Art Nouveau -Art Nouveau

Art Nouveau
Abbesses.JPG
Alfons Mucha - F. Champenois Imprimeur-Éditeur.jpg
Louis comfort tiffany, lampada da tavolo pomb lily, 1900-10 ca..JPG
Louis Majorelle - Vægskab - Walters 6587.jpg
Tassel House stairway.JPG
Med uret fra øverst til venstre: Paris Métro station Abbesses , af Hector Guimard (1900); Litografi af Alphonse Mucha (1898); Vægskab af Louis Majorelle ; Interiør af Hôtel Tassel i Bruxelles , af Victor Horta (1892–1893); Lampe af Louis Comfort Tiffany (1900-1910).
Åre aktiv c.  1883–1914
Land vestlige verden

Art Nouveau ( / ˌ ɑː r t n uː ˈ v oʊ , ˌ ɑː r / ; fransk:  [aʁ nuvo] ) er en international stil inden for kunst, arkitektur og brugskunst , især dekorativ kunst . Stilen er kendt under forskellige navne på forskellige sprog: Jugendstil på tysk, Stile Liberty på italiensk, Modernisme på catalansk og også kendt som Modern Style på engelsk. Det var populært mellem 1890 og 1910 i Belle Époque- perioden og var en reaktion mod den akademiske kunst , eklekticisme og historicisme i det 19. århundredes arkitektur og udsmykning. Det var ofte inspireret af naturlige former såsom de snoede kurver af planter og blomster. Andre karakteristika ved Art Nouveau var en følelse af dynamik og bevægelse, ofte givet af asymmetri eller piskesmældslinjer , og brugen af ​​moderne materialer, især jern, glas, keramik og senere beton, til at skabe usædvanlige former og større åbne rum.

Et hovedformål med Art Nouveau var at nedbryde den traditionelle sondring mellem billedkunst (især maleri og skulptur) og brugskunst. Det var mest udbredt i boligindretning, grafisk kunst, møbler, glaskunst, tekstiler, keramik, smykker og metalarbejde. Stilen reagerede på førende teoretikere fra det 19. århundrede, såsom den franske arkitekt Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) og den britiske kunstkritiker John Ruskin (1819-1900). I Storbritannien var det påvirket af William Morris og Arts and Crafts-bevægelsen . Tyske arkitekter og designere søgte et åndeligt opløftende Gesamtkunstwerk ("totalt kunstværk"), der ville forene arkitekturen, indretningen og kunsten i interiøret i en fælles stil, for at løfte og inspirere beboerne.

De første jugendstilhuse og indretning dukkede op i Bruxelles i 1890'erne, i arkitekturen og indretningen af ​​huse designet af Paul Hankar , Henry van de Velde og især Victor Horta , hvis Hôtel Tassel stod færdigt i 1893. Det flyttede hurtigt til Paris, hvor det blev tilpasset af Hector Guimard , der så Hortas arbejde i Bruxelles og anvendte stilen til indgangene til den nye Paris Metro . Det nåede sit højdepunkt ved Paris International Exposition i 1900 , som introducerede Art Nouveau-værket af kunstnere som Louis Tiffany . Det dukkede op i grafisk kunst på Alphonse Muchas plakater og i glasvarer af René Lalique og Émile Gallé .

Fra Belgien og Frankrig spredte Art Nouveau sig til resten af ​​Europa og fik forskellige navne og karakteristika i hvert land (se afsnittet Navngivning nedenfor). Det optrådte ofte ikke kun i hovedstæder, men også i hastigt voksende byer, der ønskede at etablere kunstneriske identiteter ( Torino og Palermo i Italien; Glasgow i Skotland; München og Darmstadt i Tyskland), såvel som i centre for uafhængighedsbevægelser ( Helsinki i Finland) . , dengang en del af det russiske imperium; Barcelona i Catalonien , Spanien).

I 1914, og med begyndelsen af ​​Første Verdenskrig , var Art Nouveau stort set udtømt. I 1920'erne blev den erstattet som den dominerende arkitektoniske og dekorative kunststil af Art Deco og derefter modernismen . Art Nouveau-stilen begyndte at få mere positiv opmærksomhed fra kritikere i slutningen af ​​1960'erne, med en stor udstilling af Hector Guimards arbejde på Museum of Modern Art i 1970.

Navngivning

Udtrykket Art Nouveau blev første gang brugt i 1880'erne i det belgiske tidsskrift L'Art Moderne til at beskrive arbejdet udført af Les Vingt , tyve malere og billedhuggere, der søger reform gennem kunst. Navnet blev populært af Maison de l'Art Nouveau ("House of the New Art"), et kunstgalleri åbnet i Paris i 1895 af den fransk-tyske kunsthandler Siegfried Bing . I Storbritannien blev det franske udtryk Art Nouveau almindeligvis brugt, mens det i Frankrig ofte blev kaldt med udtrykket Style moderne (beslægtet med det britiske udtryk Modern Style ), eller Style 1900 . I Frankrig blev det også nogle gange kaldt Style Jules Verne (efter romanforfatteren Jules Verne ), Style Métro (efter Hector Guimards jern- og glasmetro-indgange), Art Belle Époque eller Art fin de siècle .

Art Nouveau er relateret til, men ikke identisk med, stilarter, der opstod i mange lande i Europa på nogenlunde samme tid. Deres lokale navne blev ofte brugt i deres respektive lande til at beskrive hele bevægelsen.

  • I Belgien blev det nogle gange kaldt Style coup de fouet ("Piskesmældstil"), Paling Stijl ("Ålestil") eller Style nouille ("Nudlestil") af dets modstandere.
  • I Storbritannien var det foruden jugendstil kendt som den moderne stil eller, på grund af værker fra Glasgow School , som Glasgow-stilen .
  • Udtrykket Moderne bruges også i Aserbajdsjan , Kasakhstan , Rusland og Ukraine , og Modernas i Litauen . Til maleri blev navnet på Mir Iskusstva ("Kunstens verden") også brugt.
  • I Tyskland og Skandinavien blev det kaldt Reformstil ("Reformstil"), eller Jugendstil ("Ungdomsstil"), efter det populære tyske kunstmagasin med det navn, samt Wellenstil ("Bølgestil") eller Lilienstil (" Lily stil"). Det hedder nu Jugend i Finland, Sverige og Norge, Juugend i Estland og Jūgendstils i Letland . I Finland blev den også kaldt Kalevala Style .
  • I Danmark er det kendt som Skønvirke ("Skønhedsværk").
  • I Østrig og nabolandene dengang en del af det østrig-ungarske imperium , Wiener Jugendstil , eller Secessionstil ("Scession-stil"), efter kunstnerne fra Wiener Secession ( ungarsk : szecesszió , tjekkisk : secese , slovakisk : secesia , polsk : secesja ).
  • I Italien blev det ofte kaldt Liberty style , efter Arthur Lasenby Liberty , grundlæggeren af ​​Londons Liberty & Co , hvis tekstildesign var populært. Det blev også nogle gange kaldt Stile floreale ("Blomsterstil") eller Arte nuova ("Ny kunst").
  • I USA blev det på grund af dets tilknytning til Louis Comfort Tiffany nogle gange kaldt "Tiffany-stilen".
  • I Holland blev det kaldt Nieuwe Kunst ("Ny Kunst"), eller Nieuwe Stijl ("Ny stil").
  • I Portugal, Arte nova .
  • I Spanien, Modernismo , Modernisme (på catalansk) og Arte joven ("ung kunst").
  • I Schweiz, Style Sapin ("Grantræ stil").
  • I Japan, Shiro-Uma .
  • I Rumænien , Arta 1900 ("1900 Kunst"), Arta Nouă ("Ny Kunst") eller Noul Stil ("Ny Stil").

Historie

For en kronologisk guide, se Tidslinje for Art Nouveau .

Oprindelse

Den nye kunstbevægelse havde sine rødder i Storbritannien, i William Morris ' blomsterdesign og i Arts and Crafts-bevægelsen grundlagt af Morris' elever. Tidlige prototyper af stilen inkluderer det røde hus med interiør af Morris og arkitektur af Philip Webb (1859) og det overdådige Peacock Room af James Abbott McNeill Whistler . Den nye bevægelse var også stærkt påvirket af de prærafaelitiske malere, herunder Dante Gabriel Rossetti og Edward Burne-Jones , og især af britiske grafikere fra 1880'erne, herunder Selwyn Image , Heywood Sumner , Walter Crane , Alfred Gilbert og især Aubrey Beardsley . Stolen designet af Arthur Mackmurdo er blevet anerkendt som en forløber for Art Nouveau-design.

I Frankrig var det påvirket af arkitekturteoretikeren og historikeren Eugène Viollet-le-Duc , en erklæret fjende af den historiske Beaux-Arts arkitektoniske stil , hvis teorier om rationalisme var afledt af hans studie af middelalderkunst :

  • Funktion skal definere form.
  • Enhed af kunst og afskaffelse af enhver sondring mellem større kunst (arkitektur) og mindre kunst (dekorativ kunst).
  • Naturens logik er den model, der skal bruges til arkitektur.
  • Arkitekturen bør tilpasse sig menneskets omgivelser og behov.
  • Brug af moderne teknologier og materialer.

Viollet-le-Duc var selv en forløber for jugendstilen: i 1851 skabte han i Notre-Dame de Paris en række vægmalerier, der var typiske for stilen. Disse malerier blev fjernet i 1945 som anset for ikke-akademiske. På Château de Roquetaillade i Bordeaux- regionen foregriber hans interiørdekorationer fra 1865 også Art Nouveau. I sin bog Entretiens sur l'architecture fra 1872 skrev han: "Brug de midler og viden, som vores tid har givet os, uden de mellemliggende traditioner, som ikke længere er levedygtige i dag, og på den måde kan vi indvie en ny arkitektur. For hver fungerer dets materiale; for hvert materiale dets form og dets ornament." Denne bog påvirkede en generation af arkitekter, herunder Louis Sullivan , Victor Horta , Hector Guimard og Antoni Gaudí .

De franske malere Maurice Denis , Pierre Bonnard og Édouard Vuillard spillede en vigtig rolle i at integrere kunstmaleri med dekoration. "Jeg tror, ​​at før alt skal et maleri dekorere", skrev Denis i 1891. "Valget af motiver eller scener er intet. Det er ved værdien af ​​toner, den farvede overflade og harmonien af ​​linjer, at jeg kan nå ånden og vække følelserne." Disse malere malede alle både traditionelt og dekorativt på skærme, i glas og i andre medier.

En anden vigtig indflydelse på den nye stil var japonismen . Dette var en bølge af begejstring for japansk træbloktryk , især værkerne af Hiroshige , Hokusai og Utagawa Kunisada , som blev importeret til Europa i begyndelsen af ​​1870'erne. Den driftige Siegfried Bing grundlagde et månedligt tidsskrift, Le Japon artistique i 1888, og udgav seksogtredive numre, før det sluttede i 1891. Det påvirkede både samlere og kunstnere, herunder Gustav Klimt . De stiliserede træk ved japanske tryk dukkede op i Art Nouveau-grafik, porcelæn, smykker og møbler. Siden begyndelsen af ​​1860 manifesterede en fjernøstlig indflydelse pludselig. I 1862 kunne kunstelskere fra London eller Paris købe japanske kunstværker , for i det år optrådte Japan for første gang som udstiller på den internationale udstilling i London. Også i 1862, i Paris, var La Porte Chinoise -butikken, på Rue de Rivoli , åben, hvor japanske ukiyo-e og andre genstande fra Fjernøsten blev solgt. I 1867 dukkede eksempler på kinesiske ornamenter af Owen Jones op, og i 1870 Art and Industries in Japan af R. Alcock, og to år senere udgav OH Moser og TW Cutler bøger om japansk kunst. Nogle art nouveau-kunstnere, som Victor Horta , ejede en samling af fjernøstlig kunst, især japansk.

Nye teknologier inden for trykning og udgivelse gjorde det muligt for Art Nouveau hurtigt at nå ud til et globalt publikum. Kunstmagasiner, illustreret med fotografier og farvelitografier , spillede en væsentlig rolle i populariseringen af ​​den nye stil. Studio i England, Arts et idèes og Art et décoration i Frankrig og Jugend i Tyskland tillod stilen at sprede sig hurtigt til alle hjørner af Europa. Aubrey Beardsley i England, og Eugène Grasset , Henri de Toulouse-Lautrec og Félix Vallotton opnåede international anerkendelse som illustratorer. Med plakaterne af Jules Chéret for danseren Loie Fuller i 1893 og af Alphonse Mucha til skuespillerinden Sarah Bernhardt i 1895 blev plakaten ikke bare reklame, men en kunstform. Sarah Bernhardt afsatte store mængder af sine plakater til salg til samlere.

Udvikling – Bruxelles (1893-1898)

De første byhuse i jugendstil, Hankar-huset af Paul Hankar (1893) og Hôtel Tassel af Victor Horta (1892-1893), blev bygget næsten samtidigt i Bruxelles . De var ens i deres originalitet, men meget forskellige i deres design og udseende.

Victor Horta var blandt de mest indflydelsesrige arkitekter i den tidlige jugendstil, og hans Hôtel Tassel (1892-1893) i Bruxelles er et af stilens vartegn. Hortas arkitektuddannelse var som assistent for Alphonse Balat , arkitekt for kong Leopold II , ved at bygge de monumentale kongelige drivhuse i jern og glas i Laeken . Han var en stor beundrer af Viollet-le-Duc , hvis ideer han fuldstændig identificerede sig med. I 1892–1893 brugte han denne erfaring på en helt anden måde. Han tegnede boligen for en fremtrædende belgisk kemiker, Émile Tassel, på et meget smalt og dybt sted. Det centrale element i huset var trappen, der ikke var omgivet af vægge, men åben, dekoreret med et krøllet smedejernsrækværk og placeret under et højt ovenlysvindue. Gulvene blev understøttet af slanke jernsøjler som træstammer. Mosaikgulvene og -væggene var dekoreret med sarte arabesker i blomster- og vegetabilske former, som blev stilens mest populære signatur. I løbet af en kort periode byggede Horta yderligere tre byhuse, alle med åbent interiør, og alle med ovenlys for maksimalt indvendigt lys: Hôtel Solvay , Hôtel van Eetvelde (for Edmond van Eetvelde ) og Maison & Atelier Horta . Alle fire er nu en del af et UNESCOs verdensarvssted .

Paul Hankar var også en fornyer af tidlig jugendstil. Født i Frameries i Hainaut , søn af en stenskærermester, havde han studeret ornamental skulptur og dekoration ved Royal Academy of Fine Arts i Bruxelles fra 1873 til 1884, mens han arbejdede som ornamental billedhugger. Fra 1879 til 1904 arbejdede han i den fremtrædende arkitekt Henri Beyaerts atelier , en mester i eklektisk og neoklassisk arkitektur . Gennem Beyaert blev Hankar også en beundrer af Viollet-le-Duc. I 1893 tegnede og byggede Hankar Hankar-huset, hans egen bolig i Bruxelles. Med et mål om at skabe en syntese af billedkunst og dekorativ kunst, samlede han billedhuggeren René Janssens og maleren Albert Ciamberlani for at dekorere interiør og eksteriør med sgraffiti eller vægmalerier. Facaden og altanerne havde jerndekoration og krøllelinjer i stiliserede blomstermønstre, som blev et vigtigt træk ved jugendstilen. Efter denne model byggede han flere huse til sine kunstnervenner. Han designede også en række innovative glasudstillingsvinduer til butikker, restauranter og gallerier i Bruxelles, i hvad en lokal kritiker kaldte "et sandt delirium af originalitet". Han døde i 1901, netop som bevægelsen begyndte at modtage anerkendelse.

