Tyrkisk kunst - Turkish art

Osmannisk miniature var en kunstform i det osmanniske imperium

Tyrkisk kunst henviser til alle værker af billedkunst, der stammer fra det geografiske område i det nuværende Tyrkiet siden tyrkernes ankomst i middelalderen. Tyrkiet var også hjemsted for meget betydningsfuld kunst produceret af tidligere kulturer, herunder hettitterne , de gamle grækere og byzantinerne . Osmannisk kunst er derfor det dominerende element i tyrkisk kunst før det 20. århundrede, selvom seljukerne og andre tidligere tyrker også bidrog. Det 16. og 17. århundrede er generelt anerkendt som den fineste periode for kunst i det osmanniske imperium , meget af det forbundet med den enorme kejserlige domstol. Især Suleiman den storslåedes lange regeringstid fra 1520–1566 bragte en kombination, sjælden i ethvert regerende dynasti, af politisk og militær succes med stærk opmuntring af kunsten.

Den nakkashane , som slottets værksteder nu er generelt kendt, var åbenbart meget vigtig og produktiv, men selv om der er en rimelig mængde af overlevende dokumentation, meget fortsat uklart om, hvordan de betjenes. De opererede over mange forskellige medier, men tilsyneladende ikke med keramik eller tekstiler, med håndværkere eller kunstnere tilsyneladende en blanding af slaver, især persere, fanget i krig (i det mindste i de tidlige perioder), uddannede tyrker og udenlandske specialister. De var ikke nødvendigvis fysisk placeret i paladset og kunne have været i stand til at udføre arbejde for andre klienter såvel som sultanen. Mange specialiteter blev overført fra far til søn.

Osmanniske periode

Kort over Istambul i Hunername-I, et eksempel på osmannisk miniature

Ortaköy-moskeen er et godt eksempel på vestliggørelse af osmannisk arkitektur

Osmannisk arkitektur udviklede traditionelle islamiske stilarter med nogle tekniske påvirkninger fra Europa til en meget sofistikeret stil med interiører rigt dekoreret i farvede fliser set i paladser, moskeer og turbe mausolea .

Andre former for kunst repræsenterede udviklingen af tidligere islamisk kunst , især Persiens , men med en tydelig tyrkisk karakter. Som i Persien blev kinesisk porcelæn ivrigt indsamlet af den osmanniske domstol og repræsenterede en anden vigtig indflydelse, primært på dekoration. Osmannisk miniature og osmannisk belysning dækker de figurative og ikke-figurative elementer i udsmykningen af manuskripter, som har tendens til at blive behandlet som forskellige genrer, men ofte forenet i samme manuskript og side.

Osmannernes regeringstid i det 16. og tidlige 17. århundrede introducerede den tyrkiske form for islamisk kalligrafi . Denne kunstform nåede højden af sin popularitet under regeringen af Suleiman den storslåede (1520–66). Så dekorativt som det var kommunikativt, blev Diwani kendetegnet ved linjens kompleksitet inden for brevet og den tætte sidestilling af bogstaverne i ordet. Den hilya er en oplyst plade med islamisk kalligrafi af en beskrivelse af profeten Muhammed . Den Tughra er et kunstfærdigt stiliseret formelle undertegnelse af sultanen, der ligesom hilya udført nogle af de funktioner, portrætter i det kristne Europa. Bogomslag blev også udførligt dekoreret.

Andre vigtige medier var inden for anvendt eller dekorativ kunst snarere end figurativt arbejde. Keramik, især İznik keramik , smykker, hårdstensudskæringer , tyrkiske tæpper , vævede og broderede silketekstiler blev alle produceret til ekstremt høje standarder, og især tæpper blev eksporteret bredt. Anden tyrkisk kunst spænder fra metalarbejde, udskåret træværk og møbler med detaljerede indlæg til traditionel Ebru eller papirmarmorering .

18. til 20. århundrede

I det 18. og 19. århundrede blev tyrkisk kunst og arkitektur mere påvirket af moderne europæiske stilarter , hvilket førte til overudviklede og kræsen detaljer i dekoration. Maleri i europæisk stil var langsomt at vedtage, med Osman Hamdi Bey (1842-1910) i lang tid en noget ensom figur. Han var medlem af den osmanniske administrative elite, der uddannede sig i Paris og malede gennem sin lange karriere som senioradministrator og kurator i Tyrkiet. Mange af hans værker repræsenterer som sagt orientalisme .

20. århundrede og fremefter

En overgang fra islamiske kunstneriske traditioner under det osmanniske imperium til en mere sekulær, vestlig orientering har fundet sted i Tyrkiet. Moderne tyrkiske malere stræber efter at finde deres egne kunstformer uden vestlig indflydelse. Skulptur er mindre udviklet, og offentlige monumenter er normalt heroiske repræsentationer af Atatürk og begivenheder fra uafhængighedskrigen. Litteratur betragtes som den mest avancerede i nutidens tyrkiske kunst.

Galleri

Tortoise Trainer af Osman Hamdi Bey , 1906
En osmannisk embedsmand
Istanbul Yalı- arkitektur
Et eksempel på Yalı- arkitekturen
Den Tughra af Sultan Mahmud II
prøveuddannelse af Abdul Rahman Hilmi tyrkisk kalligraf. Blæk, farver og guld på papir
Safranbolu , en osmannisk landsby
Fliser i Topkapı-paladset

Se også

Bemærkninger

Referencer

Levey, Michael ; The World of Ottoman Art , 1975, Thames & Hudson, ISBN 0500270651
Rawson, Jessica , kinesisk ornament: Lotus og dragen , 1984, British Museum Publications, ISBN 0714114316
Rogers JM og Ward RM; Süleyman den storslåede , 1988, British Museum Publications ISBN 0714114405

Yderligere læsning

Binney, Edwin. Tyrkiske miniaturemalerier og manuskripter, fra Edwin Binneys samling, 3 .. New York City: Metropolitan Museum of Art; Los Angeles, Californien: Los Angeles County Museum of Art, 1973. 139 s., Rigeligt syg. (i sort / hvid). NB: Katalog over en udstilling afholdt på de navngivne museer. ISBN 0-87099-077-2
Miller, Lenore D. Echoes of Anatolia: Works of Contemporary Turkish-American Artists ... [katalog over en] udstilling [som] er blevet realiseret gennem generøsiteten af de bidragende kunstnere og [af] den tyrkiske ambassade i Washington, DC [ Washington, DC, ca. 1987]. 24 s., Rigeligt syg. (i sort / hvid). Uden ISBN

Languages

In other projects