Ontario Art Gallery - Art Gallery of Ontario

Kunstgalleri i Ontario

Musée des beaux-arts de l'Ontario
Dundas Street facade for AGO
Placering af galleriet i Toronto
Etableret	1900 ; 121 år siden ( 1900 )
Beliggenhed	317 Dundas Street West Toronto , Ontario M5T 1G4
Koordinater	43 ° 39′14 ″ N 79 ° 23′34 ″ W / 43,65389 ° N 79,39278 ° W / 43.65389; -79.39278 Koordinater: 43 ° 39′14 ″ N 79 ° 23′34 ″ W / 43,65389 ° N 79,39278 ° W / 43.65389; -79.39278
Type	Kunstmuseum
Besøgende	974.736 (2018) 3. mest besøgte nationalt 80. mest besøgte globalt
Direktør	Stephan Jost
Formand	Robert J. Harding
Kurator	Julian Cox (chefkurator)
Adgang til offentlig transport
Internet side	siden .ca

Den Art Gallery of Ontario ( AGO , fransk : Musée des Beaux-Arts de l'Ontario ) er en kunstmuseum i Toronto , Ontario , Canada. Museet ligger i kvarteret Grange Park i Toronto centrum , på Dundas Street West mellem McCaul og Beverley gader. Museets bygningskompleks fylder 45.000 kvadratmeter fysisk rum, hvilket gør det til et af de største kunstmuseer i Nordamerika og det næststørste kunstmuseum i Toronto efter Royal Ontario Museum . Udover udstillingsrum rummer museet også et kunstner-in-residence kontor og atelier, spisefaciliteter, begivenhedsrum, gavebutik, bibliotek og arkiver, teater og foredragssal, forskningscenter og et værksted.

Etableret i 1900 som Art Museum of Toronto , og formelt indarbejdet i 1903, blev det omdøbt til Art Gallery of Toronto i 1919, før det vedtog sit nuværende navn, Art Gallery of Ontario, i 1966. Museet erhvervede Grange i 1911 og foretog senere flere udvidelser mod nord og vest for strukturen. Den første serie af udvidelser fandt sted i 1918, 1924 og 1935, designet af Darling og Pearson . Siden 1974 har galleriet gennemgået fire store udvidelser og renoveringer. Disse udvidelser fandt sted i 1974 og 1977 af John C. Parkin og 1993 af Barton Myers og KPMB Architects . Fra 2004 til 2008 gennemgik museet endnu en udvidelse af Frank Gehry . Museumskomplekset oplevede yderligere renoveringer i 2010'erne af KPMB og Hariri Pontarini Architects .

Museets permanente samling omfatter over 120.000 værker, der spænder over det første århundrede til i dag. Museets samling indeholder en række værker fra canadiske, First Nations , Inuit , afrikanske, europæiske og oceaniske kunstnere. Ud over udstillinger til sin samling har museet organiseret og været vært for en række vandrende kunstudstillinger.

Historie

Museet blev grundlagt i 1900 som Art Museum of Toronto af en gruppe private borgere og medlemmer af Toronto Society of Arts . Institutionens grundlæggere omfattede George A. Cox , Lady Eaton , Sir Joseph W. Flavelle , JWL Forster , EFB Johnston, Sir William Mackenzie , Hart A. Massey , Prof. James Mavor , F. Nicholls , Sir Edmund Osler , Sir Henry M. Pellatt , George Agnew Reid , Byron Edmund Walker , fru HD Warren , ER Wood og Frank P. Wood .

Museets inkorporering blev bekræftet af Ontarios regering tre år senere ved lovgivning, i en lov om kunstmuseet i Toronto i 1903. Lovgivningen gav museet ekspropriationsbeføjelser for at erhverve jord til museet. Inden museet flyttede ind på et permanent sted, holdt det udstillinger i lejede rum tilhørende Toronto Public Library nær krydset mellem Brunswick Avenue og College Street .

Museet erhvervede den ejendom, den i øjeblikket indtager kort efter Harriet Boulton Smiths død i 1909, da hun testamenterede sin historiske georgiske herregård fra 1817 , The Grange , til galleriet efter hendes død. Imidlertid blev der fortsat udstillinger i de lejede lokaler ved Toronto Public Library -filialen indtil juni 1913, hvor The Grange formelt blev åbnet som kunstmuseum. I 1911 blev ejendomsretten til The Grange og den omkringliggende ejendom formelt overført til museet. Kort tid efter underskrev museet en aftale med Torontos kommunale regering om at opretholde grunden syd for The Grange som en kommunal park .

I 1916 udarbejdede museet planer om at opføre en lille del af en ny galleribygning designet af Darling og Pearson i Beaux-Arts- stil. Udgravningen af ​​det nye anlæg begyndte i 1916. De første gallerier ved siden af ​​The Grange blev åbnet i 1918. I det næste år blev museet omdøbt til Art Gallery of Toronto i et forsøg på at undgå forveksling med Royal Ontario Museum . I 1920 tillod museet også Ontario College of Art at opføre en bygning på grunden. Museet blev igen udvidet i 1924 med åbningen af ​​museets skulpturbane, dets to tilstødende gallerier og hovedindgangen på Dundas Street . Museet blev igen udvidet i 1935 med opførelsen af ​​yderligere to gallerier. Dele af udvidelserne fra 1935 blev finansieret af Eatons .

I 1965 så museet sin samling af europæiske og canadiske kunstværker udvides med anskaffelsen af ​​340 værker fra den canadiske nationale udstilling . I midten af ​​1960'erne pressede museets direktør, William J. Withrow, på at få museet udpeget som et provinsmuseum i et forsøg på at få yderligere provinsfinansiering til institutionen. I 1966 ændrede museet navn til Art Gallery of Ontario for at afspejle sit nye mandat til at tjene som provinsielt kunstmuseum.

