Art Nouveau i Paris - Art Nouveau in Paris

Art Nouveau i Paris
Paris Metro 2 Porte Dauphine Libellule.JPG
Sarah Bernhardt Mucha .jpg
René lalique, pettine i corno, oro, smalti e brillanti, 1902 ca. JPG
Øverst: Edicule of the Abbesses (Paris Métro) station designet af Hector Guimard (1900): Plakat af Sarah Berhardt af Alphonse Mucha ; Smykker af René Lalique (1902);
År aktive c.  1895–1910
Land Frankrig

Den Art Nouveau bevægelse arkitektur og design blomstrede i Paris fra omkring 1895 til 1914 og nåede sit højdepunkt i 1900 Paris International Exposition . med metrostationer i jugendstil designet af Hector Guimard . Det var kendetegnet ved en afvisning af historismen og traditionelle arkitektoniske former og en flamboyant brug af blomster- og vegetationsdesign, bøjede buede linjer som whiplash-linjen og asymmetri. Det var mest fremtrædende inden for arkitektur og dukkede op i stormagasiner, lejlighedskomplekser og kirker; og inden for dekorativ kunst, især glasvarer, møbler og smykker. Udover Guimard inkluderede store kunstnere René Lalique i glasvarer, Louis Majorelleinden for møbler og Alphonse Mucha inden for grafisk kunst, det spredte sig hurtigt til andre lande, men mistede fordel efter 1910 og sluttede med første verdenskrig.

Historie

Maison de l'Art Nouveau (1895)

Art Nouveau havde først dukket op i Bruxelles , i huse, der blev afsluttet i 1893 af Victor Horta , Paul Hankar og Henry van de Velde , men det dukkede hurtigt op i andre former i Paris. Det blev introduceret af den fransk-tyske kunsthandler og udgiver Siegfried Bing , der ønskede at nedbryde barrierer mellem traditionel museumskunst og dekorativ kunst. I 1891 havde han grundlagt et magasin viet til Japans kunst, som hjalp med at offentliggøre japonismen i Europa. I 1892 organiserede han en udstilling med syv kunstnere, blandt dem Pierre Bonnard , Félix Vallotton , Édouard Vuillard , Toulouse-Lautrec og Eugène Grasset, som omfattede både mere traditionelle gallerimalerier og malerier designet specielt til dekoration. Den schweizisk-franske kunstner Grasset lavede allerede tidlige plakater i jugendstil i 1893.

I 1895 åbnede Bing et nyt galleri i 22 rue de Provence i Paris, Maison de l'Art Nouveau , dedikeret til værker inden for både kunst og dekorativ kunst. Galleriets interiør og møbler blev designet af den belgiske arkitekt Henry van de Velde . Den Maison de l'art nouveau viste malerier af Georges Seurat , Paul Signac og Toulouse-Lautrec , glas fra Louis Comfort Tiffany og Émile Gallé , smykker af René Lalique , og plakater af Aubrey Beardsley . Bing skrev i 1902, "Art Nouveau, på tidspunktet for dets oprettelse, stræbte ikke på nogen måde efter at have den ære at blive en generisk betegnelse. Det var simpelthen navnet på et hus åbnet som et samlingspunkt for alle de unge og ivrige kunstnere utålmodige over at vise deres tendenser modernitet. "

En ændring af de kommunale love og facadekonkurrencen (1898-1902)

En stor begrænsning af arkitekturen i Paris i slutningen af ​​det 19. århundrede var en lov, der dateres til 1607, men stadig i kraft i 1900, der begrænser højden og ornamentet på facaderne og forbyder arkitektoniske elementer, der stikker ud over fortovet nedenfor . Dette blev gjort for at give større lys til de smalle gader og for at forhindre stykker murværk på gaden nedenunder. Der blev ofte gjort undtagelser, men loven begrænsede i høj grad arkitekternes frihed. I 1902 annoncerede direktøren for offentlige arbejder i Paris, Louis Bonnier, en lovreform, der fulgte modellen for andre europæiske byer. De nye regler, der trådte i kraft i 1902, anvendte proportionalitet som standard; jo bredere gaden er, jo højere kan bygningerne være, og jo mere variation af arkitektur og ornament kan arkitekterne bruge på facaden. Allerede før det besluttede Paris by for at tilskynde til større kreativitet at afholde en konkurrence om de seks mest originale facader. begyndende med bygninger færdige i 1898. En af vinderne i 1898 var Hector Guimards Castel Béranger , den første jugendstilbolig i Paris.