Henry van de Velde , født i Antwerpen , var en anden grundlægger i fødslen af ​​Art Nouveau. Van de Veldes design omfattede interiøret i hans bolig i Bruxelles, Bloemenwerf ( 1895). Husets ydre var inspireret af Det Røde Hus , residensen for forfatteren og teoretikeren William Morris , grundlæggeren af ​​Arts and Crafts-bevægelsen . Uddannet som maler vendte Van de Velde sig til illustration, derefter til møbeldesign og til sidst til arkitektur. Til Bloemenwerf skabte han tekstiler, tapeter, sølvtøj, smykker og endda tøj, der matchede boligens stil. Van de Velde tog til Paris, hvor han tegnede møbler og dekoration for den tysk-franske kunsthandler Siegfried Bing , hvis Paris-galleri gav stilen sit navn. Han var også en tidlig art nouveau-teoretiker, der krævede brugen af ​​dynamiske, ofte modsatrettede linjer. Van de Velde skrev: "En linje er en kraft ligesom alle de andre elementære kræfter. Flere linjer sat sammen, men modsat har en tilstedeværelse lige så stærk som flere kræfter". I 1906 rejste han fra Belgien til Weimar (Tyskland), hvor han grundlagde den storhertugelige skole for kunst og håndværk, hvor undervisning i historiske stilarter var forbudt. Han spillede en vigtig rolle i det tyske Werkbund , før han vendte tilbage til Belgien.

Debuten af ​​Art Nouveau-arkitektur i Bruxelles blev ledsaget af en bølge af dekorativ kunst i den nye stil. Vigtige kunstnere omfattede Gustave Strauven , der brugte smedejern til at opnå barokke effekter på Bruxelles-facader; møbeldesigneren Gustave Serrurier-Bovy , kendt for sine meget originale stole og leddelte metalmøbler; og smykkedesigneren Philippe Wolfers , der lavede smykker i form af guldsmede, sommerfugle, svaner og slanger.

Den internationale udstilling i Bruxelles i 1897 bragte international opmærksomhed på stilen; Horta, Hankar, Van de Velde og Serrurier-Bovy deltog blandt andre i udformningen af ​​messen, og Henri Privat-Livemont skabte plakaten til udstillingen.

Paris – Maison de l'Art Nouveau (1895) og Castel Beranger (1895-1898)

Den fransk-tyske kunsthandler og udgiver Siegfried Bing spillede en nøglerolle i offentliggørelsen af ​​stilen. I 1891 grundlagde han et magasin dedikeret til Japans kunst, som hjalp med at offentliggøre japonismen i Europa. I 1892 organiserede han en udstilling med syv kunstnere, blandt dem Pierre Bonnard , Félix Vallotton , Édouard Vuillard , Toulouse-Lautrec og Eugène Grasset , som omfattede både moderne maleri og dekorativt arbejde. Denne udstilling blev vist på Société nationale des beaux-arts i 1895. Samme år åbnede Bing et nyt galleri på 22 rue de Provence i Paris, Maison de l'Art Nouveau , viet til nye værker i både det fine og dekorativ kunst. Galleriets interiør og møbler er designet af den belgiske arkitekt Henry van de Velde , en af ​​pionererne inden for jugendstil-arkitektur. Maison de l'Art Nouveau viste malerier af Georges Seurat , Paul Signac og Toulouse-Lautrec , glas fra Louis Comfort Tiffany og Émile Gallé , smykker af René Lalique og plakater af Aubrey Beardsley . De viste værker var slet ikke ensartede i stilen. Bing skrev i 1902, "Art Nouveau, på tidspunktet for dets oprettelse, stræbte ikke på nogen måde efter at have æren af ​​at blive en generisk betegnelse. Det var simpelthen navnet på et hus, der blev åbnet som et samlingspunkt for alle de unge og ivrige kunstnere, der er utålmodige efter at vise moderniteten af ​​deres tendenser."

Stilen blev hurtigt bemærket i nabolandet Frankrig. Efter at have besøgt Hortas Hôtel Tassel byggede Hector Guimard Castel Béranger , blandt de første Paris-bygninger i den nye stil, mellem 1895 og 1898. Pariserne havde klaget over monotonien i arkitekturen på boulevarderne bygget under Napoleon III af Georges-Eugène Haussmann . Castel Beranger var en mærkelig blanding af neo-gotisk og jugendstil med buede piskesmældslinjer og naturlige former. Guimard, en dygtig publicist for sit arbejde, erklærede: "Hvad der for enhver pris skal undgås er ... parallelen og symmetrien. Naturen er den største bygherre af alle, og naturen laver intet, der er parallelt, og intet, der er symmetrisk."

Pariserne hilste Guimards originale og maleriske stil velkommen; Castel Béranger blev valgt som en af ​​de bedste nye facader i Paris, hvilket lancerede Guimards karriere. Guimard fik i opgaven at designe indgangene til det nye Paris Metro- system, hvilket bragte stilen til de millioner af besøgendes opmærksomhed på byens 1900 Exposition Universelle .

Paris Exposition Universelle (1900)

Hovedartikel: Exposition Universelle (1900)

Paris 1900 Exposition universelle markerede højdepunktet i Art Nouveau. Mellem april og november 1900 tiltrak det næsten halvtreds millioner besøgende fra hele verden og fremviste stilens arkitektur, design, glasvarer, møbler og dekorative genstande. Udstillingens arkitektur var ofte en blanding af Art Nouveau og Beaux-Arts arkitektur : Hovedudstillingshallen, Grand Palais havde en Beaux-Arts facade, der var fuldstændig uden relation til den spektakulære Art Nouveau trappe og udstillingssal i det indre.

Franske designere lavede alle specielle værker til udstillingen: Lalique krystal og smykker; smykker af Henri Vever og Georges Fouquet ; Daum glas; Manufacture nationale de Sèvres i porcelæn ; keramik af Alexandre Bigot ; skulpturelle glaslamper og vaser af Émile Gallé ; møbler af Édouard Colonna og Louis Majorelle ; og mange andre fremtrædende kunst- og kunsthåndværksvirksomheder. Ved Paris-udstillingen i 1900 præsenterede Siegfried Bing en pavillon kaldet Art Nouveau Bing , som indeholdt seks forskellige interiører, der var fuldstændig dekoreret i stilen.

Udstillingen var det første internationale udstillingsvindue for art nouveau-designere og kunstnere fra hele Europa og andre steder. Prisvindere og deltagere omfattede Alphonse Mucha , som lavede vægmalerier til pavillonen i Bosnien-Hercegovina og designede menuen til pavillonens restaurant; dekoratørerne og designerne Bruno Paul og Bruno Möhring fra Berlin; Carlo Bugatti fra Torino ; Bernhardt Pankok fra Bayern ; Den russiske arkitekt-designer Fyodor Schechtel og Louis Comfort Tiffany and Company fra USA. Den wienske arkitekt Otto Wagner var medlem af juryen og præsenterede en model af jugendbadeværelset i sin egen bylejlighed i Wien med et glasbadekar. Josef Hoffmann tegnede wienerudstillingen på Paris-udstillingen og fremhævede designerne fra Wiener Secession . Eliel Saarinen vandt først international anerkendelse for sit fantasifulde design af den finske pavillon.

Mens Paris-udstillingen var langt den største, gjorde andre udstillinger meget for at popularisere stilen. Barcelonas universelle udstilling i 1888 markerede begyndelsen på modernismestilen i Spanien med nogle bygninger af Lluís Domènech i Montaner . Esposizione internazionale d'arte decorativa moderna fra 1902 i Torino, Italien, viste designere fra hele Europa, herunder Victor Horta fra Belgien og Joseph Maria Olbrich fra Wien, sammen med lokale kunstnere som Carlo Bugatti , Galileo Chini og Eugenio Quarti .

Lokale variationer

Art Nouveau i Frankrig

Hovedartikler: École de Nancy og Art Nouveau i Paris

Efter 1900-udstillingen var hovedstaden i jugendstilen Paris. De mest ekstravagante boliger i stilen blev bygget af Jules Lavirotte , som helt dækkede facaderne med keramisk skulpturel dekoration. Det mest flamboyante eksempel er Lavirotte-bygningen på 29, avenue Rapp (1901). Kontorbygninger og stormagasiner havde høje gårdhaver dækket med farvede glaskupler og keramisk dekoration. Stilen var særlig populær på restauranter og caféer, herunder Maxim's på 3, rue Royale og Le Train bleu på Gare de Lyon (1900).

Paris' status tiltrak udenlandske kunstnere til byen. Den schweiziskfødte kunstner Eugène Grasset var en af ​​de første skabere af franske art nouveau-plakater. Han var med til at dekorere den berømte kabaret Le Chat Noir i 1885, lavede sine første plakater til Fêtes de Paris og en berømt plakat af Sarah Bernhardt i 1890. I Paris underviste han på Guérin kunstskole ( École normale d'enseignement du dessin ), hvor hans elever omfattede Augusto Giacometti og Paul Berthon . Den schweiziskfødte Théophile-Alexandre Steinlen skabte den berømte plakat til Paris- kabareten Le Chat noir i 1896. Den tjekkiske kunstner Alphonse Mucha (1860-1939) ankom til Paris i 1888 og lavede i 1895 en plakat for skuespillerinden Sarah Bernhardt i spil Gismonda af Victorien Sardou i Théâtre de la Renaissance . Succesen med denne plakat førte til en kontrakt om at producere plakater til yderligere seks skuespil af Bernhardt.

Byen Nancy i Lorraine blev den anden franske hovedstad i den nye stil. I 1901 blev Alliance provinciale des industries d'art , også kendt som École de Nancy , grundlagt, dedikeret til at forstyrre hierarkiet, der satte maleri og skulptur over den dekorative kunst. De store kunstnere, der arbejdede der, omfattede glasvase- og lampeskaberne Émile Gallé , brødrene Daum i glasdesign og designeren Louis Majorelle , som skabte møbler med yndefulde blomster- og vegetabilske former. Arkitekten Henri Sauvage bragte den nye arkitektoniske stil til Nancy med sin Villa Majorelle i 1902.

Den franske stil blev bredt udbredt af nye magasiner, herunder The Studio , Arts et Idées og Art et Décoration , hvis fotografier og farvelitografier gjorde stilen kendt for designere og velhavende kunder over hele verden.

I Frankrig nåede stilen sit topmøde i 1900, og gled derefter hurtigt af mode, og forsvandt nærmest fra Frankrig i 1905. Art Nouveau var en luksusstil, som krævede eksperter og højt betalte håndværkere, og den kunne hverken let eller billigt masse -produceret. Et af de få Art Nouveau-produkter, der kunne masseproduceres, var parfumeflasken, og disse fremstilles stadig i stilen i dag.

Art Nouveau i Belgien

Hovedartikler: Art Nouveau i Bruxelles og Art Nouveau i Antwerpen

Belgien var et tidligt centrum for jugendstil, i høj grad takket være Victor Hortas arkitektur , som tegnede et af de første jugendstilhuse, Hôtel Tassel i 1893, og tre andre rækkehuse i variationer af samme stil. De er nu UNESCOs verdensarvssteder . Horta havde en stærk indflydelse på den unge Hector Guimards arbejde , som kom for at se Hôtel Tassel under opførelse, og senere erklærede, at Horta var "opfinderen" af jugendstilen. Hortas nyskabelse var ikke facaden, men interiøret, hvor man brugte en overflod af jern og glas til at åbne plads og oversvømme rummene med lys, og dekorere dem med smedejernssøjler og rækværk i buede vegetabilske former, som gav ekko på gulvene og vægge, samt de møbler og tæpper, som Horta har designet.

Paul Hankar var en anden pioner inden for Bruxelles' Art Nouveau. Hans hus stod færdigt i 1893, samme år som Hortas Hôtel Tassel, og havde sgraffiti- vægmalerier på facaden. Hankar var påvirket af både Viollet-le-Duc og ideerne fra den engelske Arts and Crafts-bevægelse . Hans idé var at samle dekorativ og billedkunst i en sammenhængende helhed. Han bestilte billedhuggeren Alfred Crick og maleren Adolphe Crespin  [ fr ] til at dekorere husenes facader med deres værker. Det mest slående eksempel var huset og atelieret bygget til kunstneren Albert Ciamberlani på 48, rue Defacqz / Defacqzstraat i Bruxelles, hvortil han skabte en sprudlende facade dækket med sgraffito- vægmalerier med malede figurer og ornamenter, og genskabte Quattrocentos dekorative arkitektur , eller 1400-tallets Italien. Hankar døde i 1901, da hans arbejde netop modtog anerkendelse.

Gustave Strauven begyndte sin karriere som assistentdesigner i samarbejde med Horta, før han startede sin egen praksis som 21-årig og lavede nogle af de mest ekstravagante jugendstilbygninger i Bruxelles. Hans mest berømte værk er Saint-Cyr House på 11, square Ambiorix / Ambiorixsquare . Huset er kun 4 meter (13 fod) bredt, men er givet ekstraordinær højde af hans kunstfærdige arkitektoniske opfindelser. Det er helt dækket af polykrome mursten og et netværk af krøllede vegetabilske former i smedejern , i en nærmest jugend-barok stil.

Andre vigtige art nouveau-kunstnere fra Belgien omfattede arkitekten og designeren Henry van de Velde , selvom den vigtigste del af hans karriere blev tilbragt i Tyskland; han påvirkede stærkt udsmykningen af ​​Jugendstilen . Andre omfattede dekoratøren Gustave Serrurier-Bovy og grafikeren Fernand Khnopff . Belgiske designere udnyttede et rigeligt udbud af elfenben importeret fra Belgisk Congo ; Blandede skulpturer, der kombinerer sten, metal og elfenben, af kunstnere som Philippe Wolfers , var populære.

Nieuwe Kunst i Holland

  • Plakat for Delft Salat Oil af Jan Toorop (1893)

    Plakat for Delft Salat Oil af Jan Toorop (1893)

  • Amsterdam Commodities Exchange, af Hendrik Petrus Berlage (1896-1903)

    Amsterdam Commodities Exchange, af Hendrik Petrus Berlage (1896-1903)

  • Skab/skrivebord af Berlage (1898)

    Skab/skrivebord af Berlage (1898)

  • Vase med abstrakt blomsterdesign af Theo Colenbrander (1898)

    Vase med abstrakt blomsterdesign af Theo Colenbrander (1898)

  • Porcelænsvase designet af J. Jurriaan Kok og dekoreret af WR Sterken (1901)

    Porcelænsvase designet af J. Jurriaan Kok og dekoreret af WR Sterken (1901)

I Holland var stilen kendt som Nieuwe Stijl ("Ny Stil"), eller Nieuwe Kunst ("Ny Kunst"), og den tog en anden retning end den mere blomstrede og buede stil i Belgien. Det var påvirket af de mere geometriske og stiliserede former for den tyske jugendstil og den østrigske Wien-løsrivelse . Det var også påvirket af kunsten og importerede træsorter fra Indonesien , derefter Hollandsk Ostindien , især design af tekstiler og batik fra Java .