I 1970'erne gik museet i gang med en ny udvidelse af sit gallerirum, med sin første fase afsluttet med åbningen af ​​Henry Moore Sculpture Center den 26. oktober 1974. Selvom museet planlagde at udvide sine canadiske udstillinger i sin anden fase af udvidelser , oprettelsen af ​​et center dedikeret til ikke-canadiske kunstnere trak kritik fra canadiske kunstnerrepræsentation og truede med at protestere mod åbningen af ​​centret.

Museet blev udvidet igen i 1993, hvor det nye areal på 9.290,3 kvadratmeter (100.000 kvadratmeter) og 17.651,6 kvadratmeter (190.000 kvadratmeter) blev renoveret - brugbart rum, hvilket øgede det eksisterende gulvareal med 30 procent. Udvidelsen medførte renovering af 20 gallerier og opførelse af 30 gallerier. I 1978 blev museets personale fagforenede under Ontario Public Service Staff Union .

I løbet af 1990'erne udarbejdede museet planer, der ville have udviklet et fodgængercenter fra University Avenue til kunstgalleriet. Imidlertid modstridende udvikling på tilstødende ejendomme, mangel på støtte fra City of Toronto -regeringen og den endelige udvikling af en anden renoveringsplan af arkitekt Frank Gehry så museets planer om et fodgængercenter forladt i begyndelsen af ​​2000.

I 1996 canadiske multi-media kunstner Jubal Brown vandaliseret Raoul Dufy 's Havn i Le Havre i Art Gallery of Ontario ved bevidst opkastning primære farver på dem.

Under ledelse af daværende direktør Matthew Teitelbaum , museet gået i gang med en CA $ 254 millioner (senere øget til CA 276 mio $ ) sanering planen ved Gehry i 2004, kaldet Transformation AGO . Selvom Gehry blev født i Toronto, ville ombygningen af ​​museumskomplekset være hans første værk i Canada. Projektet vakte i begyndelsen en del kritik. Som en udvidelse frem for en ny skabelse blev der rejst bekymringer om, at strukturen ikke ville ligne en Gehry -signaturbygning, og at muligheden for at bygge et helt nyt galleri, måske ved Torontos havnefront , blev spildt. I løbet af ombygningsplanlægningen fratrådte bestyrelsesmedlem og protektor Joey Tanenbaum midlertidigt sin stilling på grund af bekymringer om donorgenkendelse, designproblemer omkring den nye bygning samt omkostningerne ved projektet. Den offentlige splid blev efterfølgende helbredt.

Kenneth Thomson var en stor velgører af Transformation AGO og donerede meget af sin kunstsamling til galleriet (leverede store bidrag til de europæiske og canadiske samlinger), ud over at yde CA $ 50 millioner til renoveringen, samt en CA $ 20 millioner begavelse. Thomson døde i 2006, to år før projektet var færdigt.

I 2015 rapporterede Canadian Jewish News , at 46 malerier og skulpturer i museets besiddelse havde et "hul i herkomst", hvor deres ejerskabshistorie fra årene 1933 og 1945 var forsvundet. Museet offentliggør spolationsforskning på sit offentlige websted. I 2020 blev værket Stilleben med blomster af Jan van Kessel den ældste genoprettet til arvingerne til Dagobert og Martha David, efter at museet bekræftede, at det var stjålet kunst .

I 2018 museet formelt ændret navnet på Emily Carr 's Den indiske kirke maleri til kirken på Yuquot Village i et forsøg på at fjerne kulturelt ufølsom sprog fra titlen på værker i sin samling. En note ved siden af ​​maleriet giver værkets originale navn og forklarer, at Carrs brug af udtrykket var med at beholde "hendes tids æra". Museet har også gennemgået titlerne på flere andre værker fra sag til sag, da genstande fra den canadiske samling roteres fra udstillingen eller fra opbevaringen.

I maj 2019 reviderede museet sin optagelsesmodel og tilbyder gratis adgang til besøgende 25 år og derunder og et CA $ 35 -kort for alle andre, hvilket giver adgang til museet for hele året.

Udvalgte udstillinger siden 1994

Kunstgalleriet i Ontario har været vært for og organiseret en række midlertidige og vandrende udstillinger i sine gallerier. En udvalgt liste over udstillinger siden 1994 omfatter:

Arkitektur

Ejendommen, museet indtager, blev erhvervet i 1911, da The Grange og den omkringliggende ejendom syd for Dundas Street blev testamenteret til institutionen af ​​Harriet Boulton Smith. Grange -herregården blev genåbnet for at fungere som museets bygning i 1913. Siden åbningen har museet gennemgået flere udvidelser mod nord og vest for The Grange. Udvidelser til museet blev åbnet i 1918, 1924, 1935, 1974, 1977, 1993 og 2008.

Museumskomplekset fylder 45.000 kvadratmeter fysisk rum og består af to bygninger, The Grange, og hovedbygningens udvidelse, der er bygget mod nord og vest for The Grange. Efter hovedbygningens ombygning i 2008 har museumskomplekset 12.000 kvadratmeter dedikeret gallerirum.

