Arabisk musik - Arabic music

Musikere i det osmanniske Aleppo , 1700 -tallet.

Arabisk musik eller arabisk musik ( arabisk : الموسيقى العربية , romaniseretal-mūsīqā al-ʿArabīyah ) er musikken i den arabiske verden med alle dens forskellige musikstile og genrer . Arabiske lande har mange rige og varierede musikstilarter og også mange sproglige dialekter , hvor hvert land og hver region har deres egen traditionelle musik .

Arabisk musik har en lang historie med interaktion med mange andre regionale musikalske stilarter og genrer. Det repræsenterer musikken fra alle de folk, der udgør den arabiske verden i dag, alle de 22 stater .

Historie

Pre-islamisk periode (Den Arabiske Halvø)

Pre-islamisk arabisk halvø musik lignede musik fra oldtidens mellemøstlige musik. De fleste historikere er enige om, at der eksisterede forskellige former for musik på den arabiske halvø i den præ-islamiske periode mellem det 5. og 7. århundrede e.Kr. Den tids arabiske digtere -kaldet shu`ara 'al-Jahiliyah ( arabisk : شعراء الجاهلية) eller "Jahili-digtere", der betyder "uvidenhedens digtere"-bruges til at recitere digte med høje noter.

Det blev antaget, at Jinns afslørede digte til digtere og musik til musikere. Det kor på det tidspunkt fungerede som et pædagogisk facilitet, hvor de uddannede digtere ville recitere deres digte. Sang blev ikke tænkt som værket for disse intellektuelle og blev i stedet betroet kvinder med smukke stemmer, der ville lære at spille nogle instrumenter, der blev brugt på det tidspunkt, såsom tromlen, luten eller rebab , og udføre sangene under respekt for poetisk måler . Kompositionerne var enkle, og hver sanger sang på en enkelt maqam . Blandt periodens bemærkelsesværdige sange var hudaen (hvorfra ghinaen stammer), nasb , sanad og rukbani .

Tidlig islamisk periode

En Umayyad- fresko fra det 8. århundrede fra Qasr al-Hayr al-Gharbi , Syrien.

Både kompositioner og improvisationer i traditionel arabisk musik er baseret på maqam -systemet. Maqams kan realiseres med enten vokal eller instrumental musik og indeholder ikke en rytmisk komponent.

Al-Kindi (801–873 e.Kr.) var en bemærkelsesværdig tidlig teoretiker om arabisk musik. Han sluttede sig til flere andre som al-Farabi i at foreslå tilføjelse af en midlertidig femte streng til oud. Han udgav flere traktater om musikalsk teori, herunder musikens kosmologiske konnotationer. Han identificerede tolv toner på den arabiske musikalske skala, baseret på placeringen af ​​fingre på og oudens strenge.

Abulfaraj (897–967) skrev Kitab al-Aghani , en encyklopædisk digtsamling og sange, der rækker til over 20 bind i moderne udgaver.

Al-Farabi (872–950) skrev en bemærkelsesværdig bog om islamisk musik med titlen Kitab al-Musiqa al-Kabir (The Great Book of Music). Hans rene arabiske tonesystem bruges stadig i arabisk musik.

Al-Ghazali (1059–1111) skrev en afhandling om musik i Persien, der erklærede, "Ecstasy betyder staten, der kommer fra at lytte til musik".

I 1252 udviklede Safi al-Din en unik form for musikalsk notation , hvor rytmer blev repræsenteret af geometrisk repræsentation. En lignende geometrisk fremstilling ville ikke forekomme i den vestlige verden før i 1987, da Kjell Gustafson udgav en metode til at repræsentere en rytme som en todimensionel graf.

Al-Andalus

I det 11. århundrede var Islamisk Iberia blevet et center for fremstilling af instrumenter. Disse varer spredte sig gradvist i hele Frankrig, påvirkede franske trubadurer og nåede til sidst resten af ​​Europa. De engelske ord lut , rebec , og naker er afledt af arabisk oud , Rabab , og naqareh .

