Arbit Blatas - Arbit Blatas
Arbit Blatas (1908-1999), født Nicolai Arbitblatas, var en kunstner og billedhugger af litauisk-jødisk herkomst.
Tidligt liv og karriere som kunstner
Født i Kaunas den 19. november 1908 var Arbit Blatas et for tidlig talent, der begyndte at udstille i sit hjemland i en alder af 15. Han rejste til Paris og blev i en alder af 21 det yngste medlem af School of Paris . Da Blatas var 24, erhvervede Galerie Nationale du Jeu de Paume i Paris først nogle af hans malerier; han var allerede blevet en kollega og ven af mange af de store figurer i Paris kunstverden, såsom Vlaminck , Soutine , Picasso , Utrillo , Braque , Zadkine , Léger og Derain . Han skulle male og forme dem alle såvel som Bonnard , Vuillard , Matisse , Dufy , van Dongen , Cocteau , Marquet og mange andre. Hans 30 portrætter i olie og bronze betragtes som et unikt dokument af malere og billedhuggere fra den dynamiske periode i det franske maleri fra det 20. århundrede ..
I 1930'erne udstillede Blatas i London og New York samt i hans adoptivhjem i Paris. På flugt fra det nazi-besatte Europa i 1941 for De Forenede Stater blev Blatas en amerikansk statsborger. Efter krigen delte Blatas sit liv mellem New York og Frankrig; i 1947 blev han valgt til livsmedlem af Salon d'Automne , i sidstnævnte land. Hans livsstils bronze af hans kollega og ven Chaïm Soutine, oprettet i 1967, blev meget beundret af André Malraux . I 1987 installerede byen Paris statuen i Montparnasse og tildelte Blatas Médaille de Vermeil . En livsstørrelse af en anden nær ven og kollega, Jacques Lipchitz , står nu i haven på Hotel de Ville . I 1978 blev Arbit Blatas udnævnt til Chevalier de la Légion d'Honneur af den franske regering for hans bidrag til fransk kunst som et fremragende medlem af School of Paris , og blev i 1994 forfremmet til rang af Officier de la Légion d'Honneur .
Holocaust
I slutningen af 1970'erne brød Holocaust - et tema, der hidtil havde været sovende for kunstneren - ud i Blatas 'arbejde og forblev et stort tema resten af sit liv. Hans personlige forbindelse til Holocaust var dyb - hans forældre blev deporteret fra Litauen i 1941, og hans mor døde i koncentrationslejren Stutthof, mens hans far formåede at overleve koncentrationslejren Dachau . Efter krigen vendte Blatas tilbage til Frankrig for at bringe sin far tilbage med ham til USA.
Blatas mindede Holocaust i mange større værker. Hans tegninger dukkede op i den amerikanske tv-serie Holocaust i 1978 og dannede grundlaget for fire offentlige mindesmærker, der bestod af syv magtfulde basrelieffer , kendt som Holocaust-monumentet, og som blev vist permanent i fire lande: Italien, Frankrig, USA og Litauen. . I Italien, i ghetto di Venezia i Venedig, er der to store basrelieffer: en til minde om Shoah generelt og den anden dedikeret til de venetianske jøder, der blev deporteret mellem 1943 og 1944. 246 navne skrevet på et træ mur bag en basrelief med et tog. Begge monumenter blev lavet i '90.
Den første udgave af dette monument blev installeret i den historiske venetianske ghetto den 25. april 1980 i anledning af Liberazione , den nationale helligdag, der fejrer befrielsen fra Benito Mussolinis regering. Ved den lejlighed dekorerede daværende borgmester Mario Rigo Blatas med Venezia Riconoscente. Den 19. september 1993, i den samme ghetto, hævdede Italiens daværende præsident Oscar Scalfaro Blatas ved at indvie sin skulptur Det sidste tog , et monument til ære for 50-årsdagen for deportationen af jøderne fra den venetianske ghetto. Den fremtrædende italienske kunsthistoriker Enzo di Martini skrev om Blatas 'Holocaustmonumentet: "I modsætning til hans malerier hamres og bronzeres disse bronzer i vrede og tragedie."
Den anden udgave af Holocaust-monumentet blev indviet på Mémorial du Martyr Juif Inconnu i Paris den 23. april 1981. Den tredje udgave blev placeret på One Dag Hammarskjold Plaza den 25. april 1982 af Anti-Defamation League , på tværs af fra De Forenede Nationer i New York. I 2009 blev denne udgave installeret permanent på Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion i New York City. I 2003 blev den fjerde og sidste udgave af denne serie af skulpturer doneret posthumt af hans enke som en del af indvielsen af mindesmærket ved det niende fort i Blatas 'indfødte Kaunas , Litauen, hvor Blatas' forældre blev deporteret i 1941 .