The Grange

The Grange er en historisk herregård bygget i 1817 og er den ældste del af museumskomplekset. Bygningen er to-en-en-halv etager høj og bygget af sten, mursten-på-mursten beklædning, og træ og glas detaljer. Selvom det blev designet i en nyklassicistisk stil , bevarer det de symmetriske træk ved georgiansk stilbygninger , der blev fundet i Upper Canada før krigen i 1812 . Bygningen blev oprindeligt brugt som en privat bolig, idet dens tidligere ejere havde ændret ejendommen flere gange, før den blev omdannet til et kunstmuseum. Dette inkluderer tilføjelsen af ​​en vestfløj i 1840'erne og en anden fløj mod vest i 1885. Selvom museet udvidede komplekset i årtierne efter erhvervelsen af ​​ejendommen, så The Grange selv lidt arbejde med det i det næste halve århundrede . Som en del af sit udvidelsesprojekt fra 1967–1973 restaurerede museet The Grange til sin konfiguration fra 1830'erne og ombyggede bygningen til et historisk hus . The Grange blev drevet som et historisk hus, indtil det senere blev genanvendt af museet som et udstillingsrum og medlemmernes lounge.

Bygningen blev udpeget som et nationalt historisk sted i Canada i 1970. Bygningen blev senere udpeget af Toronto Citys regering som "The Grange and Grange Park" i 1991 i henhold til Ontario Heritage Act . I 2005 indgik regeringen i Toronto og museet en arvsserviceaftale, som kræver, at udpegede indvendige og udvendige elementer i The Grange bevares for evigt.

Hovedbygning

Beliggende direkte nord og vest for The Grange, blev hovedbygningen åbnet for offentligheden i 1918 og har siden åbningen gennemgået en række udvidelser og renoveringer. Planer om "hovedbygningen" nord for The Grange opstod i 1912, da arkitektfirmaet Darling og Pearson indsendte deres udvidelsesplaner nord for The Grange. På grund af The Grange's placering og historiske værdi var udvidelsesplanerne begrænset langs de sydlige dele af museets ejendom; da museet ønskede at bevare The Granges sydlige facade og kommuneparken syd for bygningen.

Den udvidede plan indeholdt 30 visningshaller, som alle ville omgive en af ​​tre åbne gårde, en engelsk landskabshave , en italiensk have og en skulpturgård. Designet blev stort set modelleret efter en anden bygning designet af Darling og Pearson, Royal Ontario Museum. Designene af Darling og Pearson var beregnet til at blive implementeret i tre faser, selvom planerne for den sidste designfase blev opgivet i midten af ​​det 20. århundrede. Byggeriet til den første fase begyndte i 1916 og blev afsluttet i 1918. Den første fase bød på en ekspansionsfløj ved siden af ​​The Grange, der havde tre gallerier.

Den anden fase af designet blev åbnet i 1926. Det omfattede halvdelen af ​​skulpturbanen (senere kaldet Walker Court) nord for 1918 -fløjen, yderligere to gallerier, der flankerer skulpturbanen, og en indgang mod nord. Den udvendige facade af 1926 -udvidelsen var kun lavet af mursten og stuk . Ingen seriøse designs var planlagt til den udvendige facade af 1926 -udvidelsen, da museet forestillede sig, at den udvendige facade i sidste ende ville blive omsluttet af sten ved fremtidige udvidelser. Yderligere udvidelser mod øst og vest for bygningen blev afsluttet i 1935. Da den tredje udvidelsesfase aldrig blev påbegyndt, forblev den "midlertidige facade" mod nord den samme indtil begyndelsen af ​​1990'erne.

Udvidelser fra slutningen af ​​det 20. århundrede

En anden serie af udvidelser blev foretaget af museet i løbet af 1970'erne som en del af en ny trefaset udvidelsesplan; med sine to første faser designet af John C. Parkin . Den første fase af udvidelsen blev afsluttet i 1974, hvor restaureringen af ​​Grange blev åbnet, og åbningen af Henry Moore Sculpture Center, et center, som Moore hjalp med at designe. Moore valgte dimensioner for midten, gulvets og væggenes farve og så installationen af ​​et ovenlysvindue i midten for at give mere naturligt lys ind i galleriet. Centret så lidt ændringer i dets design under museets udvidelse i begyndelsen af ​​2000'erne, med undtagelse af en åbning på 7 meter (23 fod), der giver adgang til Galleria Italia.

Den anden fase åbnede flere nye gallerier ved siden af Beverley Street i 1977. Den tredje udvidelsesfase planlagt af museet blev forsinket til august 1986, hvor det annoncerede en konkurrence for Ontario-baserede arkitekter om at designe museets sydvestlige og nordlige tilbygning på Dundas Street til at dække den "midlertidige facade". Et panel på syv medlemmer valgte til sidst et design af Barton Myers . Arkitektfirmaet KPMB Architects fik kontrakt om at færdiggøre udvidelsen, der åbnede i 1993. Udvidelsen i 1993 bød på 9.290,3 kvadratmeter nyt rum og opførelsen af ​​30 nye gallerier. Efter udvidelsen og renoveringen i 1993 havde museumskomplekset cirka 38.400 kvadratmeter interiør.

Ombygning 2004-2008

Fra 2004 til 2008 gennemgik museets bygning en sanering på 276 millioner dollars, ledet af arkitekten Frank Gehry . Gehry fik til opgave at udvide og genoplive museet, ikke at designe en ny bygning; som sådan var en af ​​de udfordringer, han stod over for, at forene de forskellige områder af bygningen, der var blevet "lidt af en hodgepodge" efter seks tidligere udvidelser, der går tilbage til 1920'erne. Ombygningsplanerne var det første design af Gehry, der ikke havde en stærkt forvrengt strukturel stålramme til bygningens støttesystem.