Paris universelle udstilling (1900)

Den Paris Universal Exposition af 1900 markerede toppen af Art Nouveau i Paris, der samler mange af de kunstnere og designere, som pioner stil, og gøre den stil kendt af fyrre-otte millioner besøgende til Exposition. Art Nouveau-arkitektur blev fremhævet i det indre af de to store pavilloner inden for kunst, Grand Palais og Petit Palais . Det var også fremtrædende i Palace of Decorative Arts, hvor værker af Louis Majorelle og René Lalique , Daum og andre franske designere blev vist. Den Paris Métro , afsluttede kort efter Exposition åbnede, figurerede Art Nouveau edicules designet til stationerne ved Hector Guimard .

Arkitektur

Hector Guimards boligbygninger

Boligarkitekturen i jugendstil eller moderne stil , som det også blev kendt, var en reaktion mod de elektriske og historiske stilarter, der dominerede Paris i Belle Époque . Et flertal af bygningerne i den nye stil blev opført i det velhavende 16. arrondissement. Den første var Castel Béranger (1895–98) af Hector Guimard , bygget kort efter at han besøgte Bruxelles, mødte Paul Hankar og turnerede i Hôtel Tassel , byhuset , der blev afsluttet af Victor Horta i 1893, og som havde stor indflydelse på hans stil . Mange af detaljerne i Castel Béranger var neogotiske i inspiration, inklusive gavlvinduer og regnrender. Det blev samlet med et væld af materialer og farver, herunder sten, mursten og jern, og med en frimodighed af fantasi, herunder krøllede vegetabilske og blomster design i smedejern dekoration omkring døre og vinduer. Bygningen vandt konkurrencen om den bedste facade i Paris i 1898 og lancerede sammen med sin egen kloge markedsføring Guimards karriere. Han blev den mest berømte af Art Nouveau-arkitekter.

Sent i perioden mellem 1909 og 1912 designede Guimard en bolig og et studie til sig selv samt et maleri-studie til sin kone. den Hôtel Guimard på 122 Avenue Mozart (16. arrondissement). Denne bygning repræsenterede hans mindre sprudlende og mere raffinerede senere stil, ligesom Hôtel Mezzara (1910), (60, rue de La Fontaine, (16.)

Andre bemærkelsesværdige Guimard-bygninger i Paris inkluderer det tidlige Hôtel Delfau (1895) ved Rue Molitor (16.) og det senere Hôtel Jassédé (1903-1905) ved 142 de Versailles (16.), der er kendt for sin slående asymmetriske vinkel på hjørnet . Hôtel Mezzara, (1910) på rue de La Fontaine 60 ((16.) var mere klassisk i stil, men havde også en interessant asymmetrisk fløj og hans karakteristiske kurver, buer og blomster smedejernsmønstre. Han designede også en jugendstil synagoge i 1913 (se religiøse bygninger). Han tegnede en række andre bygninger lige før og efter første verdenskrig, som ikke var i jugendstil.

  • Hector Guimard, facade af Castel Béranger (1895–98) ved 14 Rue de La Fontaine (16. Arr.)

  • Indgang til Castel Béranger (1895–98)

  • Den Hôtel Guimard (1909-1912)

  • Spisestue på Hôtel Guimard (omkring 1910)

  • Hector Guimard, asymmetrisk hjørne af Jassédé-bygningen (1903-1905)

  • Hector Guimard, Hôtel Mezzara, 60 rue de La Fontaine ((16.)