Marcel Marceau og The Threepenny Opera
To andre store emner blev ledemotiver i Blatas 'arbejde: hans store ven Marcel Marceau og " The Threepenny Opera ". Begge inspirerede kunstneren i malerier, skulptur og litografi . Marceaus portrætter spænder fra store portrætter til småskalaundersøgelser til skulpturer til sæt litografier, der fanger mime i luften. Blatas deltog i verdenspremieren på "The Threepenny Opera" i Berlin i 1928; det musikalske teaterværk af Kurt Weill og Berthold Brecht inspirerede Blatas i de næste 70 år. Hans kanon af arbejde, der skildrer scener og karakterer fra "The Threepenny Opera", inkluderer 18 portrætter, 10 skulpturer, flere store lærreder og sæt af farver og sort-hvide litografier. Forordet af Lotte Lenya , Weills enke, (udgivet i 'The Art of an Opera' (NYC) juni 1962) til den første udgave af Threepenny litografier hylder Blatas 'forståelse af værket:
- "Mit umiddelbare indtryk af hans arbejde var: hvis der nogensinde ville være en anden produktion af 'The Threepenny Opera', ville jeg være mest interesseret i at se, hvad Arbit Blatas ville gøre med det. Jeg fandt hans udskrifter enormt imponerende, tegnene tegnet med yderste sikkerhed, hans farvesans næsten Grand Guignolish . Pollys giftige sødme, Macheaths dyppet i blodet elegance, uhyggelig Mr. og fru Peachum, luderne med deres altid klar til salg glæde, de er alle bragt til live af en kunstner, der kender betydningen af værket og viser det i sine egne forestillinger. Jeg har set mange produktioner af "The Threepenny Opera". En designet af Arbit Blatas. Jeg vil gerne tilføje til listen over alle dem, jeg har set hidtil. "
I 1984 blev "The Threepenny Opera" udstillet på Venedigs Teatro Goldoni . Denne samling flyttede derefter videre til Museum of the City of New York og Goethe Instituts Toronto-filial i 1986. I maj 1994 præsenterede Grosvenor Gallery i London udstillingen "Arbit Blatas and his World of Music and Theatre". I henholdsvis 2000 og 2001 optrådte hele "Threepenny Opera" -samlingen som en del af Kurt Weill Centenary-festlighederne ved Belmont University , Nashville, Tennessee og Leubsdorf Gallery, Hunter College , New York.
Karriere som designer
I løbet af 1970'erne og 1980'erne designede Blatas sceneri og kostumer til ni internationale operaproduktioner i samarbejde med sin kone, den berømte mezzosopran , Regina Resnik , som scenedirektør. Disse produktioner omfattede " Elektra " ( Teatro La Fenice , Venedig; Teatro São Carlos , Lissabon; Opéra du Rhin , Strasbourg ); " Carmen " ( Hamborgs statsopera ); " Salome " (Teatro São Carlos); " Falstaff " ( Teatr Wielki , Warszawa; Teatro la Fenice; Teatro São Carlos; Festival of Madrid); " The Spades Queen " ( Vancouver Opera ; Sydney Opera House ); og " The Bear " og " The Medium " (Teatro São Carlos).
I 1980'erne og 1990'erne så store udstillinger af Blatas 'arbejde, herunder flere viet til Paris School. I Venedig, i 1982, blev portrættskolen i Paris en stor udstilling i San Samuele-kirken under fælles regi af den daværende borgmester i Paris , Jacques Chirac , og den daværende borgmester i Venedig, Mario Rigo. Musée Bourdelle tilbød den første store udstilling i Paris af portrætsamlingen i 1986. I 1990 blev hele samlingen fra Paris School vist på Musée des Années Trente i Boulogne-Billancourt , som efterfølgende erhvervede hele samlingen, der nu er permanent installeret. i gallerier dedikeret til Blatas. I 1996 præsenterede Eastlake Gallery i New York Blatas i en udstilling med titlen "Aspects of Venice." I 1997 præsenterede Beacon Hill Gallery, også i New York, et retrospektivt show - den sidste store udstilling af kunstnerens arbejde i hans levetid.
Aktiv i sit 90. år døde kunstneren den 27. april 1999 i sit hjem i New York City. Fra september 2008 til juli 2009 blev 100-året for fødslen af Arbit Blatas fejret i "Arbit Blatas: A Centenary Exhibition" på Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion i New York. Denne udstilling samlede alle hovedtemaer og medier for Blatas 'arbejde for første gang: franske og venetianske landskaber, musik og teaterfag i maleri, skulpturer og litografier, Paris-skolen i skulptur og naturskønne designs. Holocaust blev hædret i den fjerde udgave af Holocaust-monumentet og fire tårnhøje, store malerier.
Blatas 'levende farver og livsglæde strækker sig gennem hele hans malerikanon : landskaber, portrætter og stilleben . Den franske kunstkritiker , Jean Bouret, opsummerede kunstneren på denne måde: "Han er farve, hans palet er farve, sprudlende og sensuel, ligesom manden." I løbet af sit liv modtog Arbit Blatas mange priser og hædersbevisninger. Blandt dem:
Præmier og hædersbevisninger
- 1947 - Valgt medlem af Salon D'Automne (Frankrig)
- 1978 - Chevalier de la Légion d'honneur (Frankrig)
- 1980 - Guldmedalje "Venezia Riconoscente" - præsenteret af borgmester Mario Rigo
- 1982 - Medaljen af Masada (Israel)
- 1982 - Special Honor of the City of New York
- 1987 - Commandeur - Médaille de Vermeil (Paris)
- 1993 - Gold Medal of Honor, City of Venice (Italien) - præsenteret af Italiens præsident
- 1993 - Italiens præsidentmedalje
- 1994 - Officier de la Légion d'honneur (Frankrig)
- 2008 - Commander Cross of the Order of Merit of Lithuania (Posthumous)
Udvalgte værker
Litografier
- Hyldest til l'Ecole de Paris : Editions Marcel Sautier, Paris & Graphophile, New York; Forord af Emily Genauer (litografier af malere fra Paris School)
- Marcel Marceau : Forord af Marcel Marceau; Udgaver Marcel Sautier, Paris; (elleve sort / hvide litografier)
- L'Opera des Gueux : Editions Marcel Sautier, Paris; forord af Jean Bouret og Lotte Lenya; (litografier i farve)
- Resnik : Editeur Archée, Auver-sur-Oise; Introduktion af Winthrop Sargeant ; Forord af Jean Bouret; (ti sort / hvide litografier)
- Verdens mest elskede operaer : Editions Jean Lavigne, Paris; (seks litografier i farve)