Arnold Schoenberg -Arnold Schoenberg

Schoenberg i Los Angeles, ca.  1948

Arnold Schoenberg eller Schönberg ( / ˈ ʃ ɜːr n b ɜːr ɡ / , US also / ˈ ʃ n -/ ; tysk: [ˈʃøːnbɛɐ̯k] ( lyt ) ; 13. september 1874 – 513 juli) var en amerikansk komponist, 1951-juli. teoretiker, lærer, forfatter og maler. Han betragtes bredt som en af ​​de mest indflydelsesrige komponister i det 20. århundrede. Han var forbundet med den ekspressionistiske bevægelse inden for tysk poesi og kunst og leder af den anden wienerskole . Som jødisk komponist blev Schoenberg ramt af det nazistiske parti , som betegnede hans værker som degenereret musik og forbød dem at blive udgivet. Han emigrerede til USA i 1933 og blev amerikansk statsborger i 1941.

Schoenbergs tilgang, både med hensyn til harmoni og udvikling, har formet meget af det 20. århundredes musikalske tankegang. Mange komponister fra mindst tre generationer har bevidst udvidet hans tænkning, mens andre lidenskabeligt har reageret imod det.

Schoenberg var tidligt i sin karriere kendt for samtidig at udvide Brahms og Wagners traditionelt modsatte tyske romantiske stilarter . Senere ville hans navn komme til at personificere nyskabelser i atonalitet (selvom Schoenberg selv afskyede det udtryk), som ville blive det mest polemiske træk ved det 20. århundredes klassiske musik . I 1920'erne udviklede Schoenberg tolvtoneteknikken , en indflydelsesrig kompositionsmetode til at manipulere en ordnet serie af alle tolv toner i den kromatiske skala . Han opfandt også begrebet udvikling af variation og var den første moderne komponist til at omfavne måder at udvikle motiver på uden at ty til dominansen af ​​en centraliseret melodisk idé.

Schoenberg var også en indflydelsesrig lærer i komposition; hans elever omfattede Alban Berg , Anton Webern , Hanns Eisler , Egon Wellesz , Nikos Skalkottas og senere John Cage , Lou Harrison , Earl Kim , Robert Gerhard , Leon Kirchner , Dika Newlin , Oscar Levant og andre fremtrædende musikere . Mange af Schoenbergs praksisser, herunder formaliseringen af ​​kompositionsmetoden og hans vane med åbent at invitere publikum til at tænke analytisk, er genklang i avantgardemusikalsk tankegang gennem det 20. århundrede. Hans ofte polemiske syn på musikhistorie og æstetik var afgørende for mange betydningsfulde musikologer og kritikere fra det 20. århundrede, herunder Theodor W. Adorno , Charles Rosen og Carl Dahlhaus , samt pianisterne Artur Schnabel , Rudolf Serkin , Eduard Steuermann og Glenn Gould .

Schoenbergs arkivarv er samlet på Arnold Schönberg Centret i Wien.

Biografi

Tidligt liv

Arnold Schönberg i Payerbach, 1903

Arnold Schoenberg blev født i en lavere middelklasse- jødisk familie i Leopoldstadt -distriktet (i tidligere tider en jødisk ghetto ) i Wien , ved "Obere Donaustraße 5". Hans far Samuel , hjemmehørende i Szécsény , Ungarn, flyttede senere til Pozsony (Pressburg, på det tidspunkt en del af kongeriget Ungarn, nu Bratislava , Slovakiet) og derefter til Wien , var skohandler , og hans mor Pauline Schoenberg ( født Nachod), indfødt i Prag , var klaverlærer. Arnold var stort set selvlært. Han tog kun kontrapunkttimer hos komponisten Alexander Zemlinsky , som skulle blive hans første svoger.

I tyverne tjente Schoenberg ved at orkestrere operetter , mens han komponerede sine egne værker, såsom strygesekstetten Verklärte Nacht ("Forvandlet nat") (1899). Han lavede senere en orkesterversion af dette, som blev et af hans mest populære stykker. Både Richard Strauss og Gustav Mahler anerkendte Schoenbergs betydning som komponist; Strauss, da han stødte på Schoenbergs Gurre-Lieder , og Mahler efter at have hørt flere af Schoenbergs tidlige værker.

Strauss vendte sig til et mere konservativt formsprog i sit eget arbejde efter 1909 og afviste på det tidspunkt Schoenberg. Mahler adopterede ham som en protegé og fortsatte med at støtte ham, selv efter at Schönbergs stil nåede et punkt, som Mahler ikke længere kunne forstå. Mahler var bekymret for, hvem der ville passe ham efter hans død. Schoenberg, som oprindeligt havde foragtet og hånet Mahlers musik, blev konverteret af "tordenskoldet" fra Mahlers tredje symfoni , som han betragtede som et genialt værk. Bagefter "talte han om Mahler som en helgen".