16. til 19. århundrede

Bartol Gyurgieuvits (1506–1566) tilbragte 13 år som slave i det osmanniske imperium . Efter at have undsluppet udgav han De Turvarum ritu et caermoniis i Amsterdam i 1544. Det er en af ​​de første europæiske bøger, der beskriver musik i det islamiske samfund.

20. århundrede - nu (Egypten og Levanten)

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var Egypten det første i en række arabiske lande til at opleve en pludselig fremkomst af nationalisme , da den blev uafhængig efter 2000 års udenlandsk styre. Enhver engelsk, fransk eller europæisk sang blev erstattet af national egyptisk musik. Kairo blev et center for musikalsk innovation.

Kvindelige sangere var nogle af de første til at tage en sekulær tilgang. Den egyptiske performer Umm Kulthum og den libanesiske sanger Fairuz var bemærkelsesværdige eksempler på dette. Begge har været populære gennem de følgende årtier, og begge betragtes som legender om arabisk musik. På tværs af Middelhavet var den marokkanske sanger Zohra Al Fassiya den første kvindelige performer, der opnåede stor popularitet i Maghreb -regionen, udførte traditionelle arabiske andalusiske folkesange og senere indspillede adskillige egne albums.

I løbet af 1940'erne og 1960'erne begyndte arabisk musik at tage en mere vestlig tone - egyptiske kunstnere Umm Kulthum og Abdel Halim Hafez sammen med komponisterne Mohammed Abdel Wahab og Baligh Hamdi var banebrydende for brugen af ​​vestlige instrumenter i egyptisk musik. I 1970'erne havde flere andre sangere fulgt trop, og en streng arabisk pop blev født. Arabisk pop består normalt af vestlige sange med arabiske instrumenter og tekster. Melodier er ofte en blanding mellem østlig og vestlig. Fra midten af ​​1980'erne smeltede Lydia Canaan , musikalsk pioner bredt betragtet som den første rockstjerne i Mellemøsten, engelske tekster og vestlig lyd med mellemøstlige kvarttoner og mikrotoner og blev den første internationalt succesrige libanesiske indspilningskunstner.

Vestlig popmusik blev også påvirket af arabisk musik i begyndelsen af ​​1960'erne, hvilket førte til udviklingen af surfmusik , en rockmusikgenre, der senere gav anledning til garagerock og punkrock . Surfrockpioner Dick Dale , en libanesisk amerikansk guitarist, var stærkt påvirket af den arabiske musik, han lærte af sin onkel, især oud og derbakki (doumbek) tromme, færdigheder, som han senere anvendte på sit elektriske guitarspil, da han indspillede surfrock i begyndelsen af ​​1960'erne.

I 1990'erne har flere arabiske kunstnere indtaget en sådan stil, herunder Amr Diab , Najwa Karam , Elissa , Nawal Al Zoghbi , Nancy Ajram , Haifa Wehbe , Angham , Fadl Shaker , Majida Al Roumi , Wael Kfoury , Asalah Nasri , Myriam Fares , Carole Samaha , Yara , Samira Said , Hisham Abbas , Kadhem Al Saher , Mostafa Amar , Ehab Tawfik , Mohamed Fouad , Diana Haddad , Mohamed Mounir , Latifa , Cheb Khaled , George Wassouf , Hakim , Fares Karam , Julia Boutros og Amal Hijazi .

Indflydelse af arabisk musik

Arabisk maleri fra 1100 -tallet af musikere i Palermo , Sicilien.

Størstedelen af musikinstrumenter, der bruges i europæisk middelalderlig og klassisk musik, har rødder i arabiske musikinstrumenter, der blev adopteret fra den middelalderlige arabiske verden . De inkluderer lut , som deler en forfader med oud ; rebec (en forfader til violinen) fra rebab , guitar fra qitara , naker fra naqareh , adufe fra al-duff , alboka fra al-buq , anafil fra al-nafir , exabeba (en type fløjte) fra al-shabbaba , atabal (en form for stortromme ) fra al-tabl , atambal fra al-tinbal , den Balaban , castanet fra kasatan , og sonajas de azófar fra sunuj al-sufr .