Den vigtigste arkitekt og møbeldesigner i stilen var Hendrik Petrus Berlage , som fordømte historiske stilarter og gik ind for en rent funktionel arkitektur. Han skrev: "Det er nødvendigt at kæmpe mod illusionens kunst, til og genkende løgnen for at finde essensen og ikke illusionen." Ligesom Victor Horta og Gaudí var han en beundrer af Viollet-le-Ducs arkitekturteorier . Hans møbler blev designet til at være strengt funktionelle og respektere træets naturlige former i stedet for at bøje eller vride det, som om det var metal. Han pegede på eksemplet med egyptiske møbler og foretrak stole med rette vinkler. Hans første og mest berømte arkitektoniske arbejde var Beurs van Berlage (1896-1903), Amsterdam Commodities Exchange, som han byggede efter konstruktivismens principper . Alt var funktionelt, inklusive linjerne af nitter, der dekorerede væggene i hovedrummet. Han inkluderede ofte meget høje tårne ​​til sine bygninger for at gøre dem mere fremtrædende, en praksis brugt af andre Art Nouveau-arkitekter fra perioden, herunder Joseph Maria Olbrich i Wien og Eliel Saarinen i Finland.

Andre bygninger i stilen omfatter American Hotel (1898–1900), også af Berlage; og Astoria (1904–1905) af Herman Hendrik Baanders og Gerrit van Arkel i Amsterdam ; banegården i Haarlem (1906-1908), og den tidligere kontorbygning til Holland America Lines (1917) i Rotterdam , nu Hotel New York .

Fremtrædende grafikere og illustratorer i stilen omfattede Jan Toorop , hvis arbejde hældte mod mystik og symbolik , selv i hans plakater for salatolie. I deres farver og design viste de også nogle gange indflydelsen fra Java-kunsten.

Vigtige figurer i hollandsk keramik og porcelæn omfattede Jurriaan Kok og Theo Colenbrander . De brugte farverigt blomstermønster og mere traditionelle jugendstil-motiver, kombineret med usædvanlige former for keramik og kontrasterende mørke og lyse farver, lånt fra Javas batik-dekoration.

Modern Style og Glasgow School i Storbritannien

Hovedartikel: Modern Style (britisk Art Nouveau-stil)
Se også: Glasgow School

Art Nouveau havde sine rødder i Storbritannien, i Arts and Crafts-bevægelsen , der startede i 1860'erne og nåede international anerkendelse i 1880'erne. Det opfordrede til bedre behandling af dekorativ kunst og hentede inspiration i middelalderhåndværk og design og natur. Et bemærkelsesværdigt tidligt eksempel på den moderne stil er Arthur Mackmurdos design til forsiden af ​​hans essay om Sir Christopher Wrens bykirker , udgivet i 1883, ligesom hans mahognistol fra samme år.

Andre vigtige innovatører i Storbritannien omfattede de grafiske designere Aubrey Beardsley , hvis tegninger indeholdt de buede linjer, der blev det mest genkendelige træk ved stilen. Fritflydende smedejern fra 1880'erne kunne også tilføjes, eller nogle flade blomstrede tekstildesigns, hvoraf de fleste skyldte en vis fremdrift til mønstre fra 1800-tallets design. Andre britiske grafikere, der havde en vigtig plads i stilen, omfattede Walter Crane og Charles Ashbee .

Liberty - varehuset i London spillede en vigtig rolle gennem sine farverige stiliserede blomsterdesigns til tekstiler og sølv-, tin- og smykkedesignerne fra Manxman (af skotsk afstamning) Archibald Knox . Hans smykkedesign i materialer og former brød helt op fra de historiske traditioner inden for smykkedesign.

For Art Nouveau-arkitektur og møbeldesign var det vigtigste centrum i Storbritannien Glasgow , med kreationerne af Charles Rennie Mackintosh og Glasgow School , hvis arbejde var inspireret af skotsk baronisk arkitektur og japansk design. Begyndende i 1895 viste Mackintosh sine designs på internationale udstillinger i London, Wien og Torino; hans design påvirkede især løsrivelsesstilen i Wien. Hans arkitektoniske kreationer omfattede Glasgow Herald Building (1894) og biblioteket ved Glasgow School of Art (1897). Han etablerede også et stort ry som møbeldesigner og dekoratør og arbejdede tæt sammen med sin kone, Margaret Macdonald Mackintosh , en fremtrædende maler og designer. Sammen skabte de slående designs, der kombinerede geometriske lige linjer med blidt buede blomsterdekorationer, især et berømt symbol på stilen, Glasgow Rose".

Léon-Victor Solon , ydede et vigtigt bidrag til Art Nouveau-keramik som art director hos Mintons. Han specialiserede sig i plaketter og i rørforede vaser, der blev markedsført som "løsrivelsesartikler" (normalt beskrevet som opkaldt efter den wienske kunstbevægelse ). Udover keramik designede han tekstiler til porresilkeindustrien og fordoblinger til en bogbinder (GTBagguley fra Newcastle-under-Lyme), som patenterede Sutherland - bindingen i 1895.

George Skipper var måske den mest aktive Art Nouveau-arkitekt i England. Edward Everard-bygningen i Bristol, bygget i 1900-01 til at huse Edward Everards trykkeri , har en jugendstil-facade. De afbildede figurer er af Johannes Gutenberg og William Morris , begge fremtrædende inden for trykkeriet. En bevinget figur symboliserer "Lysånden", mens en figur, der holder en lampe og et spejl, symboliserer lys og sandhed.

Jugendstil i Tyskland

Se også: Jugendstil

Tysk Art Nouveau er almindeligvis kendt under sit tyske navn, Jugendstil eller "Youth Style". Navnet er taget fra det kunstneriske tidsskrift, Die Jugend , eller Youth , som blev udgivet i München. Bladet blev grundlagt i 1896 af Georg Hirth , som forblev redaktør til sin død i 1916. Bladet overlevede indtil 1940. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev Jugendstil kun anvendt til den grafiske kunst. Det refererede især til de former for typografi og grafisk design , der findes i tyske magasiner som Jugend , Pan og Simplicissimus . Jugendstil blev senere anvendt på andre versioner af Art Nouveau i Tyskland, Holland. Udtrykket blev lånt fra tysk af flere sprog i de baltiske stater og nordiske lande for at beskrive jugendstil (se afsnittet Navngivning ).

I 1892 valgte Georg Hirth navnet Munich Secession for sammenslutningen af ​​billedkunstnere i München . Wien -løsrivelsen , grundlagt i 1897, og Berlin-løsrivelsen tog også deres navne fra München-gruppen.

Tidsskrifterne Jugend og Simplicissimus , udgivet i München, og Pan , udgivet i Berlin, var vigtige fortalere for Jugendstilen . Jugendstilkunst kombinerede slyngede kurver og mere geometriske linjer og blev brugt til omslag til romaner, reklamer og udstillingsplakater . Designere skabte ofte originale skrifttyper , der fungerede harmonisk med billedet, f.eks. Arnold Böcklin skrifttype i 1904.

Otto Eckmann var en af ​​de mest fremtrædende tyske kunstnere med tilknytning til både Die Jugend og Pan . Hans yndlingsdyr var svanen, og så stor var hans indflydelse, at svanen kom til at tjene som symbol på hele bevægelsen. En anden fremtrædende designer i stilen var Richard Riemerschmid , der lavede møbler, keramik og andre dekorative genstande i en sober, geometrisk stil, der pegede frem mod Art Deco. Den schweiziske kunstner Hermann Obrist , der bor i München, illustrerede coup de fouet- eller piskesmældsmotivet, en meget stiliseret dobbeltkurve, der antyder bevægelse taget fra stilken på cyclamenblomsten .

Darmstadts kunstnerkoloni blev grundlagt i 1899 af Ernest Ludwig, storhertug af Hessen . Arkitekten, der byggede storhertugens hus, såvel som den største struktur i kolonien (bryllupstårnet), var Joseph Maria Olbrich , en af ​​Wiens løsrivelsesgrundlæggere . Andre markante kunstnere fra kolonien var Peter Behrens og Hans Christiansen . Ernest Ludwig gav også til opgave at genopbygge spa-komplekset i Bad Nauheim i begyndelsen af ​​århundredet. Et helt nyt Sprudelhof  [ de ] kompleks blev bygget i 1905-1911 under ledelse af Wilhelm Jost  [ de ] og nåede et af hovedmålene for Jugendstil: en syntese af alle kunstarter. Et andet medlem af den regerende familie, der bestilte en Art Nouveau-struktur, var prinsesse Elisabeth af Hessen og ved Rhinen . Hun grundlagde Marfo-Mariinsky-klosteret i Moskva i 1908, og dets katholikon er anerkendt som et Art Nouveau-mesterværk.

En anden bemærkelsesværdig forening i det tyske imperium var Deutscher Werkbund , grundlagt i 1907 i München på foranledning af Hermann Muthesius af kunstnere fra Darmstadt-kolonien Joseph Maria Olbrich , Peter Behrens ; af en anden grundlægger af Vienna Secession Josef Hoffmann , samt af Wiener Werkstätte (stiftet af Hoffmann), af Richard Riemerschmid , Bruno Paul og andre kunstnere og firmaer. Senere sluttede belgiske Henry van de Velde sig til bevægelsen. Den storhertugelige skole for kunst og håndværk  [ de ] , grundlagt af ham i Weimar , var en forgænger for Bauhaus , en af ​​de mest indflydelsesrige strømninger i modernistisk arkitektur .

I Berlin blev Jugendstil valgt til opførelsen af ​​flere jernbanestationer. Den mest bemærkelsesværdige er Bülowstraße af Bruno Möhring (1900-1902), andre eksempler er Mexikoplatz (1902-1904), Botanischer Garten (1908-1909), Frohnau (1908-1910), Wittenbergplatz (1911-1913) og Pankow (1912- (1912-) 1914) stationer. En anden bemærkelsesværdig struktur i Berlin er Hackesche Höfe (1906), som brugte polykrome glaserede mursten til gårdsfacaden.

Art Nouveau i Strasbourg (dengang en del af det tyske imperium som hovedstad i Reichsland Elsaß-Lothringen ) var et specifikt mærke, idet det kombinerede påvirkninger fra Nancy og Bruxelles med påvirkninger fra Darmstadt og Wien for at drive en lokal syntese som afspejlede byens historie mellem det germanske og det franske rige.

Secession i Østrig-Ungarn

Wien løsrivelse

Hovedartikel: Vienna Secession

Wien blev centrum for en særskilt variant af Art Nouveau, som blev kendt som Wien-løsrivelsen . Bevægelsen tog sit navn fra Munich Secession etableret i 1892. Vienna Secession blev grundlagt i april 1897 af en gruppe kunstnere, der omfattede Gustav Klimt , Koloman Moser , Josef Hoffmann , Joseph Maria Olbrich , Max Kurzweil , Ernst Stöhr og andre. Maleren Klimt blev formand for gruppen. De protesterede mod den konservative orientering mod historicisme udtrykt af Wien Künstlerhaus , den officielle sammenslutning af kunstnere. The Secession grundlagde et magasin, Ver Sacrum , for at promovere deres værker i alle medier. Arkitekten Joseph Olbrich tegnede den kuppelformede Secession-bygning i den nye stil, som blev et udstillingsvindue for malerierne af Gustav Klimt og andre Secession-kunstnere.

Klimt blev den mest kendte af Secession-malerne, og udviskede ofte grænsen mellem kunstmaleri og dekorativt maleri. Koloman Moser var en yderst alsidig kunstner i stilen; hans arbejde, herunder magasinillustrationer, arkitektur, sølvtøj, keramik, porcelæn, tekstiler, farvede glasvinduer og møbler.

Den mest fremtrædende arkitekt bag Wien-løsrivelsen var Otto Wagner , han sluttede sig til bevægelsen kort efter dens begyndelse for at følge sine elever Hoffmann og Olbrich. Hans store projekter omfattede flere stationer i bybanenettet (Stadtbahn ) , Linke Wienzeile-bygningerne (bestående af Majolica-huset, Medaljonernes Hus og huset ved Köstlergasse). Karlsplatz-stationen er nu en udstillingshal for Wien-museet . Kirche am Steinhof på Steinhofs psykiatriske hospital (1904-1907) er et unikt og fint udformet eksempel på religiøs løsrivelsesarkitektur med et traditionelt hvælvet ydre, men slankt, moderne guld og hvidt interiør oplyst af overflod af moderne farvet glas.

I 1899 flyttede Joseph Maria Olbrich til Darmstadts kunstnerkoloni , i 1903 grundlagde Koloman Moser og Josef Hoffmann Wiener Werkstätte , en træningsskole og værksted for designere og håndværkere af møbler, tæpper, tekstiler og dekorative genstande. I 1905 skilte Koloman Moser og Gustav Klimt sig fra Wien Secession, senere i 1907 forlod Koloman Moser også Wiener Werkstätte , mens dens anden grundlægger Josef Hoffmann sluttede sig til Deutscher Werkbund . Gustav Klimt og Josef Hoffmann fortsatte deres samarbejde, de organiserede Kunstschau-udstillingen  [ de ] i 1908 i Wien og byggede Stoclet-paladset i Bruxelles (1905-1911), der annoncerede den modernistiske arkitekturs komme . Det blev udpeget som et verdensarvssted af UNESCO i juni 2009.

Ungarsk Szecesszió

Pioneren og profeten for Szecesszió (løsrivelse på ungarsk), arkitekten Ödön Lechner , skabte bygninger, som markerede en overgang fra historicisme til modernisme for ungarsk arkitektur. Hans idé til en ungarsk arkitektonisk stil var brugen af ​​arkitektonisk keramik og orientalske motiver. I sine værker brugte han pygorganit, der blev sat i produktion i 1886 af Zsolnay Porcelain Manufactory . Dette materiale blev brugt i opførelsen af ​​bemærkelsesværdige ungarske bygninger af andre stilarter, f.eks. den ungarske parlamentsbygning og Matthias-kirken .

Værker af Ödön Lechner omfatter Museum of Applied Arts (1893-1896), andre bygninger med lignende karakteristiske træk er Geologisk Museum (1896-1899) og The Postal Savings Bank-bygning (1899-1902), alle i Budapest . Men på grund af den ungarske arkitektoniske virksomheds modstand mod Lechners succes, var han hurtigt ude af stand til at få nye opgaver sammenlignelige med hans tidligere bygninger. Men Lechner var en inspiration og en mester for den følgende generation af arkitekter, der spillede hovedrollen i populariseringen af ​​den nye stil. Inden for magyariseringsprocessen blev adskillige bygninger bestilt til hans disciple i udkanten af ​​kongeriget: f.eks. Marcell Komor  [ hu ] og Dezső Jakab fik til opgave at bygge synagogen (1901-1903) og rådhuset (1908-1910) i Szabadka (n) Subotica , Serbien ), Amtspræfekturet (1905-1907) og Kulturpaladset (1911-1913) i Marosvásárhely (nu Târgu Mureș , Rumænien ). Senere byggede Lechner selv den blå kirke i Pozsony (det nuværende Bratislava , Slovakiet ) i 1909-1913.

En anden vigtig arkitekt var Károly Kós , som var en tilhænger af John Ruskin og William Morris . Kós tog den finske nationalromantiske bevægelse som model og det transsylvanske sprog som inspiration. Hans mest bemærkelsesværdige bygninger omfatter den romersk-katolske kirke i Zebegény (1908-09), pavilloner til Budapest Municipal Zoo (1909-1912) og Székely National Museum i Sepsiszentgyörgy (nu Sfântu Gheorghe , Rumænien, 1911-12).

  • Pax, mosaik af Miksa Róth, som modtog sølvmedaljen ved verdensudstillingen i Paris i 1900

    Pax , mosaik af Miksa Róth , som modtog sølvmedaljen ved verdensudstillingen i Paris i 1900

  • Skab af Ödön Faragó, fra Budapest (1901)

    Skab af Ödön Faragó, fra Budapest (1901)

  • Vindue med blomstermotiver fra Villa Alpár i Budapest, af Miksa Róth (1903)

    Vindue med blomstermotiver fra Villa Alpár i Budapest, af Miksa Róth (1903)

Bevægelsen, der fremmede Szecesszió inden for kunst, var Gödöllő Art Colony, grundlagt af Aladár Körösfői-Kriesch , også en tilhænger John Ruskin og William Morris og en professor ved Royal School of Applied Arts i Budapest i 1901. Dens kunstnere deltog i mange projekter, herunder Franz Liszt Musikakademi i Budapest.

