Arkitektur i Paris - Architecture of Paris

Byen Paris har bemærkelsesværdige eksempler på arkitektur fra hver periode, fra middelalderen til det 21. århundrede. Det var fødestedet for den gotiske stil og har vigtige monumenter fra den franske renæssance , klassisk genoplivning, den flamboyante stil under regeringstid Napoleon III , Belle Époque og art nouveau -stil. Den store Exposition Universelle (1889) og 1900 tilføjede Paris vartegn, herunder Eiffeltårnet og Grand Palais . I det 20. århundrede dukkede Art Deco -arkitekturen først op i Paris, og Paris -arkitekter påvirkede også den postmoderne arkitektur i anden halvdel af århundredet.

Gallo-romersk arkitektur

Meget lidt arkitektur er tilbage fra den gamle by Lutetia , grundlagt af en keltisk stamme kendt som Parisii i omkring det 3. århundrede f.Kr. Det blev erobret af romerne i 52 f.Kr., og blev til en gallo-romersk garnisonsby. Det blev genopbygget i det 1. århundrede e.Kr. på den klassiske romerske plan; en nord-syd-akse eller cardo (nu rue Saint-Jacques); og en øst-vest-akse, eller decumanus , hvoraf der er fundet spor på Île de la Cité , ved rue de Lutèce. Centrum for den romerske administration lå på øen; den romerske guvernørs palads stod, hvor Palais de Justice ligger i dag. Den højre bred var stort set uudviklet. Byen voksede op på venstre bred, på skråningerne af Saint-Geneviève-bjerget. Det romerske forum var på toppen af ​​bakken, under den nuværende Rue Soufflot, mellem boulevarden Saint-Michel og rue Saint-Jacques.

Den romerske by havde tre store bade nær forummet, forsynet med vand af en 46 kilometer lang akvædukt. Rester af et bad, Thermes de Cluny , kan stadig ses på Boulevard Saint-Michel . Det var det største af de tre bade, hundrede meter ved femogtres meter, og blev bygget i slutningen af ​​det 2. århundrede eller begyndelsen af ​​det 3. århundrede f.Kr., på højden af ​​byens storhed. Badene er nu en del af Musée national du Moyen Âge eller Nationalmuseet i middelalderen. I nærheden, på rue Monge, er resterne af det romerske amfiteater, kaldet Arènes de Lutèce , som blev opdaget og restaureret i det 19. århundrede. Selvom befolkningen i byen sandsynligvis ikke var mere end 5-6 tusinde personer, målte amfiteateret 130 meter x 100 meter og kunne rumme femten tusinde personer. Femten sædelag er tilbage fra de originale 35. Det blev bygget i det 1. århundrede e.Kr. og blev brugt til bekæmpelse af gladiatorer og dyr, og også til teaterforestillinger.

Et andet bemærkelsesværdigt stykke gallo-romersk arkitektur blev opdaget under koret Notre-Dame de Paris; den søjle af Boatmen , et fragment af en romersk søjle med udskæringer af både romerske og galliske guder. Det blev sandsynligvis lavet i begyndelsen af ​​det 1. århundrede under kejser Tiberius ' regeringstid for at ære bådsmændenes liga, der spillede en vigtig rolle i byens økonomi og religiøse og borgerlige liv. Det er nu udstillet i de romerske bade på museet i middelalderen. Andre fragmenter af gallo-romersk arkitektur findes i krypten under pladsen foran katedralen i Notre Dame; og i kirken Saint-Pierre de Montmartre , hvor flere romerske søjler, sandsynligvis fra et tempel, blev genbrugt i slutningen af ​​1100-tallet til at bygge en kristen kirke.

Romanske kirker

I modsætning til det sydlige Frankrig har Paris meget få eksempler på romansk arkitektur; de fleste kirker og andre bygninger i den stil blev genopbygget i gotisk stil. Det mest bemærkelsesværdige eksempel på romansk arkitektur i Paris er kirken i klosteret Saint-Germain-des-Prés , bygget mellem 990 og 1160 under regeringstid af Robert den Fromme . En tidligere kirke var blevet ødelagt af vikingerne i det 9. århundrede. De ældste elementer i den oprindelige kirke, der findes i dag, er tårnet (klokketårnet øverst blev tilføjet i det 12. århundrede) og kapellet Saint Symphorien, på klokketårnets sydflanke, bygget i det 11. århundrede. Det betragtes som det tidligste eksisterende tilbedelsessted i Paris. Det gotiske kor med sine flyvende støtter blev tilføjet i midten af ​​1100-tallet, det blev indviet af pave Alexander III i 1163. Det var et af de tidligste elementer i gotisk stil, der optrådte i en Paris-kirke.

Romanske og gotiske elementer findes sammen i flere gamle Paris -kirker. Kirken Saint-Pierre de Montmartre (1147–1200) er den eneste bevarede bygning i det store kloster Montmartre, der engang dækkede toppen af ​​bakken; den har både gamle romerske søjler og et af de første eksempler på et gotisk buet loft i skibet nær koret. Det indre af kirken Saint-Julien-le-Pauvre (1170–1220) er blevet grundigt genopbygget, men det har stadig massive romanske søjler, og det ydre er et klassisk eksempel på den romano-gotiske stil. Det tidligere priory i Saint-Martin-des-Champs (1060–1140) har et kor og kapeller understøttet af contreforts og et romansk klokketårn. Det tilhører nu Musee des Arts et Metiers.

Middelalderen

  • Den Palais de la Cité , da det viste sig mellem 1412 og 1416, som illustreret i Très Riches Heures du Duc de Berry

  • Øvre kapel i Sainte-Chapelle (1242–48)

  • Loft i det nedre kapel i Sainte-Chapelle (1242–48)

  • Conciergeriet; Hall of the Men-at-Arms (begyndelsen af ​​1300-tallet)

  • De originale tårne ​​i Palais de la Cité ; Tour Bonbec (1226–70), yderst til højre, er den ældste; Cesar -tårnet og sølvtårnet (i midten) og Horloge -tårnet (til venstre) blev bygget i 1300 -tallet.

  • Det første ur blev installeret på tårnet på Horloge i 1370. Det nuværende ur er moderne.

Palais de la Cité

I 987 blev Hugues Capet Frankrigs første konge og etablerede sin hovedstad i Paris, selvom hans rige på det tidspunkt var lidt større end Île-de-France eller den moderne Paris-region. Den første kongelige residens, Palais de la Cité , blev etableret inden for fæstningen i den vestlige ende af Île de la Cité , hvor de romerske guvernører havde etableret deres bopæl. Capet og hans efterfølgere forstørrede gradvist deres rige gennem ægteskaber og erobringer. Hans søn, Robert den fromme (972–1031), byggede det første palads, Palais de la Cité og det kongelige kapel inden for fæstningens mure, og hans efterfølgere pyntede det gennem århundrederne; under Philippe le Bels regeringstid i 1300 -tallet var det det mest storslåede palads i Europa. Den højeste struktur var Grosse Tour, eller det store tårn, bygget af Louis le Gros mellem 1080 og 1137. Den havde en diameter på 11,7 meter ved basen og tre meter tykke vægge, og forblev indtil dens nedrivning i 1776. Bygningens ensemble (set på billedet til højre, som de var mellem 1412 og 1416) inkluderede en kongelig bopæl, en stor sal til ceremonier og fire store tårne ​​langs Seinen på nordsiden af ​​øen samt et galleri med luksusbutikker, det første shoppingcenter i Paris. Mellem 1242 og 1248 byggede kong Louis IX , senere kendt som Saint Louis, et udsøgt gotisk kapel, Sainte-Chapelle , for at huse relikvierne af Kristi lidenskab, som han havde erhvervet fra kejseren af ​​Byzantium.

I 1358 fik et oprør af de parisiske købmænd mod den kongelige myndighed, ledet af Étienne Marcel , kongen, Charles V , til at flytte sin bolig til et nyt palads, Hôtel Saint-Pol , nær Bastillen i den østlige kant af by. Paladset blev lejlighedsvis brugt til særlige ceremonier og til at byde udenlandske monarker velkommen, men husede rigets administrative kontorer og domstole samt et vigtigt fængsel. Store sal blev ødelagt af en brand i 1618, genopbygget; en anden brand i 1776 ødelagde kongens bopæl, tårnet i Montgomery. Under den franske revolution var den revolutionære domstol indkvarteret i bygningen; hundredvis af personer, herunder dronning Marie Antoinette , blev prøvet og fængslet der, før de blev ført til guillotinen. Efter revolutionen fungerede conciergeriet som fængsel og retsbygning. Det blev brændt af Paris -kommunen i 1871, men blev genopbygget. Fængslet blev lukket i 1934, og Conciergerie blev et museum.

Flere rester af middelalderens Palais de la Cité, omfattende ændret og restaureret, kan stadig ses i dag; det kongelige kapel, Sainte-Chapelle ; Hall of the Men-at-Arms, (begyndelsen af ​​1300-tallet), den tidligere spisesal for paladsets embedsmænd og vagter, der ligger under den nu forsvundne store hal; og de fire tårne ​​langs Seinen ud mod højre bred. Facaden blev bygget i det 19. århundrede. Tårnet yderst til højre, Tour Bonbec, er det ældste, bygget mellem 1226 og 1270 under Louis IX, eller Saint Louis. Det kendetegnes ved crenelationen på toppen af ​​tårnet. Det var oprindeligt en historie kortere end de andre tårne, men blev hævet for at matche deres højde i renoveringen af ​​det 19. århundrede. Tårnet tjente som det primære torturkammer i middelalderen. De to tårne ​​i centrum, Tour de César og Tour d'Argent, blev bygget i 1300 -tallet under Philippe le Bels regeringstid . Det højeste tårn, Tour de l'Horloge, blev bygget af Jean le Bon i 1350 og modificeret flere gange gennem århundrederne. Det første offentlige ur i Paris, blev tilføjet af Charles V i 1370. Den skulpturelle dekoration døgnet rundt med allegoriske figurer af The Law and Justice blev tilføjet i 1585 århundrede af Henry III.

Bymure og slotte

Meget af arkitekturen i middelalderens Paris var designet til at beskytte byen og kongen mod angreb; vægge, tårne ​​og slotte. Mellem 1190 og 1202 begyndte kong Philippe-Auguste byggeriet af en fem kilometer lang mur for at beskytte byen på den højre bred. Muren blev forstærket af syvoghalvfjerds cirkulære tårne, der hver ikke var mere end seks meter i diameter. Han begyndte også at bygge et stort slot, Louvre , hvor muren mødte floden. Louvre blev beskyttet af en voldgrav og en mur med ti tårne. I midten var en massiv cirkulær donjon eller et tårn, tredive meter højt og femten meter i diameter. Det var ikke dengang kongens bopæl, men Philippe Auguste lagde de kongelige arkiver der. Et andet muret kompleks af bygninger, templet, tempelriddernes hovedkvarter , var placeret på højre bred, centreret omkring et massivt tårn.

Byen på højre bred fortsatte med at vokse udad. Købmandsposten, Étienne Marcel , begyndte at bygge en ny bymur i 1356, hvilket fordoblede byens areal. Louvre, der nu er omgivet af byen, fik rig udsmykning og en stor ny trappe, og blev gradvist mere til bopæl end en fæstning. Karl V flyttede i 1364–80 sin primære bolig fra City Palace til Hôtel Saint-Pol, et komfortabelt nyt palads i det nye kvarter Le Marais . For at beskytte sit nye palads og byens østlige flanke begyndte Charles i 1370 at bygge Bastillen , en fæstning med seks cylindriske tårne. På samme tid, længere mod øst, i skoven i Vincennes, byggede Charles V et endnu større slot, Château de Vincennes , domineret af endnu en massiv beholdning eller et tårn på tooghalvtreds meter højt. Det blev færdigt i 1369. Begyndende i 1379, tæt på slottet, begyndte han at bygge en kopi af Sainte-Chapelle. I modsætning til Sainte-Chapelle i byen var det indre af Sainte-Chapelle i Vincennes ikke opdelt i to niveauer; interiøret var et enkelt rum, oversvømmet med lys.

Kirker - fødslen af ​​den gotiske stil

Stilen af gotisk arkitektur blev født ved genopbygningen af ​​chevet i Basilica of Saint-Denis , lige uden for Paris, færdig i 1144. Tyve år senere blev stilen brugt i meget større skala af Maurice de Sully i konstruktionen af katedralen Notre-Dame de Paris . Konstruktionen fortsatte indtil 1300 -tallet, begyndende med tvillingetårnene mod vest mod koret i øst. Stilen udviklede sig, da konstruktionen fortsatte; åbningen af ​​rosenvinduet på den vestlige facade var relativt smal; de store rosenvinduer i det centrale tværsnit var meget mere sarte og tillod meget mere lys. I den vestlige ende blev væggene understøttet af understøtninger bygget direkte mod væggene; i midten, afsluttet senere, blev væggene understøttet af to trin med flyvende støtter. I det sidste århundrede med konstruktion kunne støtterne krydse den samme afstand med en enkelt stenbue. Tårnene i vest var mere statelige og højtidelige i klassisk gotisk stil, mens domkirkens østlige elementer med sin kombination af rosenvinduer, spir, støtter og tinder tilhørte en mere udførlig og dekorativ stil, kaldet den gotiske rayonnant .

Andre Paris -kirker tilpassede hurtigt den gotiske stil; koret i klosterkirken Saint-Germain-des-Prés blev fuldstændig genopbygget i den nye stil med spidse buer og flyvende støtter. Kirken Saint-Pierre de Montmartre blev genopbygget med ogiver eller gotiske spidsbuer. Kirken Saint-Germain l'Auxerois, ved siden af ​​Louvre, fik en portal inspireret af Notre Dame, og kirken Saint-Séverin fik et gotisk kirkeskib med det første triforium eller første etagers sidegalleri i Paris . Det øverste eksempel på den nye stil var det øvre kapel i Sainte-Chapelle , hvor væggene tilsyneladende udelukkende var lavet af farvet glas.

Den gotiske stil gennemgik en anden fase mellem 1400 og omkring 1550; den flamboyante gotik , der kombinerede ekstremt raffinerede former og rig dekoration. Stilen blev brugt ikke kun i kirker, men også i nogle ædle boliger. Bemærkelsesværdige eksisterende eksempler er Saint-Séverin-kirken (1489–95) med dens berømte snoede søjle; det elegante kor i kirken St-Gervais-et-St-Protais ; Den Tour Saint-Jacques , den flamboyante gotiske rest af en klosterkirke ødelagt under revolutionen; og kapellet for bopælen for abbederne i Cluny, nu museet i middelalderen og loftet på Tour Saint-Jean-Sans-Peur, en rest af den tidligere residens for hertugene i Bourgogne, i 2. arrondissement .