I 1898 konverterede Schoenberg til kristendommen i den lutherske kirke. Ifølge MacDonald (2008, 93) var dette dels for at styrke hans tilknytning til vesteuropæiske kulturelle traditioner, og dels som et middel til selvforsvar "i en tid med genopstået antisemitisme". I 1933, efter lang meditation, vendte han tilbage til jødedommen, fordi han indså, at "hans racemæssige og religiøse arv var uundgåelig", og for at indtage en umiskendelig position på den side, der var imod nazismen. Han ville selv identificere sig som medlem af den jødiske religion senere i livet.

1901–1914: eksperimenterer med atonalitet

Schönberg Family , et maleri af Richard Gerstl , 1907

I oktober 1901 giftede Schoenberg sig med Mathilde Zemlinsky, søster til dirigenten og komponisten Alexander von Zemlinsky , som Schoenberg havde studeret hos siden omkring 1894. Schoenberg og Mathilde havde to børn, Gertrud (1902-1947) og Georg (1906-1974) . Gertrud ville gifte sig med Schoenbergs elev Felix Greissle i 1921.

I løbet af sommeren 1908 forlod Schoenbergs kone Mathilde ham i flere måneder for en ung østrigsk maler, Richard Gerstl (som begik selvmord i november efter Mathilde vendte tilbage til sit ægteskab). Denne periode markerede en markant ændring i Schoenbergs arbejde. Det var under sin hustrus fravær, at han komponerede "Du læner dig mod en sølvpil" (tysk: Du lehnest wider eine Silberweide ), den trettende sang i cyklussen Das Buch der Hängenden Gärten , Op. 15, baseret på samlingen af ​​samme navn af den tyske mystiske digter Stefan George . Dette var den første komposition uden nogen som helst reference til en toneart .

Også i dette år færdiggjorde Schoenberg en af ​​sine mest revolutionerende kompositioner, Strygekvartetten nr. 2 . De første to satser, selvom de er kromatiske i farver, bruger traditionelle tonearter . De sidste to satser, igen ved hjælp af poesi af George, inkorporerer en sopran-vokallinje, der bryder med tidligere strygekvartetpraksis og svækker vovet forbindelsen med traditionel tonalitet . Begge satser ender på toniske akkorder, og værket er ikke helt non-tonalt.

I løbet af sommeren 1910 skrev Schoenberg sin Harmonielehre ( Theory of Harmony , Schoenberg 1922), som stadig er en af ​​de mest indflydelsesrige musikteoribøger. Fra omkring 1911 tilhørte Schoenberg en kreds af kunstnere og intellektuelle, som omfattede Lene Schneider-Kainer , Franz Werfel , Herwarth Walden og Else Lasker-Schüler .

I 1910 mødte han Edward Clark , en engelsk musikjournalist, der dengang arbejdede i Tyskland. Clark blev hans eneste engelske elev, og i sin senere egenskab som producer for BBC var han ansvarlig for at introducere mange af Schoenbergs værker, og Schoenberg selv, til Storbritannien (såvel som Webern, Berg og andre ) .

Et andet af hans vigtigste værker fra denne atonale eller pantonale periode er den meget indflydelsesrige Pierrot lunaire , Op. 21, af 1912, en romancyklus af ekspressionistiske sange sat til en tysk oversættelse af digte af den belgisk-franske digter Albert Giraud . Ved at bruge Sprechstimme -teknikken , eller melodramatisk talt recitation, parrer værket en kvindelig vokalist med et lille ensemble på fem musikere. Ensemblet, som nu almindeligvis omtales som Pierrot-ensemblet , består af fløjte (dobling på piccolo ), klarinet (dobling på basklarinet ), violin (dobling på bratsch ), violoncello, højttaler og klaver.

Wilhelm Bopp, direktør for Wienerkonservatoriet fra 1907, ønskede en pause fra det forældede miljø personificeret for ham af Robert Fuchs og Hermann Graedener . Efter at have overvejet mange kandidater tilbød han Schoenberg og Franz Schreker lærerstillinger i 1912. På det tidspunkt boede Schoenberg i Berlin. Han var ikke helt afskåret fra Konservatoriet i Wien, efter at have undervist i et privat teorikursus et år tidligere. Han overvejede seriøst tilbuddet, men han takkede nej. Efter at have skrevet til Alban Berg, nævnte han sin "aversion mod Wien" som hovedårsagen til sin beslutning, mens han overvejede, at det kunne have været den forkerte økonomisk, men efter at have gjort det, følte han sig tilfreds. Et par måneder senere skrev han til Schreker og antydede, at det måske også havde været en dårlig idé for ham at takke ja til lærerstillingen.

Første Verdenskrig

Arnold Schoenberg af Egon Schiele , 1917

Første Verdenskrig bragte en krise i hans udvikling. Militærtjeneste forstyrrede hans liv, da han i en alder af 42 var i hæren. Han var aldrig i stand til at arbejde uafbrudt eller over en periode, og som et resultat efterlod han mange ufærdige værker og uudviklede "begyndelser". Ved en lejlighed forlangte en overordnet officer at få at vide, om han var "denne berygtede Schönberg altså"; Schoenberg svarede: "Tigger om at melde, sir, ja. Ingen ville være det, nogen skulle være det, så jeg lod det være mig". Ifølge Norman er dette en reference til Schoenbergs tilsyneladende "skæbne" som "dissonansens frigørelse" .