Den ydre front på Dundas Street blev ændret som en del af ombygningen; med den forreste indgang flyttet mod nord, i overensstemmelse med Walker Court, og installationen af ​​en 200 meter (660 fod) fremspringende baldakin kaldet "Galleria Italia". Taget på Walker's Court blev også genudviklet med stålbøjlebjælker installeret og limet lamineret træ, der bruges til at understøtte det glaspaneltag, der giver 325 kvadratmeter ovenlysvindue til gården. Den sydlige del af museumsbygningen oplevede også ombygning med opførelsen af ​​en fem-etagers South Gallery-blok og en fremspringende vindeltrappe, der forbinder blokens fjerde og femte niveau. Den udvendige facade på South Gallery Block omfatter glas og specialfremstillede titaniumpaneler, og ligesom Dundas Street -fronten understøttes det af limet lamineret træ. Den nye tilføjelse krævede nedrivning af den postmodernistiske fløj af Myers og KPMB Architects.

Træ blev brugt i vid udstrækning under ombygningen, hvor der skulle udføres træværk til museets trægulv, informationskiosk, billetboks, sikkerhedsboks og trappen inde i bygningen, herunder en vindeltrappe i Walker Court. Facaden på boderne, trapperne og trægulvet er lavet af Douglas grantræer .

Den nyudviklede bygning åbnede i november 2008, hvor transformationen øgede museets samlede gulvareal med 20 procent for i alt 45.000 kvadratmeter (480.000 kvadratfod); samt at øge kunstvisningsrummet med 47 pct. Et eventrum kaldet Baillie Court indtager hele tredje sal i den sydlige højhusblok.

Galleria Italia

Galleria Italia er en 200 meter (660 fod) glas, stål og træ, der projekterer baldakin ved fronten af ​​Dundas Street, der også fungerer som en udsigtshal på bygningens andet niveau. Galleriet blev navngivet som anerkendelse af et bidrag på 13 millioner dollars fra 26 italiensk-canadiske familier i Toronto, et finansieringskonsortium ledet af Tony Gagliano , en tidligere præsident for museets bestyrelse.

Begge ender af glas- og trækronen strækker sig forbi bygningen og danner "tårer", hvilket giver det udseende, at bygningens facade er blevet trukket af bygningen. Galleria Italia er lavet af 200 meter (660 fod) limet lamineret træ og glasgalleri, der ligger oven på Dundas Street -gangbroen. Ca. 1.800 limede laminerede træstykker blev brugt på facaden af ​​Galleria Italia; og 2.500 tømmerstik.

Galleriet består af to lag, hvor det indre lag er dannet af 47 lodrette radiale buer, som hver især stiger i afstand mellem hinanden, når det nærmer sig hovedindgangen. Radialerne yder sidestøtte mod vinden for det ydre lag, et limet lamineret tømmergitter , da det overfører vægten til gulvet. Begge disse sidder på en stålramme, som understøtter gallerierne. Selve mulliongitteret er fastgjort til glidelejer, der gør det muligt for gardinvæggen at tilpasse sig ændringer i temperaturen uden at gå på kompromis med træets integritet. Det meste af tømmeret var fremstillet af Douglas grantræer, fra en producent baseret i Penticton , British Columbia . Hvert stykke tømmer er unikt, da galleriets design fremhævede skråninger, der steg gradvist i bredden, og hvis krumninger ændrede sig i hele dets længde.

Galleriet bruger 128 vandrette stålbjælker til at forhindre radialerne i at forvride. I betragtning af at museet typisk opretholdes ved 50 % relativ luftfugtighed , krævede det stål, der blev brugt til at understøtte det limede trælast, en galvaniseret finish for at forhindre korrosion.

Reception for ombygning

Den afsluttede udvidelse fik stor anerkendelse, især for tilbageholdenheden af ​​dets design. En leder i The Globe and Mail kaldte det et "behersket mesterværk" og bemærkede: "Beviset for hr. Gehrys geni ligger i hans behændige tilpasning til usædvanlige omstændigheder. Efter hans standard skulle det gøres billigt, for blot 276 millioner dollars. Museets administratorer og naboer var fast besluttede på, at arkitekten, der er vant til at blive overdraget hele byblokke til over-the-top titaniumkonfekt, producerer et lavmælt design, der er følsomt over for dets kontekst og galleriets lange historie. " Den Toronto Star kaldte det "den nemmeste, mest ubesværet og afslappet arkitektonisk mesterværk denne by har set", med The Washington Post kommenterer: ". Gehrys virkelige realisering i Toronto er den omprogrammering af en kompliceret blanding af gamle rum Det er ikke sexet, ligesom titan kurver, men det er vigtigt for projektet. " Arkitektkritikeren i The New York Times skrev: "I stedet for en omtumlet skabelse kan dette være et af Mr. skib, der driver gennem byen, er et mesterligt eksempel på, hvordan man puster liv i en gammel gammel struktur.Og dens interiør understreger en af ​​de mest undervurderede dimensioner af hr. Gehrys enorme talent: en smidig følelse af kontekst og en evne til at balancere overstrømmelse med lækre øjeblikke af tilbageholdenhed. I stedet for at rive det gamle museum fra hinanden, trådte hr. Gehry forsigtigt nye ramper, gangbroer og trapper gennem originalen. "

Renovering i 2010’erne

Museet åbnede Weston Family Learning Center i oktober 2011, designet af Hariri Pontarini Architects . Det 3.252 kvadratmeter store område er et udforskningskunstcenter med et praktisk center for børn, et ungdomscenter og et kunstværksted og atelier. Flere måneder senere, i april 2012, åbnede museet David Milne Study Center, som blev designet af KPMB Architects. Omkostningerne ved at bygge David Milne Study Center kostede museet cirka 1 million dollar.