Miksa Róth , som er tilknyttet Gödöllő Art Colony, var også involveret i flere dusin Szecesszió-projekter, herunder Budapest-bygninger, herunder Gresham Palace (farvet glas, 1906) og Török Bank  [ fr ] (mosaikker, 1906) og skabte også mosaikker og farvede glas til Palace for kultur (1911–1913) i Marosvásárhely.

En bemærkelsesværdig møbeldesigner er Ödön Faragó  [ hu ] som kombinerede traditionel populær arkitektur, orientalsk arkitektur og international jugendstil i en meget malerisk stil. Pál Horti  [ hu ] , en anden ungarsk designer, havde en meget mere sober og funktionel stil, lavet af eg med sarte spor af ibenholt og messing.

Secession i Prag og andre steder

De mest bemærkelsesværdige Secession-bygninger i Prag er eksempler på total kunst med karakteristisk arkitektur, skulptur og malerier. Hovedbanegården (1901-1909) er designet af Josef Fanta og byder på malerier af Václav Jansa og skulpturer af Ladislav Šaloun og Stanislav Sucharda sammen med andre kunstnere. Kommunehuset (1904-1912) blev designet af Osvald Polívka og Antonín Balšánek, malet af den berømte tjekkiske maler Alphonse Mucha og har skulpturer af Josef Mařatka og Ladislav Šaloun . Polívka, Mařatka og Šaloun samarbejdede samtidigt om opførelsen af ​​det nye rådhus (1908-1911) sammen med Stanislav Sucharda , og Mucha malede senere St. Vitus-katedralens farvede glasvinduer i sin karakteristiske stil.

Stilen med at kombinere ungarske Szecesszió og nationale arkitektoniske elementer var typisk for en slovakisk arkitekt Dušan Jurkovič . Hans mest originale værker er Kulturhuset i Szakolca (nu Skalica i Slovakiet , 1905), spabygningerne i Luhačovice (nu Tjekkiet) i 1901-1903 og 35 krigskirkegårde nær Nowy Żmigród i Galicien (nu Polen), de fleste af dem stærkt påvirket af lokal Lemko ( Rusyn ) folkekunst og tømrerarbejde (1915-1917).

Den mest produktive slovenske løsrivelsesarkitekt var Ciril Metod Koch . Han studerede ved Otto Wagners klasser i Wien og arbejdede i Laybach (nu Ljubljana , Slovenien ) byråd fra 1894 til 1923. Efter jordskælvet i Laybach i 1895 tegnede han mange sekulære bygninger i Secession-stil, som han overtog fra 1900 til 1910: Pogačnik-huset (1901), Čuden-bygningen (1901), The Farmers Loan Bank (1906–07), renoveret Hauptmann-bygningen i løsrivelsesstil i 1904. Højdepunktet i hans karriere var lånebanken i Radmannsdorf (nu Radovljica ) i 1906 .

Art Nouveau i Rumænien

Se også: Rumænsk genoplivningsarkitektur
  • Romulus Porescu House af Dimitrie Maimarolu (1905), blanding af Beaux Arts og Art Nouveau[97]

    Romulus Porescu House af Dimitrie Maimarolu (1905), blanding af Beaux Arts og Art Nouveau

  • Constanța Casino af Daniel Renard og Petre Antonescu (1905–1910), blanding af Beaux Arts og Art Nouveau

    Constanța Casino af Daniel Renard og Petre Antonescu (1905–1910), blanding af Beaux Arts og Art Nouveau

  • Brück House i Timișoara. Sammen med Oradea er Timișoara en del af Art Nouveau European Route.[98]

    Brück House i Timișoara . Sammen med Oradea er Timișoara en del af Art Nouveau European Route.

  • Black Eagle Palace i Oradea (1907-08)

    Black Eagle Palace i Oradea (1907-08)

  • Mița the Cyclist House af Nicolae C. Mihăescu (1910), blanding af Beaux Arts og Art Nouveau[99]

    Mița the Cyclist House af Nicolae C. Mihăescu (1910), blanding af Beaux Arts og Art Nouveau

  • Hus ved Strada Dimitrie Racoviță nr. 16 i Bukarest (ukendt dato)

    Hus ved Strada Dimitrie Racoviță nr. 16 i Bukarest (ukendt dato)

  • Piața Mihail Kogălniceanu no. 7 i Bukarest (ukendt dato)

    Piața Mihail Kogălniceanu no. 7 i Bukarest (ukendt dato)

Art Nouveau optræder i Rumænien i de samme år, som det gør i Vesteuropa (begyndelsen af ​​1890'erne indtil udbruddet af Første Verdenskrig i 1914), men her er få bygninger i denne stil, idet Beaux Arts er fremherskende . Den mest berømte af dem er Constanța Casino . De fleste af de rumænske eksempler på Art Nouveau-arkitektur er faktisk blandinger af Beaux Arts og Art Nouveau, som Romulus Porescu House eller hus nr. 61 på Strada Vasile Lascăr, begge i Bukarest. Dette skyldes, at stilen var noget ulovlig i rumænsk arkitektur, på grund af at den var populær i Transilvanien , en del af det østrig-ungarske imperium på det tidspunkt, hvor rumænere blev undertrykt og diskrimineret, på trods af at de var størstedelen af ​​befolkningen. Så de mennesker, der ønskede et Art Nouveau-hjem i 1900'erne og begyndelsen af ​​1910'erne, kunne kun sætte nogle subtile ornamenter, der mindede om stilen, mens resten var fuldstændig Beaux Arts eller i nogle sjældne tilfælde Rumænsk Revival . Et eksempel på dette er Fanny og Isac Popper House i Bukarest (Strada Sfinților nr. 1), 1914, af Alfred Popper , som primært er i Beaux Arts akademisk stil, men har nogle jugendstilrelieffer af kvinder, der danser og spiller musikinstrumenter ved bunden af ​​de to pilastre og blomster over buedøren . Et hyppigt træk, der minder om stilen, er buevinduerne, som har kurvede træværkselementer . Denne vinduesfunktion er dog ikke nødvendigvis Art Nouveau, da Beaux Arts og Rococo Revival -arkitektur har en tendens til at bruge kurvede og bugtede linjer, især i 1890'erne, 1900'erne og 1910'erne.

  • En forside af magasinet Literatură și Artă Română ("rumænsk litteratur og kunst") (1899)

    En forside af magasinet Literatură și Artă Română ("rumænsk litteratur og kunst") (1899)

  • Dekorativt panel af Ștefan Luchian (1900)

    Dekorativt panel af Ștefan Luchian (1900)

  • Fjeder, dekorativt panel af Ștefan Luchian (1901)

    Spring , dekorativt panel af Ștefan Luchian (1901)

  • Ung kvinde af Ștefan Luchian, tegner til forsiden af ​​Ileana Magazine

    Ung kvinde af Ștefan Luchian, tegner til forsiden af ​​Ileana Magazine

  • Stempel fra Weaver Charity Society (1906)

    Stempel fra Weaver Charity Society (1906)

En af de mest bemærkelsesværdige Art Nouveau-malere fra Rumænien var Ștefan Luchian , som hurtigt overtog de innovative og dekorative retninger i Art Nouveau for en kort periode. Øjeblikket blev synkroniseret med grundlæggelsen af ​​Ileana Society i 1897, som han var et stiftende medlem af, et firma, der organiserede en udstilling (1898) på Union Hotel med titlen The Exhibition of Independent Artists og udgav et magasin - Ileana Magazine.

Transsylvanien har eksempler på bygninger i både jugendstil og rumænsk revival, hvor førstnævnte er fra den østrig-ungarske æra. De fleste af dem kan findes i Oradea , med tilnavnet "Rumæniens Art Nouveau-hovedstad", men også i Timișoara , Târgu Mureș og Sibiu .

Stile Liberty i Italien

Hovedartikel: Liberty style

Art Nouveau i Italien var kendt som arte nuova , stile floreale , stile moderno og især stile Liberty . Liberty style tog sit navn fra Arthur Lasenby Liberty og den butik, han grundlagde i 1874 i London, Liberty Department Store , som specialiserede sig i at importere ornamenter, tekstiler og kunstgenstande fra Japan og Fjernøsten, og hvis farverige tekstiler var særligt populære i Italien . Bemærkelsesværdige italienske designere i stilen omfattede Galileo Chini , hvis keramik ofte var inspireret både af majolica- mønstre. Han blev senere kendt som maler og teatralsk scenedesigner; han designede kulisserne til to berømte Puccini-operaer Gianni Schicchi og Turandot .

Liberty stil arkitektur varierede meget, og fulgte ofte historiske stilarter, især barokken. Facader var ofte overhældt med dekoration og skulptur. Eksempler på Liberty-stilen omfatter Villino Florio (1899-1902) af Ernesto Basile i Palermo ; Palazzo Castiglioni i Milano af Giuseppe Sommaruga (1901–1903); Milano, og Casa Guazzoni (1904-05) i Milano af Giovanni Battista Bossi (1904-06).

Farverige fresker, malet eller i keramik, og skulptur, både indvendigt og udvendigt, var et populært træk ved Liberty-stilen. De trak på både klassiske og blomstermotiver. som i badene i Acque della Salute og i Casa Guazzoni i Milano.

Den vigtigste figur i Liberty stil design var Carlo Bugatti , søn af en arkitekt og dekoratør, far til Rembrandt Bugatti , Liberty billedhugger, og til Ettore Bugatti , berømt bildesigner. Han studerede ved Milanes Academy of Brera og senere Académie des Beaux-Arts i Paris. Hans arbejde blev kendetegnet ved dets eksotisme og excentricitet, inkluderede sølvtøj, tekstiler, keramik og musikinstrumenter, men han huskes bedst for sine innovative møbeldesign, der først blev vist på Milano Fine Arts Fair i 1888. Hans møbler havde ofte et nøglehulsdesign og havde usædvanlige belægninger, herunder pergament og silke, og indlæg af ben og elfenben. Den havde også nogle gange overraskende organiske former, kopieret efter snegle og kobraer.

Art Nouveau og Secession i Serbien

Hovedartikler: Serbiens arkitektur § Art Nouveau- og løsrivelsesstil og serbo-byzantinsk genoplivningsarkitektur

På grund af den tætte nærhed til Østrig-Ungarn og Vojvodina , der var en del af imperiet indtil 1918, var både Wien-løsrivelsen og ungarske Szecesszió fremherskende bevægelser i det, der er nutidens nordlige Serbien, såvel som hovedstaden i Beograd . Berømte østrigske og ungarske arkitekter ville designe mange bygninger i Subotica , Novi Sad , Palić , Zrenjanin , Vrbas , Senta og Kikinda . Art Nouveau-arv i Beograd , Pančevo , Aranđelovac og Vrnjačka Banja er en blanding af franske, tyske, østrigske, ungarske og lokale serbiske bevægelser. Fra den kurvede blomsterskønhed i Suboticas synagoge til de Morava-inspirerede rosetter på Beograds telegrafbygning, antager jugendstil-arkitekturen forskellige former i det nuværende Serbien.

Tilbage i begyndelsen af ​​1900-tallet, nord for Sava og Donau, tilførte den genopblussende ungarske nationale stemning bygningerne i Subotica og Senta lokale etniske blomstermotiver, mens nationalromantikere som Branko Tanezević og Dragutin Inkiostiri-Medenjak (begge i det lille kongerige Serbien) født i det østrig-ungarske imperium), oversatte Serbiens traditionelle motiver til forunderlige bygninger. Andre arkitekter, som Milan Antonović og Nikola Nestorović, bragte de dengang moderigtige slyngede linjer og naturlige motiver til deres velhavende lånere hjem og virksomheder, så de kunne vise deres verdslighed og følge med trends i Paris, München og Wien.

Modernisme og modernisme i Spanien

Hovedartikler: Modernisme og Valencias Art Nouveau

En meget original variant af stilen opstod i Barcelona , ​​Catalonien , omtrent samtidig med, at jugendstilen dukkede op i Belgien og Frankrig. Det hed Modernisme på catalansk og Modernismo på spansk. Dens mest berømte skaber var Antoni Gaudí . Gaudí brugte blomster og organiske former på en meget ny måde i Palau Güell (1886-1890). Ifølge UNESCO "kombinerede parkens arkitektur elementer fra Arts and Crafts-bevægelsen, symbolisme, ekspressionisme og rationalisme, og forkyndte og påvirkede mange former og teknikker fra det 20. århundredes modernisme." Han integrerede håndværk som keramik , farvet glas , smedejernssmedning og tømrerarbejde i sin arkitektur. I sine Güell-pavilloner (1884-1887) og derefter Parc Güell (1900-1914) brugte han også en ny teknik kaldet trencadís , som brugte affalds-keramiske stykker. Hans design fra omkring 1903, Casa Batlló (1904-1906) og Casa Milà (1906-1912), er tættest beslægtet med de stilistiske elementer i jugendstilen. Senere strukturer som Sagrada Família kombinerede art nouveau-elementer med genoplivende nygotik . Casa Batlló , Casa Milà , Güell Pavilions og Parc Güell var resultater af hans samarbejde med Josep Maria Jujol , som selv skabte huse i Sant Joan Despí (1913-1926), flere kirker nær Tarragona (1918 og 1926) og de slyngede Casa Planells. (1924) i Barcelona .

Udover Gaudís dominerende tilstedeværelse brugte Lluís Domènech i Montaner også Art Nouveau i Barcelona i bygninger som Castell dels Tres Dragons (1888), Casa Lleó Morera , Palau de la Música Catalana (1905) og Hospital de Sant Pau (1901– 1930). De to sidstnævnte bygninger er blevet opført af UNESCO som verdenskulturarv .

En anden stor modernist var Josep Puig i Cadafalch , der tegnede Casa Martí og dens Els Quatre Gats -café, tekstilfabrikken Casimir Casaramona (nu CaixaFòrum kunstmuseum), Casa Macaya, Casa Amatller , Palau del Baró de Quadras (bolig Casa Àsia). i 10 år indtil 2013) og Casa de les Punxes ("House of Spikes").

En markant art nouveau-bevægelse var også i det valencianske samfund . Nogle af de bemærkelsesværdige arkitekter var Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Pastor , Timoteo Briet Montaud og José María Manuel Cortina Pérez . Valencias art nouveau definerende karakteristika er en bemærkelsesværdig brug af keramik i dekoration, både i facaden og i ornamentik, og også brugen af ​​valencianske regionale motiver.

En anden bemærkelsesværdig variant er Madrilenian Art Nouveau eller "Modernismo madrileño", med så bemærkelsesværdige bygninger som Longoria Palace , Casino de Madrid eller Cementerio de la Almudena , blandt andre. Berømte modernister fra Madrid var arkitekterne José López Sallaberry , Fernando Arbós y Tremanti og Francisco Andrés Octavio  [ es ] .

Se også: Art Nouveau i Alcoy

Modernisme - bevægelsen efterlod en bred kunstarv, herunder tegninger, malerier, skulpturer, glas- og metalarbejde, mosaikker, keramik og møbler. En del af det kan findes i Museu Nacional d'Art de Catalunya .