I det, Alex Ross kalder en "krigspsykosehandling", lavede Schoenberg sammenligninger mellem Tysklands angreb på Frankrig og hans angreb på dekadente borgerlige kunstneriske værdier. I august 1914, mens han fordømte Bizets , Stravinskys og Ravels musik , skrev han: "Nu kommer regnskabet! Nu vil vi kaste disse middelmådige kitschhandlere i slaveri og lære dem at ære den tyske ånd og tilbede den tyske gud" .

Det forværrede forhold mellem nutidige komponister og offentligheden førte til, at han grundlagde Society for Private Musical Performances ( Verein für musikalische Privataufführungen på tysk) i Wien i 1918. Han søgte at skabe et forum, hvor moderne musikalske kompositioner omhyggeligt kunne forberedes og øves, og korrekt udført under forhold beskyttet mod modeens diktater og handelspres. Fra starten og frem til 1921, hvor det sluttede på grund af økonomiske årsager, præsenterede Selskabet 353 forestillinger for betalende medlemmer, nogle gange med en hastighed på én om ugen. I løbet af det første halvandet år lod Schoenberg ingen af ​​sine egne værker opføre. I stedet hørte publikum til Selskabets koncerter vanskelige nutidige kompositioner af Scriabin , Debussy , Mahler, Webern, Berg, Reger og andre førende skikkelser fra det tidlige 20. århundredes musik.

Udvikling af tolv-tone metoden

Arnold Schoenberg, 1927, af Man Ray

Senere skulle Schoenberg udvikle den mest indflydelsesrige version af den dodekafoniske (også kendt som tolvtone ) kompositionsmetode, som på fransk og engelsk fik det alternative navn serialisme af René Leibowitz og Humphrey Searle i 1947. Denne teknik blev taget op. af mange af hans elever, som udgjorde den såkaldte Anden Wienerskole . De omfattede Anton Webern , Alban Berg og Hanns Eisler , som alle var dybt påvirket af Schoenberg. Han udgav en række bøger, lige fra hans berømte Harmonielehre ( Theory of Harmony ) til Fundamentals of Musical Composition , hvoraf mange stadig er på tryk og bruges af musikere og komponister under udvikling.

Schoenberg betragtede sin udvikling som en naturlig progression, og han fordømte ikke sine tidligere værker, da han vovede sig ind i serialismen. I 1923 skrev han til den schweiziske filantrop Werner Reinhart :

For nutiden betyder det mere for mig, om folk forstår mine ældre værker ... De er de naturlige forløbere for mine senere værker, og kun de, der forstår og begriber disse, vil være i stand til at opnå en forståelse af de senere værker, der rækker ud over et moderigtigt minimum. Jeg lægger ikke så stor vægt på at være en musikalsk bogey-mand som på at være en naturlig fortsætter af rigtigt forstået god gammel tradition!

Hans første kone døde i oktober 1923, og i august næste år giftede Schoenberg sig med Gertrud Kolisch (1898-1967), søster til hans elev, violinisten Rudolf Kolisch . De havde tre børn: Nuria Dorothea (født 1932), Ronald Rudolf (født 1937) og Lawrence Adam (født 1941). Gertrude Kolisch Schoenberg skrev librettoen til Schoenbergs enakters opera Von heute auf morgen under pseudonymet Max Blonda. På hendes anmodning blev Schoenbergs (i sidste ende ufærdige) værk, Die Jakobsleiter forberedt til opførelse af Schoenbergs elev Winfried Zillig . Efter hendes mands død i 1951 grundlagde hun Belmont Music Publishers dedikeret til udgivelsen af ​​hans værker. Arnold brugte tonerne G og E (tysk: Es, dvs. "S") til "Gertrud Schönberg", i Suiten for septet, Op. 29 (1925). (se musikalsk kryptogram ).

Efter døden i 1924 af komponisten Ferruccio Busoni , der havde fungeret som direktør for en mesterklasse i komposition ved det preussiske kunstakademi i Berlin, blev Schoenberg udnævnt til denne stilling det næste år, men på grund af helbredsproblemer var han ude af stand til at tiltræde. hans stilling indtil 1926. Blandt hans bemærkelsesværdige elever i denne periode var komponisterne Robert Gerhard, Nikos Skalkottas og Josef Rufer .

Sammen med hans tolvtoneværker markerer 1930 Schoenbergs tilbagevenden til tonalitet, med nummer 4 og 6 i de seks stykker for mandskor op. 35, de andre stykker er dodekafoniske.

Tredje rige og flytte til USA

Schoenberg fortsatte i sin post, indtil det nazistiske regime Machtergreifung kom til magten i 1933. Mens han var på ferie i Frankrig, blev han advaret om, at det ville være farligt at vende tilbage til Tyskland. Schoenberg genvandt formelt medlemskab af den jødiske religion i en synagoge i Paris, og rejste derefter med sin familie til USA. Dette skete, efter at hans forsøg på at flytte til Storbritannien blev til ingenting.