Guimards metrostationer

Mellem 1896 og 1904 designede Hector Guimard indgangene til metrostationen i Paris ved hjælp af de bølgende blomster- og vegetationsdesign, der blev et symbol på stilen. De blev præfabrikerede for lettere installation, og hundrede og fyrre belægninger blev sat på plads. De fleste blev installeret i 1900. Næsten alle blev fjernet et par år senere, men mange blev genskabt i slutningen af ​​det 20. og det tidlige 21. århundrede.

Kun to af de originale edikler fra 1900 er stadig i brug; den ene er Abbesses (Paris Métro) station. Det var oprindeligt på Hôtel de Ville (Paris Métro), men blev flyttet til sin nuværende placering i 1970'erne. Den anden er ved Porte Dauphine (Paris Métro) . Det er den eneste edicule, der stadig er i brug og stadig på sin oprindelige placering.

Jules Lavirotte og Alfred Wagon - den keramiske facade (1901)

Ved siden af ​​Hector Guimard var Paris-arkitekten, der var mest forbundet med jugendstil, Jules Lavirotte . Han er bedst kendt for en gruppe af flere bygninger i 7. arrondissement, især Lavirotte-bygningen ved 29 Avenue Rapp (7. arrondissement), afsluttet i 1901, og en vinder af Paris-facadekonkurrencen det samme år. Det særlige ved bygningen er det overdådige keramiske skulpturelle ornament på facaden, som var beregnet som en reklame for Paris-keramikfirmaet Alexandre Bigot . Lavirotte lavede endnu en ekstravagant facade i samme kvarter ved 3 Square Rapp (7. arr.) Og en anden, det såkaldte Ceramic Hotel på den anden side af Seinen, på 34 Avenue de Wagram (8. omkring.) (1905) Dette bygningen var vinder af en facadekonkurrence i 1905.

Den overdådige Lavirotte-stil blev skubbet endnu mere af arkitekten Alfred Wagon, der er bedst kendt for bygningen på 24 Place Étienne Pernet (15. arrondissement), lavet til en entreprenør ved navn Duroc og dækket af skulpturel vegetation. Det betragtes som et af de mest ekstravagante eksempler på jugendstil i Paris.

  • Lavirotte-bygningen ved 29 Avenue Rapp, 7. arrondissement (1901)

  • Indgang til Lavirotte-bygningen med keramisk skulptur (1901)

  • Øvre facade på Ceramic Hotel (1904)

  • Facade af 3 firkantede rappere (1899–1900)

  • Indgang til 3 Square Rapp (1899–1900) (7. arr.)

  • Detalje af 3 Square Rapp (1899–1900)

  • Alfred Wagon-bygning på 24 Place Étienne Pernet, (15. arrond.) (1905)

  • Ser opad på Alfred Wagon-bygningen, 24 Place Etienne Pernet (1905)

Kontorbygninger

Arkitekten Frantz Jourdain var bedst kendt for stormagasinet La Samaritaine , men designede også kontorbygninger i den senere, mere moderate jugendstil. Det blev ofte blandet med neo-classicisme og andre Belle-Epoque stilarter. Det blev brugt af virksomheder, der ønskede at vise, at de var moderne, men ikke tog nogen risiko. Et eksempel er La Semeuse-bygningen (1912), Frantz Jourdain for kontorerne i La Semeuse de Paris , den finansielle institution, der gav kredit til stormagasinet La Samritaine. Meget af bygningen er blevet moderniseret, men indgangen har en jugendstildør og jernarbejde og farvede glasvinduer af arkitektens søn.

Stormagasiner og butikker

Paris stormagasiner var tidlige udstillingsvinduer i jugendstil, især i deres indvendige gallerier. Da gasbelysning risikerede brande, og den pålidelige wolframglødetråd til elektriske pærer ikke var tilgængelig før 1902, blev bygningerne oplyst af store glasvinduer over cirkulære gårde, ringet af gallerier åbne til gården. Det mest berømte eksempel er stormagasinet Galeries Lafayette på Boulevard Haussmann , bygget af arkitekten Georges Chedanne og hans elev Ferdinand Chanut. Bygningen blev påbegyndt i 1895, og den centrale kuppel og Art Nouveau-trapper, der åbner den, er vi færdige i 1912. To senere indvendige gårde blev ødelagt ved tidligere ombygning, men den centrale gårdhave med dens farverige glaskuppel er blevet restaureret langs med trapperne i jugendstil.