Huse og herregårde

  • Huset til Nicolas Flamel (1407), betragtet som det ældste hus i Paris, var faktisk en slags hostel.

  • Den Tour Jean-sans-Peur (1409-1411) var en del af residens for hertugerne af Bourgogne

  • Flamboyant gotisk hvælvet loft fra tårnet i Jean-Sans-Peur (1409–11)

  • Den Hôtel de Sens , bopæl for ærkebiskoppen af Sens (1498)

  • Gårdsplads til Hôtel de Cluny , med sin trappe i et udvendigt tårn i midten (ca. 1500)

  • Flamboyant gotisk hvælvet loft fra kapellet i Hôtel de Cluny (ca. 1500)

Husene i Paris i middelalderen var høje og smalle; normalt fire eller fem historier. De var konstrueret af træbjælker på et stenfundament, med væggene dækket af hvidt gips, for at forhindre brande. Der var normalt en butik i stueetagen. Huse bygget af sten forbeholdt de velhavende; det ældste hus i Paris betragtes som Maison de Nicolas Flamel, på 51 rue Montmorency i 3. arrondissement, bygget i 1407. det var ikke en privat bolig, men en slags hostel. To huse med synlige bjælker på 13-15 rue François-Miron i 4. arrondissement, ofte beskrevet som middelalderlige, blev faktisk bygget i det 16. og 17. århundrede.

Selvom der ikke er almindelige huse fra middelalderen, er der flere eksempler på herregårde bygget til adelen og det høje gejstlige. De Tour Jean-sans-peur , på 20 rue Étienne-Marcel i 2. arrondissement, bygget i 1409-1411, var en del af Hôtel de Burgogne, Paris residens for hertugerne af Bourgogne. Bygget af Robert de Helbuterne, indeholder den en trappe med et storslået flamboyant gotisk loft. Den Hôtel de Cluny residens for abbeder i Cluny-klosteret, nu Musée National du Moyen Age eller Nationalmuseet i middelalderen (1490-1500), har et typisk træk ved herregårde i perioden; en trappe i et tårn på ydersiden af ​​bygningen, i gården. Det indeholder også et kapel med et spektakulært flamboyant gotisk loft. Den Hôtel de Sens var Paris bopæl for ærkebiskoppen af Sens, der havde myndighed over biskopperne i Paris. Det bød også på et separat trappetårn i gården.

Renaissance Paris (16. århundrede)

De italienske krige, der blev ført af Karl VIII og Louis XII , i slutningen af ​​det 15. og begyndelsen af ​​det 16. århundrede var ikke særlig vellykkede fra et militært synspunkt, havde en direkte og gavnlig effekt på Paris arkitektur. De to konger vendte tilbage til Frankrig med ideer til storslået offentlig arkitektur i den nye italienske renæssancestil og fik italienske arkitekter til at bygge dem. En ny manual om klassisk romersk arkitektur af italienske Serlio havde også en stor effekt på det nye udseende af franske bygninger. En udpræget fransk renæssancestil , overdådigt ved hjælp af skåret sten og overdådig prydskulptur, udviklet under Henry II efter 1539.

Den første struktur i Paris i den nye stil var den gamle Pont Notre-Dame (1507–12), designet af den italienske arkitekt Fra Giocondo . Det var beklædt med 68 kunstfærdigt designede huse, det første eksempel på renæssance urbanisme. Kong Francis I bestilte det næste projekt; et nyt Hôtel de Ville , eller rådhus, til byen. Det blev designet af en anden italiener, Domenico da Cortona , og begyndte i 1532, men blev først færdig i 1628. Bygningen blev brændt i 1871 af Paris -kommunen , men den centrale del blev trofast rekonstrueret i 1882. Et monumentalt springvand i italiensk stil, den Fontaine des Innocents , blev bygget i 1549 som en tribune for den velkomst af den nye konge, Henrik II, til byen den 16. juni 1549. det er designet af Pierre Lescot med skulptur af Jean Goujon , og er den ældste eksisterende springvand i Paris.

Det første renæssancepalads bygget i Paris var Château de Madrid ; det var en stor jagthytte designet af Philibert Delorme og opført mellem 1528 og 1552 vest for byen i det, der nu er Bois de Boulogne . Det var en kombination af både fransk og italiensk renæssancestil med et højt tag i fransk stil og italienske loggier. Det blev revet ned fra 1787, men et fragment kan stadig ses i dag i Trocadero -haverne i det 16. arrondissement.

Under Henrik II og hans efterfølgere blev Louvre gradvist omdannet fra en middelalderlig fæstning til et renæssanceslot. Arkitekten Pierre Lescot og billedhuggeren Jean Gouchon lavede Lescot -fløjen i Louvre, et mesterværk af kombineret fransk og italiensk renæssancekunst og arkitektur, på den sydøstlige side af Cour Carrée i Louvre (1546–53). Inde i Louvre lavede de trappen til Henry II (1546–53) og Salle des Caryatides (1550). Både franske og italienske elementer blev kombineret; de antikke ordrer og parrede søjler i den italienske renæssance blev kombineret med skulpturelle medaljoner og høje tage brudt af vinduer (senere kendt som Mansard -taget ), som var karakteristiske for den franske stil.

Efter Henry II af Frankrigs utilsigtede død i 1559 planlagde hans enke Catherine de 'Medici (1519–1589) et nyt palads. Hun solgte middelalderens Hôtel des Tournelles , hvor hendes mand var død, og begyndte at bygge Tuileries -paladset ved at bruge arkitekten Philibert de l'Orme . Under Henry IV (1589–1610) regeringstid blev bygningen forstørret mod syd, så den sluttede sig til det lange galleri ved floden, Grande Galerie, der løb helt til det ældre Louvre -palads i øst.

Religiøs arkitektur

De fleste af de kirker, der blev bygget i Paris i det 16. århundrede, er i traditionel flamboyant stil, selvom nogle har funktioner lånt fra den italienske renæssance. Den vigtigste Paris-kirke i renæssancen er Saint-Eustache , 105 meter lang, 44 meter bred og 35 meter høj, som i størrelse og storhed nærmer sig katedralen i Notre-Dame. Kong Francis I ønskede et monument som midtpunkt for kvarteret Les Halles , hvor det vigtigste bymarked lå. Kirken blev designet af kongens yndlingsarkitekt, Domenico da Cortona . Projektet blev påbegyndt i 1519, og byggeriet begyndte i 1532. Søjlerne var inspireret af klosterkirken Cluny, og det skyhøje interiør er taget fra de gotiske katedraler i 1200 -tallet, men Cortona tilføjede detaljer og ornament taget fra den italienske renæssance . Det blev først afsluttet i 1640.

De andre kirker i perioden følger de mere traditionelle flamboyante gotiske modeller. De omfatter Saint-Merri (1520–52) med en plan, der ligner Notre-Dame; Saint-Germain l'Auxerrois , som byder på imponerende flyvende støtter; og Église Saint-Medard. hvis kor blev bygget i begyndelsen af ​​1550; St-Gervais-et-St-Protais har et svævende gotisk hvælv i apsis, men havde også et transept en mere ædru klassisk stil inspireret af renæssancen. (Den barokke facade blev tilføjet i det 17. århundrede) .I Saint-Étienne-du-Mont (1510-1586), i nærheden af den moderne Pantheon på Mont Sainte-Genevieve, har den eneste tilbageværende renæssance rood skærm (1530-1535), en storslået bro over midten af ​​kirken. Den flamboyante gotiske kirke Saint-Nicholas-des-Champs (1559) har et slående renæssancetræk; en portal på højre side inspireret af design af Philibert Delorme til den tidligere kongelige bolig, Palace of Tournelles i Marais.

Huse og hôtels detaljer

  • Huse på 13-15 rue Francois-Miron, 4. arrondissement (16. – 17. århundrede)

  • Facade på Carnavalet -museet (1547–48), med skulptur af Jean Goujon

  • Den Hôtel d'Angoulême Lamoignon , ved 24 rue Pavee i Marais. (1585–89), nu biblioteket i Paris historie

Renæssancens almindelige Paris -hus blev lidt ændret fra middelalderhuset; de var fire til fem etager høje, smalle, bygget på et stenfundament af træ dækket med gips. De havde normalt en "due" eller gavltag. De to huse på 13-15 rue François Miron (faktisk bygget i det 16. eller 17. århundrede, men ofte beskrevet som middelalderlige huse) er gode eksempler på renæssancehuset.

Da den franske domstol vendte tilbage til Paris fra Loire -dalen, begyndte adelen og velhavende købmænd at bygge hôtels particuliers eller store private boliger, mest i Marais. De var bygget af sten og rigt dekoreret med skulptur. De blev normalt bygget omkring en gårdsplads og adskilt fra gaden. Boligen lå mellem gården og haven. Facaden mod gården havde den mest skulpturelle dekoration; facaden mod haven var normalt ru sten. Den Hôtel Carnavalet ved 23 rue de Sévigné, (1547-1549), designet af Pierre Lescot , og dekoreret med skulptur af Jean Goujon , er det bedste eksempel på et Renaissance Hotel. Efterhånden som århundredet skred frem, forsvandt de udvendige trapper, og facaderne blev mere klassiske og regelmæssige. Et godt eksempel på den senere stil er Hôtel d'Angoulême Lamoignon , 24 rue Pavée i 3. arrondissement (1585–89), designet af Thibaut Métezeau.

1600 -tallet - Barokken, kuplen og klassicismens debut

Den arkitektoniske stil fra den franske renæssance fortsatte med at dominere i Paris gennem regenten Marie de 'Medici . Afslutningen på religionskrigene tillod fortsættelse af flere byggeprojekter, såsom udvidelsen af ​​Louvre, begyndt i 1500 -tallet, men opgivet på grund af krigen. Med ankomsten af ​​magten Louis XIII og ministrene Richelieu og Mazarin begyndte en ny arkitektonisk stil, barokken, importeret fra Italien, at dukke op i Paris. Dens formål var, ligesom barokmusik og maleri , at ærefryse pariserne med sin majestæt og pryd, i modsætning til den protestantiske reformations strenge stil . Den nye stil i Paris var præget af overdådighed, uregelmæssigheder og en overflod af dekoration. Bygningernes lige geometriske linjer var dækket med buede eller trekantede frontoner, nicher med statuer eller karyatider , kartoucher , gardiner af draperi og kaskader af frugt hugget ud af sten.

Ludvig XIV mistro de uregerlige parisere og tilbragte så lidt tid som muligt i Paris, og flyttede endelig sin domstol til Versailles , men samtidig ville han omdanne Paris til "Det nye Rom", en by, der er solkongen værdig. I løbet af hans lange regeringstid, fra 1643 til 1715, ændrede arkitektoniske stil i Paris sig gradvist fra barokens overdådighed til en mere højtidelig og formel klassicisme, udførelsen i sten af ​​kongens vision om Paris som "det nye Rom. " Den nye Académie royale d'architecture , der blev grundlagt i 1671, pålagde en officiel stil, som kunst- og litteraturakademierne tidligere havde gjort. Stilen blev ændret igen begyndende i omkring 1690, da regeringen begyndte at mangle penge; nye projekter var mindre grandiose.

Kongelige pladser og byplanlægning

Boligpladser

I det 17. århundrede blev den første storstads byplanlægning af Paris initieret ved kongelig forordning, stort set baseret på modellen af ​​italienske byer, herunder opførelsen af ​​de første boligpladser. De to første pladser, Place Royale (nu Place des Vosges , 1605–12) og Place Dauphine , sidstnævnte i stedet for den gamle kongelige have på Île-de-la-Cité, blev begge påbegyndt af Henry IV , som også afsluttede den første Paris -bro uden huse, Pont Neuf (1599–1604). Place Royale havde ni store boliger på hver af sine fire sider med identiske facader. Place Dauphine havde fyrre huse på sine tre sider (heraf er der kun to tilbage i dag). Louis XIV fortsatte stilen med Place des Victoires (1684–97) og Place Vendôme (1699–1702). Begge disse pladser blev (1) designet af Jules Hardouin-Mansart , (2) havde statuer af kongen i midten, og (3) blev stort set finansieret ved salg af husene omkring pladserne. Boligerne omkring de to sidstnævnte pladser havde identiske klassiske facader og blev bygget af sten efter Hardouin-Mansarts Grand Style, der blev brugt i hans monumentale bygninger. Boligpladserne havde alle gågader i stueetagerne, og det der blev kendt som et mansartvindue , der bryder linjen for det høje tag. De satte en model for europæiske pladser i 1700 -tallet.

Byplanlægning var en anden vigtig arv fra 1600 -tallet. I 1667 blev der pålagt formelle højdegrænser for bygninger i Paris; 48 pieds (15,6 meter (51 ft)) til træbygninger og 50 til 60 pieds (16,25 til 19.50 meter (53,3 til 64,0 ft)) for bygninger af sten, efter tidligere regler fastsat i 1607. For at forhindre brande skal de traditionelle gavltag blev forbudt. Fra og med 1669 blev der under de nye regler bygget store blokke af huse med ensartet højde og ensartede facader langs flere Paris-gader på højre bred, især rue de la Ferronnerie (1. arr.), Rue Saint-Honoré (1. arr.) , rue du Mail (2. arr.) og rue Saint-Louis-en-Île på Saintle Saint-Louis . De var normalt bygget af sten og sammensat af en buet arkade i stueetagen med to til fire etager ovenover, vinduerne adskilt af dekorative søjler og et højt tag brudt af rækker af vinduer. Dette var fødslen af ​​den ikoniske gadearkitektur i Paris, der dominerede i de næste to århundreder.

Et andet element i den nye arkitektur i Paris var broen. Den Pont Neuf (1599-1604) og Pont Royal (1685-1689), af ingeniør François Romain og arkitekt Jules Hardouin Mansart blev bygget uden rækkerne af huse, der besatte tidligere broer, og var designet til at matche den store stil af arkitektur omkring dem.