Hans første lærerstilling i USA var på Malkin Conservatory ( Boston University ). Han flyttede til Los Angeles, hvor han underviste ved University of Southern California og University of California, Los Angeles , som begge senere navngav en musikbygning på deres respektive campusser Schoenberg Hall. Han blev udnævnt til gæsteprofessor ved UCLA i 1935 på anbefaling af Otto Klemperer , musikdirektør og dirigent for Los Angeles Philharmonic Orchestra ; og det næste år blev forfremmet til professor med en løn på $5.100 om året, hvilket gjorde det muligt for ham i enten maj 1936 eller 1937 at købe et spansk genoplivningshus på 116 North Rockingham i Brentwood Park, nær UCLA campus, for $ 18.000 . Denne adresse lå lige over for Shirley Temples hus, og der blev han ven med komponisten (og tennispartneren) George Gershwin . Familien Schoenberg var i stand til at ansætte hushjælp og begyndte at holde søndag eftermiddag sammenkomster, der var kendt for fremragende kaffe og wienerbrød. Hyppige gæster omfattede Otto Klemperer (der studerede komposition privat hos Schoenberg fra april 1936), Edgard Varèse , Joseph Achron , Louis Gruenberg , Ernst Toch og nogle gange kendte skuespillere som Harpo Marx og Peter Lorre . Komponisterne Leonard Rosenman og George Tremblay og Hollywood-orkestratoren Edward B. Powell studerede hos Schoenberg på dette tidspunkt.

Efter hans flytning til USA, hvor han ankom den 31. oktober 1933, brugte komponisten den alternative stavemåde af sit efternavn Schoenberg , snarere end Schönberg , i det, han kaldte "deference to American practice", skønt ifølge en forfatter, han først lavede ændringen et år tidligere.

Han boede der resten af ​​sit liv, men i første omgang var han ikke bosat. Omkring 1934 søgte han en stilling som lærer i harmoni og teori ved New South Wales State Conservatorium i Sydney. Direktøren, Edgar Bainton , afviste ham for at være jøde og for at have "modernistiske ideer og farlige tendenser." Schoenberg udforskede også på et tidspunkt ideen om at emigrere til New Zealand . Hans sekretær og elev (og nevø til Schoenbergs svigermor Henriette Kolisch), var Richard Hoffmann , wiensk-født, men som boede i New Zealand i 1935-1947, og Schoenberg havde siden barndommen været fascineret af øer og med New Zealand især, muligvis på grund af skønheden i de frimærker, der er udstedt af det pågældende land.

Warszawa Ghetto-oprøret . I 1947 skrev Schoenberg A Survivor fra Warszawa til minde om denne begivenhed.

I løbet af denne sidste periode komponerede han adskillige bemærkelsesværdige værker, herunder den svære violinkoncert , op. 36 (1934/36), den Kol Nidre , Op. 39, for kor og orkester (1938), Ode til Napoleon Buonaparte , Op. 41 (1942), den spøgende klaverkoncert , op. 42 (1942), og hans mindesmærke for ofrene for Holocaust , A Survivor from Warszawa , Op. 46 (1947). Han var ude af stand til at færdiggøre sin opera Moses und Aron (1932/33), som var et af de første værker i dens genre skrevet fuldstændigt ved hjælp af dodekafonisk komposition . Sammen med tolvtonemusik vendte Schoenberg også tilbage til tonalitet med værker i sin sidste periode, som Suite for strygere i G-dur (1935), kammersymfoni nr. 2 i e -mol, op. 38 (påbegyndt i 1906, afsluttet i 1939), Variationer over et recitativ i d-mol, op. 40 (1941). I denne periode omfattede hans bemærkelsesværdige elever John Cage og Lou Harrison .

I 1941 blev han statsborger i USA. Her var han den første residenskomponist på Vestens Musikhøjskoles sommerkonservatorium.

Overtro og død

Schoenbergs grav i Zentralfriedhof , Wien

Schoenbergs overtroiske natur kan have udløst hans død. Komponisten havde triskaidekafobi , og ifølge veninden Katia Mann frygtede han, at han ville dø i løbet af et år, der var et multiplum af 13. Dette begyndte muligvis i 1908 med sammensætningen af ​​den trettende sang i sangcyklussen Das Buch der Hängenden Gärten Op . 15. Han frygtede sin femogtres-års fødselsdag i 1939 så meget, at en ven bad komponisten og astrologen Dane Rudhyar om at forberede Schönbergs horoskop . Rudhyar gjorde dette og fortalte Schoenberg, at året var farligt, men ikke dødeligt.