Den arabiske rabāb , også kendt som den piggede fele , er det tidligste kendte strygeinstrument og forfader til alle europæiske bøjede instrumenter, herunder rebec , den byzantinske lyra og violinen. Den arabiske oud i arabisk musik deler en forfader med den europæiske lut . Den oud er også nævnt som en forløber for den moderne guitar . Guitaren har rødder i den firestrengede oud, bragt til Iberia af maurerne i det 8. århundrede. En direkte forfader til den moderne guitar er guitarra morisca (maurisk guitar), som var i brug i Spanien i det 12. århundrede. I 1300 -tallet blev det ganske enkelt omtalt som en guitar.

En række middelalderlige kegleborede instrumenter blev sandsynligvis introduceret eller populariseret af arabiske musikere, herunder xelami (fra zulami ).

Nogle forskere mener, at trubadurerne kan have haft arabisk oprindelse, idet Magda Bogin fastslog, at den arabiske poetiske og musikalske tradition var en af ​​flere påvirkninger på europæisk "hoflig kærlighedspoesi". Évariste Lévi-Provençal og andre forskere udtalte, at tre linjer i et digt af William IX fra Aquitaine var i en eller anden form for arabisk, hvilket angiver en potentiel andalusisk oprindelse for hans værker. De lærde forsøgte at oversætte de pågældende linjer og producerede forskellige forskellige oversættelser. Middelalderen Istvan Frank hævdede, at linjerne slet ikke var arabisk, men i stedet resultatet af en senere skrivers omskrivning af originalen.

Teorien om, at trubadurtraditionen blev skabt af William efter hans oplevelse af maurisk kunst, mens han kæmpede med Reconquista i Spanien, har været præget af Ramón Menéndez Pidal og Idries Shah . George T. Beech udtaler, at der kun er en dokumenteret kamp, ​​som William kæmpede i Spanien, og det skete mod slutningen af ​​hans liv. Beech tilføjer, at William og hans far havde spanske individer i deres udvidede familie, og at selvom der ikke er tegn på, at han selv kunne arabisk, kunne han have været venlig med nogle europæere, der kunne tale sproget. Andre fastslår, at forestillingen om, at William skabte begrebet troubadurer, i sig selv er forkert, og at hans "sange ikke repræsenterer begyndelsen på en tradition, men toppen af ​​præstationer i denne tradition."

De fleste forskere mener, at Guido af Arezzo 's solfege musikalsk notation systemet havde sin oprindelse i en latinsk hymne, men andre foreslår, at det kan have haft arabiske rødder i stedet. Det er blevet hævdet, at solfege stavelser ( do, re, mi, fa, sol, la, ti ) kan være blevet afledt af stavelser en arabisk Solmisation systemet Durr-i-Mufassal ( "Separated Pearls") ( dal, ra , mim, fa, trist, lam ). Dette blev først foreslået af Meninski i sin Thesaurus Linguarum Orientalum (1680). Der er imidlertid ingen dokumentation for denne teori, og der vides ikke at eksistere arabiske musikalske manuskripter, der bruger sekvenser fra det arabiske alfabet. Henry George Farmer mener, at der ikke er faste beviser for notationens oprindelse, og derfor er den arabiske oprindelsesteori og salmede oprindelsesteorier lige så troværdige.

Genrer

Fransk-arabisk

Franco-arabisk musik er en populær form for West-meets-East-musikstil, der i mange henseender ligner moderne arabisk pop. Denne blanding af vestlig og østlig musik blev populær af kunstnere som Dalida (Egypten), Sammy Clark (Libanon) og Aldo fra Australien. Selvom fransk-arabisk musik omfatter mange former for tværkulturel blanding mellem Vesten og Mellemøsten, krydser genren musikalsk over mange linjer, som det ses i sange, der indeholder arabisk og italiensk, arabisk og fransk og naturligvis arabisk og engelsk stilarter eller tekster.