Sydindgangen og loungen uden for biblioteket, også designet af Hariri Pontarini Architects, blev åbnet i juli 2017. Det renoverede og omdøbte JS McLean Center for Indigenous & Canadian Art åbnede i juli 2018.

Permanent samling

AGOs permanente samling oplevede en betydelig vækst i slutningen af ​​det 20. og begyndelsen af ​​det 21. århundrede. Museets permanente samling voksede fra 3.400 værker i 1960 til 10.700 i 1985. Fra marts 2021 rummer AGO's permanente samling over 120.000 stykker, der repræsenterer mange kunstneriske bevægelser og kunsthistoriske epoker. Museets samling er organiseret i flere "samlingsområder", som typisk omfatter værker fra en bestemt kunstform, kunstner, velgører, kronologisk æra eller geografisk lokalitet. Indtil begyndelsen af ​​1980'erne var værker indsamlet til museets samling primært canadiske eller europæiske kunstnere. Dens samling er siden udvidet til at omfatte kunstværker fra oprindelige folk i Canada og andre kulturer fra hele verden.

Museets afrikanske samling omfatter 95 kunstværker, hvoraf de fleste stammer fra 1800 -tallets Sahara . Udstillet på et permanent galleri på anden sal i museet, blev de fleste stykker i den afrikanske samling foræret til museet af Murray Frum , med de første stykker doneret til museet i 1972. Museet har også en række etiopiske kristne manuskripter og kunstværker, selvom disse værker udgør en del af Thomsons samling af buksbom og elfenben.

I 2002 blev museet testamenteret 1.000 værker af aboriginale australske og Torres Strait Islanders kunstnere. Nogle af disse genstande er udstillet på et galleri på anden sal i museet. I 2004 donerede Kenneth Thomson over 2.000 værker fra sin personlige samling til museet. Selvom størstedelen af ​​Thomson -samlingen består af værker af canadiske eller europæiske kunstnere, indeholder samlingen også værker skabt af kunstnere i andre dele af verden.

Canadisk

Museet indeholder en omfattende samling af canadisk kunst fra præ- konføderation til 1990'erne. Det meste af museets canadiske kunst udstilles på anden sal med 39 visningshaller dedikeret til at udstille 1.447 stykker fra museets canadiske samling. Fløjen omfatter de 23 visningshaller i Thomson Collection of Canadian Art og de 14 visningshaller i JS Mclean Center for Indigenous & Canadian Art. Canadiske værker er også udstillet i David Milne Center og det synlige opbevaringsområde i museets samling.

Gallerierne i Thomsons samling af canadisk kunst giver et indgående kig på de enkelte kunstners værker, hvorimod de andre visningshaller er organiseret omkring senere tematiske emner. Thomson -samlingen blev doneret til museet af Kenneth Thomson i januar 2004. Samlingerne indeholder næsten 650 malerier og værker af canadiske kunstnere; 250 af dem blev skabt af Tom Thomson ; 145 værker af Cornelius Krieghoff ; 168 værker af David Milne og andre af gruppen af ​​syv . Næsten to tredjedele af samlingen blev indrammet igen som forberedelse til deres installation i visningshallerne.

Ud over Thomson Collection of Canadian Art er værker af David Milne også indrettet i David Milne Study Center. Centret blev åbnet i 2012 og har computerterminaler, der er knyttet til Milne Digital Archives, og fjernsyn, der afspiller film om Milnes liv. Centret huser værker og 230 andre artefakter tilhørende Milne, herunder dagbøger, journal og malerkasser. De fleste af Milne -artefakter blev foræret til museet fra Milnes søn i 2009.

JS McLean Center for Indigenous & Canadian Art udstiller 132 fra canadiske og indfødte kunstnere. Cirka 40 procent af værkerne, der blev præsenteret i centret, blev skabt af indfødte kunstnere. McLean Center for Indigenous and Canadian Art er 1.200 kvadratmeter (13.000 sq ft) med 14 udsigtshaller. Tre af disse gallerier er dedikeret til at udstille inuitkunst, mens et er dedikeret til at udstille nutidig First Nations -kunst.

Værker i Mclean Center er organiseret omkring større tematiske spørgsmål vedrørende canadisk historie , i modsætning til kronologisk. Som et resultat præsenteres værker fra indfødte og canadiske kunstnere sammen for at fremvise den gensidige påvirkning og konflikt mellem de to. Et eksempel på en sådan tematisk præsentation er tydelig i, hvordan museet udstiller Tom Thomsons The West Wind . Da maleriet blev udstillet i Mclean Center, blev det præsenteret med Anishinaabe -poser ved siden af ​​det, og viste, hvordan to mennesker så på det nordlige Ontario på det tidspunkt. Tekst, der ledsager værker i midten, præsenteres på tre sprog, engelsk, fransk og enten Anishinaabemowin eller Inuktitut . Væggene langs det primære indgangspunkt i McLean Center er markeret med små projektilpunkter fra pile, spyd og knive fra 9.000 fvt til 1.000 e.Kr. Projektilerne er en del af en kunstinstallation, i modsætning til etnografisk eller arkæologisk fremvisning.

Landskabsmalerier fra canadiske kunstnere var blandt de første malerier, der blev erhvervet til museets samling. Museets canadiske samling har værker fra en række canadiske kunstnere, herunder Jack Bush , Paul-Émile Borduas , Kazuo Nakamura og medlemmer af gruppen af ​​syv. Museet har mere end 300 værker af David Milne; 168 af dem blev doneret til museet som en del af Thomson Collection of Canadian Art. Museet har også næsten 150 værker fra AY Jackson , selvom størstedelen af ​​det er opbevaret. Samlingen indeholder også værker fra canadiske billedhuggere Frances Loring , Esmaa Mohamoud og Florence Wyle .