Inspireret af en Paris-café ved navn Le Chat Noir , hvor han tidligere havde arbejdet, besluttede Pere Romeu i Borràs  [ ca ] at åbne en café i Barcelona, ​​der fik navnet Els Quatre Gats (Fire katte på catalansk). Caféen blev et centralt mødested for Barcelonas mest fremtrædende personer inden for modernismen , såsom Pablo Picasso og Ramon Casas i Carbó, der var med til at fremme bevægelsen med sine plakater og postkort. Til caféen skabte han et billede kaldet Ramon Casas og Pere Romeu på en tandem , der blev erstattet med hans anden komposition med titlen Ramon Casas og Pere Romeu i en bil i 1901, der symboliserer det nye århundrede.

Antoni Gaudí designede møbler til mange af de huse, han byggede; et eksempel er en lænestol kaldet for the Battle House . Han påvirkede en anden bemærkelsesværdig catalansk møbeldesigner, Gaspar Homar  [ ca ] (1870-1953), som ofte kombinerede intarsia og mosaikker med sine møbler.

Arte Nova i Portugal

Art Nouveau-varianten i Aveiro (Portugal) blev kaldt Arte Nova , og dens vigtigste karakteristiske træk var pragt: stilen blev brugt af borgerskabet, der ønskede at udtrykke deres rigdom på facaderne, mens de forlod interiøret konservativt. Et andet særpræg ved Arte Nova var brugen af ​​lokalt producerede fliser med jugendmotiver.

Den mest indflydelsesrige kunstner af Arte Nova var Francisco Augusto da Silva Rocha. Selvom han ikke var uddannet arkitekt, tegnede han mange bygninger i Aveiro og i andre byer i Portugal. En af dem, Major Pessoa-residensen, har både jugendstil-facade og interiør, og er nu vært for Museum of Arte Nova.

Der er andre eksempler på Arte Nova i andre byer i Portugal. Nogle af dem er Museum-Residence Dr. Anastácio Gonçalves af Manuel Joaquim Norte Júnior  [ pt ] (1904-1905) i Lissabon , Café Majestic af João Queiroz  [ pt ] (1921) og Livraria Lello boghandel af Xavier Esteves  [ pt ] ( 1906), begge i Porto .

Jugendstil i Norden

Finland

Art Nouveau var populær i de nordiske lande , hvor den normalt var kendt som Jugendstil , og blev ofte kombineret med hvert lands nationalromantiske stil . Det nordiske land med det største antal jugendstilbygninger er Storhertugdømmet Finland , som dengang var en del af det russiske imperium . Jugendstil-perioden faldt sammen med guldalderen for finsk kunst og national opvågning. Efter Paris-udstillingen i 1900 var den førende finske kunstner Akseli Gallen-Kallela . Han er kendt for sine illustrationer af Kalevala , det finske nationalepos, samt for at male adskillige Judendstil-bygninger i hertugdømmet.

Arkitekterne bag den finske pavillon ved udstillingen var Herman Gesellius , Armas Lindgren og Eliel Saarinen . De arbejdede sammen fra 1896 til 1905 og skabte mange bemærkelsesværdige bygninger i Helsinki , herunder Pohjola Insurance-bygning (1899-1901) og Finlands Nationalmuseum (1905-1910) samt deres fælles bolig Hvitträsk i Kirkkonummi (1902). Arkitekter var inspireret af nordiske sagn og natur, ru granitfacade blev dermed et symbol på at tilhøre den finske nation. Efter firmaets opløsning tegnede Saarinen Helsinki Railway Station (1905-1914) i klarere former, påvirket af amerikansk arkitektur. Billedhuggeren, der arbejdede sammen med Saarinen i opførelsen af ​​Finlands Nationalmuseum og Helsinki Railway Station, var Emil Wikström .

En anden arkitekt, der skabte flere bemærkelsesværdige værker i Finland, var Lars Sonck . Hans store Jugendstil-værker omfatter Tampere-katedralen (1902-1907), Ainola , Jean Sibelius ' hjem (1903), hovedkvarteret for Helsinki Telefonforening (1903-1907) og Kallio-kirken i Helsinki (1908-1912). Også Magnus Schjerfbeck , bror til Helene Schjerfbeck , gjorde tuberkulose- sanatoriet kendt som Nummela Sanatorium i 1903 ved hjælp af Jugendstil-stilen.

Norge

  • Viking-Art Nouveau stol af den norske designer Lars Kinsarvik (1900)

    Viking-Art Nouveau stol af den norske designer Lars Kinsarvik (1900)

  • Grafisk design af Gerhard Munthe (1914)

    Grafisk design af Gerhard Munthe (1914)

  • Interiør i Art Nouveau Center i Ålesund

    Interiør i Art Nouveau Center i Ålesund

  • Ornamenter af en dør i Art Nouveau Center i Ålesund

    Ornamenter af en dør i Art Nouveau Center i Ålesund

Norge søgte også selvstændighed (fra Sverige), og lokal jugendstil var forbundet med en genoplivning inspireret af vikingernes folkekunst og kunsthåndværk. Blandt de bemærkelsesværdige designere var Lars Kisarvik, der designede stole med traditionelle vikinge- og keltiske mønstre, og Gerhard Munthe , der designede en stol med et stiliseret dragehoved-emblem fra gamle vikingeskibe, samt en bred vifte af plakater, malerier og grafik.

Den norske by Ålesund betragtes som hovedcentret for jugendstil i Skandinavien, fordi den blev fuldstændig rekonstrueret efter en brand den 23. januar 1904. Omkring 350 bygninger blev bygget mellem 1904 og 1907 under en byplan tegnet af ingeniøren Frederik Næsser. Sammensmeltningen af ​​enhed og variation affødte en stil kendt som Ål Stil. Bygninger i stilen har lineær indretning og ekko af både jugendstil og folkelige elementer, f.eks. tårne ​​af stavkirker eller kamtage. En af bygningerne, Swan Pharmacy, er nu vært for Art Nouveau Center .

Sverige og Danmark

Jugendstil-mesterværker fra andre nordiske lande omfatter Engelbrektskyrkan (1914) og Det Kongelige Dramatiske Teater (1901-1908) i Stockholm , Sverige og tidligere Stadsbibliotek (nu Danske Erhvervsarkiv ) i Aarhus , Danmark (1898-1901). Sidstnævntes arkitekt er Hack Kampmann , dengang en fortaler for Nationalromantisk Stil , som også skabte Custom House , Teater og Villa Kampen i Aarhus . Danmarks mest bemærkelsesværdige Art Nouveau-designer var sølvsmeden Georg Jensen . Den baltiske udstilling i Malmø 1914 kan ses som den sidste store manifestation af Jugendstilen i Sverige.

Moderne i Rusland

Hovedartikler: Mir Iskusstva og Art Nouveau-arkitektur i Rusland

Модерн ("Moderne") var en meget farverig russisk variation af jugendstil, som dukkede op i Moskva og Sankt Petersborg i 1898 med udgivelsen af ​​et nyt kunsttidsskrift, "Мир искусства" (translitteration: Mir Iskusstva ) ("Kunstens verden" ), af de russiske kunstnere Alexandre Benois og Léon Bakst og chefredaktør Sergei Diaghilev . Magasinet organiserede udstillinger af førende russiske kunstnere, herunder Mikhail Vrubel , Konstantin Somov , Isaac Levitan og bogillustratoren Ivan Bilibin . World of Art-stilen gjorde mindre brug af de vegetabilske og blomsteragtige former i fransk jugendstil; den trak i høj grad på de lyse farver og eksotiske design af russisk folklore og eventyr. Det mest indflydelsesrige bidrag fra "Kunstens verden" var oprettelsen af ​​et nyt balletkompagni, Ballets Russes , ledet af Diaghilev, med kostumer og kulisser designet af Bakst og Benois. Det nye balletkompagni havde premiere i Paris i 1909 og optrådte der hvert år frem til 1913. De eksotiske og farverige kulisser designet af Benois og Bakst havde stor indflydelse på fransk kunst og design. Kostume- og scenografien blev gengivet i de førende Paris-magasiner, L'Illustration , La Vie parisienne og Gazette du bon ton , og den russiske stil blev kendt i Paris som à la Bakst . Kompagniet var strandet i Paris først ved udbruddet af Første Verdenskrig, og derefter ved den russiske revolution i 1917, og ironisk nok optrådte aldrig i Rusland.

Af russiske arkitekter var den mest fremtrædende i den rene jugendstil Fyodor Schechtel . Det mest berømte eksempel er Ryabushinsky-huset i Moskva. Det blev bygget af en russisk forretningsmand og avisejer, og blev derefter, efter den russiske revolution , bolig for forfatteren Maxim Gorky , og er nu Gorky-museet. Dens hovedtrappe, lavet af et poleret tilslag af beton, marmor og granit, har flydende, krøllede linjer som havets bølger og er oplyst af en lampe i form af en flydende vandmand. Interiøret har også døre, vinduer og loft dekoreret med farverige fresker af mosaik. Schechtel, som også betragtes som en hovedfigur i russisk symbolisme , tegnede flere andre skelsættende bygninger i Moskva, herunder genopbygningen af ​​Moskva Yaroslavsky-banegården , i en mere traditionel Moskva-genoplivningsstil.

Andre russiske arkitekter fra perioden skabte russisk genoplivningsarkitektur , som trak fra historisk russisk arkitektur . Disse bygninger blev for det meste skabt i træ og henviste til arkitekturen i Kievan Rus' . Et eksempel er Teremok-huset i Talashkino (1901-1902) af Sergey Malyutin og Pertsova-huset (også kendt som Pertsov-huset) i Moskva (1905-1907). Han var også medlem af Mir iskusstva -bevægelsen. Sankt Petersborg -arkitekten Nikolai Vasilyev byggede i en række stilarter, før han emigrerede i 1923. Denne bygning er mest kendt for stenudskæringer lavet af Sergei Vashkov inspireret af udskæringerne fra katedralen Saint Demetrius i Vladimir og Saint George Cathedral i Yuryev-Polsky af XII og XIII århundreder. Et andet eksempel på denne russiske vækkelsesarkitektur er Marfo-Mariinsky-klosteret (1908-1912), en opdateret russisk-ortodoks kirke af Alexey Shchusev , som senere ironisk nok tegnede Lenins mausoleum i Moskva.

Adskillige kunstkolonier i Rusland i denne periode blev bygget i den russiske genoplivningsstil . De to mest kendte kolonier var Abramtsevo , finansieret af Savva Mamontov , og Talashkino , Smolensk Governorate , finansieret af prinsesse Maria Tenisheva .

Jūgendstils (Art Nouveau i Riga)

Hovedartikel: Art Nouveau-arkitektur i Riga

Riga , den nuværende hovedstad i Letland , var på det tidspunkt en af ​​de største byer i det russiske imperium . Art Nouveau-arkitekturen i Riga udviklede sig ikke desto mindre efter sin egen dynamik, og stilen blev overvældende populær i byen. Kort efter den lettiske etnografiske udstilling i 1896 og industri- og kunsthåndværksudstillingen i 1901 blev Art Nouveau den dominerende stil i byen. Art Nouveau-arkitektur tegner sig således for en tredjedel af alle bygninger i centrum af Riga, hvilket gør den til byen med den højeste koncentration af sådanne bygninger overalt i verden. Kvantiteten og kvaliteten af ​​Art Nouveau-arkitektur var blandt kriterierne for at inkludere Riga i UNESCOs verdenskulturarv .

Der var forskellige variationer af Art Nouveau-arkitektur i Riga:

  • i Eclectic Art Nouveau var blomster- og andre naturinspirerede dekorationselementer mest populære. Eksempler på den variation er værker af Mikhail Eisenstein ,
  • i Perpendicular Art Nouveau blev geometriske ornamenter integreret i facadernes lodrette sammensætninger. Flere stormagasiner blev bygget i denne stil, og det bliver nogle gange også omtalt som "varehusstil" eller Warenhausstil på tysk,
  • Nationalromantisk art nouveau var inspireret af lokal folkekunst, monumentale volumener og brugen af ​​naturlige byggematerialer.

Nogle senere neo-klassiske bygninger indeholdt også Art Nouveau-detaljer.

Style Sapin i La Chaux-de-Fonds, Schweiz

Hovedartikel: Style Sapin
  • Villa Fallet med graninspireret dekoration (1906) af Le Corbusier (1905)

    Villa Fallet med graninspireret dekoration (1906) af Le Corbusier (1905)

  • Krematorium (1908–1910), interiør, med stiliseret grantrædesign i loftet. De symbolistiske vægmalerier af L'Epplattenier blev tilføjet senere.

    Krematorium (1908–1910), interiør, med stiliseret grantrædesign i loftet. De symbolistiske vægmalerier af L'Epplattenier blev tilføjet senere.

  • Krematorium, med stiliseret "sapin" eller grankogle detalje

    Krematorium, med stiliseret "sapin" eller grankogle detalje

  • Krematorium, med grankogledetalje.

    Krematorium, med grankogledetalje.

En variation kaldet Style Sapin ("Pine Tree Style") opstod i La Chaux-de-Fonds i kantonen Neuchâtel i Schweiz. Stilen blev lanceret af maleren og kunstneren Charles l'Eplattenier og var især inspireret af sapin- eller fyrretræet og andre planter og dyreliv i Jurabjergene . Et af hans hovedværker var krematoriet i byen, som indeholdt trekantede træformer, fyrrekogler og andre naturlige temaer fra regionen. Stilen blandede sig også i de mere geometriske stilelementer fra Jugendstil og Vienna Secession .

En anden bemærkelsesværdig bygning i stilen er Villa Fallet La Chaux-de-Fonds , en hytte designet og bygget i 1905 af en elev fra L'Epplattenier, den atten år gamle Le Corbusier . Husets form var en traditionel schweizisk hytte , men udsmykningen af ​​facaden omfattede trekantede træer og andre naturlige træk. Le Corbusier byggede yderligere to hytter i området, herunder Villa Stotzer, i en mere traditionel hyttestil.

Tiffany Style og Louis Sullivan i USA

I USA spillede firmaet Louis Comfort Tiffany en central rolle i amerikansk art nouveau. Født i 1848, studerede han på National Academy of Design i New York, begyndte at arbejde med glas i en alder af 24, gik ind i familievirksomheden startet af hans far, og i 1885 oprettede han sin egen virksomhed, der var helliget fint glas, og udviklede nye teknikker til dets farvning. I 1893 begyndte han at lave glasvaser og -skåle og udviklede igen nye teknikker, der tillod mere originale former og farver, og begyndte at eksperimentere med dekorativt vinduesglas. Lag af glas blev trykt, marmoreret og overlejret, hvilket gav en enestående rigdom og variation af farver i 1895, hans nye værker blev vist i Art Nouveau-galleriet hos Siegfried Bing, hvilket gav ham en ny europæisk kundekreds. Efter sin fars død i 1902 overtog han hele Tiffany-virksomheden, men viede stadig meget af sin tid til at designe og fremstille glaskunstgenstande. På foranledning af Thomas Edison begyndte han at fremstille elektriske lamper med flerfarvede glasskærme i strukturer af bronze og jern, eller dekoreret med mosaikker, produceret i talrige serier og udgaver, der hver især er lavet med pleje af et smykke. Et team af designere og håndværkere arbejdede på hvert produkt. Især Tiffany-lampen blev et af Art Nouveau-ikonerne, men Tiffanys håndværkere designede og lavede ekstraordinære vinduer, vaser og anden glaskunst. Tiffanys glas havde også stor succes ved 1900 Exposition Universelle i Paris; hans farvede glasvindue kaldet Sjæleflugten vandt en guldmedalje. The Columbian Exposition var et vigtigt mødested for Tiffany; et kapel, han tegnede, blev vist i Pavillonen for Kunst og Industri. Tiffany Chapel, sammen med et af vinduerne i Tiffanys hjem i New York, er nu udstillet på Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park , Florida.