Stormagasinet La Samaritaine i rue de la Monnaie 13 (1. arr.) På Seines højre bred blev designet Frantz Jourdain og åbnede i 1905. Det havde et stiliseret jugendstil udvendigt og glasbelagt indvendig domstol. En anden bygning i art deco- stil af Henri Sauvage blev tilføjet i 1926. Den oprindelige bygning blev fuldstændig ombygget i 2018, samtidig med at jugendstilfasaderne og nogle af interiørelementerne blev bevaret.

Stilen blev også brugt i en række mindre butikker i Paris, selvom få overlever i deres oprindelige form. En butik, smykkebutikken til designeren Georges Fouquet med et interiør af grafikeren Alphonse Mucha , findes nu i Carnavalet-museet i Paris historie.

Kirker

Flere kirker blev bygget i Paris, som inkorporerede jugendstilfunktioner, normalt kombineret med andre stilarter, herunder neo-gotisk. Det mest bemærkelsesværdige eksempel på jugend-gotisk er Église Saint-Jean-de-Montmartre (1894). Arkitekten var Anatole de Baudot , tilhænger af Viollet-le-Duc , professor i fransk arkitektur ved School of Chaillot, som uddannede eksperter i historisk restaurering og professor i middelalderarkitektur ved École des Beaux-Arts . Efter ideerne fra Viollet-le-Duc brugte han moderne materialer, herunder et jernrammens interiør kombineret med skulptur af Pierre Roche og keramiske fliser af Alexandre Bigot , som fliser blev brugt i facaderne i mange jugendstilbygninger. Det åbne interiør med sine jernsøjler og buer var et slående moderne.

Møbler - Hector Guimard og Nancy School

Se også: Art Nouveau møbler

Møbler var et andet vigtigt domæne i jugendstil. I nogle tilfælde designede arkitekterne selv møblerne, så de passer til husets udvendige og indvendige udsmykning, baseret på snoede og buede linjer og andre former baseret på naturen. Dette var tilfældet med Hôtel Guimard , Hector Guimards bopæl . Målet for både arkitekter og møbeldesignere var at skabe en stil, der var forskellig fra de fremherskende neoklassiske og Beaux-Arts stilarter, der var dominerende før jugendstil. Undertiden lignede Art Nouveau-møblerne og andre dekorative genstande Rocaille- eller Rococo- stilen under Louis XV's regeringstid med sine buede blomster- og vegetationsdesign, især i bordben, skuffehåndtag og andet ornament. Svagheden ved Art Nouveau-møbelstilen var, at eftersom møblerne matchede rummets udsmykning og arkitektur, kunne møblerne ikke ændres eller tilføjes uden at forstyrre rummets harmoni. Dette var en af ​​grundene til, at populariteten af ​​jugendstilindretningen var kortvarig.

Louis Majorelle var en anden stor figur i møbeldesign i jugendstil. Hans hus og værksteder var i Nancy i Lorraine , men han havde også en stor bopæl og et showroom i Paris, og han var en førende deltager i alle de store udstillinger og saloner i perioden. Majorelles møbler blev håndlavet individuelt, sjældent i en serie og brugte dyre og eksotiske materialer. Kabinettet af Louis Majorelle illustreret i galleriet nedenfor fra omkring 1900-1910 (nu i Dallas Museum of Art ) er fremstillet af mahogni, eg og valnød med indlæg af eksotisk hårdttræ. kombineret med håndtag og anden dekoration af bronze.

