek i 1786. Arabesque bruges også som betegnelse for komplekse frihåndspenner, der blomstrer i tegning eller andre grafiske medier. The Grove Dictionary of Art vil ikke have noget af denne forvirring og siger blankt: "I århundreder har ordet været anvendt på en lang række snoede og snoede vegetationsdekorationer i kunst og slyngede temaer i musik, men det gælder korrekt kun for islamisk kunst ", der så modsiger definitionen af ​​1888, der stadig findes i Oxford English Dictionary :" En art af vægmalerier eller overfladeudsmykning i farve eller lav relief, sammensat i flydende linjer af grene, blade og rulleværk fantasifuldt sammenflettet. Også fig [ urativt]. Som brugt i maurisk og arabisk dekorativ kunst (hvorfra det næsten udelukkende var kendt i middelalderen), blev repræsentationer af levende væsener udelukket; men i arabeskerne af Raphael , baseret på det gamle græco-romerske værk af denne slags og i renæssancedekorationer indføres menneske- og dyrefigurer, både naturlige og groteske samt vaser, rustninger og kunstgenstande, frit; hertil anvendes udtrykket nu normalt, det andet er skelnes som maurisk arabesk eller moresk. "

Trykning

En stor brug af den arabeske stil har været kunstnerisk tryk, for eksempel af bogomslag og sidedekoration. Gentagne geometriske mønstre fungerede godt med traditionel udskrivning, da de kunne udskrives fra metaltype som bogstaver, hvis typen blev placeret sammen; da designene ikke har nogen specifik forbindelse til betydningen af ​​en tekst, kan typen genbruges i mange forskellige udgaver af forskellige værker. Robert Granjon , en fransk printer fra det sekstende århundrede, er blevet krediteret med den første virkelig sammenlåste arabeske -tryk, men andre printere havde tidligere brugt mange andre former for ornamenter. Ideen blev hurtigt brugt af mange andre printere. Efter en periode med ubrug i det nittende århundrede, da et mere minimalt sidelayout blev populært blandt printere som Bodoni og Didot , vendte konceptet tilbage til popularitet med ankomsten af Arts and Crafts-bevægelsen . Mange fine bøger fra perioden 1890-1960 har arabesk dekorationer, nogle gange på paperback -omslag. Mange digitale serif -skrifttyper inkluderer arabeske mønsterelementer, der menes at være komplementære til skrifttypens stemning; de sælges også ofte som separate designs.

Noter

Referencer

eksterne links