En anden vigtig figur i amerikansk jugendstil var arkitekten Louis Sullivan . Sullivan var en førende pioner inden for amerikansk moderne arkitektur. Han var grundlæggeren af ​​Chicago-skolen , arkitekten bag nogle af de første skyskrabere og læreren af ​​Frank Lloyd Wright . Hans mest berømte ordsprog var "Form følger funktion". Mens formen på hans bygninger blev formet af deres funktion, var hans udsmykning et eksempel på amerikansk jugendstil. Ved 1893 World's Columbian Exposition i Chicago, mest berømt for den neoklassiske arkitektur i dens berømte White City , designede han en spektakulær art nouveau-indgang til den meget funktionelle transportbygning.

Mens arkitekturen i hans Carson, Pirie, Scott and Company Building (1899) (nu Sullivan Center ) var slående moderne og funktionel, omgav han vinduerne med stiliseret blomsterdekoration. Han opfandt lige så original dekoration til National Farmer's Bank of Owatonna , Minnesota (1907-1908) og Merchants' National Bank i Grinell, Iowa. Han opfandt en specifikt amerikansk variant af Art Nouveau, og erklærede, at dekorative former skulle svinge, bølge, blande og udlede uden ende. Han skabte værker med stor præcision, som nogle gange kombinerede gotisk med jugend-temaer.

Art Nouveau i Argentina

Oversvømmet med europæiske immigranter bød Argentina alle kunstneriske og arkitektoniske europæiske stilarter velkommen, inklusive jugendstil. Byer med den mest bemærkelsesværdige art nouveau-arv i Argentina er Buenos Aires , Rosario og Mar del Plata .

Paris var en prototype for Buenos Aires med anlæggelsen af ​​store boulevarder og alléer i det 19. århundrede. Den lokale stil sammen med fransk indflydelse fulgte også den italienske frihed, da mange arkitekter ( Virginio Colombo , Francisco Gianotti , Mario Palanti ) var italienere. I værker af Julián García Núñez  [ es ] kan catalansk indflydelse bemærkes, da han afsluttede sine studier i Barcelona i 1900. Indflydelsen fra Wien Secession kan findes i Paso y Viamonte-bygningen.

Introduktionen af ​​Art Nouveau i Rosario er forbundet med Francisco Roca Simó  [ es ] som trænede i Barcelona. Hans Club Español-bygning  [ es ] (1912) har en af ​​de største farvede glasvinduer i Latinamerika produceret (såvel som fliser og keramik) af det lokale firma Buxadera, Fornells y Cía. Bygningens billedhugger er Diego Masana fra Barcelona.

Belgisk indflydelse på argentinsk art nouveau er repræsenteret af Villa Ortiz Basualdo, der nu er vært for Juan Carlos Castagnino kommunale kunstmuseum i Mar del Plata, hvor møbler, interiør og belysning er af Gustave Serrurier-Bovy .

Art Nouveau i resten af ​​verden

Som i Argentina var Art Nouveau i andre lande for det meste påvirket af udenlandske kunstnere:

Art Nouveau-motiver kan også findes i fransk kolonialkunst i hele Fransk Indokina .

En bemærkelsesværdig kunstbevægelse kaldet Bezalel-skolen dukkede op i Palæstina-regionen , som dateres til de sene osmanniske og britiske mandatperioder . Det er blevet beskrevet som "en fusion af orientalsk kunst og Jugendstil." Adskillige kunstnere med tilknytning til Bezalel-skolen blev kendt for deres jugendstil, herunder Ze'ev Raban , Ephraim Moses Lilien og Abel Pann .

Egenskaber

Tidlig jugendstil, især i Belgien og Frankrig, var karakteriseret ved bølgende, buede former inspireret af liljer, vinstokke, blomsterstængler og andre naturlige former, især brugt i Victor Hortas interiør og udsmykningen af ​​Louis Majorelle og Émile Gallé . Den trak også på mønstre baseret på sommerfugle og guldsmede, lånt fra japansk kunst, som var populær i Europa på det tidspunkt.

Tidlig jugendstil indeholdt også ofte mere stiliserede former, der udtrykte bevægelse, såsom statskuppet eller " piskesmæld "-linjen, afbildet i cyclamenplanterne tegnet af designeren Hermann Obrist i 1894. En beskrivelse offentliggjort i magasinet Pan af Hermann Obrists vægophæng. Cyclamen (1894) sammenlignede det med de "pludselige voldsomme kurver frembragt af et knæk fra en pisk," Udtrykket "piskesmæld", selvom det oprindeligt blev brugt til at latterliggøre stilen, anvendes ofte på de karakteristiske kurver, der anvendes af art nouveau-kunstnere . Sådanne dekorative bølgende og flydende linjer i en synkoperet rytme og asymmetrisk form findes ofte i arkitekturen, maleriet, skulpturen og andre former for Art Nouveau-design.

Andre blomsterformer var populære, inspireret af liljer, blåregn og andre blomster, især i lamperne fra Louis Comfort Tiffany og glasobjekterne lavet af kunstnerne fra School of Nancy og Émile Gallé . Andre buede og bølgende former lånt fra naturen omfattede sommerfugle, påfugle, svaner og åkander. Mange designs afbildede kvinders hår sammenflettet med stilke af liljer, iris og andre blomster. Stiliserede blomsterformer blev især brugt af Victor Horta i tæpper, balustrader, vinduer og møbler. De blev også brugt flittigt af Hector Guimard til balustrader og, mest berømt, til lamper og rækværk ved indgangene til Paris Metro . Guimard forklarede: "Det, der skal undgås i alt, der er kontinuerligt, er parallelen og symmetrien. Naturen er den største bygherre, og naturen laver intet, der er parallelt, og intet, der er symmetrisk."

Tidligere jugendstilmøbler, som dem, der blev lavet af Louis Majorelle og Henry van de Velde , var karakteriseret ved brugen af ​​eksotiske og dyre materialer, herunder mahogni med indlæg af ædeltræ og trim, og buede former uden rette vinkler. Det gav en fornemmelse af lethed.

I anden fase af jugendstilen, efter 1900, blev udsmykningen renere, og linjerne blev mere stiliserede. De buede linjer og former udviklede sig til polygoner og derefter til terninger og andre geometriske former. Disse geometriske former blev brugt med særlig effekt i arkitekturen og møblerne af Joseph Maria Olbrich , Otto Wagner , Koloman Moser og Josef Hoffmann , især Stoclet-paladset i Bruxelles, som annoncerede ankomsten af ​​art deco og modernisme .

Et andet kendetegn ved Art Nouveau-arkitekturen var brugen af ​​lys, ved at åbne op for indvendige rum, ved at fjerne vægge og den omfattende brug af ovenlys for at bringe en maksimal mængde lys ind i interiøret. Victor Hortas bolig-atelier og andre huse bygget af ham havde omfattende ovenlys, understøttet på buede jernrammer. I Hotel Tassel fjernede han de traditionelle vægge omkring trappeopgangen, så trappen blev et centralt element i indretningen.

Forholdet til nutidige stilarter og bevægelser

To eksempler på rokoko : et design af et konsolbord fra 1752 (til venstre) og en porcelænsbeklædt terrin fra 1756 (til højre). Kurver, vegetabilske ornamenter, asymmetri og motiver inspireret af naturen blev meget brugt både i Rococo Revival (en af ​​de mest populære stilarter i 1870'erne og 1880'erne) og Art Nouveau

Som kunststil har Art Nouveau tilhørsforhold til prærafaeliterne og de symbolistiske stilarter, og kunstnere som Aubrey Beardsley , Alphonse Mucha , Edward Burne-Jones , Gustav Klimt og Jan Toorop kunne klassificeres i mere end én af disse stilarter. I modsætning til symbolistisk maleri har Art Nouveau dog et særpræget udseende; og i modsætning til den håndværkerorienterede Arts and Crafts-bevægelse brugte Art Nouveau-kunstnere let nye materialer, bearbejdede overflader og abstraktion i det rene designs tjeneste.

Art Nouveau undgik ikke brugen af ​​maskiner, som Arts and Crafts-bevægelsen gjorde. Til skulptur var de vigtigste materialer, der blev brugt, glas og smedejern, hvilket resulterede i skulpturelle kvaliteter selv i arkitekturen. Keramik blev også brugt til at skabe udgaver af skulpturer af kunstnere som Auguste Rodin . selvom hans skulptur ikke betragtes som jugendstil.

Art Nouveau-arkitektur gjorde brug af mange teknologiske innovationer fra slutningen af ​​det 19. århundrede, især brugen af ​​blotlagt jern og store, uregelmæssigt formede glasstykker til arkitektur.

Art Nouveau-tendenser blev også absorberet i lokale stilarter. I Danmark var det for eksempel et aspekt af Skønvirke ("æstetisk arbejde"), som i sig selv nærmere relaterer til kunsthåndværksstilen . Ligeledes overtog kunstnere mange af de blomstermotiver og organiske motiver i jugendstilen i Młoda Polska ("Det unge Polen") stil i Polen. Młoda Polska var dog også inkluderende for andre kunstneriske stilarter og omfattede en bredere tilgang til kunst, litteratur og livsstil.

Arkitektonisk har Art Nouveau tilknytning til stilarter, der, selvom de er moderne, eksisterer uden for den modernistiske tradition etableret af arkitekter som Walter Gropius og Le Corbusier . Det er særligt nært beslægtet med ekspressionistisk arkitektur , som deler dens præference for organiske former, men voksede ud af en intellektuel utilfredshed med jugendstilens tilgang til ornamentik. I modsætning til Art Nouveaus fokus på planter og vegetabilske motiver, henter ekspressionismen inspiration fra ting som grotter, bjerge, lyn, krystal og klippeformationer. En anden stil udtænkt som en reaktion på jugendstil var Art Deco , som helt afviste organiske overflader frem for en retlinet stil afledt af den moderne kunstneriske avantgarde.

Genrer

Art Nouveau er repræsenteret i maleri og skulptur , men det er mest fremtrædende i arkitektur og dekorativ kunst . Det var velegnet til den grafiske kunst , især plakaten , indretningen , metal- og glaskunsten , smykker , møbeldesign , keramik og tekstiler .

Plakater og grafik

Hovedartikel: Art Nouveau plakater og grafisk kunst

Den grafiske kunst blomstrede i Art Nouveau-perioden takket være nye trykteknologier, især farvelitografi , som tillod masseproduktion af farveplakater. Kunst var ikke længere begrænset til gallerier, museer og saloner; det kunne findes på Paris vægge, og i illustrerede kunstmagasiner, som cirkulerede i hele Europa og til USA. Det mest populære tema for art nouveau plakater var kvinder; kvinder, der symboliserer glamour, modernitet og skønhed, ofte omgivet af blomster.

I Storbritannien var den førende grafiker i jugendstilen Aubrey Beardsley (1872-1898). Han begyndte med indgraverede bogillustrationer til Le Morte d'Arthur , derefter sort/hvide illustrationer til Salome af Oscar Wilde (1893), hvilket bragte ham berømmelse. Samme år begyndte han at gravere illustrationer og plakater til kunstmagasinet The Studio , som hjalp med at offentliggøre europæiske kunstnere som Fernand Khnopff i Storbritannien. De buede linjer og indviklede blomstermønstre tiltrak lige så meget opmærksomhed som teksten.

Den schweizisk-franske kunstner Eugène Grasset (1845–1917) var en af ​​de første skabere af franske art nouveau-plakater. Han var med til at dekorere den berømte kabaret Le Chat noir i 1885 og lavede sine første plakater til Fêtes de Paris . Han lavede en berømt plakat af Sarah Bernhardt i 1890 og en bred vifte af bogillustrationer. Kunstner-designerne Jules Chéret , Georges de Feure og maleren Henri de Toulouse-Lautrec lavede alle plakater til Paris teatre, caféer, dansesale-kabareter. Den tjekkiske kunstner Alphonse Mucha (1860–1939) ankom til Paris i 1888 og lavede i 1895 en plakat for skuespillerinden Sarah Bernhardt i skuespillet Gismonda af Victorien Sardou . Succesen med denne plakat førte til en kontrakt om at producere plakater til yderligere seks skuespil af Bernhardt. I løbet af de næste fire år designede han også kulisser, kostumer og endda smykker til skuespillerinden. Baseret på succesen med sine teaterplakater lavede Mucha plakater til en række produkter, lige fra cigaretter og sæbe til ølkiks, alle med en idealiseret kvindefigur med en timeglasfigur. Han fortsatte med at designe produkter, fra smykker til kikseæsker, i sin karakteristiske stil.

I Wien var den mest produktive designer af grafik og plakater Koloman Moser (1868-1918), som deltog aktivt i Secession-bevægelsen sammen med Gustav Klimt og Josef Hoffmann , og lavede illustrationer og forsider til bevægelsens magasin, Ver Sacrum , som samt malerier, møbler og dekoration.

Maleri

Maleri var et andet domæne af Art Nouveau, selvom de fleste malere forbundet med Art Nouveau primært beskrives som medlemmer af andre bevægelser, især post-impressionisme og symbolisme . Alphonse Mucha var berømt for sine art nouveau plakater, som frustrerede ham. Ifølge hans søn og biograf, Jiří Mucha , tænkte han ikke meget på Art Nouveau. "Hvad er det, Art Nouveau ?" spurgte han. "...Kunst kan aldrig være ny." Han var den største stolthed i sit arbejde som historiemaler. Hans ene Art Nouveau-inspirerede maleri, "Slava", er et portræt af datteren af ​​hans protektor i slavisk dragt, som var modelleret efter hans teaterplakater.

De malere, der var tættest forbundet med Art Nouveau, var Les Nabis , post-impressionistiske kunstnere, der var aktive i Paris fra 1888 til 1900. Et af deres erklærede mål var at nedbryde barrieren mellem den fine kunst og den dekorative kunst. De malede ikke kun lærreder, men også dekorative skærme og paneler. Mange af deres værker var påvirket af æstetikken i japanske tryk. Medlemmerne omfattede Pierre Bonnard , Maurice Denis , Paul Ranson , Édouard Vuillard , Ker-Xavier Roussel , Félix Vallotton og Paul Sérusier .

I Belgien arbejdede Fernand Khnopff med både maleri og grafisk design. Vægmalerier af Gustav Klimt blev integreret i Josef Hoffmanns dekorative skema til Stoclet-paladset (1905-1911). Klimt-vægmaleriet til spisestuen på Stoclet-paladset betragtes som et mesterværk af sen jugendstil.

Et emne optrådte både i traditionelt maleri og jugendstil; den amerikanske danserinde Loie Fuller , blev portrætteret af franske og østrigske malere og plakatkunstnere.

En særlig stil, der blev populær i jugendtiden, især i Bruxelles, var sgraffito , en teknik, der blev opfundet i renæssancen med at påføre lag af tonet gips til at lave vægmalerier på facaderne af huse. Dette blev især brugt af den belgiske arkitekt Paul Hankar til de huse, han byggede til to kunstnervenner, Paul Cauchie og Albert Ciamberlani.