Eugène Vallin var en anden vigtig figur i møbler i jugendstil. Ligesom Majorelle var hans værksted i Nancy, og han og Majorelle var grundlæggere af École de Nancy , en gruppe håndværkere, der skabte den karakteristiske Nancy-stil af jugendstil, som blev populær i Paris. I anden del af jugendstilperioden, fra 1900 til 1914, ændrede Majorelle og de fleste af medlemmerne af Nancy School jugendstil, hvilket gjorde den mindre udsmykkede med renere linjer og enklere former,

Glasvarer

Meget af jugendstilglasartiklerne i Paris kom fra byen Nancy i Lorraine i det østlige Frankrig. Denne by var hjemmet til værkstederne for Émile Gallé og Daum Studio og havde et stort antal dygtige håndværkere. Daum specialiseret i blyglas eller krystal, som det fremstilles ved en traditionel Glass casting proces. Art Nouveau glasvarer gik forud for Nouveau i andre medier; blomstervaser og kopper fra Daum Studio blev vist allerede i Paris-udstillingen i 1889 . Glasudstyret fra Nancy var et af de vigtigste træk ved Paris-udstillingen i 1900. Det fremhævede overvejende de samme motiver som møblerne og andre medier; flydende linjer og blomsterdesign med rige farver. Daum-processen involverede ofte modellering af glasset, mens det var varmt, og tilføjelse af polykrome pulveriserede emaljer, der forglassede på overfladen. Håndtaget blev støbt og tilføjet, mens det var varmt.

Keramisk kunst

Keramisk skulptur og genstande var en vigtig del af Paris Art Nouveau. Keramiske fliser og dekoration blev vist på facaderne af bygninger og optrådte som skulpturværker. Et stort keramikværksted blev grundlagt i Paris af Alsac Théodore Deck i 1870'erne. Han begyndte at skabe værker baseret på blomstermønstre og japanske designs og teknikker. Teknisk udvikling avancerede under hans elev, Edmond Lachenal , der brugte lyse polykrome glasurer. Andre vigtige figurer inden for keramik inkluderede Auguste Delaherche , Clément Massier og Jean Carriès .

Keramikproducenten Alexandre Bigot var en vigtig figur i Paris-keramik. Hans pavillon på Exposition Universelle (1900) var helt dækket af keramisk skulptur på klassiske temaer og jugendstil-temaer, herunder cykler. Pavillonen blev revet ned i slutningen af ​​udstillingen, men mange af dekorationerne blev bevaret. Hans keramik dækkede også overdådigt facaderne i Paris-huse designet af Jules Lavirotte .

Metalarbejde og skulptur

Dekorativt jernarbejde og metalskulptur var vigtige elementer i jugendstil, der blev brugt til dekoration af facader, i små statuer og i håndtagene og andet ornament på møbler. En af de mest alsidige kunstnere var maleren og bronzeskulptøren Georges de Feure . Født i Belgien flyttede han til Paris og blev ledende designer for jugendstilgalleriets ejer Siegfried Bing . Udover metalarbejde designede han møbler, skrev til aviser og skabte scenesæt og plakater til Le Chat Noir- kabareten. Hans arbejde blev vist på Exposition Universelle de Paris , og i 1901 blev han udnævnt til Chevalier de la Légion d'honneur for sit bidrag til den dekorative kunst. Eksempler på hans arbejde kan findes på Musée des Arts Décoratifs i Paris.

Smykker

Art Nouveau-smykker, modelleret efter naturlige og blomsterformede former, var særligt populære. Et klassisk eksempel er Cascade Pendant designet af Alfons Mucha og lavet af Fouquet, nu udstillet på Petit Palais . Det repræsenterer en kaskade af opaler, diamanter og let misdannede eller "Barocco", perler sammen med guld og emalje. Han brugte opaler på grund af deres sarte blege farve og misdannede perler for at tilbyde usædvanlige, men mere naturlige former. Han brugte også cirkler af små diamanter omkring større sten for at indramme og fremhæve dem. Det indre af hans smykkebutik, designet af Mucha, vises nu på Carnavalet Museum . Fouquet-firmaet ledet af Georges Fouquet og dets juvelerer lånt fra mange forskellige perioder og stilarter.

