Arturo Toscanini - Arturo Toscanini

"Toscanini" omdirigerer her. For efternavnet, se Toscanini (efternavn) .

Arturo Toscanini, ca. 1900

Arturo Toscanini ( / ɑːr t ʊər oʊ ˌ t ɒ s k ə n jeg n i / ; italiensk:  [Arturo toskaniːni] , marts 25, 1867-1816 januar, 1957) var en italiensk leder . Han var en af ​​de mest anerkendte og indflydelsesrige musikere i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, kendt for sin intensitet, sin perfektionisme, sit øre for orkestrale detaljer og sonoritet og sin eidetiske hukommelse . Han var på forskellige tidspunkter musikchef for La Scala i Milano og New York Philharmonic . Senere i sin karriere blev han udnævnt til den første musikdirektør for NBC Symphony Orchestra (1937–54), og det førte til, at han blev et kendt navn (især i USA) gennem sine radio- og tv -udsendelser og mange optagelser af operaen og symfonisk repertoire.

Biografi

Tidlige år

Toscanini blev født i Parma , Emilia-Romagna, og vandt et stipendium til den lokale musikkonservatorium, hvor han studerede cello. Levevilkårene på udestuen var hårde og strenge. Eksempelvis bestod menuen på udestuen næsten udelukkende af fisk; i sine senere år nægtede Toscanini standhaftigt at spise noget, der kom fra havet. Han sluttede sig til orkesteret i et operaselskab, som han turnerede i Sydamerika med i 1886. Mens han præsenterede Aida i Rio de Janeiro den 25. juni , nåede Leopoldo Miguez , den lokalt lejede dirigent, toppen af ​​en to måneders eskalerende konflikt med kunstnerne på grund af hans temmelig dårlige kommando over arbejdet, til det punkt, at sangerne strejkede og tvang virksomhedens generaldirektør til at søge en vikarierende dirigent. Carlo Superti og Aristide Venturi forsøgte uden held at afslutte arbejdet. I desperation foreslog sangerne navnet på deres assisterende kormester, der kendte hele operaen fra hukommelsen. Selvom han ikke havde nogen dirigeringserfaring, blev Toscanini til sidst overtalt af musikerne til at tage stafetten på 21:15 og ledede en opførelse af operaen på to og en halv time, helt fra hukommelsen. Offentligheden blev overrasket, først af ungdommen, karisma og ren intensitet af denne ukendte dirigent, derefter af hans solide musikalitet. Resultatet var forbløffende anerkendelse. I resten af ​​den sæson dirigerede Toscanini 18 operaer, hver især en absolut succes. Således begyndte hans karriere som konduktør, 19 år gammel.

Toscanini i 1908

Da han vendte tilbage til Italien, tog Toscanini ud på en dobbelt vej. Han fortsatte med at lede, hans første optræden i Italien at være på Teatro Carignano i Torino , den 4. november 1886 i verdenspremieren på den reviderede udgave af Alfredo Catalani 's Edmea (det havde haft premiere i sin oprindelige form på La Scala , Milano, den 27. februar samme år). Dette var begyndelsen på Toscaninis livslange venskab og forkæmpelse af Catalani; han opkaldte endda sin første datter Wally efter heltinden i Catalanis opera La Wally . Han har også vendt tilbage til sin stol i cello sektionen, og deltog som cellist i verdenspremieren på Verdis 's Otello (La Scala, Milano, 1887) under komponistens opsyn. Verdi, der sædvanligvis klagede over, at konduktører aldrig syntes at være interesseret i at dirigere hans partiturer, som han havde skrevet dem, var imponeret over rapporter fra Arrigo Boito om Toscaninis evne til at fortolke hans partiturer. Komponisten var også imponeret, da Toscanini personligt konsulterede ham om Verdis Te Deum , hvilket foreslog et allargando, hvor det ikke var angivet i partituret. Verdi sagde, at han havde udeladt det af frygt for, at "visse tolke ville have overdrevet mærket".

National og international berømmelse

Efterhånden fortrængte Toscaninis ry som en operatør med usædvanlig autoritet og dygtighed hans cellokarriere. I det følgende årti, konsoliderede han sin karriere i Italien, tillægges de verdenspremierer af Puccinis 's La Boheme og Leoncavallo ' s Pagliacci . I 1896 dirigerede Toscanini sin første symfoniske koncert (i Torino med værker af Schubert , Brahms , Tchaikovsky og Wagner ). Han udviste en betydelig kapacitet til hårdt arbejde og gennemførte 43 koncerter i Torino i 1898. I 1898 var Toscanini hoveddirigent på La Scala, hvor han blev til 1908 og vendte tilbage som musikdirektør fra 1921 til 1929. I løbet af denne tid samarbejdede han med Alfredo Antonini - en ung pianist og organist i La Scala Orchestra. I 1920 bragte han La Scala Orchestra til USA på en koncerttur, hvor han lavede sine første indspilninger for Victor Talking Machine Company .

Karikatur af Toscanini tegnet af Enrico Caruso

I 1908 sluttede Toscanini sig til Metropolitan Opera i New York sammen med Giulio Gatti-Casazza, der forlod La Scala for at påtage sig posten som Met's general manager. I løbet af Toscaninis syv sæsoner på Met (1908–1915) foretog han flere reformer og satte mange standarder for operaproduktion og performance, som stadig er i praksis i dag. I slutningen af ​​sin sidste sæson med Metropolitan Opera i maj 1915 blev Toscanini sat til at vende tilbage til Europa ombord på det dømte RMS Lusitania , men i stedet afkortede han sin koncertplan og forlod en uge tidligt ombord på den italienske liner Duca degli Abruzzi . Toscanini dirigerede New York Philharmonic fra 1926 til 1936; han turnerede i Europa med Filharmonien i 1930. Ved hver forestilling blev han og orkesteret rost af både kritikere og publikum. Toscanini var den første ikke-tyske dirigent, der optrådte i Bayreuth (1930–1931), og New York Philharmonic var det første ikke-tyske orkester, der spillede der. I 1930'erne dirigerede han på Salzburg -festivalen (1934–1937) samt Palæstinas orkestrets indledende koncert fra 1936 (senere omdøbt til Israels filharmoniske orkester ) i Tel Aviv , senere dirigerede dem i Jerusalem , Haifa , Kairo og Alexandria . Under sit engagement med New York Philharmonic var hans koncertmester Hans Lange , søn af den sidste Master of the Sultan's Music i Istanbul, som senere blev dirigent for Chicago Symphony Orchestra og grundlæggeren af New Mexico Symphony Orchestra som et professionelt ensemble.

I løbet af sin karriere som operadirigent samarbejdede Toscanini med kunstnere som Enrico Caruso , Feodor Chaliapin , Ezio Pinza , Giovanni Martinelli , Geraldine Farrar og Aureliano Pertile .

Afgang fra Italien til USA

I 1919 stillede Toscanini uden held op som en fascistisk parlamentarisk kandidat i Milano. Han var blevet kaldt "den største dirigent i verden" af fascistisk leder Benito Mussolini . Toscanini var allerede blevet desillusioneret med fascisme før marts i oktober 1922 i Rom og trodsede gentagne gange den italienske diktator. Han nægtede at vise Mussolinis fotografi eller dirigere den fascistiske hymne Giovinezza på La Scala. Han rasede til en ven, "Hvis jeg var i stand til at dræbe en mand, ville jeg dræbe Mussolini."