Museet har også en stor samling Inuit -kunstværker. I 1970'erne blev det første inuit -kunstværk tilføjet til museets samling; med kunstgalleriet i Ontario, der erhvervede Sarick -samlingen, Isaacs Reference Collection og Klamer -samlingen i løbet af 1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne. I 1988 dannede museet Inuit -samlingskomiteen for at vedligeholde og vokse samlingen. Samlingen indeholder 2.800 skulpturer, 1.300 udskrifter, 700 tegninger og vægophæng fra inuitskunstnere. 500 af disse værker udstilles på Inuit Visible Storage Gallery, der blev åbnet i 2013.

Omvendt erhvervede museet ikke sit første First Nations -kunstværk før i 1979, hvor det erhvervede et stykke af Norval Morrisseau til sin samtidige samling. Kunstgalleriet i Ontario erhvervede først First Nations -kunst i slutningen af ​​1970'erne i et forsøg på at forhindre overlapning mellem AGO's permanente samling og de permanente samlinger af Royal Ontario Museum, som allerede havde en samling af First Nations -kunst. I begyndelsen af ​​det 21. århundrede så museet øge repræsentationen af ​​First Nations-kunst i sine canadisk-centrerede gallerier, herunder R. Samuel McLaughlin Gallery. First Nations -kunstnere, hvis værker findes i museets samling, omfatter Charles Edenshaw og Shelley Niro .

Moderne

Museets samling af samtidskunst indeholder værker fra internationale kunstnere fra 1960'erne til nutiden og canadiere fra 1990'erne til at præsentere. Samlingen omfatter også installationer, fotografering, grafisk kunst (såsom koncert, film og historiske plakater), film og videokunst. Værker fra disse samlinger udstilles i flere centre og gallerier i hele museet, herunder Vivian & David Campbell Center for Contemporary Art, som omfatter de tre øverste niveauer i den sydlige galleriblok og Galleria Italia.

Museets samtidige samling indeholder en række værker af canadiske kunstnere, General Idea , Brian Jungen , Liz Magor , Michael Snow og Jeff Wall . Museets samtidige samling har også værker af internationale kunstnere i Arte Povera , konceptualisme minimalisme , neo-ekspressionisme , popkunst og postminimalisme bevægelser. Kunstnere fra disse bevægelser, hvis værker er inkluderet i museets samling, omfatter Jim Dine , Donald Judd , Mona Hatoum , Pierre Huyghe , John McCracken , Claes Oldenburg , Michelangelo Pistoletto , Gerhard Richter , Richard Serra , Robert Smithson , Andy Warhol og Lawrence Weiner .

Museet har også en permanent udstilling af Yayoi Kusama 's Infinity Mirror Room - Lad os Overlev Forever i en af visning haller af Signy Eaton Gallery. Det permanente Infinity Room blev købt i 2018 for C $ 2 millioner efter succesen med en større multi-room Kusama og Infinity Mirror Room- udstilling, der blev afholdt i samme år. Det permanente Infinity Room blev åbnet i maj 2019.

europæisk

Museet har en stor samling af europæisk kunst fra 1000 CE til 1900 CE, varer fra museets europæiske samling udstilles i flere visningshaller i hele museet. Tannenbaum Center for European Art og dets udsigtshaller er placeret i stueetagen. Malerier og skulpturer fra Thomson Collection of European Art udstilles i stueetagen, mens skibsmodellerne fra Thomson -samlingen udstilles i museets samling.

Den europæiske samling omfatter Margaret og Ian Ross -samlingen, der indeholder en række bronzeskulpturer og medaljer, med særlig vægt på barokkunst fra Italien. Museets samling af europæiske malerier og skulpturer blev yderligere forstærket i januar 2004, efter at museet erhvervede Thomson Collection of European Art. Thomson Collection of European Art indeholder over 900 objekter, herunder 130 skibsmodeller.

Thomson Collection of European Art indeholder verdens største besiddelse af de gotiske buksbomminiaturer med 10 udskårne perler og to altertavler. Andre værker i Thomson Collection for European Art inkluderer Massacre of the Innocents af Peter Paul Rubens . Maleriet blev erhvervet af Ken Thomson i 2002 for 115 millioner dollars, dengang det dyreste Old Master -værk solgt på en kunstauktion . Thomson havde til hensigt, at værket skulle tjene som centrum for de samlinger, han donerede til museet i 2004. Da museet genåbnede i 2008, blev maleriet installeret i et blodrødt, lavt oplyst rum i Thomson-samlingen for europæisk kunst. Værelset havde ingen andre malerier, med den eneste belysning i rummet rettet mod værket. Maleriet forblev på dette sted indtil 2017, da det blev placeret i et galleri med andre værker fra den europæiske samling.

I 2019 erhvervede museet maleriet Iris Bleus, Jardin du Petit Gennevilliers af Gustave Caillebotte for mere end C $ 1 million. Maleriet er det andet værk af Caillebotte, der går ind i de permanente samlinger af et canadisk kunstmuseum. Museets europæiske samling indeholder også store værker af Gian Lorenzo Bernini , Giovanni del Biondo , Edgar Degas , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Frans Hals , Claude Monet , Angelo Piò , Nino Pisano , Rembrandt , Auguste Rodin og James Tissot .

Moderne

Museets samling af moderne kunst omfatter værker fra amerikanere og europæere fra 1900'erne til 1960'erne. Værker af canadiske kunstnere i denne periode udstilles typisk som en del af dens canadiske samling, i modsætning til museets moderne kunstsamling. Værker fra den moderne kunstsamling udstilles i flere centre og gallerier i hele museet, herunder Joey & Toby Tanenbaum Sculpture Atrium, Henry Moore Sculpture Center og flere andre gallerier i stueetagen af ​​museet.