De fleste emner til juvelerer blev taget fra den naturlige verden, herunder påfugle, sommerfugle og guldsmede og blomster. Andre blev hentet fra mytologi eller figurer af havfruer, temaer, sommerfugle og havfruer, de hentede også undertiden inspiration fra kunsten i det antikke Egypten, Kina og Japan.

Et særpræg ved jugendstilsmykker var, at værdien af ​​stykket ikke primært afhang af værdien af ​​de dyrebare juveler eller det anvendte guld, som i traditionelle smykker. Mange af de anvendte materialer var halvædelsten og underligt formede sten og perler. Værdien blev bestemt af designernes fantasi og omdømme.

Mucha og andre jugendstil illustratører samarbejdede ofte med juvelerer, Eugène Grasset , bedst kendt for sine teaterplakater og magasinillustrationer, lavede design til objekter, der spænder fra kamme til bæltespænder skabt af Paris juvelerer.

René Lalique , bedst kendt for glaskunst, var også en vigtig figur i Paris Art Nouveau smykkedesign. Ligesom Fouquet kombinerede han mere traditionelle materialer såsom diamanter og smaragder med halvædelsten, rav, elfenben, perler, emaljer, horn og andre naturlige materialer for at skabe originale og fantasifulde former. Han brugte også cabochoner , som var konvekse, polerede ædelstene, afrundede snarere end facetterede. Han skabte især diademer og vedhæng i form af planter, insekter og mytiske figurer.

Louis Aucoc og hans familiefirma, hvor Lalique havde været lærling, var en anden vigtig skaber af jugendstilsmykker. Andre bemærkelsesværdige smykkeskabere omfattede Lucien Gaillard , Paul Follot og Paul og Henri Vever .

  • Smykkedesign til Fouquet juvelerer af Alfons Mucha (1901)

  • Cascade vedhæng designet af Alfons Mucha til Fouquet juvelerer, (1900). (Petit Palais museum, Paris)

  • Kam af horn, guld og diamanter af René Lalique (ca. 1902) ( Musée d'Orsay )

  • Lalique påfugl vedhæng, af guld, emalje, opal, perle og diamanter (Metropolitan Museum) (1900–1903)

  • Udseende bæltespænde af guld, elfenben, topas, glasur og cabachons eller afrundede ædelsten. designet af Eugène Grasset (ca. 1900) (Musée d'Orsay)

  • Emalje Vifteformede bladstifter med små roseslebne diamanter i venerne af Louis Aucoc (ca. 1900),

  • Møllevedhæng af Lucien Gaillard , af guld, champlevé-emalje, citriner, udskåret horn; (ca. 1900–1902) (Metropolitan Museum)

Grafisk kunst

Hovedartikel: Art Nouveau plakater og grafisk kunst

Plakater og magasinomslag, reklamer og illustrationer var blandt de mest populære former for jugendstil i Paris. De blev muliggjort af opfindelsen af farvelitografi i 1879 og yderligere forbedringer, som tillod flere farver og masseproduktion af bedre kvalitetsbilleder. Emnerne for plakater var næsten altid kvinder, hvis lange, krøllede hår blev et centralt element i designet, ofte kombineret med blomster og vegetabilsk design.

Paris i 1890'erne var dækket af farverige jugendstilplakater, der solgte cykler, drikkevarer, medicin, rejser til Sydfrankrig, alle med samme ånd af bevægelse og munterhed. Alfons Mucha var den mest kendte af plakatdesignerne, især for de teaterplakater, han skabte for skuespillerinden Sarah Bernhardt , begyndende med en mindeværdig plakat for hendes hovedrolle som Gismonda i 1895, Mucha designede også sæt og kostumer til Bernhardt samt smykker. Bernhardt selv anerkendte værdien af ​​sine plakater som kunstgenstande og reserverede et bestemt antal plakater til salg til samlere.