Ved en mindekoncert for den italienske komponist Giuseppe Martucci den 14. maj 1931 på Teatro Comunale i Bologna blev Toscanini beordret til at begynde med at spille Giovinezza , men han nægtede blankt, på trods af tilstedeværelsen af ​​fascistisk kommunikationsminister Costanzo Ciano i publikum. Bagefter blev han med egne ord "angrebet, såret og gentagne gange slået i ansigtet" af en gruppe sorte skjorter . Mussolini, der blev ophidset over konduktørens afslag, fik aflyttet sin telefon , stillet ham under konstant overvågning og konfiskeret sit pas. Hans pas blev først returneret efter et verdensoprør over Toscaninis behandling. Ved udbruddet af Anden Verdenskrig forlod Toscanini Italien. Han vendte tilbage i 1946 for at gennemføre en koncert til åbningen af ​​det restaurerede La Scala Opera House, som blev stærkt beskadiget af bombninger under krigen.

NBC Symfoniorkester

Arturo Toscanini

I 1936 meldte Toscanini sig ud af New York Philharmonic, vendte tilbage til Italien og overvejede at gå på pension; David Sarnoff , formand for Radio Corporation of America , foreslog at oprette et symfoniorkester til radiokoncerter og engagere Toscanini til at dirigere det. Toscanini var oprindeligt uinteresseret i forslaget, men Sarnoff sendte Toscaninis ven Samuel Chotzinoff for at besøge konduktøren i Milano ; Chotzinoff var i stand til at overtale den forsigtige Toscanini til at acceptere Sarnoffs tilbud. Toscanini vendte tilbage til USA for at dirigere sin første udsendelseskoncert med NBC Symphony Orchestra den 25. december 1937 i NBC Studio 8-H i New York Citys Rockefeller Center . Den berygtede tørakustik i det specialbyggede radiostudie gav orkestret, som det høres på tidlige udsendelser og optagelser, en hård, flad kvalitet; nogle ombygninger i 1942, på Leopold Stokowskis insistering, tilføjede lidt mere efterklang. I 1950 blev 8-H konverteret til et fjernsynsstudie, og NBC Symphony broadcast koncerter blev flyttet til Carnegie Hall . Studio 8-H har været hjemsted for NBCs Saturday Night Live siden 1975. I januar 1980 begyndte Zubin Mehta og New York Philharmonic en række særlige tv-NBC-koncerter kaldet Live From Studio 8H , den første var en hyldest til Toscanini, punkteret ved klip fra hans NBC -tv -koncerter.

NBC-udsendelserne blev oprindeligt bevaret på store 16-tommer transskriptionsdiske optaget ved 33-1/3 omdr./min., Indtil NBC begyndte at bruge magnetbånd i 1949. NBC anvendte specielle RCA high fidelity-mikrofoner til udsendelserne, og de kan ses på nogle fotografier af Toscanini og orkesteret. Nogle af Toscaninis optagelsessessioner for RCA Victor blev mestret på lydfilm i en proces udviklet omkring 1930, som beskrevet af RCA Victor -producent Charles O'Connell i hans erindringer, On and Off The Record . Derudover blev hundredvis af timer med Toscaninis øvelser med NBC Symphony bevaret og er nu placeret i Toscanini Legacy -arkivet på New York Public Library .

Toscanini blev undertiden uretfærdigt kritiseret for at have tilsidesat amerikansk musik, men den 5. november 1938 dirigerede han verdenspremiere på to orkesterværker af Samuel Barber , Adagio for Strings og Essay for Orchestra . Forestillingen modtog betydelig kritisk anerkendelse. I 1945 ledede han orkesteret i indspilninger af Grand Canyon Suite af Ferde Grofé i Carnegie Hall , deltaget af Grofé, og An American in Paris af George Gershwin i NBC's Studio 8-H. Begge værker var tidligere blevet opført på broadcast -koncerter. Han også gennemført broadcast opførelser af Copland 's El Salón México ; Gershwins Rhapsody in Blue med solister Earl Wild og Benny Goodman og klaverkoncert i F med pianisten Oscar Levant ; og musik af andre amerikanske komponister, herunder marcher af John Philip Sousa . Han skrev selv hans egen orkester arrangement af The Star-Spangled Banner , som blev indarbejdet i NBC Symphony forestillinger af Verdis Hymn of the Nations , sammen med den sovjetiske Internationale . (Tidligere, mens han var musikchef for New York Philharmonic, dirigerede han musik af Abram Chasins , Bernard Wagenaar og Howard Hanson .)

I 1940 tog Toscanini NBC Symphony på en rundvisning i Sydamerika og sejlede fra New York på oceanlinjen SS  Brasilien den 14. maj. Senere samme år havde Toscanini en uenighed med NBC -ledelsen om deres brug af sine musikere i andre NBC -udsendelser . Dette resulterede blandt andet i et fratrædelsesbrev, som Toscanini skrev den 10. marts 1941 til RCA's præsident David Sarnoff. Han erklærede, at han nu ønskede "at trække sig tilbage fra den militante kunstscene" og derfor afviste at underskrive en ny kontrakt for den kommende vintersæson, men lod døren stå åben for en eventuel tilbagevenden "hvis min sindstilstand, sundhed og hvile vil blive forbedret nok ". Leopold Stokowski blev forlovet med en treårig kontrakt om at dirigere orkestret og fungerede som NBC Symphony's musikdirektør fra 1941 til 1944. Toscaninis sindstilstand ændrede sig hurtigt, og han vendte tilbage som Stokowskis meddirigent for sidstnævntes anden og tredje sæson , genoptog fuld kontrol i 1944.

En af de mere-bemærkelsesværdige udsendelser var i juli 1942, hvor Toscanini dirigerede amerikanske premiere på Dmitrij Sjostakovitj 's Symfoni nr 7 . På grund af Anden Verdenskrig blev scoren mikrofilmet i Sovjetunionen og bragt med kurer til USA. Stokowski havde tidligere givet de amerikanske premierer af Shostakovichs første, tredje og sjette symfonier i Philadelphia, og i december 1941 opfordrede han NBC til at opnå partituret for den syvende symfoni, da han også ønskede at udføre premieren; men Toscanini eftertragtede dette for sig selv, og der var en række bemærkelsesværdige breve mellem de to dirigenter (gengivet af Harvey Sachs i hans Toscanini -biografi), før Stokowski gik med til at lade Toscanini have privilegiet at dirigere den første forestilling. Desværre for New York -lyttere udslettede et stort tordenvejr næsten NBC -radiosignalerne der, men forestillingen blev hørt andre steder og bevaret på transskriptionsdiske . RCA Victor udgav først indspilningen på LP i 1967 og på compact disc i 1991. I Toscaninis senere år udtrykte dirigenten modvilje med værket og forbløffelse over, at han faktisk havde gidet at lære musikken udenad og dirigere den.

I foråret 1950 ledede Toscanini NBC Symphony, mens han var på en omfattende transkontinentale turné. Det var under denne tur, at det velkendte fotografi af Toscanini, der kørte på skiliften i Sun Valley, Idaho , blev taget. Toscanini og musikerne rejste på et specielt tog chartret af NBC.