Men i 1950, på sin 76-års fødselsdag, skrev en astrolog Schönberg en note, der advarede ham om, at året var et kritisk år: 7 + 6 = 13. Dette forbløffede og deprimerede komponisten, for indtil da havde han kun været på vagt over for multipla. på 13 og aldrig overvejet at tilføje cifrene for sin alder. Han døde fredag ​​den 13. juli 1951, kort før midnat. Schoenberg var blevet i sengen hele dagen, syg, angst og deprimeret. Hans kone Gertrud rapporterede i et telegram til sin svigerinde Ottilie dagen efter, at Arnold døde klokken 23.45, 15 minutter før midnat. I et brev til Ottilie af 4. august 1951 forklarede Gertrud: "Omkring kvart i tolv kiggede jeg på klokken og sagde til mig selv: endnu et kvarter og så er det værste forbi. Så ringede lægen til mig. Arnolds hals raslede to gange slog hans hjerte et kraftigt slag, og det var enden”.

Schoenbergs aske blev senere begravet på Zentralfriedhof i Wien den 6. juni 1974.

musik

I Schoenbergs variationer for orkester , op. 31, har tonerækken fra P1's anden halvdel de samme toner, i en anden rækkefølge, som første halvdel af I10: "Således er det muligt at anvende P1 og I10 samtidigt og i parallel bevægelse uden at forårsage nodedobling".
Med hexachordal kombinatorialitet mellem dens primære former, P1 og I6, Schoenbergs klaverstykke , Op. 33a, indeholder tonerækken tre perfekte kvinter , som er forholdet mellem P1 og I6, og en kilde til kontrast mellem "akkumulering af 5-dele" og "generelt mere kompleks samtidighed". For eksempel består gruppe A af B -FCB , mens den "mere blandede" gruppe B består af AF -C -D

Schoenbergs betydningsfulde kompositioner i repertoiret af moderne kunstmusik strækker sig over en periode på mere end 50 år. Traditionelt er de opdelt i tre perioder, selvom denne opdeling nok er vilkårlig, da musikken i hver af disse perioder er betydeligt varieret. Ideen om, at hans tolvtoneperiode "repræsenterer en stilistisk samlet samling af værker, understøttes simpelthen ikke af de musikalske beviser", og vigtige musikalske karakteristika - især dem, der er relateret til motivisk udvikling - overskrider disse grænser fuldstændigt.

Den første af disse perioder, 1894-1907, er identificeret i arven fra de højromantiske komponister fra slutningen af ​​det nittende århundrede, såvel som med " ekspressionistiske " bevægelser inden for poesi og kunst. Den anden, 1908-1922, er karakteriseret ved opgivelsen af ​​nøglecentre , et træk, der ofte beskrives (men ikke af Schoenberg) som " fri atonalitet ". Den tredje, fra 1923 og fremefter, begynder med Schoenbergs opfindelse af dodekafonisk eller "tolvtonet" kompositionsmetode. Schoenbergs mest kendte elever, Hanns Eisler , Alban Berg og Anton Webern , fulgte Schoenberg trofast gennem hver af disse intellektuelle og æstetiske overgange, dog ikke uden betydelig eksperimentering og forskellig tilgang.

Første periode: Senromantikken

Begyndende med sange og strygekvartetter skrevet omkring århundredeskiftet, positionerede Schoenbergs bekymringer som komponist ham unikt blandt sine jævnaldrende, idet hans procedurer udviste karakteristika af både Brahms og Wagner, som for de fleste nutidige lyttere blev betragtet som polære modsætninger , der repræsenterede gensidigt udelukkende retninger i arven fra tysk musik. Schoenbergs seks sange, op. 3 (1899-1903), for eksempel, udviser en konservativ klarhed af tonal organisation, der er typisk for Brahms og Mahler, hvilket afspejler en interesse for afbalancerede sætninger og et uforstyrret hierarki af nøgleforhold. Sangene udforsker dog også usædvanlig dristig tilfældig kromatik og ser ud til at stræbe efter en Wagnersk "repræsentativ" tilgang til motivisk identitet.

Syntesen af ​​disse tilgange når et toppunkt i hans Verklärte Nacht , Op. 4 (1899), et programmatisk værk for strygesekstet , der udvikler adskillige karakteristiske " ledemotiv "-lignende temaer, hver af dem formørker og underordner de sidste. De eneste motiviske elementer, der vedvarer gennem hele værket, er dem, der til stadighed opløses, varieres og genkombineres i en teknik, der primært identificeres i Brahms' musik, som Schoenberg kaldte "udvikling af variation " . Schoenbergs procedurer i arbejdet er organiseret på to måder samtidigt; på én gang antyder en Wagner-fortælling om motiviske ideer, samt en brahmsiansk tilgang til motivisk udvikling og tonal sammenhæng.

Anden periode: Fri atonalitet

Schoenbergs musik fra 1908 og frem eksperimenterer på en række forskellige måder med fraværet af traditionelle tangenter eller tonale centre . Hans første eksplicit atonale stykke var den anden strygekvartet , Op. 10, med sopran. Den sidste sats af dette stykke har ingen toneart, hvilket markerer Schoenbergs formelle skilsmisse fra diatoniske harmonier. Andre vigtige værker fra æraen omfatter hans sangcyklus Das Buch der Hängenden Gärten , Op. 15 (1908–1909), hans fem orkesterstykker , op. 16 (1909), den indflydelsesrige Pierrot Lunaire , Op. 21 (1912), samt hans dramatiske Erwartung , Op. 17 (1909).

