Atonalitet - Atonality

Afslutning på Schoenbergs " George Lieder " Op. 15/1 præsenterer det, der ville være en "ekstraordinær" akkord inden for tonemusik, uden de harmoniske kontrapuntale begrænsninger ved tonemusik.

Atonalitet i sin bredeste forstand er musik, der mangler et tonalt center eller en nøgle . Atonalitet beskriver i denne forstand normalt kompositioner skrevet fra omkring 1908 til i dag, hvor et hierarki af tonehøjder med fokus på en enkelt, central tone ikke bruges, og tonerne i den kromatiske skala fungerer uafhængigt af hinanden. Mere snævert beskriver betegnelsen atonalitet musik, der ikke er i overensstemmelse med systemet med tonale hierarkier, der karakteriserede klassisk europæisk musik mellem det syttende og nittende århundrede. "Repertoiret for atonal musik er karakteriseret ved forekomsten af ​​tonehøjder i nye kombinationer såvel som ved forekomsten af ​​velkendte tonehøjdekombinationer i ukendte miljøer".

Udtrykket bruges også lejlighedsvis til at beskrive musik, der hverken er tonal eller seriel , især præ- tolv-tonet musik fra den anden wienerskole , hovedsageligt Alban Berg , Arnold Schoenberg og Anton Webern . Men "som en kategorisk etiket betyder" atonal "generelt kun, at stykket er i den vestlige tradition og ikke er" tonalt " ", selvom der er længere perioder, f.eks. Middelalder, renæssance og moderne modalmusik, hvortil denne definition er gælder ikke. "Serialisme opstod delvist som et middel til mere organisk at organisere de relationer, der blev brugt i den præ-serielle 'fri atonale' musik ... Så mange nyttige og afgørende indsigter om selv strengt seriel musik afhænger kun af sådan grundlæggende atonal teori".

Komponister fra slutningen af ​​1800- og begyndelsen af ​​det 20. århundrede som Alexander Scriabin , Claude Debussy , Béla Bartók , Paul Hindemith , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky og Edgard Varèse har skrevet musik, der helt eller delvist er beskrevet som atonal.

Historie

Mens musik uden et tonalt center tidligere er blevet skrevet, for eksempel Franz Liszt 's Bagatelle sans tonalité af 1885, er det med den kommende af det tyvende århundrede, at udtrykket atonalitet begyndte at blive anvendt i stykker, især dem, som er skrevet af Arnold Schönberg og Den anden wienerskole. Udtrykket "atonalitet" blev opfundet i 1907 af Joseph Marx i et videnskabeligt studie af tonalitet, som senere blev udvidet til hans doktorafhandling.

Deres musik opstod fra det, der blev beskrevet som "tonalitetskrise" mellem slutningen af ​​det nittende århundrede og begyndelsen af ​​det tyvende århundrede i klassisk musik . Denne situation var opstået i løbet af det nittende århundrede på grund af den stigende brug af

tvetydige akkorder , usandsynlige harmoniske bøjninger og mere usædvanlige melodiske og rytmiske bøjninger end hvad der var muligt inden for tonemusikkens stilarter. Skelnen mellem det usædvanlige og det normale blev mere og mere sløret. Som et resultat heraf var der en "samtidig løsning" af de syntetiske bindinger, gennem hvilke toner og harmonier havde været relateret til hinanden. Forbindelserne mellem harmonier var usikre selv på det laveste akkord-til-akkord niveau. På højere niveauer blev harmoniske langtrækkende relationer og implikationer så svage, at de næsten ikke fungerede overhovedet. I bedste fald var de følte sandsynligheder for stilsystemet blevet uklare. I værste fald nærmede de sig en ensartethed, som gav få vejledninger til hverken komposition eller lytning.

Den første fase, kendt som "fri atonalitet" eller "fri kromatik", involverede et bevidst forsøg på at undgå traditionel diatonisk harmoni. Værker fra denne periode omfatter operaen Wozzeck (1917–1922) af Alban Berg og Pierrot lunaire (1912) af Schoenberg.