NBC-koncerterne fortsatte i Studio 8-H indtil 1950. Det efterår, hvor de havde brug for 8-H til fjernsynsudsendelser, blev de kort flyttet til Manhattan Center, derefter flyttet de hurtigt igen til Carnegie Hall på Toscaninis insistering, hvor mange af orkesterets indspilningssessioner var blevet holdt på grund af den akutte akustik fra Studio 8-H. Toscaninis sidste udsendelsesforestilling, et all-Wagner-program, fandt sted den 4. april 1954 i Carnegie Hall. Under denne sidste koncert led den aldrende Toscanini et mindre koncentrationsfald, der blev en årsag til, at broadcast -teknikere overreagerede med panik og tog musikken fra luften i cirka et minut, hvilket fik bortfaldet til at virke meget værre, end det faktisk var; mange mennesker tror, ​​at orkestret stoppede med at spille, men det gjorde det ikke; Toscanini genvandt hurtigt roen, og koncerten fortsatte.

I juni 1954 deltog Toscanini i sine sidste RCA Victor-sessioner, genoptagelser af isolerede utilfredsstillende passager fra hans live radioudsendelser af Verdi-operaerne Aida og Un Ballo i Maschera , så de kunne frigives på plader. Toscanini var 87 år gammel, da han endelig trådte tilbage. Efter hans pensionering opløste NBC symfonien i 1954. Størstedelen af ​​orkesterets medlemskab reorganiserede sig som Air of Symphony , Ensemblet optrådte i koncert og lavede optagelser indtil dets opløsning i 1963. NBC brugte "NBC Symphony Orchestra" -navnet endnu en gang til sin 1963 fjersynsudsendelse af Gian Carlo Menotti 's jul opera for tv, Amahl og natten Besøgende .

Toscanini forberedte og dirigerede syv komplette operaer til NBC -radioudsendelser: Fidelio , La bohème , La Traviata , Otello , Falstaff , Un Ballo i Maschera og Aida (sidstnævnte opera blev også vist på tv), som alle til sidst blev udgivet på plader og CD af RCA Victor, hvilket giver moderne lyttere mulighed for at høre, hvordan en opera dirigeret af Toscanini lød som. Han dirigerede og udsendte også hele handlinger og forskellige uddrag fra flere andre operaer.

De sidste år

Ved hjælp af sin søn Walter brugte Toscanini sine resterende år på at evaluere og redigere bånd og transskriptioner af hans udsendelsesopførelser med NBC Symphony for mulig fremtidig udgivelse på plader. Mange af disse optagelser blev til sidst udstedt af RCA Victor.

Sachs og andre biografer har dokumenteret de mange dirigenter, sangere og musikere, der besøgte Toscanini under hans pensionering. Han nød efter sigende at se boksning og brydningskampe samt komedieprogrammer i fjernsynet.

Toscaninis familiegrav på den monumentale kirkegård i Milano i 2015

Toscanini fik et slagtilfælde nytårsdag 1957, og han døde den 16. januar i en alder af 89 år i sit hjem i Riverdale -delen af Bronx i New York City. Det var hans datter Wallys 57 -års fødselsdag. Hans lig blev returneret til Italien og blev begravet i Cimitero Monumentale i Milano. Hans efterskrift er taget fra en redegørelse for hans bemærkninger, der afsluttede premieren i 1926 på Puccinis ufærdige Turandot : " Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto " ("Her slutter operaen, for på dette tidspunkt døde maestroen" ). Under sin begravelse sang Leyla Gencer et uddrag fra Verdis Requiem .

I sit testamente overlod han sin stafet til sin protegé Herva Nelli , der sang i udsendelserne af Otello , Aida , Falstaff , Verdi Requiem og Un ballo in maschera .

Toscanini blev posthumt tildelt Grammy Lifetime Achievement Award i 1987.

Personlige liv

Toscanini med sin kone og datter Wally

Toscanini blev gift med Carla De Martini den 21. juni 1897, da hun endnu ikke var 20 år gammel. Deres første barn, Walter , blev født den 19. marts 1898. En datter, Wally, blev født den 16. januar 1900. Carla fødte en anden dreng, Giorgio, i september 1901, men han døde af difteri den 10. juni 1906 , i Buenos Aires . Samme år (1906) fødte Carla deres anden datter, Wanda .

Toscanini arbejdede med mange store sangere og musikere gennem hele sin karriere, men få imponerede ham så meget som pianisten Vladimir Horowitz . De arbejdede sammen et antal gange og indspillede Brahms ' anden klaverkoncert og Tchaikovskys første klaverkoncert med NBC Symphony for RCA Victor. Horowitz blev også tæt på Toscanini og hans familie. I 1933 giftede Wanda Toscanini sig med Horowitz med dirigentens velsignelser og advarsler; de forblev gift indtil Vladimir Horowitz 'død i 1989. Det var Wandas datter, Sonia, der engang blev fotograferet af Life, der legede med konduktøren.

Under anden verdenskrig boede Toscanini i Wave Hill , et historisk hjem i Riverdale.

På trods af de rapporterede utroskab, der blev afsløret i Toscaninis breve dokumenteret af Harvey Sachs (mest berømt med sopranen Geraldine Farrar ), forblev han gift med Carla, indtil hun døde den 23. juni 1951, og Toscanini forblev enke.

Innovationer

På La Scala, der havde det, der dengang var det mest moderne scenebelysningssystem installeret i 1901 og en orkestergrav installeret i 1907, skubbede Toscanini gennem reformer i operaens fremførelse. Han insisterede på at dæmpe huslyset under forestillinger. Som hans biograf Harvey Sachs skrev: "Han mente, at en forestilling ikke kunne være kunstnerisk vellykket, medmindre der først blev etableret enighed mellem alle komponenterne: sangere, orkester, kor, iscenesættelse, scener og kostumer."

Toscanini foretrak den traditionelle orkestral siddeplan med de første violiner og celloer til venstre, violinerne til højre til højre og de anden violiner yderst til højre.

Premiere

Toscanini dirigerede verdenspremierer for mange operaer, hvoraf fire er blevet en del af standardoperatrepertoiret: Pagliacci , La bohème , La fanciulla del West og Turandot . Han tog også en aktiv rolle i Alfanos færdiggørelse af Puccinis Turandot . Han gennemførte de første italienske opførelser af Siegfried , Ragnarok , Salome , Pelléas et Mélisande , og Euryanthe , samt den sydamerikanske premierer af Tristan og Isolde og Madama Butterfly og den nordamerikanske premiere af Boris Godunov og Dmitrij Sjostakovitj 's Symfoni nr 7 . Han også gennemført verdenspremieren på Samuel Barber 's Adagio for strygere

Operatiske premierer

  • Edmea (revideret version) af Alfredo Catalani - Torino , 4. november 1886
  • Pagliacci af Ruggero Leoncavallo - Milano , 21. maj 1892
  • Guglielmo Swarten af Gnaga - Rom, 15. november 1892
  • Savitri af Natale Canti - Bologna, 1. december 1894
  • Emma Liona af Antonio Lozzi - Venedig, 24. maj 1895
  • La bohème af Giacomo Puccini - Turin, 1. februar 1896
  • Forza d'Amore af Arturo Buzzi-Peccia -Torino, 6. marts 1897
  • La Camargo af Enrico De Leva - Torino, 2. marts 1898
  • Anton af Cesare Galeotii - Milano, 17. december 1900
  • Zaza af Leoncavallo - Milano, 10. november 1900
  • Le Maschere af Pietro Mascagni - Milano, 17. januar 1901
  • Mosè af Don Lorenzo Perosi - Milano, 16. november 1901
  • Germania af Alberto Franchetti - Milano, 11. marts 1902
  • Oceana af Antonio Smareglia - Milano, 22. januar 1903
  • Cassandra af Vittorio Gnecchi - Bologna, 5. december 1905
  • Gloria af Francesco Cilea - Milano, 15. april 1907
  • La fanciulla del West af Puccini - New York, 10. december 1910
  • Madame Sans-Gène af Umberto Giordano -New York, 25. januar 1915
  • Debora e Jaele af Ildebrando Pizzetti - Milano, 16. december 1922
  • Nerone af Arrigo Boito (afsluttet af Toscanini og Vincenzo Tommasini ) - Milano, 1. maj 1924
  • La Cena delle Beffe af Giordano - Milano, 20. december 1924
  • I Cavalieri di Ekebu af Riccardo Zandonai - Milano, 7. marts 1925
  • Turandot af Puccini - Milano, 25. april 1926 (Bemærk: Toscanini informerede publikum om, at operaen var ufuldstændig på grund af Puccinis død.)
  • Fra Gherado af Pizzetti - Milano, 16. maj 1928
  • Il re af Giordano - Milano, 12. januar 1929