Glas kunst

Hovedartikel: Art Nouveau glaskunst

Glaskunst var et medie, hvor jugendstilen fandt nye og varierede udtryksformer. Der blev udført intense eksperimenter, især i Frankrig, for at finde nye effekter af gennemsigtighed og uigennemsigtighed: i gravering win cameo, dobbeltlag og syregravering, en teknik, der tillod produktion i serier. Byen Nancy blev et vigtigt centrum for den franske glasindustri, og Émile Gallés værksteder og Daum -studiet, ledet af Auguste og Antonin Daum, lå der. De arbejdede med mange bemærkelsesværdige designere, herunder Ernest Bussière  [ fr ] , Henri Bergé (illustratør)  [ fr ] og Amalric Walter . De udviklede en ny metode til at inskorpe glas ved at presse fragmenter af forskelligt farvet glas ind i det ufærdige stykke. De samarbejdede ofte med møbeldesigneren Louis Majorelle , hvis hjem og værksteder lå i Nancy. Et andet træk ved Art Nouveau var brugen af ​​farvede glasvinduer med den stil med blomstertemaer i boligsaloner, især i Art Nouveau-husene i Nancy. Mange var arbejdet af Jacques Grüber , der lavede vinduer til Villa Majorelle og andre huse.

I Belgien var det førende firma glasfabrikken Val Saint Lambert , som skabte vaser i organiske og blomsterformede former, mange af dem designet af Philippe Wolfers . Wolfers blev især kendt for at skabe værker af symbolistisk glas, ofte med metaldekoration påsat. I Bøhmen , dengang en region i det østrig-ungarske imperium kendt for krystalfremstilling, var firmaerne J. & L. Lobmeyr og Joh. Loetz Witwe eksperimenterede også med nye farveteknikker, der producerede mere levende og rigere farver. I Tyskland blev eksperimenter ledet af Karl Köpping, der brugte blæst glas til at skabe ekstremt delikate glas i form af blomster; så delikat, at få overlever i dag.

I Wien var løsrivelsesbevægelsens glasdesign meget mere geometrisk end Frankrigs eller Belgiens; Otto Prutscher var bevægelsens mest strenge glasdesigner. I Storbritannien blev en række blomstrede farvede glasdesigns skabt af Margaret Macdonald Mackintosh til den arkitektoniske udstilling kaldet "The House of an Art Lover".

I USA blev Louis Comfort Tiffany og hans designere særligt berømte for deres lamper, hvis glasskærme brugte almindelige blomstertemaer, der var stykket sammen. Tiffany-lamper vandt popularitet efter World's Columbian Exposition i Chicago i 1893, hvor Tiffany viste sine lamper i et byzantinsk-lignende kapel. Tiffany eksperimenterede indgående med processerne til farvning af glas og patenterede i 1894 processen Favrile-glas , som brugte metalliske oxider til at farve det smeltede glass indre, hvilket gav det en iriserende effekt. Hans værksteder producerede flere forskellige serier af Tiffany lampen i forskellige blomsterdesigns, sammen med farvede glasvinduer, skærme, vaser og en række dekorative genstande. Hans værker blev først importeret til Tyskland, derefter til Frankrig af Siegfried Bing , og blev derefter en af ​​de dekorative sensationer i 1900-udstillingen. En amerikansk rival til Tiffany, Steuben Glass , blev grundlagt i 1903 i Corning, NY , af Frederick Carder , der ligesom Tiffany brugte Fevrile-processen til at skabe overflader med iriserende farver. En anden bemærkelsesværdig amerikansk glaskunstner var John La Farge , der skabte indviklede og farverige farvede glasvinduer på både religiøse og rent dekorative temaer.

Eksempler på farvede glasvinduer i kirker kan findes i art nouveau-artiklen om religiøse bygninger .

Metal kunst

1800-tallets arkitekturteoretiker Viollet-le-Duc havde talt for at vise frem for at skjule jernrammerne i moderne bygninger, men Art Nouveau-arkitekterne Victor Horta og Hector Guimard gik et skridt videre: de tilføjede jerndekoration i kurver inspireret af blomster og vegetabilsk dannes både i deres bygningers indre og ydre. De tog form af trappegelændere i det indre, lysarmaturer og andre detaljer i det indre, og altaner og andre ornamenter på ydersiden. Disse blev nogle af de mest karakteristiske træk ved Art Nouveau-arkitekturen. Brugen af ​​metaldekoration i vegetabilske former dukkede snart også op i sølvtøj, lamper og andre dekorative genstande.

I USA lavede designeren George Grant Elmslie ekstremt indviklede støbejernsdesigns til balustraderne og anden indretning af Chicago-arkitekten Louis Sullivans bygninger .

Mens franske og amerikanske designere brugte blomster- og vegetabilske former, designede Joseph Maria Olbrich og de andre Secession-kunstnere tekander og andre metalgenstande i en mere geometrisk og sober stil.

Smykker

Art Nouveau-smykkers karakteristika omfatter subtile kurver og linjer. Dens design byder ofte på naturlige genstande, herunder blomster, dyr eller fugle. Den kvindelige krop er også populær og optræder ofte på cameos . Det omfattede ofte lange halskæder lavet af perler eller sterling-sølvkæder præget af glasperler eller ender i et sølv- eller guldvedhæng, selv ofte designet som et ornament til at holde en enkelt facetteret juvel af ametyst , peridot eller citrin .

Art Nouveau-perioden bragte en bemærkelsesværdig stilistisk revolution til smykkeindustrien, hovedsageligt ledet af de store firmaer i Paris. I de foregående to århundreder havde vægten i fine smykker været at skabe dramatiske rammer for diamanter. Under Art Nouveaus regeringstid spillede diamanter normalt en understøttende rolle. Juvelerer eksperimenterede med en lang række andre sten, herunder agat , granat , opal , månesten , akvamarin og andre halvædelsten, og med en lang række nye teknikker, blandt andet emaljering , og nye materialer, herunder horn , støbt glas, og elfenben .

Tidlige bemærkelsesværdige parisiske juvelerer i jugendstilen omfattede Louis Aucoc , hvis familiesmykkefirma daterede til 1821. Den mest berømte designer fra jugendtiden, René Lalique , tjente sin læretid i Aucoc-studiet fra 1874 til 1876. Lalique blev en central figur af jugendsmykker og glas, der bruger naturen, fra guldsmede til græsser, som hans modeller. Kunstnere uden for den traditionelle smykkeverden, såsom Paul Follot , bedst kendt som møbeldesigner, eksperimenterede med smykkedesign. Andre bemærkelsesværdige franske juvelerdesignere omfattede Jules Brateau og Georges Henry. I USA var den mest berømte designer Louis Comfort Tiffany , hvis arbejde blev vist i Siegfried Bings butik og også på Paris-udstillingen i 1900.

I Storbritannien var den mest fremtrædende figur Liberty & Co. & Cymric-designeren Archibald Knox , som lavede en række art nouveau-stykker, herunder sølvbæltespænder. CR Ashbee designede vedhæng i form af påfugle. Den alsidige Glasgow -designer Charles Rennie Mackintosh lavede også smykker med traditionelle keltiske symboler. I Tyskland var centrum for Jugendstil- smykker byen Pforzheim , hvor de fleste af de tyske firmaer, inklusive Theodor Fahrner , var placeret. De producerede hurtigt værker for at imødekomme efterspørgslen efter den nye stil.

Arkitektur og ornamentik

Se også: Art Nouveau templer

Art Nouveau-arkitektur var en reaktion mod de eklektiske stilarter, der dominerede europæisk arkitektur i anden halvdel af det 19. århundrede. Det kom til udtryk gennem dekoration: enten dekorativt (baseret på blomster og planter, f.eks. tidsler, iris, cyclamens, orkideer, åkander osv.) eller skulpturelt (se det respektive afsnit nedenfor). Mens ansigter af mennesker (eller mascaroner ) henvises til ornament, var brugen af ​​mennesker i forskellige former for skulptur (statuer og relieffer: se det respektive afsnit nedenfor) også almindelig i nogle former for jugendstil. Før Wien løsrivelse var Jugendstil og de forskellige former for facader i nationalromantisk stil asymmetriske og ofte dekoreret med polykrome keramiske fliser. Udsmykningen foreslog normalt bevægelse; der var ingen skelnen mellem strukturen og ornamentet. Et krølle- eller "piskesmæld" -motiv, baseret på planters og blomsters former, blev meget brugt i den tidlige jugendstil, men udsmykningen blev mere abstrakt og symmetrisk i Wien Secession og andre senere versioner af stilen, som i Stoclet-paladset i Bruxelles (1905-1911).

Stilen dukkede første gang op i Bruxelles' Hankar House af Paul Hankar (1893) og Hôtel Tassel (1892-93) af Victor Horta . Hôtel Tassel blev besøgt af Hector Guimard , som brugte samme stil i sit første større værk, Castel Béranger (1897-98). Horta og Guimard designede også møblerne og indretningen, ned til dørhåndtag og gulvtæpper. I 1899 modtog Guimard, baseret på Castel Bérangers berømmelse, en kommission til at designe indgangene til stationerne til den nye Paris Metro , som åbnede i 1900. Selvom få af originalerne overlevede, blev disse symbolet på jugendstil-bevægelsen i Paris.

I Paris var den arkitektoniske stil også en reaktion på de strenge regler, der blev pålagt bygningsfacader af Georges-Eugène Haussmann , præfekten i Paris under Napoleon III . Søjlevinduer blev endelig tilladt i 1903, og jugendstil-arkitekter gik til den modsatte yderlighed, især i Jules Lavirottes huse , som i det væsentlige var store skulpturværker, fuldstændig dækket af dekoration. Et vigtigt kvarter med Art Nouveau-huse dukkede op i den franske by Nancy , omkring Villa Majorelle (1901-02), boligen for møbeldesigneren Louis Majorelle . Den blev designet af Henri Sauvage som et udstillingsvindue for Majorelles møbeldesign.

Mange jugendstilbygninger blev inkluderet på UNESCOs liste over verdens kulturarv som en del af deres bycentre (i Bern , Budapest , Lviv , Paris, Porto , Prag , Riga , Sankt Petersborg , Strasbourg ( Neustadt ), Wien ). Sammen med dem var der bygninger, der blev inkluderet på listen som separate objekter:

Skulptur

Skulptur var en anden udtryksform for art nouveau-kunstnere, som nogle gange krydsede med keramik. Porcelænsfiguren Dancer with a Scarf af Agathon Léonard vandt anerkendelse både i keramik og i skulptur ved Paris-udstillingen i 1900. Skulptører fra andre lande skabte også keramiske skulpturer: Bøhmen Stanislav Sucharda og Ladislav Šaloun , belgiske Charles Van der Stappen og Catalan Lambert  [ ca ] , der skabte statuer af polykrom terracotta. En anden bemærkelsesværdig billedhugger på den tid var Agustí Querol Subirats fra Catalonien , som skabte statuer i Spanien, Mexico, Argentina og Cuba .

I arkitektonisk skulptur blev der ikke kun brugt statuer, men også relieffer. Art Nouveau-arkitekter og billedhuggere fandt inspiration i dyremotiver ( sommerfugle, påfugle, svaner, ugler, flagermus, drager, bjørne). Atlanter , karyatider , putti og gargoyler blev også brugt.

Møbel

Hovedartikel: Art Nouveau møbler

Møbeldesign i Art Nouveau-perioden var tæt forbundet med bygningernes arkitektur; Arkitekterne tegnede ofte møbler, tæpper, lysarmaturer, dørhåndtag og andre dekorative detaljer. Møblerne var ofte komplekse og dyre; en fin finish, som regel poleret eller lakeret, blev betragtet som essentiel, og kontinentale designs var normalt meget komplekse med buede former, der var dyre at lave. Det havde også den ulempe, at ejeren af ​​hjemmet ikke kunne ændre møblerne eller tilføje stykker i en anden stil uden at forstyrre hele rummets effekt. Af denne grund, da Art Nouveau-arkitekturen gik ud af stil, forsvandt møbelstilen også stort set.

I Frankrig lå centret for møbeldesign og fremstilling i Nancy , hvor to store designere, Émile Gallé og Louis Majorelle havde deres atelierer og værksteder, og hvor Alliance des industries d'art (senere kaldet School of Nancy) var blevet grundlagt i 1901. Begge designere baseret på deres struktur og ornamentik på former hentet fra naturen, herunder blomster og insekter, såsom guldsmede, et populært motiv i jugendstil. Gallé var især kendt for sin brug af intarsia i relief, i form af landskaber eller poetiske temaer. Majorelle var kendt for sin brug af eksotiske og dyre træsorter og for at fæstne bronze skulptureret i vegetabilske temaer til sine møbler. Begge designere brugte maskiner til de første faser af fremstillingen, men alle stykkerne blev færdigbehandlet i hånden. Andre bemærkelsesværdige møbeldesignere fra Nancy-skolen omfattede Eugène Vallin og Émile André ; begge var arkitekter af uddannelse, og begge designede møbler, der lignede møblerne fra belgiske designere som Horta og Van de Velde, der havde mindre udsmykning og fulgte tættere de slyngede planter og blomster. Andre bemærkelsesværdige franske designere omfattede Henri Bellery-Desfontaines , som tog sin inspiration fra de nygotiske stilarter fra Viollet-le-Duc ; og Georges de Feure , Eugène Gaillard og Édouard Colonna , der arbejdede sammen med kunsthandleren Siegfried Bing for at revitalisere den franske møbelindustri med nye temaer. Deres arbejde var kendt for "abstrakt naturalisme", dens enhed af lige og buede linjer og dens rokoko- påvirkning. Møblerne fra de Feure ved Bing-pavillonen vandt en guldmedalje ved Paris-udstillingen i 1900. Den mest usædvanlige og maleriske franske designer var François-Rupert Carabin , en uddannet billedhugger, hvis møbler indeholdt skulpturerede nøgne kvindelige former og symbolske dyr, især katte, der kombinerede jugendstil-elementer med symbolisme . Andre indflydelsesrige møbeldesignere i Paris var Charles Plumet og Alexandre Charpentier . På mange måder blev det gamle ordforråd og teknikker fra klassiske franske rokokomøbler fra det 18. århundrede genfortolket i en ny stil.

I Belgien designede pionerarkitekterne fra art nouveau-bevægelsen , Victor Horta og Henry van de Velde , møbler til deres huse med kraftige buede linjer og et minimum af dekoration. Den belgiske designer Gustave Serrurier-Bovy tilføjede mere dekoration ved at påføre messingstrimler i buede former. I Holland, hvor stilen blev kaldt Nieuwe Kunst eller New Art, fulgte HP Berlag, Lion Cachet og Theodor Nieuwenhuis en anden kurs, den fra den engelske Arts and Crafts-bevægelse , med mere geometriske rationelle former.

I Storbritannien var Charles Rennie Mackintosh 's møbler rent Arts and Crafts, stramme og geometriske, med lange lige linjer og rette vinkler og et minimum af dekoration. Kontinentale designs var meget mere udførlige, ofte ved at bruge buede former både i stykkets grundlæggende former og i anvendte dekorative motiver. I Tyskland var Peter Behrens og Jugendstils møbler stort set rationalistiske med geometriske lige linjer og en vis dekoration fastgjort til overfladen. Deres mål var præcis det modsatte af fransk art nouveau; enkelhed i struktur og enkelhed af materialer, til møbler, der kunne være billige og let massefremstillede. Det samme gjaldt møblerne fra designere af Wiener Werkstätte i Wien, ledet af Otto Wagner , Josef Hoffmann , Josef Maria Olbrich og Koloman Moser . Møblerne var geometriske og havde et minimum af dekoration, selvom de i stilen ofte fulgte nationalhistorisk præcedens, især Biedemeier- stilen.

Italiensk og spansk møbeldesign gik i hver sin retning. Carlo Bugatti i Italien designede den ekstraordinære Sneglestol, træ beklædt med malet pergament og kobber, til den internationale udstilling i Torino i 1902. I Spanien tegnede møbeldesigneren Gaspar Homar værker, der var inspireret af Antoni Gaudí og Modernismo -bevægelsen. af naturlige former med strejf af catalanske historiske stilarter.