Den anden fase, der begyndte efter 1. verdenskrig , blev eksemplificeret ved forsøg på at skabe et systematisk middel til at komponere uden tonalitet, mest berømt metoden til at komponere med 12 toner eller tolvtoneteknikken. Denne periode omfattede Bergs Lulu og Lyric Suite , Schoenbergs klaverkoncert , hans oratorium Die Jakobsleiter og talrige mindre stykker samt hans sidste to strygekvartetter. Schoenberg var den største innovatør af systemet. Hans elev, Anton Webern, hævdes imidlertid anekdotisk at have begyndt at knytte dynamik og tonefarve til den primære række, hvilket gør rækker ikke kun af tonehøjder, men også af andre aspekter af musikken. Faktisk analyse af Weberns tolvtonede værker har imidlertid hidtil ikke vist sandheden i denne påstand. En analytiker konkluderede efter en minutiøs undersøgelse af klavervarianterne, op. 27, det

mens teksturen af ​​denne musik overfladisk kan minde om den for noget seriemusik ... dens struktur gør det ikke. Ingen af ​​mønstrene inden for separate nonpitch -egenskaber giver i sig selv hørbar (eller endda numerisk) mening . Pointen er, at disse egenskaber stadig spiller deres traditionelle rolle som differentiering.

Tolvtoneteknik, kombineret med parametrering (separat organisering af fire aspekter af musik : tonehøjde, angrebskarakter, intensitet og varighed) af Olivier Messiaen , ville blive taget som inspiration for serialisme.

Atonalitet opstod som et pejorativt begreb for at fordømme musik, hvor akkorder tilsyneladende var organiseret uden tilsyneladende sammenhæng. I Nazityskland blev atonal musik angrebet som " bolsjevik " og stemplet som degenereret ( Entartete Musik ) sammen med anden musik produceret af fjender af det nazistiske regime. Mange komponister fik deres værker forbudt af regimet, først til at blive spillet efter dets sammenbrud i slutningen af Anden Verdenskrig .

Efter Schoenbergs død brugte Igor Stravinsky tolvtoneteknikken Iannis Xenakis genererede tonehøjder fra matematiske formler og så også udvidelsen af ​​tonale muligheder som en del af en syntese mellem det hierarkiske princip og teorien om tal, principper, der har domineret musikken siden i det mindste Parmenides tid .

Gratis atonalitet

Tolvtoneteknikken blev efterfulgt af Schoenbergs frit atonale stykker fra 1908 til 1923, som, selvom de er gratis, ofte har som et "integrerende element ... en minut intervallisk celle ", der ud over ekspansion kan transformeres som med en tonerække , og hvor individuelle noter kan "fungere som afgørende elementer for at tillade overlappende udsagn fra en grundcelle eller sammenkædning af to eller flere grundlæggende celler".

Tolv-toneteknikken blev også indledt af ikke-dodekafonisk seriel komposition, der blev brugt uafhængigt i værkerne af Alexander Scriabin, Igor Stravinsky, Béla Bartók , Carl Ruggles og andre. "I det væsentlige systematiserede og definerede Schoenberg og Hauer for deres egne dodekafoniske formål et gennemgående teknisk træk ved 'moderne' musikalsk praksis, ostinato ."

Komponere atonal musik

At begynde at komponere atonal musik kan virke kompliceret på grund af både vagt og generel i udtrykket. Derudover forklarer George Perle , at "den 'gratis' atonalitet, der gik forud for dodekafoni, pr. Definition udelukker muligheden for selvkonsistente, generelt anvendelige sammensætningsprocedurer". Imidlertid giver han et eksempel som en måde at komponere atonale stykker, et præ-tolv-tonet teknikt stykke af Anton Webern, som strengt undgår alt, der tyder på tonalitet, for at vælge tonehøjder, der ikke indebærer tonalitet. Med andre ord skal du vende reglerne i den almindelige praksisperiode, så det, der ikke var tilladt, er påkrævet, og det, der var påkrævet, ikke er tilladt. Dette er, hvad Charles Seeger gjorde i sin forklaring på dissonant kontrapunkt , som er en måde at skrive atonalt kontrapunkt på.