Orkesterpremiere

Registreret arv

Hovedartikel: Arturo Toscanini diskografi

Oversigt

Toscanini lavede sine første indspilninger i december 1920 med La Scala Orchestra i Trinity Church -studiet i Victor Talking Machine Company i Camden, New Jersey , og hans sidste med NBC Symphony Orchestra i juni 1954 i Carnegie Hall . Hele hans katalog med kommercielle indspilninger blev udstedt af RCA Victor , med undtagelse af to indspilninger for Brunswick i 1926 (hans første ved den elektriske proces) med New York Philharmonic og en række fremragende optagelser med BBC Symphony Orchestra fra 1937 til 1939 for EMI 's His Master's Voice -etiket (udstedt i USA af RCA Victor, HMV/EMI's amerikanske datterselskab). Toscanini dirigerede også New York Philharmonic i Carnegie Hall for RCA Victor i flere optagelser i 1929 og 1936. Han lavede en række uudgivne optagelser med Philadelphia Orchestra for RCA Victor i Philadelphia Academy of Music i 1941 og 1942. Alle Toscaninis kommercielt udstedte RCA Victor- og HMV -optagelser er blevet digitalt remasteret og frigivet på compact disc . Der er også indspillede koncerter med forskellige europæiske orkestre, især med La Scala Orchestra og Philharmonia Orchestra . I 2012 udgav RCA Red Seal en ny 84 cd -boks med genudgivelse af Toscaninis komplette RCA Victor -optagelser og kommercielt udstedte HMV -optagelser med BBC Symphony Orchestra. I 2013 udsendte EMI Classics et 6-CD-sæt med Toscaninis komplette HMV-optagelser med BBC Symphony. Toscaninis modvilje med at optage var velkendt; han foragtede især den akustiske metode, og i flere år indspillede han kun sporadisk som følge heraf. Han var treoghalvtreds år gammel og havde dirigeret i fireogtredive år, da han lavede sine første plader i 1920, og begyndte ikke at optage regelmæssigt før i 1938, efter at han blev dirigent for NBC Symphony Orchestra i en alder af halvfjerds. Efterhånden som optagelsesprocessen blev forbedret, blev Toscaninis holdning til at lave plader, og han blev til sidst mere interesseret i at bevare sine forestillinger for eftertiden. Størstedelen af ​​Toscaninis optagelser blev foretaget med NBC Symphony og dækker størstedelen af ​​hans repertoire. Disse optagelser dokumenterer den sidste fase af hans 68-årige dirigeringskarriere.

Specialiteter

Toscanini var især berømt for sine forestillinger med Beethoven , Brahms , Wagner , Richard Strauss , Debussy og hans egne landsmænd Rossini , Verdi , Boito og Puccini . Han lavede mange optagelser, især mod slutningen af ​​sin karriere, hvoraf de fleste stadig er på tryk. Derudover er der mange optagelser tilgængelige af hans broadcast -forestillinger samt hans bemærkelsesværdige øvelser med NBC Symphony.

Charles O'Connell på Toscanini

Charles O'Connell, der producerede mange af Toscaninis RCA Victor-indspilninger i 1930'erne og begyndelsen af ​​1940'erne, sagde, at RCA Victor besluttede at indspille NBC Symphony Orchestra i Carnegie Hall, når det var muligt, efter adskillige kundeklager over den flade og kedelige klingende tidlige optagelser foretaget i Studio 8-H i 1938 og 1939. (Ikke desto mindre fortsatte nogle optagesessioner i Studio 8-H så sent som i juni 1950, sandsynligvis på grund af ændringer i studiet, der begyndte i 1939, herunder installation af en akustisk skal i 1941 kl. Leopold Stokowskis insisteren, før han midlertidigt ville erstatte Toscanini som hoveddirigent i efteråret.) O'Connell og andre klagede ofte over, at Maestro var lidt interesseret i detaljerne for optaget lyd, og som Harvey Sachs skrev, var Toscanini ofte skuffet over, at mikrofonerne undlod at opfange alt, hvad han hørte, da han ledede orkestret. O'Connell klagede endda over Toscaninis manglende samarbejde med ham under sessionerne. Toscanini selv var ofte skuffet over, at pladerne med 78 omdrejninger i minuttet ikke fuldt ud kunne fange alle instrumenterne i orkestret eller ændrede deres lyd i en sådan grad, at de blev uigenkendelige. De, der var så heldige at deltage i Toscaninis koncerter, sagde senere, at NBC -strengeafsnittet var særligt fremragende.

Philadelphia Orchestra optagelser

O'Connell dokumenterede også omfattende RCAs tekniske problemer med Philadelphia Orchestra -optagelserne 1941–42, hvilket krævede omfattende elektronisk redigering, før de kunne udstedes (godt efter Toscaninis død, begyndende i 1963, med resten efter i 1977). Harvey Sachs fortæller også, at mestrene blev beskadiget under behandlingen, muligvis på grund af brugen af ​​noget ringere materialer pålagt af krigsbegrænsninger. Toscanini havde lyttet til flere af testpresserne og havde givet sin godkendelse til nogle af optagelserne, afvist andre og var parat til at genindspille de utilfredsstillende sider. Desværre var indspilningsforbuddet i Petrillo / AFM fra 1942-44 begyndt og forhindrede øjeblikkelige genoptagelser; ved afslutningen af ​​forbuddet over to år senere var Philadelphia Orkestrets kontrakt med RCA Victor udløbet, og orkestret havde underskrevet med Columbia Records . RCA Victor var tilsyneladende tøvende med at promovere orkestret yderligere, især da det nu indspillede for ærkerival, Columbia. RCA Victor havde erklæret, at de defekte mestre ikke kunne reddes, og Toscanini indspillede til sidst al den samme musik med NBC Symphony. Da Toscanini fik at vide, at RCA endelig havde besluttet at skrotte Philadelphia -optagelserne, udbrød han voldsomt: "Jeg arbejdede som en hund!". Den bedste lyd fra optagelserne er Schubert Symphony No. 9 (The "Great"), som med succes var blevet restaureret og udgivet af RCA Victor i 1963. I 1968 vendte Philadelphia Orchestra tilbage til RCA, og virksomheden var mere gunstig i forhold til at udstede alle diske. Da RCA endelig udgav en komplet udgave af optagelserne i 1977, foreslog Sachs og andre, at nogle af mestrene muligvis er blevet forværret yderligere. Hvad angår optagelsernes historiske karakter, har nogle af siderne, selv om det første RCA Victor -cd -nummer, der blev udgivet i 1991, betydelig overfladestøj og en vis forvrængning, især under de højere passager. Ikke desto mindre er lyden på trods af lejlighedsvise problemer blevet markant forbedret på CD, og ​​hele sættet er et imponerende dokument for Toscaninis samarbejde med Philadelphia -musikerne. En anden RCA CD genudgivelse fra 2006 gør mere effektiv brug af digital redigering og behandling i et forsøg på at producere forbedret lyd. Den mangeårige Philadelphia -dirigent Eugene Ormandy udtrykte sin beundring for, hvad Toscanini opnåede med orkestret.