Dansernes nederdele og kostumer, der flyver i bølgende former, var et andet populært motiv, der blev brugt i den tidlige jugendstil af Henri de Toulouse-Lautrec og af Jules Chéret , afbildet danseren Loie Fuller omgivet af en sky af hvirvlende stof.

Andre vigtige tidlige figurer i genren omfattede Eugène Grasset , der underviste på de store skoler for grafisk kunst og design i Paris, og som udgav bøger med billeder i den nye stil, og Jules Chéret , som blev berømt for sine plakater af skuespillerinder og dansere. i snoet barok udgør.

Maleri

Art Nouveau-maleri var dekorativt, beregnet til at harmonisere med arkitektur og indretning, normalt i form af vægmalerier, paneler eller skærme. De fleste af de største malere i perioden, såsom Renoir og Monet, blev udelukkende betragtet som studiekunstnere i andre skoler. Imidlertid lavede nogle malere specifikt arbejde i jugendstil, specielt til dekoration. De mest kendte malere i denne kategori var medlemmerne af Les Nabis . Maurice Denis , Pierre Bonnard og den anden Nabis lavede ofte dekorative malerier skræddersyet til bestemte rum eller indstillinger. De blev ofte inspireret af japanske panelmalerier, der var blevet meget populære i Paris i perioden, hovedsageligt gennem indsatsen fra Siegfried Bing og hans Maison de l'Art Nouveau begyndende i 1895. Som med andre former for jugendstil malede emnerne var meget kvinder i blomsterindstillinger. Blomstermønstrene var undertiden i haver eller undertiden på væggene og var ofte meget stiliserede og abstrakte med en stærk japansk indflydelse. I nogle tilfælde skabte kunstnerne vægmalerier; I slutningen af ​​jugendstilperioden malede Maurice Denis et jugendmaleri på det indre af upolaen i det nye Théâtre des Champs-Élysées , Paris (1908–11)

Paris-museer med samlinger i jugendstil

Flere museer i Paris har bemærkelsesværdige samlinger af kunst, design og arkitektur fra perioden. De omfatter:

Noter og citater

Bibliografi

  • Bony, Anne, L'Architecture Moderne , Paris, Larousse (2012) ISBN  978-2-03-587641-6
  • Bouillon, Jean-Paul, Journal de L'Art Nouveau , Paris, Skira, 1985. ISBN  2-605-00069-9
  • Bouillon, Jean-Paul (2006). Maurice Denis - Le spirituel dans l'art (på fransk). Paris: Gallimard. ISBN 2-07-031929-6.
  • Duncan, Alastair, Art Nouveau , World of Art, New York: Thames og Hudson, 1994. ISBN  0-500-20273-7
  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (på fransk). HF Ullmann. ISBN  978-3-8480-0857-5 .
  • Lahor, Jean (2007) [1901]. L'Art nouveau (på fransk). Baseline Co. Ltd. ISBN  978-1-85995-667-0 .
  • Ormiston, Rosalind; Robinson, Michael (2013). Art Nouveau - plakater, illustration og kunst . Flame Tree Publishing. ISBN  978-1-84786-280-8 .
  • Plum, Gilles (2014). Paris arkitekturer de la Belle Époque . Editions Parigramme. ISBN  978-2-84096-800-9 .
  • Renault, Christophe og Lazé, Christophe, les Styles de l'architecture et du mobilier , Editions Jean-Paul Gisserot, (2006) (på fransk). ISBN  978-2-87747-465-8
  • Riley, Noël (2004). Grammaire des Arts Décoratifs (på fransk). Flammarion.
  • Sato, Tamako (2015). Alphonse Mucha - kunstneren som visionær . Köln: Taschen. ISBN  978-3-8365-5009-3 .
  • Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (på fransk). Taschen. ISBN  978-3-8228-3005-5 .
  • Texier, Simon (2012). Paris- Panorama de l'architecture . Parigramme. ISBN  978-2-84096-667-8 .
  • Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (på fransk). Paris: Éditions du Chêne. ISBN  978-2-81231-806-1 .