Arabisk R&B, reggae og hiphop

Der har også været en stigning i R&B , reggae og hiphop påvirket arabisk musik i de sidste par år. Disse sange indeholder normalt en rapper i en traditionel arabisk popsang (f.eks. Ishtars sang 'Habibi Sawah'). Den marokkanske sanger Elam Jay udviklede en nutidig version af Gnawa -genren, der er smeltet sammen med R&B, som han kaldte Gnawitone Styla . En anden variation af nutidens Gnawa spillet i Marokko introduceres af Darga . Med base i Casablanca smelter gruppen Gnawa med Reggae . Politiske reggae -kunstnere som TootArd fra de besatte syriske Golanhøjder og fra Haifa (oprindeligt fra Iqrith) begyndte at vinde popularitet i Palæstina i 2011 efter YouTube -premieren på en sang om det arabiske forår (hovedsageligt den tunesiske revolution), kaldet "Den grønne revolution" ", sunget af dem og et ensemble af palæstinensiske kunstnere, mest bemærkelsesværdig blandt dem er Mahmoud Jrere fra DAM . Bemærkelsesværdig er Shadia Mansour , en palæstinensisk britisk rapper kendt som "The First Lady of Arab Hip Hop." Meget af hendes musik fokuserer på den palæstinensiske sag.

Der er også den marokkanske pop introduceret af den marokkanske sanger Oussama Belhcen, der blander mellem den amerikanske og den marokkanske musik i sine sange.

Men visse kunstnere har taget til at bruge fuld R&B og reggae beats og styling som Darine . Dette er blevet mødt med blandet kritisk og kommerciel reaktion. Fra nu af er det ikke en udbredt genre.

Arabisk elektronik

Elektronisk dansemusik er en anden genre, der kommer ud i popularitet. Ofte vil sange i denne genre kombinere elektroniske musikinstrumenter med traditionelle mellemøstlige instrumenter. Kunstnere som Richii populariserede denne stil med sange som "Ana Lubnaneyoun".

Arabisk jazz

En anden populær form for vest møder øst, arabisk jazz er også populær, med mange sange, der bruger jazzinstrumenter. Tidlige jazzindflydelser begyndte med brug af saxofon af musikere som Samir Suroor, i "orientalsk" stil. Brugen af ​​saxofonen på den måde findes i Abdel Halim Hafez 's sange samt Kadim Al Sahir og Rida Al Abdallah i dag. De første mainstream jazzelementer blev inkorporeret i arabisk musik af brødrene Rahbani . Fairuz senere arbejde bestod næsten udelukkende af jazzsange, komponeret af hendes søn Ziad Rahbani . Ziad Rahbani var også banebrydende for nutidens orientalske jazzbevægelse, som sangere, herunder Rima Khcheich, Salma El Mosfi og (lejlighedsvis) Latifa, holder sig til. Vi kan også finde en masse jazzmusik i Mohamed Mounirs sange fra hans første album Alemony Eneeki i 1977, og han betragtes generelt som kongen af ​​arabisk jazz og arabisk musik. En anden bemærkelsesværdig udøver af denne genre er den palæstinensiske sanger Reem Kelani, der blander jazz med arabisk musik, både i sine egne kompositioner og i sine arrangementer af traditionelle sange.

Arabisk jazz har mødt mange nye former for komposition siden slutningen af ​​det 20. århundrede:

Arabisk sten

Rockmusik er populær overalt i verden, og den arabiske verden er ingen undtagelse. Der har været mange arabiske rockbands gennem årene, der fusionerede rock, metal og alternative rocklyde med traditionelle arabiske instrumenter.

Arabisk rock har fået stor opmærksomhed på det seneste i Mellemøsten med bands som Cairokee , JadaL , Kayan , Autostrad , El Morabba3 og Akher Zapheer fra Jordan , The Wanton Bishops , Mashrou 'Leila og Meen of Lebanon , Massar Egbari , Sahara, Wyvern og Cartoon Killerz fra Egypten , Khalas og Chaos i Palæstina og Acrassicauda i Irak . Det tunesiske rockband Myrath vinder popularitet på verdensplan. Bandet Hoba Hoba Spirit fra Marokko vinder også popularitet, især i Maghrebi -regionen. Rachid Taha , en algerisk musiker, spiller en fusion af rock og raï .