High fidelity og stereo

I slutningen af ​​1940'erne, da magnetbånd erstattede direkte voksdiskoptagelse, og high fidelity langspilningsplader blev indført, sagde Toscanini, at han var meget gladere for at optage. Sachs skrev, at en italiensk journalist, Raffaele Calzini, sagde, at Toscanini fortalte ham: "Min søn Walter sendte mig testpresningen af ​​[Beethoven] niende fra Amerika; jeg vil høre og kontrollere, hvordan det kom ud, og muligvis for at rette det. Disse langspilende plader gør mig ofte glad. "

NBC indspillede alle Toscaninis udsendelsespræstationer på 16 tommer 33+1 / 3  omdr./min. Transskriptionsdiske fra starten af ​​Maestros udsendelser i december 1937, men den sjældne brug af lydfilm med højere kvalitet til optagelsessessioner begyndte allerede i 1933 med Filharmonien, og i december 1948 fik forbedret højfidelitet sit udseende da RCA begyndte at bruge magnetbånd med jævne mellemrum. High fidelity blev hurtigt normen for virksomheden og industrien. NBC Radio fulgte efter og vedtog den nye teknologi i efteråret 1949 til blandt andet sine NBC Symphony -udsendelser. De første Toscanini -optagelsessessioner i Carnegie Hall fulgte umiddelbart derefter, selvom individuelle take fortsatte som med 78'ere, der hver kun kørte omkring 4+1 / 2 minutter. RCA fortsatte i denne henseende med 7-tommer båndruller indtil 1953, hvor lang tid på 10-tommer ruller endelig blev implementeret til optagelse af Beethovens Missa Solemnis . Med RCAs eksperimenter i stereo, der begyndte i begyndelsen af ​​1953, da tosporede dæk først blev leveret af ingeniørerne til pladeproducenterne (pr. Jack Pfeiffer, 11/77 interview, NYC, af CWR), blev der til sidst lavet stereobånd af Toscaninis sidste to udsendelse koncerter, plus generalprøven til den sidste udsendelse, som dokumenteret af Samuel Antek i This Was Toscanini og af Pfeiffer. Disse fulgte testsessioner i New Yorks Manhattan Center i december i Delibes med medlemmer af Boston Symphony under Pierre Monteux, i februar 1954 med hele Boston Symphony under Charles Munch i Berlioz ' Damnation of Faust , og i begyndelsen af ​​marts med NBC Symphony i Manhattan Center igen under Stokowski, der laver Beethoven Pastoral symfoni. For Toscanini, senere i marts og i begyndelsen af ​​april, blev mikrofonerne placeret relativt tæt på orkestret med begrænset adskillelse, så stereoeffekterne var ikke så dramatiske som de kommercielle "Living Stereo" -optagelser, RCA Victor begyndte at lave i marts med Chicago Symfoni, bare et par uger tidligere. To dage efter den sidste koncertindtog Guido Cantelli talerstolen i en hastigt organiseret session for at indspille Franck Symphony i d-moll, for RCA Victor ved hjælp af den samme mikrofon og udstyrsopsætning til Maestro. Stereoversionen af ​​optagelsen blev endelig udgivet på LP af RCA i 1978 ( Warner Music Group har nu rettighederne og har udgivet flere cd -versioner). Toscaninis juni -sessioner blev optaget monofonisk for at korrigere utilfredsstillende dele af udsendelsesoptagelserne fra Aida og Un Ballo i Maschera .

Endnu et eksempel på Toscanini og NBC Symphony i stereo findes nu også i en kommercielt tilgængelig udgave. Denne er fra den 27. januar 1951, koncert dedikeret til Verdi Requiem , tidligere indspillet og udgivet i high-fidelity monofonisk lyd af RCA Victor. For nylig blev et separat NBC -bånd med samme ydelse, der brugte en anden mikrofon et andet sted, erhvervet af Pristine Audio . Ved hjælp af moderne digital teknologi konstruerede virksomheden en stereofonisk version af forestillingen fra de to optagelser, som den stillede til rådighed i 2009. Virksomheden kalder dette et eksempel på "utilsigtet stereo".

Bemærkelsesværdige optagelser

Ekstern lyd
lydikon1952 forestilling med Arturo Toscanini (dirigent) af Johannes Brahms Symphony No. 4 in E Minor Opus 98 med Philharmonia Orchestra på archive.org

Blandt hans mest anmelderroste optagelser er følgende (med NBC Symphony, medmindre andet er vist):

(Mange af disse blev aldrig frigivet officielt i løbet af Toscaninis levetid)

Sjældenheder

Der er mange stykker, som Toscanini aldrig indspillede i studiet; blandt disse inkluderer nogle af de mest interessante overlevende optagelser (off-the-air):

Prøver og udsendelser

Et par af de hundredvis af timers øvelsesbånd med Toscanini, der er bosat i Rodgers og Hammerstein Archive of Recorded Sound, en afdeling af New York Public Library for the Performing Arts

Mange hundrede timer med Toscaninis øvelser blev registreret. Nogle af disse har cirkuleret i optagelser i begrænset oplag. Mange broadcast -optagelser med andre orkestre end NBC har også overlevet, herunder: New York Philharmonic fra 1933 til 1936, 1942 og 1945; BBC Symphony Orchestra fra 1935 til 1939; Lucerne Festival Orchestra; og udsendelser fra Salzburg Festival i slutningen af ​​1930'erne. Dokumenter fra Toscaninis gæsteoptrædener med La Scala Orchestra fra 1946 til 1952 inkluderer en liveoptagelse af Verdis Requiem med den unge Renata Tebaldi . Toscaninis ti NBC Symphony -udsendelser fra 1948 til 1952 blev bevaret i kinescope -film fra liveudsendelserne. Disse film, udgivet af RCA på VHS -bånd og laserdisk og på DVD af Testamente, giver enestående videodokumentation af den lidenskabelige, men behersket podieteknik, som han var kendt for.

Optagelsesguide

En guide til Toscaninis indspilningskarriere findes i Mortimer H. Franks "From the Pit to the Podium: Toscanini in America" ​​i International Classical Record Collector (1998, 15 8–21) og Christopher Dyments "Toscaninis European Inheritance" i International Classical Pladesamler (1998, 15 22–8). Frank og Dyment diskuterer også Maestro Toscaninis performancehistorie i 50 -års jubilæumsnummeret af Classic Record Collector (2006, 47) Frank med 'Toscanini - Myth and Reality' (10-14) og Dyment 'A Whirlwind in London' (15-21) Dette nummer indeholder også interviews med mennesker, der optrådte med Toscanini - Jon Tolansky 'Licia Albanese - Maestro and Me' (22–6) og 'A Mesmerizing Beat: John Tolansky taler med nogle af dem, der arbejdede med Arturo Toscanini, for at opdage nogle af hemmelighederne i hans besiddelse over sangere, orkestre og publikum. ' (34–7). Der er også en artikel om Toscaninis fortolkning af Brahms første symfoni - Norman C. Nelson, 'Først blandt ligemænd ... Toscaninis fortolkning af Brahms første symfoni i andres kontekst' (28–33)

Arturo Toscanini Society

I 1969 handlede Clyde J. Key efter en drøm, han havde om at møde Toscanini, ved at starte Arturo Toscanini Society for at frigive en række "ikke -godkendte" liveoptrædener af Toscanini. Som bladet Time rapporterede, søgte Key USA og Europa efter off-the-air-transskriptioner af Toscanini-udsendelser og erhvervede næsten 5.000 transskriptioner (alle overført til bånd) af tidligere uudgivet materiale-et komplet katalog af udsendelser af Maestro mellem 1933 og 1954 . Den omfattede omkring 50 koncerter, der aldrig blev sendt, men som blev indspillet skjult af ingeniører, der angiveligt testede deres udstyr.