Det haster med musikalske konstruktioner, der mangler tonale centre, eller traditionelle dissonans-konsonans -forhold, kan imidlertid spores så langt tilbage som hans Kammersymfoni nr. 1 , op. 9 (1906), et værk, der er bemærkelsesværdigt for dets tonale udvikling af heltone og kvartal harmoni , og dets initiering af dynamiske og usædvanlige ensembleforhold, der involverer dramatiske afbrydelser og uforudsigelige instrumentelle troskaber; mange af disse træk ville kendetegne den klang -orienterede kammermusik-æstetik i det kommende århundrede.

Tredje periode: Tolvtone- og toneværker

I begyndelsen af ​​1920'erne arbejdede han på at udvikle et ordensmiddel, der ville gøre hans musikalske tekstur enklere og klarere. Dette resulterede i "metoden til at komponere med tolv toner, som kun er relateret til hinanden", hvor de tolv tonehøjder i oktaven (urealiseret kompositorisk) betragtes som ens, og ingen tone eller tonalitet får den vægt, den optog i klassisk harmoni. Han betragtede det som ækvivalent i musik til Albert Einsteins opdagelser i fysik. Schoenberg meddelte det karakteristisk under en gåtur med sin ven Josef Rufer , da han sagde: "Jeg har gjort en opdagelse, som vil sikre tysk musiks overherredømme i de næste hundrede år". Denne periode omfattede Variations for Orchestra , Op. 31 (1928); Begleitungsmusik zu einer Lichtspielscene , Op. 34 (1930); Klaverstykker , op. 33a & b (1931), og klaverkoncerten , op. 42 (1942). I modsætning til hans ry for strenghed varierede Schoenbergs brug af teknikken meget alt efter kravene til hver enkelt komposition. Opbygningen af ​​hans ufærdige opera Moses und Aron er således ulig strukturen i hans Fantasi for violin og klaver, Op. 47 (1949).

Ti træk ved Schoenbergs modne tolv-tone praksis er karakteristiske, indbyrdes afhængige og interaktive:

  1. Hexachordal inversional kombinatorialitet
  2. Aggregater
  3. Lineær sæt præsentation
  4. Opdeling
  5. Isomorf opdeling
  6. Invarianter
  7. Hexachordale niveauer
  8. Harmoni , "konsistent med og afledt af egenskaberne for referencesættet"
  9. Måler , etableret gennem "pitch-relationelle karakteristika"
  10. Multidimensionelle sæt præsentationer

Modtagelse og arv

Portræt af Arnold Schoenberg af Richard Gerstl , omkring juni 1905

Først virker

Efter nogle tidlige vanskeligheder begyndte Schoenberg at vinde offentlig accept med værker som tonedigtet Pelleas und Melisande ved en Berlin-forestilling i 1907. Ved Wien-premieren på Gurre-Lieder i 1913 modtog han en ovation, der varede en kvart af en time og kulminerede med, at Schoenberg blev overrakt en laurbærkrone.

Ikke desto mindre blev meget af hans arbejde ikke godt modtaget. Hans kammersymfoni nr. 1 havde upåklagelig premiere i 1907. Men da den blev spillet igen i Skandalkonzert den 31. marts 1913, (som også omfattede værker af Berg , Webern og Zemlinsky ), "kunne man høre den skingre lyd af dørnøgler bl.a. de voldsomme klapper, og i det andet galleri begyndte aftenens første kamp." Senere i koncerten, under en opførelse af Altenberg Lieder af Berg, udbrød der kampe, efter at Schoenberg afbrød forestillingen for at true med politiets fjernelse af eventuelle ballademagere.

Tolv-tone periode

Ifølge Ethan Haimo har forståelsen af ​​Schoenbergs tolvtoners arbejde været vanskelig at opnå, delvis på grund af den "virkelig revolutionære karakter" af hans nye system, misinformation spredt af nogle tidlige forfattere om systemets "regler" og "undtagelser", der bærer "lille forhold til de væsentligste træk ved Schoenbergs musik", komponistens hemmelighedsfuldhed og den udbredte utilgængelighed af hans skitser og manuskripter indtil slutningen af ​​1970'erne. I løbet af sit liv blev han "udsat for en række kritik og misbrug, der er chokerende selv set i bakspejlet".

Watschenkonzert , karikatur i Die Zeit fra 6. april 1913

Schoenberg kritiserede Igor Stravinskys nye neoklassiske tendens i digtet "Der neue Klassizismus" (hvori han fraviger nyklassicismen og skråt omtaler Stravinsky som "Der kleine Modernsky"), som han brugte som tekst til den tredje af sin Drei Satiren , Op. 28.