For nylig har der været en ny bølge af bands, der dukker op i den underjordiske scene i hele den arabiske verden. Disse omfatter Shaghaf , Khayal, Sada That, Code Masr og Hawas i Egypten og Ayloul fra Libanon .

Musikalske områder

Verden for moderne arabisk musik har længe været domineret af musikalske tendenser, der er opstået fra Kairo , Egypten. Byen betragtes generelt som et af de vigtige kulturelle centre i den arabiske verden. Innovationer inden for populærmusik via indflydelse fra andre regionale stilarter er også floreret fra Marokko til Saudi -Arabien . I de senere år er Beirut blevet en vigtig by, hvor sangere flydende kan synge i forskellige arabiske dialekter . Andre regionale stilarter, der har haft populær musikstatus i hele den arabiske verden, herunder:

Nordafrika

En samling af 1980'ernes Raï -album.

Den arabiske halvø

Talal Maddah , en berømt saudiarabisk musiker.

Hellig og kunstmusik

Hellig musik

Arabisk religiøs musik omfatter jødisk ( Pizmonim og Baqashot ), Christian , og islamiske musik. Islamisk musik, herunder Tajwid eller recitation af Koranoplæsninger , svarer imidlertid strukturelt til arabisk sekulær musik, mens kristen arabisk musik er blevet påvirket af syrisk ortodoks , katolsk , græsk -ortodoks , anglikansk , koptisk og maronitisk kirkemusik.

Kunstmusik

Sekulære kunstmusiske genrer omfatter maqam al-iraqi , andalusi nubah , muwashshah , Fijiri- sange, qasidah , layali , mawwal , taqsim , bashraf , sama'i , tahmilah , dulab , sawt og liwa .

Karakteristika for arabisk musik

Musikeren af Rudolf Ernst .

Meget af arabisk musik er præget af en vægt på melodi og rytme , i modsætning til harmoni . Der er nogle genrer af arabisk musik, der er polyfoniske , men typisk er arabisk musik homofonisk .

Habib Hassan Touma anfører, at der er fem komponenter, der kendetegner arabisk musik:

  1. Det arabiske tonesystem ; det vil sige et musikalsk tuningsystem , der er afhængigt af specifikke intervalstrukturer og blev opfundet af al-Farabi i det 10. århundrede
  2. Rytmisk-tidsmæssige strukturer, der producerer et rigt udvalg af rytmiske mønstre, kendt som awzan eller "vægt", der bruges til at ledsage målte vokale og instrumentale genrer, til at fremhæve eller give dem form.
  3. En række musikinstrumenter , der findes i hele den arabiske verden, der repræsenterer et standardiseret tonesystem , spilles med generelt standardiserede performanceteknikker og viser lignende detaljer i konstruktion og design.
  4. Specifikke sociale sammenhænge, ​​der producerer underkategorier af arabisk musik eller musikalske genrer, der i store træk kan klassificeres som urban (byens indbyggeres musik), landdistrikterne (landets indbyggere) eller Bedouin (ørkenens indbyggere). . "
  5. En arabisk musikalsk mentalitet, "ansvarlig for den æstetiske homogenitet af de tonal-rumlige og rytmisk-tidsmæssige strukturer i hele den arabiske verden, hvad enten den er komponeret eller improviseret , instrumental eller vokal, sekulær eller hellig ." Touma beskriver denne musikalske mentalitet som værende sammensat af mange ting.