Åbning af Schoenbergs Klavierstück , Op. 11, nr. 1 , der eksemplificerer hans fire procedurer som anført af Kostka & Payne 1995

Kostka og Payne angiver fire procedurer som operationelle i den atonale musik fra Schoenberg, som alle kan betragtes som negative regler. Undgåelse af melodiske eller harmoniske oktaver, undgåelse af traditionelle toneangivelser som større eller mindre triader, undgåelse af mere end tre på hinanden følgende tonehøjder fra samme diatoniske skala og brug af adskilte melodier (undgåelse af konjunktionsmelodier).

Endvidere Perle enig med Oster og Katz, at "opgivelse af begrebet en rod -generator af den individuelle akkord er en gruppe udvikling, der gør forgæves ethvert forsøg på en systematisk formulering af akkord struktur og progression i atonal musik i retning af traditionel harmonisk teori ". Atonale kompositionsteknikker og -resultater "kan ikke reduceres til et sæt grundlæggende antagelser, hvoraf de kompositioner, der kollektivt er betegnet med udtrykket 'atonal musik', kan siges at repræsentere 'et system' af komposition". Lige-intervall-akkorder er ofte af ubestemt rod, blandede intervall-akkorder er ofte bedst kendetegnet ved deres intervalindhold, mens begge egner sig til atonale sammenhænge.

Perle påpeger også, at strukturel sammenhæng oftest opnås gennem operationer på intervalliske celler. En celle "kan fungere som en slags mikrokosmisk sæt med fast intervallisk indhold, der kan angives enten som en akkord eller som en melodisk figur eller som en kombination af begge dele. Dens komponenter kan fastsættes med hensyn til rækkefølge, i hvilket tilfælde den kan anvendes , ligesom tolvtonesættet, i dets bogstavelige transformationer.… Individuelle toner kan fungere som afgørende elementer for at tillade overlappende udsagn fra en grundcelle eller sammenkædning af to eller flere grundceller ".

Om Perles posttonale musik skrev en teoretiker: "Mens ... montager af diskret tilsyneladende elementer har en tendens til at akkumulere andre globale rytmer end tonale progressioner og deres rytmer, er der en lighed mellem de to slags akkumulerede rumlige og tidsmæssige relationer: en lighed, der består af generaliserede buetone-centre, der er knyttet sammen af ​​delte baggrundsreferencematerialer ".

En anden tilgang til kompositionsteknikker til atonal musik er givet af Allen Forte, der udviklede teorien bag atonal musik. Forte beskriver to hovedoperationer: transponering og inversion . Transposition kan ses som en rotation af t enten med uret eller mod uret på en cirkel, hvor hver tone i akkorden roteres ens. For eksempel, hvis t = 2 og akkorden er [0 3 6], vil transposition (med uret) være [2 5 8]. Inversion kan ses som en symmetri i forhold til aksen dannet af 0 og 6. Hvis vi fortsætter med vores eksempel, bliver [0 3 6] [0 9 6].

En vigtig egenskab er invarianterne, som er noterne, der forbliver identiske efter en transformation. Der foretages ingen forskel mellem den oktav, hvor noten spilles, så for eksempel alle C ♯ er ækvivalente, uanset den oktav, hvor de rent faktisk forekommer. Det er derfor, 12-note skalaen er repræsenteret af en cirkel. Dette fører os til definitionen af ​​ligheden mellem to akkorder, der betragter delmængderne og intervalindholdet i hver akkord.