Paladser og monumenter

  • Luxembourg -paladset i 1643

  • Lescot -fløjen fra 1546–53 (venstre for tårnet) og Lemercier -fløjen fra 1624–39) (til højre for tårnet) i det indre af Cour Carrée i Louvre, i renæssancestil

  • Pavillon de l'Horloge i Louvre (1624–39), af Jacques Lemercier

  • Kolonnaden på Louvre østlige facade (1667–68), af Louis Le Vau , Charles Le Brun , François d'Orbay og Claude Perrault , var i den klassiske stil Louis XIV, der symboliserede magt og storhed

Efter mordet på Henry IV i 1610 blev hans enke, Marie de 'Medici , regent for den unge Louis XIII, og mellem 1615 og 1631 byggede hun en bolig for sig selv, Luxembourg Palace , på venstre bred. Det var inspireret af paladserne i hendes hjemland Firenze, men også af innovationer fra den franske renæssance. Arkitekten var Salomon de Brosse , efterfulgt af Marin de la Vallée og Jacques Lemercier . I haverne byggede hun et storslået springvand, Medicifontænen , også efter italiensk model.

Byggeriet af Louvre var et af de store arkitektoniske projekter i Paris i det 17. århundrede, og paladsarkitekturen viste tydeligt overgangen fra den franske renæssance til den klassiske stil af Louis XIV. Jacques Lemercier havde bygget Pavillon de l'Orloge i 1624–39 i en udsmykket barokstil. Mellem 1667 og 1678 genopbyggede Louis Le Vau , Charles Le Brun , François d'Orbay og Claude Perrault den østlige ydre facade af gården med en lang søjlegang. Der blev afholdt en konkurrence i 1670 om den sydlige facade, som indeholdt et forslag fra den italienske arkitekt Bernini . Louis XIV afviste Berninis italiensk plan til fordel for et klassisk design af Perrault, der havde et fladt tag skjult af en balustrade og en række massive søjler og trekantede pedimenter designet til at formidle elegance og kraft. Louis Le Vau og Claude Perrault genopbyggede den indvendige facade på cour Carée i Louvre i en mere klassisk version end den på den modstående renæssancesfacade. Louvre blev gradvist omdannet fra renæssance og barokpalads til Louis XIV 's klassiske stil .

Religiøs arkitektur

Kirkens arkitektur i det 17. århundrede ændrede sig langsomt. Interiører i nye sognekirker, såsom Saint-Sulpice , Saint-Louis-en-l'Île og Saint-Roch fulgte stort set den traditionelle gotiske grundplan i Notre-Dame, selvom de tilføjede facader og visse andre dekorative træk fra Italiensk barok, og følg rådene fra Trentrådet om at integrere sig i byens arkitektur, og de var i overensstemmelse med gaden. I 1675 anbefalede en officiel undersøgelse af tilstanden for kirkearkitektur i Paris foretaget af arkitekterne Daniel Gittard og Libéral Bruant , at visse kirker "såkaldt gotisk uden nogen god orden, skønhed eller harmoni" skulle genopbygges "i den nye stil med vores smukke moderne arkitektur ", hvilket betyder den stil, der er importeret fra Italien, med visse franske tilpasninger.

Arkitekten Salomon de Brosse (1571–1626) introducerede en ny facadestil, baseret på de traditionelle arkitekturer (dorisk, ionisk og korintisk), placeret over hinanden. Han brugte denne stil først i facaden til kirken St-Gervais-et-St-Protais (1616–20). Stilen for de tre overlejrede ordrer dukkede op igen i Eglise Saint-Paul-Saint-Louis, den nye jesuitkirke i Paris, designet af jesuitterne arkitekter Étienne Martellange og François Derand . Saint-Roch (1653–90), designet af Jacques Lemercier , havde en gotisk plan, men farverig dekoration i italiensk stil.

Debut af kuplen

Church of Les Invalides (1679–91), af Jules Hardouin-Mansart

Det mest dramatiske nye træk ved Paris religiøse arkitektur i 1600 -tallet var kuplen , der først blev importeret fra Italien i omkring 1630, og begyndte at ændre Paris skyline, som hidtil havde været helt domineret af kirkespir og klokketårne. De kuplede kirker begyndte som et våben i modreformationen mod protestanternes arkitektoniske stramhed. Prototypen for Paris -kuplerne var Jesu -kirken, jesuitkirken i Rom, bygget i 1568–84 af Giacomo della Porta . En meget beskeden kuppel blev oprettet i Paris mellem 1608 og 1619 i Louanges -kapellet på rue Bonaparte. (I dag er det en del af strukturen i École des Beaux-Arts). Den første store kuppel var på kirken Saint-Joseph des Carmes, som stod færdig i 1630. Modifikationer i de traditionelle gudstjenester, stærkt understøttet af de voksende klosterordener i Paris, førte til ændringer i kirkens arkitektur med større vægt på sektion i midten af ​​kirken, under kuplen. Cirklen af ​​klare glasvinduer i den nederste del af kuplen fyldte kirkens centrum med lys.

Den mest veltalende tidlige arkitekt af kupler var arkitekten François Mansart . Hans første kuppel var ved kapellet i Minimes (senere ødelagt), derefter ved kapellet i kirken i klosteret i besøg Saint-Marie i 17 rue Saint-Antoine (4. arr.), Bygget mellem 1632 og 1634. Nu det Temple du Marais , det er den ældste overlevende kuppel i byen. En anden dukkede op på Eglise-Saint-Joseph i klostret Carmes-dechaussés på 70 rue de Vaugirard (6. arr.) Mellem 1628 og 1630. En anden kuppel blev snart bygget i Marais; kuplen til kirken Saint-Paul-Saint-Louis på 899-101 rue Saint-Antoine (1627–41), af Étienne Martellange og François Derand . Det blev efterfulgt af kirken i klosteret Val-de-Grâce (5. arr.) (1624–69), af Mansart og Pierre Le Muet ; derefter ved en kuppel på Chapel of Saint-Ursule ved College of Sorbonne (1632–34), af Jacques Lemercier ; og College des Quatres-Nations (nu Institut for Frankrig (1662–68), af Louis LeVau og François d'Orbay ; og kirken Notre-Dame de l'Assomption de Paris på rue Saint-Honoré (1. arr. ) (1670–76) af Charles Errard . Den mest majestætiske kuppel var kapellet i Les Invalides , af Jules Hardouin-Mansart , bygget mellem 1677 og 1706. Periodens sidste kuppel var for en protestantisk kirke, Temple de Pentemont på rue de Grenelle (7. arr.) (Ca. 1700) af Charles de La Fosse .

Boligarkitektur - den rustikke stil

  • Boligen for abbeden i klosteret Saint-Germain-des-Prés (1586)

  • Pavillon de a Reine på Place des Vosges (1605–12)

  • De to resterende originale huse på Place Dauphine (1607–10)

En elegant ny form for hjemlig arkitektur, den rustikke stil, dukkede op i Paris i det velhavende Le Marais i slutningen af ​​det 16. og begyndelsen af ​​det 17. århundrede. Denne arkitekturstil blev normalt brugt til udsmykkede lejligheder i velhavende områder og til hôtels particuliers. Det blev undertiden kaldt "stilen med tre farveblyanter", fordi den brugte tre farver; sorte skiferfliser, røde mursten og hvid sten. Denne arkitektur var dyr, havde en række forskellige materialer og udsmykkede stenarbejde. Denne stil inspirerede det unikke Palais de Versailles . De tidligste eksisterende eksempler er huset kendt som Maison de Jacques Cœur på 40 rue des Archives (4. arr.) Fra slutningen af ​​1500 -tallet; Hôtel Scipion Sardini på 13 rue Scipion i (5. arr.) fra 1532 og abbedens bopæl i klosteret Saint-Germain-des-Prés på 3-5 rue de l'Abbaye, (6. arr.), fra 1586. De mest berømte eksempler omkring findes omkring Place des Vosges , bygget mellem 1605 og 1612. Andre gode eksempler er Hospital of Saint-Louis på rue Buchat (10. arr.) Fra 1607 til 1611; de to huse på 1-6 Place Dauphine på Île de la Cité, fra 1607 til 1612; og Hôtel d'Alméras på 30 rue des Francs-Bourgeois (4. arr.), fra 1612.

Boliger - den klassiske stil

De palatsagtige nye boliger bygget af adelen og de velhavende i Marais havde to nye og originale specialiserede værelser; spisestuen og salonen . De nye boliger blev typisk adskilt fra gaden med en mur og porthus. Der var en stor æresdom inden for portene, med gallerier på hver side, brugt til receptioner og til gudstjenester og stalde. Selve huset åbnede både på gården og på en separat have. Et godt eksempel i sin oprindelige form, mellem Place des Vosges og rue Saint-Antoine, er Hôtel de Sully , (1624–29), bygget af Jean Androuet du Cerceau .

Efter 1650 introducerede arkitekten François Mansart en mere klassisk og ædru stil til hôtel particulier. Hôtel de Guénégaud des Brosses på 60 rue des Archives (3. arrondissement) fra 1653 havde en meget forenklet og alvorlig facade. Fra 1660'erne lavede Mansart om på facaderne på Hôtel Carnavalet , bevarede nogle af renæssancens dekoration og en 16. portal, men integrerede dem i en mere klassisk sammensætning med søjler, pedimenter og stenbasage .

Det 18. århundrede - Neoklassicismens triumf

I løbet af første halvdel af 1700 -tallet dominerede den store stil Louis XIV, defineret af Royal Academy of Architecture og fremkaldelse af magt og storhed, Paris arkitektur. I 1722 vendte Louis XV retten tilbage til Versailles og besøgte byen kun ved særlige lejligheder. Mens han sjældent kom til Paris, foretog han vigtige tilføjelser til byens vartegn. Hans første store bygning var École Militaire , en ny militærskole, på venstre bred. Det blev bygget mellem 1739 og 1745 af Ange-Jacques Gabriel . Gabriel lånte designet af Pavillon d'Horloge i Louvre af Lemercier til den centrale pavillon, en facade påvirket af Mansart, og italienske detaljer fra Palladio og Giovanni Battista Piranesi .

I anden del af århundredet begyndte en mere ren nyklassisk stil, der var baseret direkte på græske og romerske modeller, at dukke op. Det var stærkt påvirket af et besøg i Rom i 1750 af arkitekten Jacques-Germain Soufflot og den fremtidige Marquis de Marigny, direktøren for bygninger for kong Louis XV . De og andre arkitekter, der foretog den obligatoriske rejse til Italien, bragte klassiske ideer og tegninger tilbage, der definerede Paris arkitektur indtil 1830'erne.

Soufflots romerske tur førte til designet af den nye kirke Saint Genevieve, nu Panthéon , modellen i den nyklassicistiske stil, bygget på toppen af ​​Mont Geneviéve mellem 1764 og 1790. Den blev først afsluttet før den franske revolution , på hvilket tidspunkt det blev et mausoleum for revolutionære helte. Andre kongelige kommissioner i den nye stil omfattede den kongelige mynte, Hotel des Monnaies på Quai de Conti (6. arr.), Med en 117 meter lang facade langs Seinen, domineret af dens massive centrale Avant-korps og vestibule dekoreret med doriske søjler og caissonen lofter (1767-75).

Religiøs arkitektur

Kirker i første halvdel af 1700-tallet, såsom kirken Saint-Roche i 196 rue Saint-Honoré (1738–39) af Robert de Cotte og Jules-Robert de Cotte , blev ved med den sene barokke stil med overlagte ordrer. Senere vovede kirker sig ind i nyklassicisme, i det mindste udvendigt. Det mest fremtrædende eksempel på en nyklassisk kirke var Church of Saint Genevieve (1764–90), den fremtidige Pantheon. Kirken Saint-Philippe-du-Roule i 153 rue du Faubourg-Saint-Honoré (8. arr.) (1764–84) af Jean-François Chalgrin havde et ydre inspireret af den tidlige paleokristne kirke, selvom kirkeskibet i interiøret var mere traditionelt. Kirken Saint-Sulpice i 6. arrondissement, af Jean-Nicolas Servandont, derefter af Oudot de Maclaurin og Jean-François Chalgrin fik en klassisk facade og to klokketårne ​​(1732–80). Finansieringen var opbrugt, før det andet tårn var færdigt, hvilket efterlod de to tårne ​​anderledes i stil. Kirken Saint-Eustache på rue-du-Jour (1. arr.) Et eksempel på både gotisk og renæssancearkitektur, fik sit vestvendte redone af Jean Hardouin-Mansart og derefter Pierre-Louis Moreau-Desproux ind i en neoklassisk facade med to ordrer (1754–78), og var beregnet til at have to tårne, men kun et var færdigt.

En stor kirke med en kuppel, der ligner Les Invalides, var planlagt til Place de la Madeleine fra 1760'erne. kongen lagde hjørnestenen den 3. april 1763, men arbejdet blev standset i 1764. Arkitekten Pierre Contant d'Ivry døde i 1777 og blev erstattet af sin elev Guillaume-Martin Couture, der i stedet besluttede at basere sin kirke på Roman Pantheon ; en klassisk søjlegang toppet af en massiv kuppel. I begyndelsen af revolutionen i 1789 var imidlertid kun fundamenterne og den store portico færdige.

Régence og Louis XV boligarkitektur

  • Detalje af Hôtel de Chenizot, 51 rue Saint-Louis-en-Ile, af Pierre-Vigné de Vigny (ca. 1720)

  • Hotel d'Évreux, nu Élysée Palace , bopæl for Frankrigs præsident (1718–20), af Armand-Claude Mollet

  • Den Avants-korps af Hôtel du Châtelet (1770) af Mathurin Cherpitel

Den Régence og så reglen om Louis XV oplevede en gradvis udvikling af den stil af Hotel Particulier , eller palæ. Den udsmykkede smedejernsbalkon dukkede op på boliger sammen med andre dekorative detaljer kaldet rocaille eller rococo , ofte lånt fra Italien. Stilen dukkede først op på huse i Marais, derefter i kvartererne Saint-Honoré og Saint-Germain, hvor større byggegrunde var tilgængelige. Disse blev de mest fashionable kvarterer i slutningen af ​​1700 -tallet. De nye hoteller blev ofte udsmykket med kurvefacader, rotundas og laterale pavilloner og havde deres facader dekoreret med skulpturelle mascaronfrugter , kaskader af trofæer og anden skulpturel dekoration. Interiøret var rigt dekoreret med udskårne træpaneler. Husene kiggede normalt ud på gårdspladser på forsiden og haver bagved. Hôtel de Chenizot, 51 rue Saint-Louis-en-Ile, af Pierre-Vigné de Vigny (ca. 1720), var et godt eksempel på den nye stil; det var et hus fra 1600-tallet, der blev forvandlet af en ny rocaille-facade.