En privat, nonprofit klub baseret i Dumas, Texas, den tilbød medlemmerne fem eller seks LP'er årligt for et medlemsgebyr på $ 25 om året. Keys første pakkeudbud omfattede Brahms ' tyske Requiem , Haydns symfonier nr. 88 og 104 og Richard Strauss ' Ein Heldenleben , alle NBC Symphony -udsendelser fra slutningen af ​​1930'erne eller begyndelsen af ​​1940'erne. I 1970 omfattede Society -udgivelserne Sibelius 'symfoni nr. 4, Mendelssohns "skotske" symfoni, der stammer fra samme NBC -periode; og en Rossini-Verdi-Puccini LP, der stammer fra genåbningen af ​​La Scala efter krigen den 11. maj 1946, mens Maestro dirigerede. Samme år udgav det et Beethoven toårig sæt, der omfattede Missa Solemnis fra 1935 med filharmonien og LP'er fra den fjerde tv -koncert med den niende symfoni taget fra en FM -radiotranskription, komplet med Ben Grauer's kommentarer. (I begyndelsen af ​​1990'erne blev kinescopes af disse og de andre tv-koncerter udgivet af RCA med lydspor overført fra NBC-radiotranskriptionerne; i 2006 blev de genudgivet af Testamente på DVD.)

Yderligere udgivelser omfattede en række Beethoven -symfonier indspillet med New York Philharmonic i løbet af 1930'erne, en fremførelse af Mozarts klaverkoncert nr. 27 den 20. februar 1936, hvor Rudolf Serkin debuterede i New York og en 1940 -udsendelsesversion af Beethovens 's Missa Solemnis .

Fordi Arturo Toscanini Society var nonprofit, sagde Key, at han mente, at han med succes havde omgået både ophavsretlige begrænsninger og labyrinten af ​​kontraktlige forbindelser mellem RCA og Maestros familie. RCA's advokater undersøgte snart sagen for at se, om de var enige. Så længe det forblev lille, syntes samfundet at tilbyde RCA lidt reel konkurrence. Men overskuddet fra klassisk LP var lavt nok selv i 1970, og piratkopiering fra fly-by-night-virksomheder var så udbredt i branchen på det tidspunkt (anslået 100 millioner dollars i båndsalg for 1969 alene), at selv et velvilligt buccaneer-outfit som Arturo Toscanini Society måtte ses to gange, før det kunne tolereres.

Magasin- og avisrapporter efterfølgende detaljerede juridiske skridt mod Key og Society, formodentlig efter at nogle af LP'erne begyndte at dukke op i detailbutikker. Toscanini -fans og pladesamlere var forfærdede, fordi selvom Toscanini ikke havde godkendt udgivelsen af ​​disse forestillinger i alle tilfælde, blev mange af dem fundet yderligere et bevis på storheden i Maestros musikalske talenter. Et fremragende eksempel på en bemærkelsesværdig præstation ikke er godkendt af Maestro var hans december 1948 NBC udsendelse af Dvořák 's Symphonic Variations , udgivet på en LP af Society. (Et kinescope af samme forestilling, fra tv -simulcasten, er blevet frigivet på VHS og laserdisk af RCA/BMG og på DVD af Testamente.) Der var spekulationer om, at familien Toscanini selv, fremstillet af hans datter Wanda, havde forsøgt at forsvare Maestro's originale beslutninger (for det meste taget i løbet af hans sidste år) om, hvad der skulle frigives. Walter Toscanini indrømmede senere, at hans far sandsynligvis afviste forestillinger, der var tilfredsstillende. Uanset de virkelige årsager blev Arturo Toscanini Society tvunget til at opløse og ophøre med at frigive yderligere optagelser.

Television

Arturo Toscanini var en af ​​de første dirigenter, der foretog udvidede optrædener på live -tv . Mellem 1948 og 1952 dirigerede han ti koncerter, der blev udsendt på NBC, herunder en todelt koncertopførelse af Verdis komplette opera Aida med Herva Nelli og Richard Tucker i hovedrollen , og den første komplette telecast af Beethovens niende symfoni . Alle disse blev simulcastet på radio. Disse koncerter blev alle kun vist én gang i løbet af det fireårige spænd, men de blev bevaret på kinescopes .

Udsendelserne begyndte den 20. marts 1948 med et all- Wagner- program, herunder optakten til akt III af Lohengrin ; ouverturen og bacchanalen fra Tannhäuser ; "Forest Murmurs" fra Siegfried ; "Dawn and Siegfried's Rhine Journey" fra Götterdämmerung ; og "The Valkyries Ride" fra Die Walküre . Samme dag som denne koncert blev sendt direkte, dirigent Eugene Ormandy debuterede også live -tv -koncert med Philadelphia Orchestra. De fremførte Webers ouverture til Der Freischutz og Rachmaninoffs symfoni nr. 1, som for nylig var blevet genopdaget. Ormandy -koncerten blev udsendt af rivaliserende netværk CBS, men tidsplanerne var arrangeret, så de to programmer ikke forstyrrede hinanden.

Mindre end en måned efter den første Toscanini-tv-koncert blev en komplet optræden af ​​dirigenten af ​​Beethovens niende symfoni udsendt den 3. april 1948. Den 13. november 1948 var der et all- Brahms- program, herunder koncert for violin, cello og orkester i a -moll (Mischa Mischakoff, violin; Frank Miller, cello); Liebeslieder-Walzer , Op. 52 (med to pianister og et lille omkvæd); og ungarske dans nr. 1 i g -moll. Den 3. december 1948 Toscanini udført Mozart 's Symphony No. 40 i g-mol ; Dvořák 's Symfoniske Variationer ; og Wagners originale ouverture til Tannhäuser .

Der var to Toscanini -udsendelser i 1949, begge afsat til koncertopførelsen af ​​Verdis Aida fra studie 8H. Handlinger I og II blev udsendt 26. marts og III og IV den 2. april. Dele af lyden blev genindspillet i juni 1954 til kommerciel udgivelse på LP -plader. Som videoen viser, blev solisterne placeret tæt på Toscanini, foran orkestret, mens de klædte medlemmer af Robert Shaw Chorale var på stigninger bag orkestret.

Der var ingen Toscanini -udsendelser i 1950, men de genoptog fra Carnegie Hall den 3. november 1951 med Webers overture til Euryanthe og Brahms ' symfoni nr. 1 . Den 29. december 1951 var der et andet all-Wagner-program, der omfattede de to uddrag fra Siegfried og Die Walküre, der blev vist på udsendelsen i marts 1948, plus optakten til Lohengrin II ; Prelude og Liebestod fra Tristan und Isolde ; og "Siegfried's Death and Funeral Music" fra Götterdämmerung .