I USA var møbeldesign oftere inspireret af Arts and Crafts-bevægelsen eller af historiske amerikanske modeller end af Art Nouveau. En designer, der introducerede Art Nouveau-temaer, var Charles Rohlfs i Buffalo, New York, hvis design til amerikanske møbler af hvidt egetræ var påvirket af motiver fra keltisk kunst og gotisk kunst , med indslag af jugendstil i metalbeklædningen på stykkerne.

Keramik

Keramisk kunst, herunder fajance , var et andet blomstrende domæne for art nouveau-kunstnere, i de engelsktalende lande, der faldt ind under den bredere keramikbevægelse . Den sidste del af det 19. århundrede oplevede mange teknologiske innovationer inden for fremstilling af keramik, især udviklingen af ​​højtemperatur ( grand feu ) keramik med krystalliseret og mat glasur. Samtidig blev flere tabte teknikker, såsom sang de boeuf glaze , genopdaget. Art Nouveau keramik var også påvirket af traditionel og moderne japansk og kinesisk keramik, hvis vegetabilske og blomstermotiver passede godt til jugendstilen. I Frankrig genopdagede kunstnere også de traditionelle stentøjsmetoder ( grés ) og genopfandt dem med nye motiver.

Émile Gallé , i Nancy, skabte lertøjsværker i naturlige jordfarver med naturalistiske temaer om planter og insekter. Keramik fandt også en vigtig ny anvendelse i arkitekturen: Art Nouveau-arkitekter, Jules Lavirotte og Hector Guimard blandt dem, begyndte at dekorere facaderne af bygninger med arkitektonisk keramik , mange af dem lavet af firmaet Alexandre Bigot , hvilket gav dem en tydelig jugendstil. skulpturelt udseende.

En af de franske keramikere i jugendstil var Ernest Chaplet , hvis karriere inden for keramik strakte sig over tredive år. Han begyndte at producere stentøj påvirket af japanske og kinesiske prototyper. Fra 1886 arbejdede han sammen med maleren Paul Gauguin på stentøjsdesign med anvendte figurer, flere håndtag, malet og delvist glaseret, og samarbejdede med billedhuggerne Félix Bracquemond , Jules Dalou og Auguste Rodin . Hans værker blev hyldet ved 1900-udstillingen.

De store nationale keramikfirmaer havde en vigtig plads ved Paris-udstillingen i 1900: Manufacture nationale de Sèvres uden for Paris; Nymphenburg , Meissen , Villeroy & Boch i Tyskland og Doulton i Storbritannien. Andre førende franske keramikere omfattede Taxile Doat , Pierre-Adrien Dalpayrat , Edmond Lachenal , Albert Dammouse  [ fr ] og Auguste Delaherche .

I Frankrig gik Art Nouveau-keramik nogle gange over grænsen til skulptur. Porcelænsfiguren Dancer with a Scarf af Agathon Léonard , lavet til Manufacture nationale de Sèvres , vandt anerkendelse i begge kategorier ved Paris-udstillingen i 1900.

Zsolnay -fabrikken i Pécs , Ungarn, blev grundlagt af Miklós Zsolnay (1800-1880) i 1853 og ledet af hans søn, Vilmos Zsolnay (1828-1900) med chefdesigner Tádé Sikorski (1852-1940) til at producere stentøj og andet. I 1893 introducerede Zsolnay porcelænsstykker lavet af eosin . Han førte fabrikken til verdensomspændende anerkendelse ved at demonstrere dens innovative produkter på verdensmesser og internationale udstillinger, herunder verdensudstillingen i 1873 i Wien , derefter på verdensudstillingen i 1878 i Paris , hvor Zsolnay modtog et Grand Prix . Frostbestandige Zsolnay-bygningsdekorationer blev brugt i adskillige bygninger, specielt under jugend-bevægelsen.

Keramiske fliser var også et karakteristisk træk ved portugisiske Arte Nova , der fortsatte landets lange azulejo- tradition.

Mosaikker

Mosaikker blev brugt af mange art nouveau-kunstnere fra forskellige bevægelser, især af catalansk modernisme ( Hospital de Sant Pau , Palau de la Música Catalana , Casa Lleó-Morera og mange andre). Antoni Gaudí opfandt en ny teknik til behandling af materialer kaldet trencadís , som brugte keramiske affaldsstykker.

Farverige Maiolica- fliser i blomsterdesign er et karakteristisk træk ved Majolica-huset i Wien af ​​Otto Wagner , (1898) og af bygningerne af værkerne fra den russiske Abramtsevo-koloni , især dem af Mikhail Vrubel .

Tekstiler og tapet

Tekstiler og tapeter var et vigtigt middel i jugendstilen fra begyndelsen af ​​stilen og et væsentligt element i indretningen i jugendstil. I Storbritannien havde William Morris ' tekstildesign været med til at lancere Arts and Crafts-bevægelsen og derefter Art Nouveau. Mange designs blev skabt til varehuset Liberty i London, som gjorde stilen populær i hele Europa. En sådan designer var Silver Studio , som leverede farverige stiliserede blomstermønstre. Andre karakteristiske designs kom fra Glasgow School og Margaret Macdonald Mackintosh . Glasgow-skolen introducerede flere karakteristiske motiver, herunder stiliserede æg, geometriske former og "Rose of Glasgow".

I Frankrig blev der ydet et stort bidrag af designeren Eugène Grasset , som i 1896 udgav La Plante et ses applications ornamentales , der foreslår art nouveau-design baseret på forskellige blomster og planter. Mange mønstre blev designet til og produceret af for de store franske tekstilproducenter i Mulhouse, Lille og Lyon, af tyske og belgiske værksteder. Den tyske designer Hermann Obrist specialiserede sig i blomstermønstre, især cyclamen og "piskesmæld"-stilen baseret på blomsterstængler, som blev et hovedmotiv i stilen. Belgieren Henry van de Velde præsenterede et tekstilværk, La Veillée d'Anges , på Salon La Libre Esthéthique i Bruxelles, inspireret af Paul Gauguins og Nabis ' symbolik . I Holland var tekstiler ofte inspireret af batikmønstre fra de hollandske kolonier i Østindien . Folkekunst inspirerede også skabelsen af ​​gobeliner, tæpper, broderier og tekstiler i Centraleuropa og Skandinavien i Gerhard Munthes og Frida Hansens arbejde i Norge. Otto Eckmanns design af Five Swans dukkede op i mere end hundrede forskellige versioner. Den ungarske designer János Vaszary kombinerede art nouveau-elementer med folkloriske temaer.

Museer

Der er 4 typer museer med art nouveau-arv:

  • Bredvidde museer (ikke specifikt dedikeret til Art Nouveau, men med en stor samling af genstande i denne stil). Art Nouveau monumenter er kursiveret ;
  • Husmuseer for Art Nouveau-kunstnere (alle undtagen Alphonse Mucha-museet er Art Nouveau-monumenter);
  • Museer dedikeret til lokale Art Nouveau-bevægelser (alle er Art Nouveau-monumenter);
  • Andre jugendstilbygninger med museumsstatus eller med et museum indeni (ikke dedikeret til lokale jugendstilbevægelser/specifikke kunstnere).
Land Bredvidde museer Hus-museer for art nouveau-kunstnere Museer dedikeret til lokale art nouveau-bevægelser Andre jugendstilbygninger med museumsstatus eller med et museum indeni
 Østrig Museum for anvendt kunst i Wien Secession Building i Wien Wagner Pavilloner ved Karlsplatz og Hietzing i Wien
 Argentina Juan Carlos Castagnino kommunale kunstmuseum i Mar del Plata
 Belgien Fin-de-Siècle Museum i Bruxelles , Gilliot & Roelants Flisemuseum i Hemiksem Maison og Atelier Horta i Bruxelles
Cauchie House i Bruxelles
Autrique House i Bruxelles 		Belgisk tegneseriecenter , Museet for musikinstrumenter i Bruxelles
 Chile Palacio Baburizza i Valparaiso
 Tjekkiet East Bohemian Museum i Hradec Kralove Alphonse Mucha- museet i Prag Museum for moderne kunst i Olomouc
 Danmark Museum Sønderjylland i Skærbæk
 Frankrig Musée d'Orsay , Museum for Dekorativ Kunst , Carnavalet Museum , Petit Palais i Paris ; Musée historique i Haguenau ; Musée d'art moderne et contemporain i Strasbourg , Museum of Fine Arts i Nancy Villa Majorelle i Nancy ; Musée Lalique  [ fr ] i Wingen-sur-Moder ; Museum for Nancy-skolen i Nancy Maxim's Art Nouveau "Collection 1900" over Maxim's restaurant i Paris (kun grupper på tyve eller flere personer)
 Finland Ateneum og det finske nationalmuseum i Helsinki , Turku kunstmuseum i Turku Hvitträsk (hus af Herman Gesellius , Armas Lindgren og Eliel Saarinen ) i Kirkkonummi og Gallen-Kallela Museum i Espoo
 Tyskland Bröhan Museum i Berlin, Museum in der Majolika i Karlsruhe , Landesmuseum i Mainz , Museum Wiesbaden i Wiesbaden Darmstadt Colony Museum  [ de ] i Darmstadt Osthaus Museum i Hagen
 Ungarn Museum of Applied Arts og dets filial Villa György Ráth i Budapest Miksa Róth House museum i Budapest Det ungarske Szecessziós hus i Budapest Geologisk museum i Budapest
 Italien Kommunalt museum  [ it ] i Casale Monferrato Villa Bernasconi i Cernobbio
 Letland Riga Art Nouveau Museum i Riga
 Mexico Museo del Objeto del Objeto i Mexico City
 Norge Jugendstil Center i Ålesund Norsk museum for samtidskunst i Oslo
 Portugal Museum of Arte Nova i Aveiro Museum-residens for Dr. Anastácio Gonçalves i Lissabon
 Rumænien Székely National Museum i Sfântu Gheorghe Darvas-La Roche hus i Oradea
 Rusland Abramtsevo-kolonien i Moskva-regionen ; All-russisk museum for dekorativ kunst og Gorky-museet i Moskva ; Statens russiske museum , Ruslands politiske historiemuseum i Sankt Petersborg Fyodor Livchak House Museum i Ulyanovsk Museum of Talashkino Art Colony i Flenovo, Smolensk Oblast (kun på russisk) Museum of Silver Age of Russian Literature i Moskva , Museum of Modern i Samara , Estate of Aseevs i Tambov ; Kommunalt museum i Primorsk og ejendomsmuseum i Scherbov i Gatchina (begge Leningrad Oblast ), Taganrog Museum for arkitektur og urbanisme i Taganrog , Museum for Belle Epoque Architecture i Ulyanovsk
 Serbien Museum for brugskunst i Beograd Jovan Cvijićs hus i Beograd , Uros Predic's Studio i Beograd , Synagoge i Novi Sad , Synagoge i Subotica , Raichle Palace i Subotica
 Spanien Cataloniens nationale kunstmuseum i Barcelona , ​​CaixaFòrum i Madrid , Museo Art Nouveau og Art Déco i Salamanca , Museu Agbar de les Aigües i Cornellà de Llobregat Gaudí House Museum i Barcelona , ​​Lluís Domènech i Montaner House-Museum i Canet de Mar Museum of Catalan Modernisme  [ ca ] i Barcelona , Art Nouveau House-Museum  [ es ] i Novelda Sagrada Família , Hospital de Sant Pau , Casa Vicens i Barcelona
 Sverige Biologisk museum i Stockholm , Röhsska-museet i Göteborg
 Schweiz Musée des Beaux-Arts i La Chaux-de-Fonds  [ fr ]
 Storbritannien Victoria and Albert Museum i London ; Kelvingrove Museum i Glasgow , Haworth Art Gallery i Accrington Mackintosh House i Hunterian Museum og Art Gallery i Glasgow Horniman Museum i London
 Ukraine Kunstmuseum i Chernivtsi , Museum of Local Lore i Poltava
 USA Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park , Florida, Metropolitan Museum of Art i New York, Getty Center i Los Angeles; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum i New York City, Art Institute of Chicago i Chicago

Der er mange andre jugendstilbygninger og strukturer, der ikke har museumsstatus, men som officielt kan besøges mod betaling eller uofficielt gratis (f.eks. jernbanestationer, kirker, caféer, restauranter, pubber, hoteller, butikker, kontorer, biblioteker, kirkegårde, springvand samt adskillige lejlighedsbygninger, der stadig er beboede).

Se også

Noter

Referencer

Bibliografi

  • Bony, Anne, L'Architecture Moderne , Paris, Larousse (2012) ISBN  978-2-03-587641-6
  • Bouillon, Jean-Paul (1985). Journal de L'Art Nouveau . Paris: Skira. ISBN 2-605-00069-9.
  • Celac, Mariana; Carabela, Octavian; Marcu-Lapadat, Marius (2017). Bukarest arkitektur - en kommenteret guide . Rumæniens Arkitektorden. ISBN 978-973-0-23884-6.
  • Culot, Maurice; Pirlot, Ann-Marie (2005). Bruxelles Art Nouveau (på fransk). Bruxelles: Archives d'Architecture Moderne. ISBN 2-87143-126-4.
  • Duncan, Alastair, Art Nouveau , World of Art , New York: Thames and Hudson , 1994. ISBN  0-500-20273-7
  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (på fransk). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
  • Heller, Steven og Seymour Chwast, grafisk stil fra victoriansk til digital , ny udg. New York: Harry N. Abrams, Inc. , 2001. s. 53–57.
  • Huyges, René, L'Art et le monde moderne , bind 1, Librarie Larousse, Paris, 1970
  • Journel, Guillemette Morel (2015). Le Corbusier- Construire la Vie Moderne (på fransk). Editions du Patrimoine: Centre des Monument Nationaux. ISBN 978-2-7577-0419-6.
  • Lahor, Jean (2007) [1901]. L'Art nouveau (på fransk). Baseline Co. Ltd. ISBN 978-1-85995-667-0.
  • Ormiston, Rosalind; Robinson, Michael (2013). Art Nouveau – plakater, illustration og kunst . Flame Tree Publishing. ISBN 978-1-84786-280-8.
  • Plum, Gilles (2014). Paris arkitekturer de la Belle Époque . Editions Parigram. ISBN 978-2-84096-800-9.
  • Renault, Christophe og Lazé, Christophe, les Styles de l'architecture et du mobliier , Éditions Jean-Paul Gisserot, 2006 (på fransk). ISBN  978-2-87747-465-8
  • Riley, Noël (2004). Grammaire des Arts Décoratifs (på fransk). Flammarion.
  • Sarnitz, August (2018). Otto Wagner (på fransk). Köln: Taschen. ISBN 978-3-8365-6432-8.
  • Sato, Tamako (2015). Alphonse Mucha - kunstneren som visionær . Köln: Taschen. ISBN 978-3-8365-5009-3.
  • Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (på fransk). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.
  • Sterner, Gabriele, Art Nouveau, an Art of Transition: From Individualism to Mass Society , 1. engelsk udg. (originaltitel: Jugendstil: Kunstformen zwischen Individualismus und Massengesellschaft ), oversat af Frederick G. Peters og Diana S. Peters, udgiver Woodbury, NY: Barron's Educational Series , 1982. ISBN  0-8120-2105-3
  • Texier, Simon (2012). Paris - Panorama de l'architecture . Parigram. ISBN 978-2-84096-667-8.
  • Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (på fransk). Paris: Éditions du Chêne. ISBN 978-2-81231-806-1.
  • Vigne, George (2016). Hector Guimard - Le geste magnifique de l'Art Nouveau (på fransk). Paris: Editions du Patrimoine - Centre des monuments nationaux. ISBN 978-2-7577-0494-3.

Yderligere læsning

eksterne links