Urbanisme - Place de la Concorde

I 1748 bestilte Kunstakademiet en monumental statue af kongen til hest af billedhuggeren Bouchardon , og Arkitekturakademiet fik til opgave at oprette et torv, der skulle kaldes Place Louis XV, hvor det kunne opføres. Det valgte sted var det sumpede åbne rum mellem Seinen, voldgraven og broen til Tuileries-haven og Champs-Élysées , hvilket førte til Place de l'Étoile, konvergens af jagtstier på byens vestlige kant (nu Place Charles de Gaulle ). Vinderplanerne for pladsen og bygninger ved siden af ​​blev tegnet af arkitekten Ange-Jacques Gabriel . Gabriel designet to store hôtels med en gade mellem dem, Rue Royale , der er designet til at give et klart billede af statuen i midten af pladsen. Facaderne på de to hoteller med lange søjler og klassiske pedimenter blev inspireret af Perraults neoklassiske facade af Louvre. Byggeriet blev påbegyndt i 1754, og statuen blev sat på plads og dedikeret den 23. februar 1763. De to store hôtels var stadig ufærdige, men facaderne var færdige i 1765-1766. Stedet var teatret for nogle af de mest dramatiske begivenheder under den franske revolution , herunder henrettelser af Louis XVI og Marie Antoinette .

Urbanisme under Louis XVI

I den senere del af 1700-tallet udviklede man nye boligblokke, især på venstre bred ved Odéon og Saint-Germain og på højre bred i første og andet arrondissement. De mest fashionable kvarterer flyttede fra Marais mod vest. med store boligbyggerier opført i en forenklet og harmonisk nyklassicistisk stil. Stueetagerne blev ofte besat af arkader for at give fodgængere ly for regnen og trafikken i gaderne. Der blev indført strenge nye bygningsregler i 1783 og 1784, som regulerede højden på nye bygninger i forhold til bredden på gaden, der regulerede gesimslinjen , antallet af historier og taghældningen. I henhold til et dekret fra 1784 i parlamentet i Paris var højden på de fleste nye bygninger begrænset til 54 pieds eller 17,54 meter, med loftets højde afhængig af bygningens bredde.

Paris arkitektur på tærsklen til revolutionen

Paris i det 18. århundrede havde mange smukke bygninger, men det var ikke en smuk by. Filosofen Jean-Jacques Rousseau beskrev sin skuffelse, da han først ankom til Paris i 1731: Jeg forventede en så smuk by, som den var stor, med et imponerende udseende, hvor man kun så fantastiske gader og paladser af marmor og guld. Da jeg i stedet kom ind ved Faubourg Saint-Marceau, så jeg kun smalle, beskidte og ildelugtende gader og skurkagtige sorte huse med en luft af usundhed; tiggere, fattigdom; vogne-chauffører, reparationer af gamle beklædningsgenstande; og leverandører af te og gamle hatte. "

I 1749, i Embellissements de Paris , skrev Voltaire : "Vi rødmer af skam for at se de offentlige markeder, der er etableret i smalle gader, viser deres snavs, spreder infektion og forårsager konstante lidelser ... enorme kvarterer har brug for offentlige steder. byen er mørk, trang, frygtelig, noget fra tiden for den mest skammelige barbari. "

Den ensartede nyklassicistiske stil rundt omkring i byen blev ikke modtaget af alle. Lige før revolutionen skrev journalisten Louis-Sébastien Mercier : "Hvor monotont er vores arkitekters geni! Hvordan lever de på kopier, på evig gentagelse! De ved ikke, hvordan de skal lave den mindste bygning uden søjler ... De alle mere eller ligner mindre templer. "

Selv funktionelle bygninger blev bygget i neoklassisk stil; kornmarkedet (nu handelskammeret) fik en neoklassisk kuppel (1763–69) af Nicolas Le Camus de Mézières . Mellem 1785 og 1787 byggede den kongelige regering en ny mur rundt om byens kanter (The Wall of the Ferme générale ) for at forhindre smugling af varer ind i byen. den havde femoghalvtreds barrierer, mange af dem i form af doriske templer, designet af Claude Nicolas Ledoux . Nogle få findes stadig, især på Parc Monceau . Muren var meget upopulær og var en vigtig faktor for at vende mening mod Louis XVI og provokere den franske revolution.

I 1774 havde Louis XV bygget et monumentalt springvand, Fontaine des Quatre-Saisons , rigt dekoreret med klassisk skulptur af Bouchardon, der forherligede kongen, på 57–59 rue de la Grenelle. Mens springvandet var enormt og dominerede den smalle gade, havde det oprindeligt kun to små tud, hvorfra beboere i kvarteret kunne fylde deres vandbeholdere. Det blev kritiseret af Voltaire i et brev til greven de Caylus i 1739, da springvandet stadig var under opførelse:

Jeg er ikke i tvivl om, at Bouchardon vil gøre dette springvand til et fint stykke arkitektur; men hvilken slags springvand har kun to vandhaner, hvor vandportørerne kommer for at fylde deres spande? Det er ikke sådan springvand er bygget i Rom for at forskønne byen. Vi skal løfte os ud af smag, der er grov og lurvet. Springvand bør bygges på offentlige steder og ses fra alle portene. Der er ikke et eneste offentligt sted i den store faubourg Saint-Germain ; der får mit blod til at koge. Paris er som statuen af ​​Nabuchodonosor , dels lavet af guld og dels lavet af skidt.

Revolutionerende Paris

  • Ruinerne af klosteret og kirken Saint-Pierre-de-Montmartre i 1820

  • Notre Dame frataget sin statuary og spir (1820'erne)

  • Rue des Colonnes (1793–95)

  • Indstillet til festival for det højeste væsen (1794)

Under den franske revolution blev Paris kirker lukket og nationaliseret, og mange blev hårdt beskadiget. Mest ødelæggelse kom ikke fra revolutionærerne, men fra de nye ejere, der købte bygningerne, og nogle gange ødelagde dem for de byggematerialer, de indeholdt. Den Church of Saint-Pierre de Montmartre blev ødelagt, og dens kirke tilbage i ruiner. Dele af klosteret i Saint-Germain-des-Prés blev forvandlet til et krudtfabrik; en eksplosion ødelagde mange af bygningerne uden for kirken. Kirken Saint-Genevieve blev forvandlet til et mausoleum for revolutionære helte. Skulpturen på facaden af ​​katedralen i Notre-Dame blev smadret eller fjernet, og spiret revet ned. Mange af de forladte religiøse bygninger, især i byens ydre kvarterer, blev omdannet til fabrikker og værksteder. Meget af revolutionens arkitektur var teatralsk og midlertidig, såsom de ekstraordinære scener, der blev skabt til Festival of the Supreme Being på Champs-de-Mars i 1794. Arbejdet fortsatte dog med nogle prærevolutionære projekter. Rue des Colonnes i det andet arrondissement, designet af Nicolas-Jacques-Antoine Vestier (1793–1795), havde en søjle af enkle doriske søjler, der var karakteristisk for den revolutionære periode.

Paris i Napoleon (1800-1815)

Monumenter

I 1806 beordrede Napoléon i efterligning af det antikke Rom konstruktionen af ​​en række monumenter dedikeret til Frankrigs militære herlighed. Den første og største var Triumfbuen , bygget i udkanten af ​​byen ved Barrière d'Étoile, og ikke færdig før juli 1836. Han beordrede bygningen af ​​den mindre Triumfbue du Carrousel (1806–1808), kopieret fra Arch of Septimius Severus og Konstantins bue i Rom, ved siden af Tuileries Palace . Det blev kronet med et hold bronzeheste, han tog fra facaden til Markuskirken i Venedig . Hans soldater fejrede hans sejre med store parader omkring karrusellen. Han bestilte også bygningen af Vendôme -søjlen (1806-10), kopieret fra Trajansøjlen i Rom, lavet af kanonjern fanget fra russerne og østrigerne i 1805. I slutningen af ​​Rue de la Concorde (givet igen dets tidligere navn Rue Royale den 27. april 1814), tog han grundlaget for en ufærdig kirke, Église de la Madeleine , som var blevet startet i 1763, og omdannede den til et 'tempel à la gloire de la Grande Armée', en militær helligdom for at vise statuerne af Frankrigs mest berømte generaler.

Mange af Napoleons bidrag til Paris arkitektur var hårdt tiltrængte forbedringer af byens infrastruktur; Han startede en ny kanal for at bringe drikkevand til byen, genopbyggede byens kloakker og begyndte at bygge Rue de Rivoli for at muliggøre lettere cirkulation af trafikken mellem øst og vest for byen. Han begyndte også at bygge Palais de la Bourse (1808–26), Paris -aktiemarkedet, med dens store søjlegang. den var først færdig i 1826. I 1806 begyndte han at bygge en ny facade til Palais Bourbon , den moderne nationalforsamling, der matchede søjlegangen i Temple of Military Glory (nu Madeleine), direkte mod den på tværs af Place de La Concorde.

Den egyptiske stil

Pariserne havde smag for den egyptiske stil længe før Napoleon; pyramider, obelisker og sfinxer forekom ofte i Paris-dekoration, såsom de dekorative sfinxer, der dekorerede balustrade på Hotel Sale (nu Musée Picasso ) (1654-1659), og små pyramider, der dekorerede de anglo-kinesiske haver på Château de Bagatelle og Parc Monceau i (18. århundrede). Imidlertid gav Napoleons egyptiske kampagne stilen en ny prestige, og for første gang var den baseret på tegninger og egentlige modeller førte de lærde tilbage, der rejste med Napoleons soldater til Egypten; stilen dukkede snart op i offentlige springvand og boligarkitektur, herunder Fontaine du Fellah på rue de Sèvres af François-Jean Bralle (1807) og Fontaine du Palmier af Bralle og Louis Simon Boizot (1808). Sfinxerne omkring dette springvand var tilføjelser fra andet imperium i 1856–58 af byarkitekten i Napoleon III, Gabriel Davioud . Det storslåede egyptiske element, der blev tilføjet Paris, var Luxor-obelisken fra Luxor-templet , der blev givet som en gave af Egyptens vicekonge til Louis-Philippe og rejst på Place de la Concorde i 1836. Eksempler fortsatte med at dukke op i det 20. århundrede, fra Luxor -filmpaladset på boulevard de Magenta i 10. arrondissement (1921) til Louvre -pyramiden af IM Pei (1988).

Jernarkitekturens debut

Jernarkitektur debuterede i Paris under Napoleon med opførelsen af Pont des Arts af Louis-Alexandre de Cessart og Jacques Lacroix-Dillon (1801–03). Dette blev efterfulgt af en metalramme til kupplen på Halle aux blé eller kornmarkedet (nu Paris Bourse de Commerce eller handelskammeret). Designet af arkitekten François-Joseph Bélanger og ingeniøren François Brunet (1811). Det erstattede den karm af træ, der blev bygget af Nicolas Le Camus de Mézières i 1767, som brændte i 1802. Det var den første jernramme, der blev brugt i en Paris-bygning.

Restaureringen (1815–1830)

Offentlige bygninger og monumenter

Den kongelige regering genoprettede symbolerne på det gamle regime, men fortsatte opførelsen af ​​de fleste af de monumenter og byprojekter, der blev påbegyndt af Napoleon. Alle de offentlige bygninger og kirker i restaureringen blev bygget i en ubarmhjertigt neoklassisk stil. Arbejdet fortsatte langsomt med den ufærdige Triumfbue , begyndt af Napoleon. I slutningen af Louis XVIII 's regeringstid besluttede regeringen at omdanne det fra et monument til Napoleons sejre til et monument, der fejrer hertugen af ​​Angôulemes sejr over de spanske revolutionære, der havde styrtet deres Bourbon -konge. En ny indskrift var planlagt: "Til Pyrenæernes Hær", men inskriptionen var ikke hugget, og arbejdet var stadig ikke færdigt, da regimet blev væltet i 1830.

Den Canal Saint-Martin var færdig i 1822, og bygningen af den Bourse de Paris , eller aktiemarkedet, designet og påbegyndt af Alexandre-Théodore Brongniart 1808-1813, blev modificeret og afsluttet ved Éloi Labarre i 1826. Nye pakhuse til korn nær Arsenal, nye slagterier og nye markeder var færdige. Tre nye hængebroer blev bygget over Seinen: Pont d'Archeveché, Pont des Invalides og gangbroen i Grève. Alle tre blev genopbygget senere i århundredet.

Religiøs arkitektur

Kirken La Madeleine , begyndt under Ludvig XVI, var blevet vendt af Napoleon til Glory Temple (1807). Det blev nu vendt tilbage til sit oprindelige formål, som den kongelige kirke La Madeleine. For at mindes Louis XVI og Marie Antoinettes hukommelse for at forkæle forbrydelsen ved deres henrettelse, byggede kong Louis XVIII Chapelle-expiatoiret designet af Pierre-François-Léonard Fontaine i en nyklassisk stil, der ligner Paris Pantheon på stedet på den lille kirkegård i Madeleine, hvor deres rester (nu i Basilica of Saint-Denis ) hastigt var blevet begravet efter deres henrettelse. Det blev afsluttet og indviet i 1826.

Flere nye kirker blev påbegyndt under restaureringen for at erstatte dem, der blev ødelagt under revolutionen. Der fandt en kamp sted mellem arkitekter, der ønskede en neogotisk stil, modelleret efter Notre-Dame, eller den neoklassiske stil, modelleret efter basilikaerne i det antikke Rom. Slaget blev vundet af et flertal af nyklassicister i Kommissionen for offentlige bygninger, der dominerede indtil 1850. Jean Chalgrin havde designet nejklassisk Saint-Philippe de Role før revolutionen; det blev afsluttet (1823–30) af Étienne-Hippolyte Godde . Godde afsluttede også Chalgrins projekt for Saint-Pierre-du-Gros-Caillou (1822–29) og byggede de neoklassiske basilikaer Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle (1823–30) og Saint-Denys-du-Saint-Sacrament (1826–35). Andre bemærkelsesværdige nyklassiske arkitekter fra restaureringen omfattede Louis-Hippolyte Lebas , der byggede Notre-Dame-de-Lorette (1823–36); (1823–30); og Jacques Ignace Hittorff , der byggede kirken Saint-Vincent-de-Paul (1824–44). Hittorff fortsatte med en strålende karriere i Louis Philippe og Napoleon III's regeringstid, designede den nye plan for Place de la Concorde og konstruerede jernbanestationen Gare du Nord (1861–66).