Reception

Kontrovers om selve udtrykket

Selve udtrykket "atonalitet" har været kontroversielt. Arnold Schoenberg , hvis musik generelt bruges til at definere udtrykket, var stærkt imod det og argumenterede for, at "ordet 'atonal' kun kunne betyde noget, der er helt i strid med tonens natur ... at kalde enhver relation mellem toner atonal er bare så langt ude som det ville være at angive en relation mellem farver aspektalt eller komplementært. Der findes ingen sådan modsætning ".

Komponist og teoretiker Milton Babbitt nedsatte også udtrykket og sagde "De efterfølgende værker, mange af dem nu velkendte, omfatter de fem stykker for orkester , Erwartung , Pierrot Lunaire , og de og et par stykker , der snart skulle følge, blev betegnet 'atonale' ved jeg ved ikke hvem, og jeg foretrækker ikke at vide, for på ingen måde giver udtrykket mening. Musikken anvender ikke kun 'toner', men den anvender præcis de samme 'toner', de samme fysiske materialer, som musik havde brugt i omkring to århundreder. I al generøsitet kunne 'atonal' have været tænkt som et mildt analytisk afledt udtryk for at foreslå 'atonisk' eller at betegne 'a-triadisk tonalitet', men alligevel var der uendeligt mange ting musikken var ikke".

"Atonal" udviklede en vis uklarhed i betydningen som et resultat af dets anvendelse til at beskrive en lang række kompositoriske tilgange, der afveg fra traditionelle akkorder og akkordprogressioner . Forsøg på at løse disse problemer ved at bruge udtryk som "pan-tonal", "non-tonal", "multi-tonal", "free-tonal" og "without tonal center" i stedet for "atonal" har ikke fået bred accept.

Kritik af begrebet atonalitet

Komponist Anton Webern mente, at "nye love hævdede, at det var umuligt at betegne et stykke som en eller anden nøgle". Komponist Walter Piston sagde derimod, at ud fra lang vane, når kunstnere "spiller en lille sætning, vil de høre det i en eller anden tast - det er måske ikke det rigtige, men pointen er, at de vil spille det med en tonal sans ... [T] han mere Jeg føler, at jeg kender Schoenbergs musik, jo mere tror jeg, at han tænkte sådan selv ... Og det er ikke kun spillerne; det er også lytterne. De vil høre tonalitet i alt "..

Donald Jay Grout tvivlede ligeledes på, om atonalitet virkelig er mulig, fordi "enhver kombination af lyde kan henvises til en grundlæggende rod". Han definerede det som en grundlæggende subjektiv kategori: "atonal musik er musik, hvor den person, der bruger ordet, ikke kan høre tonecentre".

En vanskelighed er, at selv et ellers "atonalt" værk, tonalitet "ved påstand" normalt høres på det tematiske eller lineære niveau. Det vil sige, at centricitet kan fastslås ved gentagelse af en central tonehøjde eller fra betoning ved hjælp af instrumentering, register, rytmisk forlængelse eller metrisk accent.

Kritik af atonal musik

Den schweiziske dirigent, komponist og musikfilosof Ernest Ansermet , kritiker af atonal musik, skrev meget om dette i bogen Les fondements de la musique dans la conscience humaine (The Foundations of Music in Human Consciousness), hvor han argumenterede for, at den klassiske musical sprog var en forudsætning for musikalsk udtryk med sine klare, harmoniske strukturer. Ansermet hævdede, at et tonesystem kun kan føre til en ensartet opfattelse af musik, hvis det udledes af kun et enkelt interval. For Ansermet er dette interval det femte.

Se også

• Frigørelse af dissonansen
• Jazzimprovisation
• Klangfarbenmelodie
• Støjmusik
• Liste over atonale kompositioner

Referencer

Citerede kilder

Yderligere læsning

eksterne links

• En introduktion til atonal musikanalyse af Robert T. Kelly.
• Atonalitet, information og opfattelsens politik af Lee Humphries