Museet er hjemsted for den største offentlige samling af værker af Henry Moore , hvoraf de fleste afholdes i Henry Moore Sculpture Center. Museet dedikerede cirka 3.000 kvadratmeter plads til billedhuggeren, som omfatter Henry Moore Sculpture Center og tilhørende gallerier, herunder Irina Moore Gallery. Moore donerede 300 stykker, næsten hele hans personlige samling, til museet i 1974. Donationen stammede fra en forpligtelse fra Moore den 9. december 1968 om at donere en betydelig del af sit arbejde til Art Gallery of Ontario, forudsat at museet bygger et dedikeret galleri til at udstille hans værker. Ud over værkerne doneret af Moore købte museet også et andet stykke, Two Large Forms , fra billedhuggeren i 1973. Skulpturen blev oprindeligt placeret ved museets nordøstlige facade, tæt på skæringspunktet mellem Dundas og McCaul gader. Museet flyttede imidlertid senere skulpturen til Grange Park i nærheden i 2017 som en del af parkens renovering.

Museets moderne samling omfatter også værker af Pierre Bonnard , Constantin Brâncuși , Marc Chagall , Otto Dix , Jean Dubuffet , Jacob Epstein , Helen Frankenthaler , Alberto Giacometti , Natalia Goncharova , Arshile Gorky , Barbara Hepworth , Hans Hofmann , Franz Kline , Henri Matisse , Fernand Léger , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Claude Monet , Ben Nicholson , Pablo Picasso , Gino Severini og Yves Tanguy .

Fotografering

Kunstgalleriet i Ontario har også en fotosamling på 70.000 fotografier fra 1840'erne til i dag. Fotosamlingen indeholder 495 fotoalbum fra første verdenskrig . Varer fra denne samling udstilles i to visningshaller i stueetagen.

I 2017 erhvervede museet 522 fotografier af Diane Arbus , hvilket gav museet den største samling af Arbus fotografier uden for Metropolitan Museum of Art i New York City. I juni 2019 erhvervede museet Montgomery Collection of Caribbean Photos, der indeholder 3.500 historiske fotografier af Caribien fra 1840'erne til 1940'erne. Samlingen blev erhvervet af museet for $ 300.000, mest hvis de blev leveret af 27 donorer fra Torontos caribiske samfund. Montgomery -samlingen er den største samling af sin art uden for Caribien. Andre fotografer, hvis værker findes i samlingen, omfatter Edward Burtynsky , Alfred Eisenstaedt , Robert J. Flaherty , Suzy Lake , Arnold Newman , Henryk Ross , Josef Sudek , Linné Tripe og Garry Winogrand .

Tryk og tegninger

Museets samling af tryk og tegninger omfatter mere end 20.000 udskrifter, tegninger og andre værker på papir fra 1400 -tallet til i dag. Denne samling vises normalt lidt ad gangen med roterende udstillinger. Samlingen kan dog ses efter aftale på museets Marvin Gelber Print and Drawing Study Center.

Samlingen indeholder det største og mest betydningsfulde værk fra Betty Goodwin , med en hovedpart af værkerne givet til galleriet af kunstneren. I 2015 testamenterede museet 170 tegninger, udskrifter og skulpturer af Käthe Kollwitz . Print- og tegningssamlingen indeholder også tegninger af David Blackwood , François Boucher , John Constable , Greg Curnoe , Jean-Honoré Fragonard , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Vasily Kandinsky , Michelangelo , David Milne , Pablo Picasso , Egon Schiele , Michael Snow , Walter Trier , Vincent van Gogh og Frederick Varley ; og udskrifter af Ernst Barlach , James Gillray , Francisco Goya , Käthe Kollwitz , Henry Moore , Robert Motherwell , Rembrandt , Thomas Rowlandson , Stanley Spencer , James Tissot , Henri de Toulouse-Lautrec og James McNeill Whistler .

Bibliotek og arkiver

Kunstgalleriet i Ontario huser også Edward P. Taylor Library & Archives. Biblioteket og arkiverne er åbne for offentligheden og kræver ingen entré. Adgang til museets arkiver og dets særlige samlinger kræver imidlertid en planlagt aftale. Biblioteket fungerer også som det supplerende kunsthistoriske bibliotek for OCAD University .

Bibliotek

Bibliotekets generelle samlinger afspejler den permanente samling af kunstværker og de offentlige programmer i Art Gallery of Ontario, der indeholder over 300.000 bind til generel kunstinformation og akademisk forskning i kunsthistorien. Biblioteket fungerer som et referencebibliotek; materialer i samlingerne cirkulerer ikke. Beholdninger omfatter vestlig kunst i alle medier fra middelalderen til det 21. århundrede; kunsten i Canadas oprindelige folk inklusive inuitskunst ; og afrikansk og oceanisk kunst .

Biblioteket omfatter desuden canadiske, amerikanske og europæiske kunstblade og aviser; over 50.000 kunstsalg og auktionskataloger (slutningen af ​​1700 -tallet til nuværende); 40.000 dokumentationsfiler om canadisk kunst og kunstnere og internationale samtidskunstnere; og multimedie- , digitale og mikroformsamlinger . Materialer kan søges i onlinekataloget. Library & Archives producerer også stifinder og bibliografier til samlinger, f.eks. Thomson Collection Resource Guide til den store samling af kunstværker doneret af velgører og samler Kenneth Thomson .