Kommerciel arkitektur - shoppinggalleriet

Galerie d'Orleans på Palais-Royal (1818–1829), en indkøbscade dækket med et glastag, af Pierre-François-Léonard Fontaine

En ny form for kommerciel arkitektur var dukket op i slutningen af ​​1700 -tallet; passagen eller shoppinggalleriet, en række butikker langs en smal gade dækket af et glastag. De blev muliggjort af forbedrede teknologier af glas og støbejern, og var populære, da få gader i Paris havde fortove og fodgængere skulle konkurrere med vogne, vogne, dyr og skarer af mennesker. Det første indendørs shoppinggalleri i Paris havde åbnet på Palais-Royal i 1786; rækker af butikker sammen med caféer og de første restauranter var placeret under arkaden omkring haven. Det blev efterfulgt af passagen Feydau i 1790–91, passagen du Caire i 1799 og Passage des Panoramas i 1800. I 1834 førte arkitekten Pierre-François-Léonard Fontaine ideen et skridt videre og dækkede en hel gård i Palais-Royal, Galerie d'Orleans, med et ovenlysvindue i glas. Galleriet forblev dækket indtil 1935. Det var forfader til glasvinduerne i Paris stormagasiner i det senere 1800 -tal.

Boligarkitektur

Engelsk nyklassicistisk hus på Square d'Orleans (1829–1835) af Edward Cresy

Under restaureringen, og især efter kroningen af ​​kong Charles X i 1824. Nye boligkvarterer blev bygget på højre bred, da byen voksede mod nord og vest. Mellem 1824 og 1826, en tid med økonomisk velstand, blev kvartererne i Saint-Vincent-de-Paul, Europa, Beaugrenelle og Passy alle anlagt, og byggeriet begyndte. Partiernes bredde blev større; fra seks til otte meter bredt for et enkelt hus til mellem tolv og tyve meter til en beboelsesejendom. Den typiske nye beboelsesbygning var fire til fem etager høj, med et lofts tag, der skrånede femogfyrre grader, brudt af fem til syv vinduer. Udsmykningen blev stort set tilpasset den i Rue de Rivoli; vandrette snarere end lodrette ordrer og enklere dekoration. Vinduerne var større og indtog en større del af facaderne. Dekoration blev leveret af dekorative jern skodder og derefter smedejerns balkoner. Variationer af denne model var standarden på Paris boulevarder indtil det andet imperium.

Hôtel particulier eller det store private restaurationshus blev normalt bygget i nyklassicistisk stil baseret på græsk arkitektur eller Palladios stil , især i de nye boligkvarterer i Nouvelle Athenes og Square d'Orleans på Rue Taibout (9. arrondissement), en privat boligplads (1829–35) i engelsk neoklassisk stil designet af Edward Cresy. Beboere på pladsen omfattede George Sand og Frédéric Chopin . Nogle af husene i de nye kvarterer i 8. arrondissement, især kvarteret François I, begyndt i 1822, blev udført i en mere malerisk stil, en kombination af renæssancen og klassisk stil, kaldet Troubadour -stilen . Dette markerede begyndelsen på bevægelsen væk fra ensartet nyklassicisme mod eklektisk boligarkitektur.

Louis-Philippe-Paris (1830-1848)

Monumenter og offentlige pladser

Den arkitektoniske stil for offentlige bygninger under restaureringen og Louis-Philippe blev bestemt af Academie des Beaux-Arts eller Academy of Fine Arts, hvis evige sekretær fra 1816 til 1839 var Quatremère de Quincy , en bekræftet nyklassiker. Den arkitektoniske stil for offentlige bygninger og monumenter var beregnet til at forbinde Paris med dyder og herligheder i det antikke Grækenland og Rom, som det havde været under Ludvig XIV, Napoleon og restaureringen.

Det første store arkitektoniske projekt under Louis-Philippe 's regeringstid var ombygningen af Place de la Concorde til sin moderne form. Tuileriernes voldgrave blev fyldt, to store springvand, den ene repræsenterede Frankrigs maritime handel og industri, den anden flodhandel og store floder i Frankrig, designet af Jacques Ignace Hittorff , blev sat på plads sammen med monumentale skulpturer, der repræsenterer større byer i Frankrig. Den 25. oktober 1836 blev et nyt midtpunkt på plads; en stenobelisk fra Luxor , der vejer to hundrede og halvtreds tons, bragt på et specialbygget skib fra Egypten , blev langsomt hejst på plads i overværelse af Louis-Philippe og en enorm skare. I samme år blev Triumfbuen, begyndt i 1804 af Napoleon, endelig afsluttet og indviet. Efter tilbagevenden til Paris af asken fra Napoleon fra Saint Helena i 1840 blev de placeret med stor ceremoni i en grav designet af Louis Visconti under kirken Les Invalides . Et andet vartegn i Paris, søjlen på Place de la Bastille , blev indviet den 28. juli 1840 på årsdagen for juli -revolutionen og dedikeret til de dræbte under opstanden.

Flere ældre monumenter blev sat til nye formål: Élysée -paladset blev købt af den franske stat og blev en embedsbolig, og under sene regeringer residens for præsidenterne i Den Franske Republik. Basilikaen i Sainte-Geneviève, der oprindeligt blev bygget som en kirke, blev derefter under revolutionen omdannet til et mausoleum for store franskmænd, derefter en kirke igen under restaureringen, blev igen Panthéon , der indeholdt store franskmænds grave.

Bevaring og restaurering

Louis-Philippe's regeringstid begyndte en bevægelse for at bevare og genoprette nogle af de tidligste vartegn i Paris, der i høj grad er inspireret af Victor Hugos enormt succesrige roman The Hunchback of Notre-Dame ( Notre-Dame de Paris ), udgivet i 1831. Restaurationsbevægelsens ledende skikkelse var Prosper Mérimée , opkaldt af Louis-Philippe som generalinspektør for historiske monumenter . Commission of Public Monument blev oprettet i 1837, og i 1842 begyndte Mérimée at udarbejde den første officielle liste over klassificerede historiske monumenter, nu kendt som Base Mérimée .

Den første struktur, der skulle restaureres, var kirkeskibet i kirken Saint-Germain-des-Prés , den ældste i byen. Arbejdet begyndte også i 1843 på katedralen i Notre Dame, som var blevet alvorligt beskadiget under revolutionen, og fjernet statuerne på facaden. Meget af arbejdet blev instrueret af arkitekten og historikeren Viollet-le-Duc, der nogle gange, som han indrømmede, blev styret af sit eget lærdom om middelalderarkitekturens "ånd" , temmelig streng historisk nøjagtighed. De andre store restaureringsprojekter var Sainte-Chapelle og Hôtel de Ville, der stammer fra 1600-tallet; de gamle bygninger, der pressede op mod bagsiden af ​​Hôtel de Ville, blev ryddet væk; to nye vinger blev tilføjet, interiøret blev overdådigt istandsat, og lofter og vægge i de store ceremonielle saloner blev malet med vægmalerier af Eugène Delacroix . Desværre blev alt interiør brændt i 1871 af Paris -kommunen .

Beaux-Arts stil

Samtidig fandt en lille revolution sted på École des Beaux-Arts , ledet af fire unge arkitekter; Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste og Léon Vaudoyer , der først havde studeret romersk og græsk arkitektur på Villa Medici i Rom, derefter i 1820'erne begyndte den systematiske undersøgelse af andre historiske arkitektoniske stilarter , herunder fransk arkitektur i middelalderen og renæssance. De indledte undervisning i en række forskellige arkitektoniske stilarter på École des Beaux-Arts og installerede fragmenter af renæssance- og middelalderbygninger på gården på skolen, så eleverne kunne tegne og kopiere dem. Hver af dem designede også nye ikke-klassiske bygninger i Paris inspireret af en række forskellige historiske stilarter; Labrouste byggede Sainte-Geneviève-biblioteket (1844–50); Duc designet det nye Palais de Justice og Cassation Court på Île-de-la-Cité (1852–68); og Vaudroyer tegnede Conservatoire national des arts et métiers (1838–67), og Duban designede de nye bygninger i École des Beaux-Arts. Tilsammen brød disse bygninger, der tog udgangspunkt i renæssance, gotisk og romansk og andre ikke-klassiske stilarter, monopolet på den nyklassiske arkitektur i Paris.

De første togstationer

Den første Paris togstation, på stedet for den moderne Gare Saint-Lazare (1837)

De første togstationer i Paris blev kaldt embarcadère (et begreb, der bruges til vandtrafik), og deres placering var en kilde til stor strid, da hver jernbanelinje var ejet af et andet selskab, og hver gik i en anden retning. Den første embarcadère blev bygget af brødrene Péreire til linjen Paris-Saint-Germain-en-Laye, på Place de l'Europe . Det åbnede den 26. august 1837, og blev med sin succes hurtigt erstattet af en større bygning på rue de Stockholm, og derefter en endnu større struktur, begyndelsen på Gare Saint-Lazare , bygget mellem 1841 og 1843. Det var stationen for togene til Saint-Germain-en-Laye, Versailles og Rouen.

Brødrene Péreire argumenterede for, at Gare Saint-Lazare skulle være den unikke station i Paris, men ejerne af de andre linjer insisterede hver på at have deres egen station. De første Gare d'Orléans, nu kendt som Gare d'Austerlitz , blev åbnet den 2. maj 1843 og blev stærkt udvidet i 1848 og 1852. Den første Gare Montparnasse åbnede den 10. september 1840 på avenue du Maine og var endestationen af den nye Paris-Versailles-linje på venstre bred af Seinen. Den blev hurtigt fundet for lille og blev genopbygget mellem 1848 og 1852 ved krydset mellem rue de Rennes og boulevard du Montparnasse, dens nuværende placering.

Bankmanden James Mayer de Rothschild modtog regeringens tilladelse til at bygge den første jernbanelinje fra Paris til den belgiske grænse i 1845 med filiallinjer til Calais og Dunkerque . Den første embarcadère for den nye linje åbnede på rue de Dunkerque i 1846. Den blev erstattet af en meget større station, Gare du Nord , i 1854. Den første station på linjen til det østlige Frankrig, Gare de l'Est blev påbegyndt i 1847, men først færdig 1852. Opførelse af en ny station til linjen mod syd, fra Paris til Montereau-Fault-Yonne begyndte i 1847 og stod færdig i 1852. I 1855 blev den erstattet af en ny station, den første Gare de Lyon , på samme sted.

Napoleon III og det andet imperium (1848-1870)

Se også: Haussmanns renovering af Paris

  • Den avenue de l'Opéra malet af Camille Pissarro (1898).

  • Den store trappe til Paris Opera , designet af Charles Garnier , blev påbegyndt i 1864, men blev først afsluttet i 1875.

  • Boulevard Haussmann, med de klassiske lejlighedsbygninger i Haussmann-stil (1870)

  • Læsesalen på Bibliothèque Nationale de France, stedet Richelieu (1854–75), blev designet af Henri Labrouste med en jernramme og glas, der skabte effekten af ​​en katedral.

Den hurtigt voksende franske økonomi under Napoleon III førte til store ændringer i arkitektur og bydesign i Paris. Nye typer arkitektur forbundet med den økonomiske ekspansion; jernbanestationer, hoteller, kontorbygninger, stormagasiner og udstillingshaller indtog Paris 'centrum, som tidligere stort set havde været beboelse. For at forbedre trafikcirkulationen og bringe lys og luft til centrum af byen ødelagde Napoleons præfekt ved Seinen de smuldrende og overfyldte kvarterer i hjertet af byen og byggede et netværk af store boulevarder. Den udvidede brug af nye byggematerialer, især jernstel, tillod opførelse af meget større bygninger til handel og industri.

Da han erklærede sig selv som kejser i 1852, flyttede Napoleon III sin bopæl fra Élysée -paladset til Tuileries -paladset , hvor hans onkel Napoleon I havde boet, ved siden af ​​Louvre. Hans Nouveau Louvre -projekt fortsatte opførelsen af Louvre efter det store design af Henry IV; han byggede Pavillon Richelieu (1857), Louvre -guichets (1867) og genopførte Pavillon de Flore; han brød med nyklassicismen i Louvre-vingerne bygget af Louis XIV; de nye konstruktioner var helt i harmoni med renæssancens vinger.

Den dominerende arkitektoniske stil i det andet kejserrige var den eklektiske, der liberalt trak fra arkitekturen i den gotiske stil, renæssancestilen og stilen til Louis XV og Louis XVI. Det bedste eksempel var Palais Garnier , begyndt i 1862, men først færdig i 1875. Arkitekten var Charles Garnier (1825–1898), der vandt konkurrencen mod en gotisk genoplivningsstil af Viollet-le-Duc . Da han blev spurgt af kejserinde Eugenie, hvad bygningens stil blev kaldt, svarede han ganske enkelt "Napoleon III." Det var dengang det største teater i verden, men meget af det indre rum var afsat til rent dekorative rum; store trapper, enorme foyer til promenader og store private kasser. Facaden var dekoreret med sytten forskellige materialer, marmor, sten, porfyr og bronze. Andre bemærkelsesværdige eksempler på Second Empire offentlig arkitektur nævnes Palais de Justice og kassationsdomstol af Joseph-Louis Duc (1862-1868); Tribunal de Commerce af Antoine-Nicolas Bailly (1860–65) og Théâtre du Châtelet af Gabriel Davioud (1859–62) og Theatre de la Ville, der vender mod hinanden på Place du Châtelet.

Det andet imperium oplevede også restaurering af de berømte glasmalerier og strukturen i Sainte-Chapelle af Eugène Viollet-le-Duc ; og omfattende restaurering af Notre-Dame de Paris . Senere kritikere klagede over, at noget af restaureringen var mere fantasifuldt end netop historisk.

Kortet og udseendet af Paris ændrede sig dramatisk under Napoleon III og Baron Haussmann . Haussmann rev de smalle gader og smuldrende middelalderhuse ned i byens centrum (inklusive huset, hvor han blev født) og erstattede dem med brede boulevarder foret med store boligbyggerier, alle i samme højde (Tyve meter til gesimsen eller fem historier på boulevarder og fire på smallere gader), med facader i samme stil og med den samme cremefarvede sten. Han gennemførte byens øst-vest-akse, Rue de Rivoli begyndt af Napoleon, byggede en ny nord-syd-akse, Boulevard de Sébastopol, og skar brede boulevarder på både højre og venstre bred, herunder Boulevard Saint-Germain , Boulevard Saint-Michel , der normalt kulminerede i et kuplet vartegn. hvis en kuppel ikke allerede var der, lod Haussmann bygge en, som han gjorde med Tribunal de Commerce og Church of Saint-Augustin.