Den 15. marts 1952 Toscanini dirigerede Symphonic Interlude fra Franck 's Redemption ; Sibelius 's En saga ; Debussys "Nuages" og "Fêtes" fra Nocturnes ; og ouverturen af Rossinis 's William Tell . Den endelige levende Toscanini fjersynsudsendelse, den 22. marts 1952 omfattede Beethovens Symfoni nr 5 , og Respighi 's Pines i Rom .

NBC -kameraerne blev ofte efterladt på Toscanini i længere perioder og dokumenterede ikke kun hans stafetteknikker, men hans dybe engagement i musikken. I slutningen af ​​et stykke nikkede Toscanini generelt frem for at bøje sig og forlod scenen hurtigt. Selvom NBC fortsatte med at sende orkestret på radio indtil april 1954, blev telecasts opgivet efter marts 1952.

Som en del af et restaureringsprojekt, der blev igangsat af Toscanini -familien i slutningen af ​​1980'erne, blev kinescopes fuldstændigt restaureret og udstedt af RCA på VHS og laserskive fra 1989. Lyddelen af ​​lyden blev taget, ikke fra de støjende kinescopes, men fra 33-1/3 omdrejninger i minuttet 16-tommer transskriptionsdisk og high fidelity lydbåndoptagelser foretaget samtidigt af RCA-teknikere under tv-koncerterne. Hi-fi-lyden blev synkroniseret med kinescope-videoen til hjemmevideo-udgivelsen. Originale introduktioner af NBCs mangeårige annoncør Ben Grauer blev erstattet med ny kommentar af Martin Bookspan . Hele gruppen af ​​Toscanini -videoer er siden blevet genudgivet af Testamente på DVD med yderligere forbedringer af lyden.

Film

I december 1943 lavede Toscanini en film på 31 minutter for United States Office of War Information kaldet Hymn of the Nations , instrueret af Alexander Hammid . Det blev for det meste filmet i NBC's Studio 8-H og består af Toscanini, der dirigerer NBC-symfonien i en fremførelse af Verdis overture, La forza del destino og Verdis kantate Inno delle nazioni (Hymn of the Nations), der indeholder nationalsange fra England, Frankrig , og Italien (de allierede nationer fra Første Verdenskrig), hvortil Toscanini tilføjede sovjetiske " Internationale " og " The Star-Spangled Banner ". Tenor Jan Peerce og Westminster Choir optrådte i sidstnævnte værk, og filmen blev fortalt af Burgess Meredith .

Filmen blev udgivet af RCA/BMG på DVD i 2004. Længe før dette tidspunkt var "Internationale" blevet klippet fra filmen fra 1943, men den komplette optagelse af Hymn of the Nations inklusive "Internationale" kan høres på alle RCA LP- og CD -udgivelser af kantaten. Hymn of the Nations blev nomineret til en Oscar for bedste dokumentarfilm fra 1944 .

Toscanini: The Maestro er en dokumentar fra 1985 lavet til kabel -tv. Filmen indeholder arkivoptagelser af dirigenten og interviews med musikere, der arbejdede med ham. Denne film blev udgivet på VHS og i 2004 på den samme DVD, som inkluderede filmen, Hymn of the Nations .

Toscanini er genstand for 1988 fiktionaliseret biografi Il giovane Toscanini ( Young Toscanini ), med C. Thomas Howell og Elizabeth Taylor i hovedrollen , og instrueret af Franco Zeffirelli . Det modtog voldsomme anmeldelser og blev aldrig officielt frigivet i USA. Filmen er en fiktiv beretning om de begivenheder, der førte til, at Toscanini debuterede som dirigent i Rio de Janeiro i 1886. Selvom næsten hele plottet er pyntet, er begivenhederne omkring den pludselige og uventede dirigerende debut baseret på fakta.

Anerkendelse og kritik

I hele sin karriere blev Toscanini praktisk talt idoliseret af kritikerne såvel som af de fleste andre musikere og offentligheden. Han nød den slags konsekvent kritisk anerkendelse i løbet af sit liv, som få andre musikere har haft. Han var omtalt tre gange på forsiden af magasinet Time , i 1926, 1934 og igen i 1948. I bladets historie er han den eneste dirigent, der er blevet hædret. Den 25. marts 1989 udstedte United States Postal Service et frimærke på 25 cent til hans ære. Nogle online -kritikere som Peter Gutmann har afvist meget af det, der blev skrevet om Toscanini i løbet af hans levetid og i cirka ti år bagefter som "tilbedende puffery". Ikke desto mindre erkendte komponister og andre, der arbejdede med Toscanini, herunder Aaron Copland i et lydinterview, let, hvad de syntes var hans storhed.

Arturo Toscanini, marts 1934

I løbet af de sidste tredive år eller deromkring, som en ny generation er dukket op, har en stigende mængde revisionistisk kritik været rettet mod Toscanini. Disse kritikere hævder, at Toscanini i sidste ende var en skade for amerikansk musik snarere end et aktiv på grund af den enorme markedsføring af ham af RCA som den største dirigent nogensinde og hans præference for at udføre for det meste ældre europæisk musik. Ifølge Harvey Sachs , Mortimer Frank og BH Haggin kan denne kritik spores til den manglende fokus på Toscanini som dirigent frem for hans arv. Frank afviser i sin bog fra 2002 Toscanini: The NBC Years denne revisionisme ganske stærkt og nævner forfatteren Joseph Horowitz (forfatter til Understanding Toscanini ) som måske den mest ekstreme af disse kritikere. Frank skriver, at denne revisionisme uretfærdigt har påvirket yngre lyttere og kritikere, som måske ikke har hørt så mange af Toscaninis forestillinger som ældre lyttere, og som følge heraf har Toscaninis ry, ekstraordinært højt i de år, han var aktiv, lidt et fald. Omvendt hævder Joseph Horowitz, at dem, der holder Toscanini -legenden i live, er medlemmer af en "Toscanini -kult", en idé, der ikke helt er tilbagevist af Frank, men heller ikke omfavnes af ham.

Nogle samtidskritikere, især Virgil Thomson , tog også Toscanini til opgave for ikke at være nok opmærksom på det "moderne repertoire" (dvs. komponister fra det 20. århundrede, som Thomson var en af). Det kan spekuleres ved at kende Toscaninis antipati over for meget musik fra det 20. århundrede, at Thomson måske havde en fornemmelse af, at dirigenten aldrig ville have spillet nogen af ​​hans (Thomsons) musik, og at Thomson måske på grund af dette havde en vrede mod ham. I Toscaninis midterste år blev sådanne nu almindeligt accepterede komponister som Richard Strauss og Claude Debussy , hvis musik dirigenten havde meget stor respekt, anset for at være radikale og moderne. Toscanini også udført uddrag fra Igor Stravinsky 's Petrushka , to af Dmitrij Sjostakovitj ' s symfonier (nr. 1 og 7), og tre af George Gershwin 's mest berømte værker, Rhapsody in Blue , En amerikaner i Paris , og Piano Concerto i F , selvom hans forestillinger af disse tre sidste værker er blevet kritiseret for ikke at være "jazzy" nok.