Schoenbergs serielle kompositionsteknik med tolv toner blev et af de mest centrale og polemiske spørgsmål blandt amerikanske og europæiske musikere i midten til slutningen af ​​det tyvende århundrede. Fra 1940'erne og fortsætter til i dag har komponister som Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , Luigi Nono og Milton Babbitt udvidet Schoenbergs arv i stadig mere radikale retninger. De store byer i USA (f.eks. Los Angeles, New York og Boston) har haft historisk betydningsfulde fremførelser af Schoenbergs musik med fortalere som Babbitt i New York og den fransk-amerikanske dirigent-pianist Jacques-Louis Monod . Schoenbergs studerende har været indflydelsesrige lærere ved store amerikanske universiteter: Leonard Stein ved USC , UCLA og CalArts ; Richard Hoffmann ved Oberlin ; Patricia Carpenter i Columbia ; og Leon Kirchner og Earl Kim på Harvard . Musikere tilknyttet Schoenberg har haft en dybtgående indflydelse på moderne musikudførelsespraksis i USA (f.eks. Louis Krasner , Eugene Lehner og Rudolf Kolisch ved New England Conservatory of Music ; Eduard Steuermann og Felix Galimir ved Juilliard School ). I Europa har arbejdet af Hans Keller , Luigi Rognoni  [ it ] og René Leibowitz haft en målbar indflydelse på at sprede Schoenbergs musikalske arv uden for Tyskland og Østrig. Hans elev og assistent Max Deutsch , som senere blev professor i musik, var også dirigent. der lavede en indspilning af tre "mesterværker" Schoenberg med Orchestre de la Suisse Romande , udgivet posthumt i slutningen af ​​2013. Denne optagelse omfatter korte foredrag af Deutsch om hvert af stykkerne.

Kritik

I 1920'erne kritiserede Ernst Krenek et bestemt unavngivet mærke af samtidsmusik (formodentlig Schoenberg og hans disciple) som "selvtilfredsstillelsen af ​​et individ, der sidder i sit studie og opfinder regler, hvorefter han så skriver sine noter ned". Schönberg blev stødt over denne bemærkning og svarede, at Krenek "ønsker kun ludere som lyttere".

Allen Shawn har bemærket, at i betragtning af Schoenbergs levevilkår, bliver hans værk normalt forsvaret frem for at blive lyttet til, og at det er svært at opleve det adskilt fra den ideologi, der omgiver det. Richard Taruskin hævdede, at Schoenberg begik, hvad han kalder en "poietisk fejlslutning", overbevisningen om, at det, der betyder mest (eller alt, der betyder noget) i et kunstværk, er fremstillingen af ​​det, skaberens input, og at lytterens fornøjelse ikke må være komponistens primære mål. Taruskin kritiserer også ideerne om at måle Schoenbergs værdi som komponist i form af hans indflydelse på andre kunstnere, overvurderingen af ​​teknisk innovation og begrænsningen af ​​kritik til spørgsmål om struktur og håndværk, mens andre tilgange fraviges som vulgære.

Forholdet til den brede offentlighed

Christopher Small skrev i 1977, "Mange musikelskere har selv i dag problemer med Schoenbergs musik". Small skrev sin korte biografi et kvart århundrede efter komponistens død. Ifølge Nicholas Cook , der skrev omkring tyve år efter Small, havde Schoenberg troet, at denne mangel på forståelse

var blot en forbigående, om end uundgåelig fase: Musikhistorien, sagde de, viste, at publikum altid modstod det ukendte, men med tiden vænnede de sig til det og lærte at værdsætte det ... Schoenberg selv så frem til en tid, hvor, som han sagde, ville købmandsdrenge fløjte seriel musik i deres runder. Hvis Schoenberg virkelig troede på, hvad han sagde (og det er svært at være helt sikker på dette), så repræsenterer det et af de mest gribende øjeblikke i musikhistorien. For serialismen opnåede ikke popularitet; den fortrolighedsproces, som han og hans samtidige ventede på, fandt aldrig sted.

Ben Earle (2003) fandt ud af, at Schoenberg, selvom han var æret af eksperter og undervist til "generationer af studerende" på uddannelser, forblev uelsket af offentligheden. På trods af mere end fyrre års fortalervirksomhed og produktion af "bøger, der er dedikeret til forklaringen af ​​dette vanskelige repertoire til ikke-specialister", ser det ud til, at især "britiske forsøg på at popularisere musik af denne art ... nu sikkert kan siges at have fejlet".

I sin biografi fra 2018 om Schoenbergs næsten samtidige og ligeledes banebrydende komponist, Debussy, tager Stephen Walsh problemer med ideen om, at det ikke er muligt "for en kreativ kunstner at være både radikal og populær". Walsh konkluderer: "Schoenberg kan være den første 'store' komponist i moderne historie, hvis musik ikke er kommet ind på repertoiret næsten halvandet århundrede efter hans fødsel".

Thomas Manns roman Doktor Faustus

Adrian Leverkühn, hovedpersonen i Thomas Manns roman Doctor Faustus (1947), er en komponist, hvis brug af tolvtoneteknik er parallel med Arnold Schoenbergs innovationer. Schoenberg var utilfreds med dette og indledte en brevveksling med Mann efter romanens udgivelse.

Leverkühn, som måske er baseret på Nietzsche , sælger sin sjæl til Djævelen. Forfatteren Sean O'Brien kommenterer, at "skrevet i skyggen af ​​Hitler observerer Doktor Faustus nazismens fremkomst, men dens forhold til politisk historie er skråt".