Midtpunktet i det nye design var det nye Palais Garnier , designet af Charles Garnier . I de sidste år af imperiet byggede han nye boulevarder for at forbinde bymidten med de otte nye arrondissementer, som Napoleon III knyttet til byen i 1860, sammen med nye rådhuse for hvert arrondissement. Nye rådhuse blev også bygget til mange af de originale arrondissementer. Det nye rådhus i det første arrondissement af Jacques Ignace Hittorff (1855–60), lukker middelalderkirken Saint-Germain-Auxerois byens historiske centrum. Det nye rådhus var i neo-gotisk stil, der gentog middelalderkirken, komplet med et rosenvindue.

For at give grønt område og rekreation for beboerne i byens ydre kvarterer, byggede Haussmann store nye parker Bois de Boulogne , Bois de Vincennes , Parc Montsouris og Parc des Buttes Chaumont mod vest, øst, nord og syd, fyldt med maleriske havefornemmelser, samt talrige mindre parker og pladser, hvor de nye boulevarder mødtes. By arkitekt Gabriel Davioud brugt megen opmærksomhed på detaljerne i byens infrastruktur. Haussmann byggede også et nyt vandforsynings- og kloaksystem under de nye boulevarder, plantede tusinder af træer langs boulevarderne og prydede parkerne og boulevarderne med kiosker, gateways, loger og prydgriller, alle designet af Davioud.

Religiøs arkitektur - de nygotiske og eklektiske stilarter

  • Den Basilica Sainte-Clothilde af Christian Gau, så Théodore Ballu (1841-1857)

  • Kirken Saint-Jean-Baptiste-de-Belleville i neo-gotisk stil af Jean-Baptiste Lassus (1854–59)

  • Den Church of St. Augustine (1860-1871), af arkitekt Victor Baltard , havde en revolutionerende jernramme men en klassisk neo-renæssance facade.

  • Det indre af Saint-Augustin; med en jernramme understøttet af jernsøjler (1860–71)

  • Kirken Saint-Pierre de Montrouge (14. arrondissement) af Emile Vauremer (1863–70)

  • Kirken Saint-Ambroise (11. arrondissement) af Théodore Ballu (1863–68)

Religiøs arkitektur brød endelig ud af den neoklassiske stil, der havde domineret Paris kirkearkitektur siden 1700 -tallet. Neo-gotisk og andre historiske stilarter begyndte at blive bygget, især i de otte nye arrondissementer længere fra centrum tilføjet af Napoleon III i 1860. Den første neo-gotiske kirke var Basilica of Sainte-Clothilde , begyndt af Christian Gau i 1841, færdiggjort af Théodore Ballu i 1857. Under det andet kejserrige begyndte arkitekter at bruge metalstel kombineret med den gotiske stil; Eglise Saint-Laurent, en kirke fra det 15. århundrede genopbygget i neo-gotisk stil af Simon-Claude-Constant Dufeux (1862–65) og Saint-Eugene-Sainte-Cecile af Louis-Auguste Boileau og Adrien-Louis Lusson (1854 –55); og Saint-Jean-Baptiste de Belleville af Jean-Bapiste Lassus (1854–59). Den største nye kirke, der blev bygget i Paris under det andet imperium, var Saint Augustine Church (1860–71) af Victor Baltard , designeren af metalpavillionerne på markedet i Les Halles . Mens strukturen blev understøttet af støbejernssøjler, var facaden eklektisk.

Jernbanestationer og kommerciel arkitektur

Den industrielle revolution og økonomiske ekspansion i Paris krævede meget større strukturer, især for jernbanestationer, der blev betragtet som de nye prydportier til byen. De nye strukturer havde jernskeletter, men de blev skjult af Beaux-Arts facader. Den Gare du Nord , som Jacques Ignace Hittorff (1842-1865), havde et glastag med jern søjler otteogtredive meter høje, mens facaden var i Beaux-Arts-stil står med sten og dekoreret med statuer, der repræsenterer byerne betjenes af jernbanen.

Den mest dramatiske brug af jern og glas var på det nye centrale marked i Paris, Les Halles (1853–70), et ensemble af enorme jern- og glaspavilloner designet af Victor Baltard (1805–1874). Henri Labrouste (1801–1875) brugte jern og glas til at skabe en dramatisk katedrallignende læsesal til Bibliothèque nationale de France , stedet Richelieu (1854–75).

Belle Époque (1871–1913)

Hovedartikel: Paris -arkitektur i Belle Époque

Arkitekturen i Paris, der blev skabt under Belle Époque , mellem 1871 og begyndelsen af ​​Første Verdenskrig i 1914, var kendt for sine mange forskellige stilarter, fra Beaux-Arts , neo-byzantinsk og neo-gotisk til Art Nouveau og Art Deco . Det var også kendt for sin overdådige dekoration og sin fantasifulde brug af både nye og traditionelle materialer, herunder jern, pladeglas, farvede fliser og armeret beton.

De store udstillinger

Napoleon III's fald i 1871 og fremkomsten af ​​Den Tredje Republik blev efterfulgt af den korte Paris -styre i Paris -kommunen (marts - maj 1871). I kommunens sidste dage, da den franske hær generobrede byen, trak kommunerne kolonnen ned på Place Vendôme og brændte en række Paris-vartegn, herunder Tuileries-paladset fra 1500-tallet, Hôtel de Ville fra 1600-tallet , Justitsministeriet, Cour des Comptes, Conseil d'Etat, Palais de la Légion d'Honneur , Finansministeriet og andre. Det indre af Tuileries Palace blev fuldstændig ødelagt, men væggene stod stadig. Haussmann og andre opfordrede til restaurering, men den nye regering besluttede, at det var et symbol på monarkiet og fik væggene revet ned. (Et fragment af bygningen kan ses i dag i Trocadero -parken). De fleste af de andre blev restaureret til deres oprindelige udseende. For at fejre genopbygningen af ​​byen var pariserne vært for den første af tre universelle udstillinger, der tiltrak millioner af besøgende til Paris og ændrede byens arkitektur.

  • Den Grand Palais , af Henri Deglane, Charles Girault , Albert Louvet og Albert Thomas (1897-1900), havde et Beaux-Arts facade skjuler en stor udstilling hal.

  • Det katedrallignende glastag på Grand Palais blev understøttet af slanke jernsøjler

  • Det indre af Petit Palais , med en buet trappe bygget af armeret beton og jern.

  • Den Paris Universal Exposition af 1900 udvidet til både højre og venstre bredden af Seinen. Det gav Paris tre nye vartegn; den Grand Palais , den Petit Palais og Pont Alexandre III . Beaux-Arts-facaden på Grand Palais (1897–1900), designet af Henri Deglane, Charles Girault , Albert Louvet og Albert Thomas, var en syntese af de store neoklassiske stilarter af Louis XIV og Louis XV. skjulte et stort indvendigt rum dækket af et glastag, der hvilede på slanke jernsøjler. Petit-Palais (1897–1900), af Charles Girault, lånte elementer af italiensk renæssancearkitektur og franske nyklassiske dekorative elementer fra Les Invalides , hotellerne ved siden af Place de la Concorde og de paladsagtige stalde i Château de Chantilly af Jean Aubert . Dens indre var mere revolutionerende end Grand Palais; Girault brugte armeret beton og jern til at skabe en snoede trappe langs stærkt oplyste gallerier. Stilen på disse to bygninger sammen med den kolossale neoklassiske stil i Louis XVI påvirkede designet af Paris bolig- og erhvervsbygninger indtil 1920.

Den jugendstil blev den mest berømte stil i art nouveau , især i forbindelse med de Paris Métro station indgange designet af Hector Guimard , og med en håndfuld andre bygninger, herunder Guimard s Castel Béranger (1898) på 14 Rue La Fontaine , i 16. arrondissement og det keramiske skulpturoverdækkede hus af arkitekt Jules Lavirotte på 29 Avenue Rapp (7. arrondissement). Begejstringen for Art Nouveau varede ikke længe; i 1904 blev Guimard Metro -indgangen på Place de l'Opera erstattet af en mere klassisk indgang. Fra 1912 blev alle Guimard metroindgange udskiftet med funktionelle indgange uden dekoration.

Religiøs arkitektur

Fra 1870'erne til 1930'erne var den mest fremtrædende stil for Paris-kirker den romano-byzantinske stil; modellen og det mest berømte eksempel var Sacré-Cœur , af Paul Abadie , hvis design vandt en national udstilling. Dens konstruktion varede hele Belle Epoque, mellem 1874 og 1913, under tre forskellige arkitekter; den blev ikke indviet før i 1919. Den blev modelleret efter den romanske og byzantinske katedraler i den tidlige middelalder, som Abadie havde restaureret. Stilen dukkede også op i kirken Notre-Dame d'Auteuil af Émile Vaudremer (1878–92) Kirken Saint-Dominque, af Leon Gaudibert, (1912-25) fulgte stilen i de byzantinske kirker med en massiv central kuppel . Den første kirke i Paris, der blev bygget af armeret beton, var Saint-Jean-de-Montmartre , 19 rue des Abbesses ved foden af ​​Montmartre. Arkitekten var Anatole de Baudot , en elev af Viollet-le-Duc . Revolutionens karakter var ikke tydelig, fordi Baudot stod over for betonen med mursten og keramiske fliser i en farverig art nouveau -stil med glasmosaikvinduer i samme stil.

Stormagasinet og kontorbygningen

Aristide Boucicaut lancerede det første moderne stormagasin i Paris Au Bon Marché , i 1852. Inden for tyve år havde det 1.825 ansatte og en indkomst på mere end 20 millioner franc. I 1869 begyndte Boucicault at bygge en meget større butik med en jernstel, en central gårdhave dækket med et glasvindue. Arkitekten var Louis-Charles Boileau , med bistand fra ingeniørfirmaet Gustave Eiffel . Efter flere udvidelser og ændringer blev bygningen færdig i 1887 og blev prototypen for andre stormagasiner i Paris og rundt om i verden. Au Bon Marché blev efterfulgt af au Louvre i 1865; den Bazar de l'Hôtel de Ville ) i 1866, Au Printemps i 1865; La Samaritaine i 1870 og Galeries Lafayette i 1895. Alle de nye butikker har ovenlysvinduer, når det er muligt, for at fylde butikkerne med naturligt lys, og designet altanerne omkring de centrale domstole for at give det maksimale lys til hver sektion. Mellem 1903 og 1907 skabte arkitekten Frantz Jourdain interiøret og facaderne i den nye bygning i La Samaritaine .

Sikkerhedselevatoren var opfundet i 1852 af Elisha Otis , hvilket gjorde høje kontorbygninger praktiske, og den første skyskraber, Home Insurance Building , en ti-etagers bygning med stålramme, var blevet bygget i Chicago af Louis Sullivan i 1893–94 , men Paris arkitekter og kunder viste ringe interesse for at bygge høje kontorbygninger. Paris var allerede kontinentets bank- og finansielle hovedstad, og desuden havde det fra 1889 den højeste struktur i verden, Eiffeltårnet. Mens nogle Paris -arkitekter besøgte Chicago for at se, hvad der er sket, ønskede ingen kunder at ændre Paris velkendte skyline.

De nye kontorbygninger i Belle Époque gjorde ofte brug af stål, pladeglas, elevatorer og andre nye arkitektoniske teknologier, men de blev gemt inde i ædru nyklassiske stenfacader, og bygningerne matchede højden på de andre bygninger på Haussmanns boulevarder. Hovedkvarteret for banken Crédit Lyonnais , bygget i 1883 på boulevard des Italiens i 1883 af William Bouwens Van der Boijen, var i Beaux-Arts-stil på ydersiden, men inde i en af ​​de mest moderne bygninger i sin tid, ved hjælp af en jernstel og ovenlysvindue i glas for at give rigeligt lys til den store hal, hvor skødebrevene blev afholdt. I 1907 blev bygningen opdateret med en ny indgang i 15 rue du Quatre-Septembre, designet af Victor Laloux , der også tegnede Gare d'Orsay, nu Musée d'Orsay. Den nye indgang havde en slående rotunda med en glaskuppel over et gulv af glassten, som gjorde det muligt for dagslyset at belyse niveauet nedenfor, og de tre andre niveauer nedenfor. Indgangen blev hårdt beskadiget af en brand i 1996; rotunden blev restaureret, men de eneste få elementer er stadig tilbage af titelsalen.

Jernbanestationer

Belle Époque var jernbanestationens guldalder; de tjente som portene til byen for de besøgende, der ankom til de store udstillinger. En ny Gare de Lyon blev bygget af Marius Tudor mellem 1895 og 1902, hvilket udnyttede maksimal brug af glas og jern kombineret med et malerisk klokketårn og Beaux-Arts facade og dekoration. Stationens café kiggede ned på perronen, hvor togene ankom. Gare d'Orsay (nu Musée d'Orsay var den første station i centrum af byen, på stedet for det gamle finansministerium, brændt af Paris -kommunen . Den blev bygget i 1898–1900 i den smukke Beaux -Kunststil af arkitekt Victor Laloux . Det var den første Paris -station, der blev elektrificeret og placerede togplatformene under gadeniveau, en model, der snart blev kopieret af New York og andre byer.

Boligarkitektur-Beaux-Arts til Art Nouveau

Private huse og lejlighedsbygninger i Belle Époque var normalt i Beaux-Arts-stil, enten neo-Renaissanace eller neoklassisk, eller en blanding af de to. Et godt eksempel er Hôtel de Choudens (1901) af Charles Girault , bygget til en kunde, der ønskede et hus i stil med Petit Palais , som Giraud havde designet. Lejlighedsbygninger oplevede ændringer i interiøret; med udviklingen af ​​elevatorer flyttede lejligheden til de rigeste beboere fra første sal over gaden til øverste etage. Taglinjerne i de nye lejlighedsbygninger ændrede sig også, da byen fjernede de begrænsninger, Haussmann pålagde; det mest ekstravagante eksempel var lejlighedsbygningen ved 27–29 quai Anatole-Frankrig i 7. arrondissement (1906), der spirede til overflod af tårne, spir og dekorative buer, muliggjort af armeret beton.