Maqam system

Et eksempel på Maqam -toneniveau

Grundlaget for arabisk musik er maqam (pl. Maqamat), der ligner tilstanden, men ikke er den samme. Den tonic notat, dominerende note, og slutter note (medmindre modulation forekommer) bestemmes generelt af Maqam anvendes. Arabisk maqamteori som beskrevet i litteratur gennem tiderne navne mellem 90 og 110 maqams, der er grupperet i større kategorier kendt som fasilah. Fasilah er grupper af maqams, hvis første fire primære pladser er fælles.

Ajnas

Maqam består af mindst to ajnas eller skala segmenter. Ajnas er flertal af jins , som på arabisk kommer fra det latinske ord slægt , der betyder "type". I praksis er en jins enten en trichord (tre noter), en tetrachord (fire noter) eller en pentachord (fem toner). En maqam dækker normalt kun en oktav (normalt to ajnas), men kan dække mere. Ligesom den melodiske minor skala bruger nogle maqamat forskellige ajnas når de stiger ned og op. På grund af kontinuerlig innovation og fremkomsten af ​​nye ajnas, og fordi de fleste musikforskere ikke har nået enighed om emnet, er et solidt tal for det samlede antal ajnas i brug usikkert. I praksis er de fleste musikere imidlertid enige om, at der er mindst otte større ajnas: rast , bayat , sikah , hijaz , saba , kurd , nahawand og ajam og almindeligt anvendte varianter som nakriz , athar kurd , sikah beladi , saba zamzama . For eksempel er Mukhalif en sjælden jins (i Sikah) familien, der næsten udelukkende bruges i Irak, og den bruges ikke i kombination med andre ajnas.

Mikrotoner i arabisk musik

I modsætning til traditionen med vestlig musik indeholder arabisk musik mikrotoner , som er noter, der ligger mellem toner i den vestlige kromatiske skala . Mens noter i den kromatiske skala er adskilt af halvtoner (eller halve trin), kan noter i arabisk musik adskilles med kvarttoner . I nogle teoribehandlinger burde kvarttonetonen eller alle fireogtyve toner eksistere, men ifølge Yūsuf Shawqī (1969) bruges færre toner i praksis.

Derudover blev der i 1932 på Kairos kongres for arabisk musik afholdt i Kairo, Egypten- og deltaget i sådanne vestlige armaturer som Béla Bartók og Henry George Farmer- udført eksperimenter, der endegyldigt fastslog, at noterne i faktisk brug adskiller sig væsentligt fra en jævn- hærdet 24-tonet skala. Desuden er intonationen af ​​mange af disse noter en smule forskellig fra region til region (Egypten, Tyrkiet, Syrien, Irak).

Regionale skalaer

Som et resultat af disse fund blev følgende anbefaling udsendt: "Den tempererede skala og den naturlige skala bør afvises. I Egypten skal den egyptiske skala holdes med de værdier, der blev målt med al mulig præcision. Den tyrkiske, Syriske og irakiske skalaer bør forblive, hvad de er .... "Både i moderne praksis og tydeligt i indspillet musik i løbet af det sidste århundrede, flere forskellige indstillede Es mellem E-flat og E-natural i Der bruges vestlig kromatisk skala, der varierer afhængigt af de anvendte maqams og ajnas, og det område, hvor de bruges.

Praktisk behandling

Musikere og lærere omtaler disse mellemtoner som kvarttoner , der bruger "halvflad" eller "halvskarp" som betegnelse for lejlighederne og skarpe mellemrum for at lette nomenklaturen. Ydeevne og undervisning i de nøjagtige værdier af intonation i hver jins eller maqam udføres normalt efter øre. Det skal også tilføjes, med henvisning til Habib Hassan Touma 's bemærkning ovenfor, at disse kvartal toner ikke anvendes overalt i Maqamat: i praksis, er arabisk musik ikke modulere til 12 forskellige tonic områder som veltempereret Klavier . De mest almindeligt anvendte kvarttoner er på E (mellem E og E ), A, B, D, F (mellem F og F ) og C.