Personlighed og ekstramusikalske interesser

Arnold Schoenberg, selvportræt, 1910

Schoenberg var en maler med betydelig dygtighed, hvis værker blev anset for gode nok til at udstille sammen med dem af Franz Marc og Wassily Kandinsky . som medmedlemmer af den ekspressionistiske gruppe Der Blaue Reiter .

Han var interesseret i Hopalong Cassidy-film , som Paul Buhle og David Wagner (2002, v–vii) tilskriver filmenes venstreorienterede manuskriptforfattere - en ret underlig påstand i lyset af Schoenbergs udtalelse om, at han var en "borgerlig " vendt monarkist .

Lærebøger

  • 1922. Harmonielehre , tredje oplag. Wien: Universal Edition. (Oprindeligt udgivet 1911).
  • 1943. Models for Beginners in Composition , New York: G. Schirmer, Inc.
  • 1954. Strukturelle funktioner af harmoni . New York: WW Norton; London: Williams og Norgate. Revideret udgave, New York, London: WW Norton and Company 1969. ISBN  978-0-393-00478-6
  • 1964. Preliminary Exercises in Counterpoint , redigeret med et forord af Leonard Stein. New York, St. Martin's Press. Genoptrykt, Los Angeles: Belmont Music Publishers 2003.
  • 1967. Fundamentals of Musical Composition , redigeret af Gerald Strang, med en introduktion af Leonard Stein. New York: St. Martin's Press. Genoptrykt 1985, London: Faber and Faber. ISBN  978-0-571-09276-5
  • 1978. Theory of Harmony , engelsk udgave, oversat af Roy E. Carter, baseret på Harmonielehre 1922. Berkeley, Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-03464-8
  • 1979. Die Grundlagen der musikalische Komposition , oversat til tysk af Rudolf Kolisch; redigeret af Rudolf Stephan . Wien: Universal Edition (tysk oversættelse af Fundamentals of Musical Composition ).
  • 2003. Foreløbige øvelser i kontrapunkt , genoptrykt, Los Angeles: Belmont Music Publishers.
  • 2010. Theory of Harmony , 100 års jubilæumsudgave. Berkeley: California University Press. 2. udgave. ISBN  978-0-52026-608-7
  • 2016. Models for Beginners in Composition , Genoptrykt, London: Oxford University Press. ISBN  978-0-19538-221-1

Skrifter

  • 1947. "Musikeren". I The Works of the Mind , redigeret af Robert B. Heywood, Chicago: University of Chicago Press. OCLC  752682744
  • 1950. Style and Idea : Selected Writings of Arnold Schoenberg , redigeret og oversat af Dika Newlin . New York: Filosofisk bibliotek.
  • 1958. Ausgewählte Briefe , af B. Schott's Söhne, Mainz.
  • 1964. Arnold Schoenberg Letters , udvalgt og redigeret af Erwin Stein, oversat fra den originale tysk af Eithne Wilkins og Ernst Kaiser. London: Faber og Faber Ltd.
  • 1965. Arnold Schoenberg Letters , udvalgt og redigeret af Erwin Stein, oversat fra den originale tysk af Eithne Wilkins og Ernst Kaiser. New York: St. Martin's Press.
  • 1975. Style and Idea: Selected Writings of Arnold Schoenberg , redigeret af Leonard Stein, med oversættelser af Leo Black. New York: St. Martins Press; London: Faber & Faber. ISBN  978-0-520-05294-9 Udvidet fra 1950 Philosophical Library (New York)-udgivelsen redigeret af Dika Newlin (559 sider fra 231). Bindet bærer noten "Flere af essayene ... blev oprindeligt skrevet på tysk (oversat af Dika Newlin)" i begge udgaver.
  • 1984. Style and Idea: Selected Writings , oversat af Leo Black. Berkeley: California University Press.
  • 1984. Arnold Schoenberg Wassily Kandinsky : Letters, Pictures and Documents , redigeret af Jelena Hahl-Koch, oversat af John C. Crawford. London: Faber og Faber. ISBN  0-571-13060-7 , ISBN  0-571-13194-8
  • 1987. Arnold Schoenberg Letters , udvalgt og redigeret af Erwin Stein, oversat fra den originale tysk af Eithne Wilkins og Ernst Kaiser. Berkeley og Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-06009-8
  • 2006. The Musical Idea and the Logic, Technique, and Art of Its Presentation , ny paperback engelsk udgave. Bloomington og London: Indiana University Press. ISBN  978-0-25321-835-3
  • 2010. Style and Idea: Selected Writings , 60-års jubilæum (anden) udgave, oversat af Leonard Stein og Leo Black. Berkeley: California University Press. ISBN  978-0-52026-607-0
  • 2020. Kathryn Puffet og Barbara Schingnitz: Three Men of Letters. Arnold Schönberg, Alban Berg og Anton Webern, 1906-1921 . Wien: Hollitzer, 2020. ISBN  978-3-99012-776-6

Se også

Referencer

Noter

Citater

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links