En konkurrence om nye facader blev afholdt i 1898, og en vinder var Hector Guimard for designet af en ny lejlighedsbygning, Castel Béranger (1895–98), den første Paris -bygning i jugendstil . Facaden var inspireret af arbejdet i den belgiske jugendpioner Victor Horta ; den brugte både elementer fra middelalderens arkitektur og buede motiver inspireret af planter og blomster. Horta designet alle detaljer i huset, herunder møbler, tapet, dørhåndtag og låse. Succesen med Castel Beranger førte til Guimards valg til at designe indgangen til stationer i det nye Paris Métro . I 1901 blev facadekonkurrencen vundet mere ekstravagant arkitekt, Jules Lavirotte , der tegnede et hus til keramikeren Alexandre Bigot, der mere var et værk af beboet skulptur end en bygning. Facaden var helt dækket af dekorativ keramisk skulptur. Populariteten af ​​Art Nouveau varede ikke længe; den sidste Paris -bygning i stil var Guimards eget hus, Hôtel Guimard på 122 Avenue Mozart (1909–13).

Mellem krigene - Art Deco og modernisme (1919–1939)

Art Deco

Hovedartikel: Art Deco i Paris

Den jugendstil havde sin øjeblik af herlighed i Paris begynder i 1898, men var ude af mode ved 1914. Art Deco , der udkom lige før krigen, blev den dominerende stil for store bygninger mellem krigene. Det nye byggemateriales primære byggemateriale var armeret beton. Bygningernes struktur kom tydeligt til udtryk på ydersiden og var domineret af vandrette linjer, med rækker af buevinduer og små altaner. De havde ofte klassiske træk, såsom rækker af søjler, men disse blev udtrykt i en stærk moderne form; ornament blev holdt på et minimum, og statuer og ornament blev ofte anvendt som en udskåret stenplade på facaden, snarere end udtrykt i selve bygningens arkitektur.

De førende fortalere for Art Deco var Auguste Perret og Henri Sauvage . Perret designede Théâtre des Champs-Élysées , den første Art Deco-bygning i Paris, i 1913, lige før krigen. Hans store præstationer mellem krigene var bygningen til Mobilier National (1936) og Museum of Public Works (1939), nu Det Økonomiske og Sociale Råd, der ligger på Place d'Iéna, med dens kæmpe rotunda og søjler inspireret af det gamle Egypten . Sauvage udvidede La Samaritaine -stormagasinet i 1931 og bevarede elementer fra jugendstil interiør og facader, samtidig med at det gav det en art deco -form. Han eksperimenterede med nye, enklere former for lejlighedsbygninger, herunder den trinvise bygning, skabte terrasser til de øverste etager og overdækkede betonoverflader med hvide keramiske fliser, der lignede sten. Han var også en pioner inden for brug af præfabrikerede byggematerialer, hvilket reducerede omkostninger og byggetid.

En beslægtet Paris -mode mellem krigene var Style paquebot , bygninger, der lignede periodens havfartøjer, med slanke hvide facader, afrundede hjørner, hvide facader og nautiske gelænder. De blev ofte bygget på smalle jordstykker eller på hjørner. Et eksempel er bygningen på 3 boulevard Victor i det 15. arrondissement, bygget i 1935.

Ekspositionsarkitektur

De internationale udstillinger i 1920'erne og 1930'erne efterlod færre arkitektoniske vartegn end de tidligere udstillinger. Den internationale udstilling for moderne dekorativ og industriel kunst fra 1925 havde flere meget moderne bygninger, de russiske pavilloner, Art Deco Hôtel du collectionneur af Émile-Jacques Ruhlmann og Pavillon d'Esprit af Le Corbusier , men de blev alle revet ned, da udstillingen sluttede. En imponerende Art Deco -bygning fra kolonialudstillingen i 1934 overlevede; kolonimuseet i la Port Doréé, af Albert Laprade, 89 meter lang, med en søjlegang og en forvæg helt dækket med et basrelief af Alfred Janniot om dyrene, planterne og kulturer, temaet kulturer i franskmændene kolonier. Interiøret var fyldt med skulptur og vægmalerier fra perioden, der stadig er synlige i dag. I dag er bygningen Cité nationale de l'histoire de l'immigration eller museum for immigrationens historie.

Den Paris International Exposition 1937 , der blev afholdt på tærsklen til Anden Verdenskrig, var ikke en populær succes; dens to største nationale pavilloner var dem i Nazityskland og det stalinistiske Rusland, der stod overfor hinanden på tværs af den centrale esplanade. De vigtigste arkitektoniske arv var Palais de Chaillot , hvor den gamle Palais de Trocadero havde været, af Jacques Carlu , Louis Hippolyte Boileau og Léon Azéma , (1935–37), bygget af beton og beige sten, og Palais de Iena, der vendte ud det. Begge blev bygget i en monumental neoklassisk stil. Den nærliggende Palais de Tokyo var en anden udstillingsarv, designet af André Auber, Jean-Claude Dondel, Paul Viard og Marcel Dastugue (1934–1937) i en lignende nyklassisk stil med en søjlegang. Det er nu det moderne kunstmuseum i byen Paris. En anden udstilling arv er det tidligere Museum of Public Works (1936–1948) på Place og Avenue Iena, af Auguste Perret . Den indeholder en imponerende rotunda og konferencehal med en nyklassisk facade, der alle er bygget af armeret beton. Efter krigen blev den omdannet til hovedkvarteret for det franske økonomiske, sociale og miljømæssige råd.

Boligarkitektur

Arkitekten Auguste Perret havde forventet en moderne boligstil i 1904, med et art deco -hus af armeret beton, der stod foran keramik på Rue Franklin. Henri Sauvage lavede også beboelsesbygninger i art deco med rene geometriske linjer, lavet af armeret beton med hvide keramiske fliser. Arkitekten Charles-Édouard Jeanneret-Gris, bedre kendt som Le Corbusier, gik videre og designede huse i geometriske former, der mangler noget ornament. I en alder af enogtyve arbejdede han som assistent på kontoret i Perret. I 1922 åbnede han sit eget arkitektkontor sammen med sin fætter Pierre Jeanneret og byggede nogle af sine første huse i Paris, især Villa La Roche på 10 square du Docteur-Blanche i 16. arrondissement, bygget til en schweizisk bankmand og kunstsamler . Bygget i 1923, det introducerede elementer fundet i mange af Corbusiers senere bygninger, herunder hvide betonvægge, blev bygget i 1923 og introducerede mange af de temaer, der blev fundet i Corbusiers senere arbejde, herunder en indvendig rampe mellem niveauer og vandrette vinduesbånd. Han designede også møblerne til huset. Robert Mallet-Stevens forfulgte en lignende modernistisk stil, sammensat af geometriske former, glasvægge og fravær af ornament. Han byggede et atelier og en bolig med en stor glasvæg og vindeltrappe til glasdesigner Louis Barillet på 15 square Vergennes (15. arrondissement) og konstruerede en række huse til kunstnere, hver for sig, på det, der nu er kendt som rue Mallet-Stevens i 16. arrondissement. Et af de mest markante huse i 1920'erne var kunstneren Tristan Tzaras hus på 15 Avenue Junot i 18. arrondissement, tegnet af den østrigske arkitekt Adolf Loos . Interiøret var helt uregelmæssigt: hvert værelse var af en anden størrelse og på et andet niveau. Et andet usædvanligt hus var Maison de Verre eller "Glashus" på 31 rue Saint-Guillaume i 7. arrondissement, bygget til doktor Dalace af Pierre Chareau , med Bernard Bijvoet (1927–31). Det var udelukkende lavet af mursten af ​​glas, understøttet af en metalramme.

Modernistiske bygninger bygget i 1920'erne og 1930'erne var relativt sjældne. Den mest karakteristiske Paris-boligarkitekt i 1920'erne var Michel Roux-Spitz , der byggede en række store luksuslejligheder i 1920'erne og 1930'erne, mest i 6. og 7. arrondissement. Bygningerne var alle bygget af armeret beton, havde hvide vægge, ofte vendt mod sten, og vandrette rækker af tre-facede buevinduer, en moderniseret version af Haussmann-lejlighedsbygningerne på de samme gader.

Socialt boligbyggeri

  • En blok HBM'er eller Habitiations à bon marché på 99 Avenue Simon-Bolivar

  • Facade af HBM på Avenue Simon-Bolivar

Begyndende i 1919, kort efter afslutningen på første verdenskrig, begyndte den franske regering at bygge almene boliger i stor skala, især på den ledige jord i de tidligere befæstninger rundt om i byen. De nye bygninger blev kaldt HBM'er eller Habitations à bon marché (billige boliger). De var koncentreret mod nord, øst og syd for byen, mens en dyrere boligtype, ILM eller Immeubles à loyer moyen , eller moderat prissatte boliger, beregnet til middelklassen, blev bygget vest for byen . Et særligt arkitektkontor blev oprettet for at designe bygningerne. Den første gruppe på 2.734 nye boliger, kaldet Cité de Montmartre, blev bygget mellem Portes of Clignancourt og Montmartre mellem 1922 og 1928. De nye bygninger blev opført i beton og mursten. De tidligste bygninger havde mange dekorative elementer, især ved taglinjen, herunder betonpergolaer. Dekorationen blev mindre med årene, og med tiden gav mursten efterhånden plads til armerede betonfacader.

Religiøs arkitektur

  • Church of Saint-Esprit , 186 avenue Daumesnil (12. arr.) Af Paul Tournon (1928–32), har moderne ydre og massiv byzantinsk kuppel i armeret beton.

  • Kirken Sainte-Odile på 2 avenue Stephane-Mallarmé (17.) (1935–1939) har det højeste klokketårn i Paris

  • Den Store Moske i Paris (1920–1924) bygget til ære for de muslimske soldater, der døde under kampen for Frankrig i 1. verdenskrig.

Flere nye kirker blev bygget i Paris mellem krigene, i forskellige stilarter. Den Église du Saint-Esprit (1928-1932), som ligger på 186 Avenue Daumesnil i det 12. arrondissement, er designet af Paul Tournon . Det har et moderne ydre lavet af armeret beton dækket med røde mursten og et moderne klokketårn, der er 75 meter højt, men det centrale element er en enorm kuppel, 22 meter i diameter. Designet blev ligesom Sacré-Cœur-basilikaen inspireret af byzantinske kirker. Interiøret blev dekoreret med vægmalerier af flere bemærkelsesværdige kunstnere, herunder Maurice Denis . Den Église Saint-Pierre-de-Chaillot , 31. avenue Marceau (16), er designet af Émile Bois (1932-1938). Dets tårn og massive romanske indgang blev inspireret af kirkerne i Périgord -regionen. Kirken Sainte-Odile på 2 Avenue Stephane-Mallarmé (17. arrondissement), af Jacques Barges (1935–39) har et enkelt kirkeskib, tre neo-byzantinske kupler og det højeste klokketårn i Paris.

Den Store Moske i Paris var en af ​​de mere usædvanlige bygninger, der blev opført i perioden. Formålet med at ære de muslimske soldater fra de franske kolonier, der døde for Frankrig under krigen, blev designet af arkitekten Maurice Tranchant de Lunel og bygget og dekoreret med bistand fra håndværkere fra Nordafrika. Projektet blev finansieret af nationalforsamlingen i 1920, byggeriet begyndte i 1922, og det blev afsluttet i 1924 og dedikeret af Frankrigs præsident, Gaston Doumergue , og Marokkos sultan, Moulay Youssef . Stilen blev betegnet "Hispano-maurisk", og designet var stort set påvirket af den store moske i Fez , Marokko.

Efter Anden Verdenskrig (1946–2000)

Modernismens sejr

  • The Maison de la Radio (16. arrondissement) af Henry Bernard (1953–1963)

  • UNESCOs hovedsæde (7. arrondissement) af Marcel Breuer , (1954–1958)

  • Hovedkvarter for det franske kommunistparti på place du Colonel Fabien, af Oscar Niemeyer (1968-1971)

  • Interiør i auditoriet i hovedkvarteret for det franske kommunistparti, af Oscar Niemeyer

I årene efter anden verdenskrig blev modernismen den officielle stil for offentlige bygninger, både fordi den var ny og på mode, og dels fordi den normalt var billigere at bygge. Bygninger blev designet til at udtrykke deres funktion ved hjælp af enkle geometriske former med et minimum af ornament og dekoration. De var normalt designet, så hvert kontor havde sit eget vindue og udsigt. De valgte materialer var armeret beton, undertiden dækket med aluminiumspaneler og glas. Udtrykket "Palais", der blev brugt til mange offentlige bygninger før krigen, blev erstattet af det mere beskedne udtryk "Maison" eller "House". I stedet for dekoration indeholdt bygningerne ofte skulpturværker i indre gårde og var omgivet af haver. Der var lidt om noget specifikt fransk ved de nye bygninger; de lignede modernistiske bygninger i USA og andre dele af Europa, og især under præsident François Mitterrand blev de ofte designet af internationalt berømte arkitekter fra andre lande.

Blandt de tidligste og mest indflydelsesrige af de nye offentlige bygninger var Maison de la Radio (1952–1963), hovedkvarteret for fransk national radio og fjernsyn langs Seinen i 16. arrondissement, designet af Henry Bernard . Bernard havde studeret på École des Beaux-Arts , vandt Prix ​​de Rome og blev til sidst leder af Academy of Beaux-Arts, men han konverterede med entusiasme til den nye stil. Maison de la Radio var sammensat af to cirkulære bygninger, der var monteret inde i den anden, en ydre cirkel mod floden med tusind kontorer, en indre cirkel bestående af studier og et 68 meter højt tårn i midten, som indeholder arkiverne. Det blev oprindeligt designet med en betonfacade på den ydre bygning, men det blev modificeret og dækket med en skind af aluminium og glas. Det blev beskrevet af dets bygherrer som en fortsættelse mod vest for rækken af ​​store monumenter ved siden af ​​Seinen: Louvre, Grand Palais og Palais de Chaillot.

Andre større offentlige bygninger i den monumentale modernistiske stil omfattede UNESCOs hovedkvarter, FN's kulturhovedkvarter , på Place Fontenoy i 7. arrondissement, af Marcel Breuer , Bernard Zehrfuss og Pier Luigi Nervi (1954-1958), i form af en stativ af tre vinger lavet af armeret beton, med haver mellem vingerne. Hvert kontor i bygningen nyder godt af naturligt lys og udsigt udadtil. Hovedkvarteret for det franske kommunistparti på 2 Place du Colonel Fabien (19. arrondissement) blev designet af Oscar Niemeyer , der netop var færdig med at designe Brasília , den nye brasilianske hovedstad. Det blev bygget mellem 1969 og 1980 og var en otte-etagers blok bygget på søjler over gaden med en glat bølget glasfacade. Auditoriet ved siden af ​​bygningen var halvt begravet under jorden, dækket af en betonkuppel, der tillod lys at komme ind.