Bibliotekets samling af sjældne bøger omfatter kunsthistoriske kildebøger fra 1600 -tallet til i dag; Britiske neoklassiske folioer fra 1700 -tallet; kataloger raisonnés ; Britiske og canadiske illustrerede bøger og blade; rejseguider, især Baedekers , Murrays og Blue Guides ; Franske kunstkataloger fra slutningen af ​​1700-tallet til midten af ​​det 20. århundrede; og kunstnerbøger .

Arkiv

Museets arkiver dokumenterer institutionens historie siden dens oprettelse i 1900, samt The Grange siden 1820. Serier omfatter udstillingsfiler, reklame -scrapbøger (dokumenterer galleriudstillinger og al anden aktivitet), arkitektoniske planer, fotografier, optegnelser over galleriskolen og korrespondance (med kunsthandlere, kunstnere, samlere og lærde). På grund af den regelmæssighed, hvormed kunstnergrupper holdt udstillinger i galleriet, er arkiverne en ressource for forskning i aktiviteterne i gruppen af ​​syv , den canadiske gruppe af malere , Ontario Society of Artists og andre.

Kunstgalleriet i Ontarios specielle samlinger er en af ​​de vigtigste koncentrationer af arkivmateriale om billedkunsten i Canada. I over 150 individuelle fonde og samlinger, der spænder fra begyndelsen af ​​1800-tallet til i dag, dokumenterer Specialsamlinger med primære kildematerialekunstnere , kunsthandlere og samlere , kunstnerdrevne gallerier og andre mennesker og organisationer, der har formet Canadisk kunstverden, samt Tom Thomson Catalog Raisonné -filer.

Programmer

Artist-in-residence

AGO driver et artist-in-residence- program, der giver udvalgte kunstnere adgang til sine faciliteter, et stipendium, der dækker materialer og leveomkostninger, og et dedikeret studie, Anne Lind AiR Studio i Weston Family Learning Center. Artists-in-residence inviteres til at skabe nyt arbejde og ideer og til at bruge alle medier, herunder maleri, tegning, fotografering, film, video, installation, arkitektur og lyd. Programmet er det første af sin art, der blev etableret på et større canadisk kunstgalleri.

Tidligere kunstnere i boliger har inkluderet:

Online tilstedeværelse

AGO var det første canadiske museum inkluderet i Google Art Project (senere omdøbt til Google Arts & Culture ), hvor 166 stykker fra den permanente samling kan ses, herunder værker af Paul Gauguin , Bernini , Tom Thomson , Emily Carr , Anthony van Dyck og Gerhard Richter . I øjeblikket er der ingen mulighed for " gadevisning " for at besøge museet online.

Udvalgte værker

Canadisk samling

• Tom Thomson , The West Wind , 1917

• 

  Paul Kane , Scene in the Northwest - Portræt af John Henry Lefroy , 1845–46

• 

  Edward Burne-Jones , Ariadne , ca.  1862–1872

• 

  Paul Peel , Den unge biolog , 1891

• 

  Tom Thomson , druknet land , 1912

• 

  JEH MacDonald , fint vejr, Georgian Bay , 1913

• 

  Franklin Carmichael , Autumn Hillside , 1920

• 

  Helen McNicoll , Picking Flowers , ca.  1920

• 

  Emily Carr , kirke i Yuquot Village , 1929. Tidligere titlen The Indian Church .

Europæisk samling

• 

  Anthony van Dyck , Daedalus og Icarus , ca.  1620

• 

  Frans Hals , Isaak Abrahamsz. Massa , 1626

• 

  Nicolas Poussin , Venus, Æneas mor, præsenterer ham for våben smedet af Vulcan , ca.  1636–37

• 

  Carel Fabritius , Portræt af en siddende kvinde med et lommetørklæde , ca.  1644

• 

  Gian Lorenzo Bernini , Den korsfæstede Kristus (Corpus) , ca.  1650

• 

  Rembrandt , Portræt af en dame med en skødhund , ca.  1665

• 

  Claude Lorrain , The Embarkation of Carlo and Ubaldo , 1667

• 

  Jean-Siméon Chardin , krukke med abrikoser , 1758

• 

  Thomas Gainsborough , The Harvest Wagon , 1784–85

• 

  Pierre-Auguste Renoir , La Seine à Chatou , ca.  1871

• 

  James Tissot , The Shop Girl , 1883-1885

• 

  Paul Cézanne , Skovens indre , ca.  1885

• 

  Vincent van Gogh , En kvinde med en spade set bagfra , ca.  1885

• 

  Jean-Léon Gérôme , The Antique Pottery Painter: Sculpturæ vitam insufflat pictura , 1893

• 

  Paul Gauguin , Nave Nave Fenua fra Noa Noa -serien , 1893–94

• 

  Camille Pissarro , Pont Boieldieu i Rouen, regnvejr , 1896

Moderne og samtidige samlinger

• 

  Pablo Picasso , La soupe , ca.  1902

• 

  Claude Monet , Charing Cross Bridge, brouillard , 1902

• 

  Amedeo Modigliani , Portræt af fru Hastings , 1915

• 

  John W. Waterhouse , I Am Half-Sick of Shadows, sagde fruen af ​​Shalott , 1915

• 

  Augustus John , Marchesa Casati , 1919

• 

  Arshile Gorky , They Will Take My Island , 1944

• 

  Henry Moore , Two Large Forms , 1969

• 

  Evan Penny , Stretch Number 1 , 2003

Se også

• Kultur i Toronto
• Liste over kunstmuseer
• Liste over museer i Toronto
• Ontario Association of Art Galleries

Noter

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links

• Officiel hjemmeside
• Art Gallery of Ontario hos Google Arts & Culture