Vokale traditioner

Arabisk klassisk musik er kendt for sine berømte virtuose sangere, der synger lange, kunstfærdigt udsmykkede, melismatiske melodier, koloraturer, der ikke er hørt i andre musikalske genrer og er kendt for at drive publikum til ekstase. Dens traditioner stammer fra præ- islamisk tid, hvor kvindelige syngende slaver underholdt de velhavende, inspirerede krigere på slagmarken med deres rajaz-poesi og optrådte ved bryllupper. Et stort antal kvindelige arabiske vokalister er mezzosopraner, der besidder mørkere og rigere toner end generiske Sopranstemmer som et resultat af at have tykkere vokalfolde og større strubehoved.

Instrumenter og ensembler

Det prototypiske arabiske musikensemble i Egypten og Syrien er kendt som takht og inkluderer (eller inkluderet på forskellige tidsperioder) instrumenter som 'oud , qānūn , rabab, ney , violin (introduceret i 1840'erne eller 50'erne), riq og dumbek . I Irak indeholder det traditionelle ensemble, kendt som chalghi , kun to melodiske instrumenter - jowza (ligner rabab men med fire strenge) og santur - ledsaget af riq og dumbek . Den arabiske verden har indarbejdet instrumenter fra Vesten, herunder elektrisk guitar, cello, kontrabas og obo, og indarbejdet påvirkninger fra jazz og andre udenlandske musikalske stilarter.

Sangerne er imidlertid forblevet stjernerne, især efter udviklingen af ​​indspilnings- og filmindustrien i 1920'erne i Kairo . Disse sangkendisser er (eller var) de største stjerner i arabisk klassisk musik, de inkluderer Farid Al Attrache , Asmahan , Abdel Halim Hafez , Sayed Darwish , Mohamed Abdel Wahab , Warda Al-Jazairia , Wadih El Safi , Fairuz , Sabah og Umm Kulthum .

Forskning og dokumentation af arabisk musik

Selvom musikalske traditioner i den arabiske verden er blevet givet mundtligt, har arabiske lærde Al-Kindi og persiske lærde Abulfaraj eller Al-Farabi og senere Safi al-Din udgivet afhandlinger på arabisk om persisk musik siden mindst det 9. århundrede e.Kr. I 1932 blev den første kongres for arabisk musik afholdt i Kairo, hvor stipendium om arabisk musik fortid, nutid og fremtid blev præsenteret både fra vestlige såvel som arabiske eksperter. Resultaterne blev senere dokumenteret, både skriftligt og i form af lydoptagelser.

Forskning i arabisk musik er et fokus for afdelinger for etnomusikologi på universiteter verden over, og den globale interesse for verdensmusik har ført til et stigende antal undersøgelser og genudgivelser af historiske optagelser af uafhængige forskere eller private virksomheder.

Ved hjælp af digitale arkiver til tekster, billeder og lyde gøres detaljerede oplysninger om arabisk musiks historie også tilgængelige over internettet. Den libanesiske fond AMMAR er for eksempel engageret i bevarelse og formidling af traditionel arabisk musik og har udgivet et væld af historiske dokumenter.

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Lodge, David og Bill Badley. "Poesiens partner". 2000. I Broughton, Simon og Ellingham, Mark med McConnachie, James og Duane, Orla (red.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa og Mellemøsten , s. 323–331. Rough Guides Ltd., Penguin Books. ISBN
  • Shiloah, Amnon. Musik i islams verden. En sociokulturel undersøgelse 2001. ISBN
  • Julián Ribera og Tarragó. La música árabe y su influencia en la española (1985). (på spansk)
  • Fernández Manzano, Reynaldo. De las melodías del reino nazarí de Granada a las estructuras musicales cristianas. La transformación de las tradiciones Hispano-árabes en la península Ibérica . 1984. ISBN  8450511895
  • Fernández Manzano, Reynaldo y Santiago Simón, Emilio de (Coordinación y supervisión red.). Musik og Poesía del Sur de al-Andalus . 1995. ISBN  8477823359
  • Fernández Manzano, Reynaldo .: La música de al-Andalus en la cultura medieval, imágenes en el tiempo , Granada, Universidad e Granada, 2012. ISBN  9788490280935

eksterne links