Præsidentprojekter

Yderligere information: Grands Projets af François Mitterrand

I 1970'erne begyndte franske præsidenter at bygge store arkitektoniske projekter, som blev deres arv, normalt færdige efter at de forlod kontoret. Den første var Georges Pompidou , en kendt beundrer og protektor for moderne kunst, der lagde planer for, hvad der blev efter hans død i 1974, Center Pompidou . Det blev designet af Renzo Piano og Richard Rogers og udtrykte alle dets mekaniske funktioner på bygningens yderside med farvestrålende rør, kanaler og rulletrapper. De vigtigste arkitektoniske projekter, der blev påbegyndt af hans efterfølger, Giscard d'Estaing , var omdannelsen af Musée d'Orsay , en central jernbanestation, der blev omdannet til et museum dedikeret til fransk kunst fra det 19. århundrede (1978-86) og Videnskabens by og industri (1980–86) i Parc de la Villette i det 19. arrondissement, hvis funktioner omfattede La Géode , en geodesisk kugle 36 meter i diameter lavet af poleret rustfrit stål, der nu indeholder et omnimax -teater (1980–86), designet af Adrien Feinsilber.

Mellem 1981 og 1995 havde François Mitterrand fjorten år ved magten, nok tid til at gennemføre flere projekter end nogen præsident siden Napoleon III. I tilfælde af Louvre -pyramiden valgte han personligt arkitekten uden en konkurrence. Han færdiggjorde de projekter, der blev påbegyndt af Giscard d'Estaing og begyndte endnu mere ambitiøse egne projekter, mange af dem designet til fejringen af ​​200 -året for den franske revolution i 1989. Hans Grands travaux ("Store værker") omfattede Institut du Monde Arabe af arkitekt Jean Nouvel , færdig i 1987; Grand Louvre, herunder glaspyramiden (1983–89) designet af IM Pei ; Den Grande Arche i La Défense af den danske arkitekt Johan Otto von Spreckelsen , en bygning i form af en kæmpe ceremoniel bue, der markerede den vestlige ende af den historiske akse, der begyndte på Louvre (indviet juli 1989); Den Opéra Bastille , af arkitekt Carlos Ott , åbnede den 13. juli 1989 dagen før bicentennial af den franske revolution, og en ny bygning til ministerierne for økonomi- og finansminister, i Bercy (12. arrondissement) (1982-1988), en massiv bygning ved siden af ​​Seinen, der lignede både en port til byen og en enorm bro med fødderne i floden, designet af Paul Chemetov og Borja Huidobro. Hans sidste projekt lå på den anden side af Seinen fra finansministeriet; en gruppe på fire bogformede glastårne ​​til Bibliothèque nationale de France (1989–95), designet af Dominique Perrault . Bøgerne blev opbevaret i tårnene, mens læsesalerne var placeret under en terrasse mellem bygningerne, med vinduer ud mod en have.

Tårnenes alder

Indtil 1960'erne var der ingen høje bygninger i Paris for at dele skyline med Eiffeltårnet , den højeste struktur i byen; en streng højdegrænse på femogtredive meter var på plads. Men i oktober 1958 under reglerne i Den Femte Republik for at tillade opførelse af flere boliger og kontorbygninger begyndte reglerne at ændre sig. En ny byplan for byen blev vedtaget af kommunalbestyrelsen i 1959. Højere bygninger var tilladt, så længe de opfyldte både tekniske og æstetiske standarder. Det første nye tårn, der blev bygget, var en lejlighedsbygning, Tour Croulebarbe, på 33 rue Croulebarbe i 13. arrondissement. Det var toogtyve etager og 61 meter højt og stod færdigt i 1961. Mellem 1960 og 1975 blev omkring 160 nye bygninger højere end femten etager opført i Paris, mere end halvdelen af ​​dem i det 13. og 15. arrondissement. De fleste af dem var omkring hundrede meter høje; flere klynger af højhuse arbejdet en udvikler, Michel Holley, der byggede tårnene på Place d'Italie , Front de Seine og Hauts de Belleville.

To af projekterne med boligtårne ​​var særlig store: 29 hektar langs bredden af ​​Seinen ved Beaugrenelle og 87 hektar mellem Place de l'Italie og Tolbiac. Blokke af gamle bygninger blev revet by og erstattet med boligtårne.

Mellem 1959 og 1968 blev den gamle Montparnasse jernbanestation revet ned og genopbygget i nærheden, hvilket gjorde en stor parcel jord tilgængelig til byggeri. Kommunalbestyrelsen fik kun indirekte kendskab til projektet gennem en meddelelse fra ministeriet med ansvar for byggeprojekter. Den første plan, der blev foreslået i 1957, var et nyt hovedkvarter for Air France, en statsejet virksomhed, i et tårn på 150 meter højt. I 1959 blev den foreslåede højde øget til 170 meter. I 1965 erklærede kommunalbestyrelsen for at beskytte udsigten i den historiske del af byen, at den nye bygning skulle være kortere, så den ikke kunne ses fra esplanaden i Les Invalides. I 1967 tilsidesatte præfekten i Paris, der repræsenterede præsident de Gaulle -regeringen, kommunalbestyrelsens afgørelse, hævede højden til to hundrede meter for at skabe flere lejelige kontorlokaler. Den nye bygning, der blev bygget mellem 1969 og 1972, var (og er stadig) den højeste bygning inden for bygrænserne.

Det stigende antal skyskrabere, der dukkede op på Paris skyline, fremkaldte modstand fra Paris -befolkningen. I 1975 erklærede præsident Giscard d'Estaing et moratorium for nye tårne ​​i byen, og i 1977 fik Paris by en ny Plan d'Occupation des Sols (POS) eller arealanvendelsesplan, som indførte en højdegrænse på tyve -fem meter i centrum af Paris og 31 meter i de ydre arrondissementer. Desuden skal nye bygninger opføres helt op til fortovet uden tilbageslag, hvilket yderligere modvirker meget høje bygninger. Bygningen af ​​skyskrabere fortsatte uden for Paris, især i det nye forretningskvarter La Défense .

I slutningen af ​​det 20. århundrede var den højeste struktur i Paris og Île-de-France stadig Eiffeltårnet i det 7. arrondissement, 324 meter højt, færdiggjort i 1889. Den højeste bygning i Paris-regionen var Tour First , på 225 meter, beliggende i La Défense bygget i 1974.

Almene boliger - HLM og barre

HLM eller offentligt boligprojekt i Paris-forstaden Saint-Denis

Efter krigen stod Paris over for en alvorlig boligmangel; de fleste boliger i byen dateres til 1800 -tallet og var i frygtelig stand. Kun to tusinde nye boliger blev opført mellem 1946 og 1950. Antallet steg til 4.230 i 1951 og mere end 10.000 i 1956. Kontoret for almene boliger i Paris by erhvervede den billigste grund, den kunne købe, ved kanten af by. I 1961, da jord i byen var opbrugt, fik de tilladelse til at begynde at købe jord i de omkringliggende forstæder. De første boliger i efterkrigstiden var relativt lave- tre eller fire etager. Meget større bygninger begyndte at dukke op i midten af ​​1950'erne. De blev bygget med præfabrikerede materialer og placeret i klynger. De blev kendt som HLM'er eller Habitations à loyer moderé eller bolig til moderate omkostninger. En større type HLM begyndte at dukke op i midten af ​​1950'erne, kendt som en barre , fordi den var længere, end den var høj. De havde normalt mellem 200 og 300 lejligheder, blev bygget i klynger og var ofte et stykke fra butikker og offentlig transport. De blev budt velkommen af ​​familierne, der boede der i 1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne, men i senere år var de fyldt med nyere immigranter og led af kriminalitet, stoffer og social uro.

Moderne (2001 - nu)

Paris arkitektur siden 2000 har været meget forskelligartet uden nogen dominerende stil. Inden for museer og monumenter har det mest fremtrædende navn været Jean Nouvel . Hans tidligere arbejde i Paris omfattede Institut du Monde Arabe (1982–87) og Fondation Cartier (1992–94), der har en glasskærm mellem bygningen og gaden. I 2006 afsluttede han Musée du Quai Branly , præsidentprojektet af Jacques Chirac , et museum, der præsenterer kulturer i Asien, Afrika og Amerika. Det omfattede også en glasskærm mellem bygningen og gaden samt en facade dækket med levende planter. I 2015 afsluttede han den nye Philharmonie de Paris på Parc de la Villette .

Den amerikanske arkitekt Frank Gehry gav også et bemærkelsesværdigt bidrag til Paris -arkitekten for sit amerikanske center i Bercy (1994), der blev hjemsted for Cinémathèque Française i 2005; og til opførelsen af Louis Vuitton Foundation , et museum for moderne og samtidskunst i Bois de Boulogne .

Supermodernisme

En bemærkelsesværdig ny stil af fransk arkitektur, kaldet Supermodernisme af kritiker Hans Ibeling, giver forrang til de visuelle fornemmelser, rumlige og taktile, af betragteren, der ser på facaden. De mest kendte arkitekter på denne skole er Jean Nouvel og Dominique Perrault .

  • Hôtel Berlier (1986–89) af Dominique Perrault , en kontorbygning ved 26-34-reglen Brunneseau i 13. arrondissement, er en glasblok, hvis struktur er næsten usynlig. Perrault designet også det nye franske nationalbibliotek .
  • Hovedsædet for avisen Le Monde på 74–84 boulevard August-Blanqui i 13. arrondissement, designet af Christian de Portzamparc (2005), har en facade, der ligner avisens forside.
  • Administrationsbygningen i det franske kulturministerium i 182 rue Saint-Honoré (2002–04) af Francis Soler og Frédéric Druot er en ældre struktur, hvis facade er fuldstændig dækket af et dekorativt metalnet.
  • Hôtel Fouquet's Barrière på 2 rue Vernet, 23 rue Quentin-Bauchart og 46 avenue George-V, i 8. arrondissement, designet af Édouard François, er dækket af en betonhud, der er en støbning af facaden på en historisk nabobygning .

Økologisk arkitektur

Et vigtigt tema for Paris-arkitektur fra begyndelsen af ​​det 21. århundrede var at lave bygninger, der var miljøvenlige.

  • "Blomstertårnet" bygget i 2004 af Édouard François, beliggende på 23 rue-Albert-Roussel i 17. arrondissement, er dækket af levende blade af bambusplanter, placeret i betonkrukker ved terrassernes kanter på hver etage, og vandes automatisk.
  • Facaden på universitetsrestaurantbygningen på 3 rue Mabillon i 6. arrondissement, bygget i 1954, blev genoprettet af arkitekt Patrick Mauger med træstammerne for at give bedre termisk isolation.
  • Center d'hebergement Emmaüs, som er et vandrehjem for de hjemløse, designet af Emmanuel Saadi i 2011, beliggende på 179 quai de Valmy i 10. arrondissement, er fuldstændig dækket af fotovoltaiske paneler til produktion af solenergi.

Konverteringer

Et andet vigtigt tema i parisisk arkitektur i det 21. århundrede er konvertering af ældre industrielle eller kommercielle bygninger til nye formål, der på fransk kaldes "rekonstruktioner" eller "transskriptioner".

  • Et stort kornlager og melværk i 13. arrondissement blev mellem 2002 og 2007 omdannet til bygninger til Paris Diderot University campus. Arkitekterne var Nicolas Michelin og Rudy Ricciotti.
  • Les Docks, en stor lagerstruktur, der blev bygget før første verdenskrig langs Seinen ved 34 quai d'Austerlitz, blev omdannet 2005-08 til City of Fashion and Design ved hjælp af en "plug-over" af ramper, trapper og passager . Arkitekterne var Jakob + MacFarlane .

Socialt boligbyggeri

Siden 1980'erne har de nyere konstruktioner af HLM'er eller almene boliger i Paris forsøgt at undgå fortidens massive og monotone strukturer med mere maleriske arkitektoniske detaljer, forskellige stilarter, større brug af farver og store komplekser opdelt i mindre mini-kvarterer. Den nye stil, kaldet fragmentering , var især banebrydende af arkitekterne Christian de Portzamparc og Frédéric Borel. I et kompleks på rue Pierre-Rebière i 17. arrondissement blev de 180 boliger designet af ni forskellige arkitekter.

Se også

Referencer

Noter og citater

Bøger citeret i teksten

  • Antoine, Michel (1989). Louis XV . Fayard. ISBN 2-213-02277-1.
  • Bezbakh, Pierre (2004). Petit Larousse de l'histoire de France . Larousse. ISBN 2-03505369-2.
  • Combeau, Yvan (2013). Histoire de Paris . Paris: Presses Universitaires de France. ISBN 978-2-13-060852-3.
  • Delon, Monique (2000). La Conciergerie . Éditions du Patrimoine. ISBN 978-2-85822-298-8.
  • de Finance, Laurence (2012). La Sainte-Chapelle . Éditions du Patrimoine. ISBN 978-2-7577-0246-8.
  • Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Robert Laffont. ISBN 2-221-07862-4.
  • Héron de Villefosse, René (1959). Histoire de Paris . Bernard Grasset.
  • Lahor, Jean (2007). L'Art Nouveau . Baseline Co. LTD. ISBN 978-1-85995-667-0.
  • Lemoine, Bertrand (2000). Guide d'architecture - Frankrig 20. århundrede . Picard.
  • Marchand, Bernard (1993). Paris, histoire d'une ville (XIX-XX siecle) . Éditions du Seuil. ISBN 2-02-012864-0.
  • Poisson, Michel (2009). 1000 Immeubles et monuments de Paris . Parigramme. ISBN 978-2-84096-539-8.
  • Plum, Gilles (2014). Paris architectures de la Belle Époque . Éditions Parigramme. ISBN 978-2-84096-800-9.
  • Renault, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier . Udgaver Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-877474-658.
  • Sarmant, Thierry (2012). Histoire de Paris: Politik, urbanisme, civilisation . Udgaver Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-755-803303.
  • Texier, Simon (2012). Paris- Panorama de l'architecture . Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.

eksterne links