En anden kritik fra Toscanini stammer fra den begrænsede lydkvalitet, der kommer fra mange af hans optagelser, især dem, der er lavet i NBC's Studio 8-H . Studio 8-H var først og fremmest en radio og senere et tv-studie, ikke en sand koncertsal. Dens tørre akustik manglede meget efterklang, mens den var ideel til udsendelse, var uegnet til symfoniske koncerter og opera. Det er en udbredt opfattelse, at Toscanini favoriserede det, fordi dets tætte mikning gjorde det muligt for lytterne at høre hver instrumentel streng i orkestret tydeligt, noget som dirigenten stærkt troede på.

Toscanini er også blevet kritiseret for metronomiske (rytmisk for stive) forestillinger:

Andre angreb konduktøren med den begrundelse, at han var slave af metronom. De sagde, at hans beat var ubønhørligt, at hans rytmer var stive, at han var en fjende af italiensk sang og en ødelægger af bel cantos kunst.
Da han var ung som dirigent, blev det klaget over Toscanini, at han holdt musikens tempo og rytme fast til sit forløb, og at den havde den mekaniske nøjagtighed af en metronom.

-  The Maestro: The Life Of Arturo Toscanini (1951) af Howard Taubman

Toscanini er også blevet kendt for sit temperament i øvelser. Tilsyneladende mindre kontrolleret senere i livet, var han kendt for at lufte sin vrede foran orkestret, da han troede, at de ikke spillede godt. Et velkendt eksempel kommer fra en optagelse af en øvelse til La Traviata , hvor han råber frustreret, når kontrabasser ikke er helt sammen.

Eftermæle

Fra 1963 udsendte NBC Radio en ugentlig programserie med titlen Toscanini: The Man Behind The Legend , der mindede Toscaninis år med NBC Symphony Orchestra. Showet, der var vært for NBC -annoncøren Ben Grauer, som også havde været vært for mange af de originale Toscanini -udsendelser, indeholdt interviews med medlemmer af dirigentens familie samt musikere fra NBC Symphony, David Sarnoff, og noterede sig klassiske musikere, der havde arbejdet med dirigenten, såsom Giovanni Martinelli . Det fremhævede delvise eller fuldstændige genudsendelser af mange af Toscaninis optagelser. Programmet kørte i mindst tre år og indeholdt ingen af ​​de revisionistiske kommentarer om dirigenten, man finder så ofte i dag i blade som American Record Guide . Serien blev genudsendt af PBS radio i slutningen af ​​1970'erne.

I 1986 købte New York Public Library for the Performing Arts hovedparten af ​​Toscaninis papirer, partiturer og lydoptagelser fra hans arvinger. Denne enorme samling, der hedder The Toscanini Legacy, indeholder tusindvis af breve, programmer og forskellige dokumenter, over 1.800 partiturer og mere end 400 timers lydoptagelser. Et hjælpemiddel til at finde noter og lydoptagelser er tilgængeligt på bibliotekets websted. Der findes interne hjælpemidler til andre dele af samlingen.

Biblioteket har også mange andre samlinger, der har Toscanini -materialer i sig, såsom Bruno Walter -papirerne, Fiorello H. La Guardia -papirerne og en samling materialer fra Rose Bampton .

The Maestro Revisited

I 1967 udsendte The Bell Telephone Hour et program med titlen Toscanini: The Maestro Revisited , skrevet og fortalt af New York Times musikkritiker Harold C. Schonberg og med kommentarer fra dirigenter Eugene Ormandy , George Szell , Erich Leinsdorf og Milton Katims (der havde spillede bratsch i NBC Symphony Orchestra). Programmet indeholdt også klip fra to af Toscaninis fjernsynskoncerter i dagene før de blev remasteret til video og DVD.

Citater

  • Af den tyske komponist Richard Strauss , hvis politiske holdning under Anden Verdenskrig var kontroversiel: "For komponisten Strauss tager jeg hatten af; for Strauss manden, jeg satte den på igen."
  • "Mit livs adfærd har været, er og vil altid være ekko og afspejling af min samvittighed."
  • "Herrer, vær demokrater i livet, men aristokrater i kunsten."
  • Med henvisning til den første sats i Eroica : "Nogle siger, at dette er Napoleon , nogle Hitler , nogle Mussolini . Bah! For mig er det simpelthen allegro con brio."
  • På det tidspunkt, hvor Puccini slap med at skrive finalen i sin ufærdige opera, Turandot : "Her triumferede døden over kunsten". (Toscanini forlod derefter operagraven, lysene gik op og publikum forlod i stilhed.)
  • Mens han var i Californien i 1940, blev Toscanini inviteret til at besøge et filmsæt i Metro-Goldwyn-Mayer- studierne. Der sagde han med tårer i øjnene: "Jeg vil huske tre ting i mit liv: solnedgangen, Grand Canyon og Eleanor Powells dans."

Referencer

Yderligere læsning

  • Antek, Samuel (forfatter) og Hupka, Robert (fotografier), This Was Toscanini , New York: Vanguard Press, 1963 (Essays af en NBC -symfonimusiker, der spillede under Toscanini; indeholder også repetitionsfotografier fra den sidste del af Toscaninis karriere.)
  • Frank, Mortimer H., Arturo Toscanini: The NBC Years , New York: Amadeus Press, 2002. (Komplet liste og analyse af Toscaninis NBC Symphony forestillinger og optagelser.)
  • Haggin, BH , Arturo Toscanini: Contemporary Recollections of the Maestro , New York: Da Capo Press, 1989 (En genoptryk af samtaler med Toscanini og The Toscanini Musicians Knew .)
  • Horowitz, Joseph, Understanding Toscanini , New York: Knopf, 1987 (indeholder mange unøjagtigheder korrigeret af Sachs i Reflections on Toscanini og Frank i Arturo Toscanini: The NBC Years )
  • Marek, George R. , Toscanini , New York: Atheneum, 1975. ISBN  0-689-10655-6 (indeholder unøjagtigheder korrigeret af Sachs i Toscanini )
  • Marsh, RC Toscanini on Records - Part I: High Fidelity , bind. 4, 1954, s. 55–58
  • Marsh Part II: bind 4.195, s. 75–81
  • Marsh Part III: bind 4,1955, s. 83–91
  • Matthews, Denis , Arturo Toscanini . New York: Hippocrene, 1982. ISBN  0-88254-657-0 (inkluderer diskografi)
  • Meyer, Donald Carl, NBC Symphony Orchestra . UMI Dissertation Services, 1994.
  • O'Connell, Charles, Den anden side af pladen . New York: AA Knopf, 1947.
  • Sachs, Harvey , Toscanini , New York: Prima Publishing, 1995. (Genoptryk af standard og bedste biografi oprindeligt udgivet 1978)
  • Harvey Sachs, Reflections on Toscanini , New York: Prima Publishing, 1993. (Essayserier om forskellige aspekter af Toscaninis liv og indvirkning)
  • Harvey Sachs, red., The Letters of Arturo Toscanini , New York: Knopf, 2003.
  • Harvey Sachs, Toscanini: Musiker af samvittighed , New York/London: Liveright, 2017. (Helt ny og mere detaljeret biografi.)
  • Taubman, Howard (1951). Maestro: Arturo Toscaninis liv . New York: Simon & Schuster .(indeholder unøjagtigheder korrigeret af Sachs i Toscanini )
  • Teachout, Terry , Toscanini Lives , Commentary Magazine, juli/august 2002

eksterne links

Kulturkontorer
Forud af
Franco Faccio 		Musikdirektør, La Scala
1898–1908 		Efterfulgt af
Tullio Serafin
Forud af
Tullio Serafin 		Musikdirektør, La Scala
1921–1929 		Efterfulgt af
Victor de Sabata