Attila (opera) - Attila (opera)

Attila
Opera af Giuseppe Verdi
Illustreret London News - Giuseppe Verdis Attila på Her Majesty's Theatre, London.jpg
Sidste scene, som fremført i London i 1848
Librettist Temistocle Solera og Francesco Maria Piave
Sprog Italiensk
Baseret på Zacharias Werners skuespil 1809 Attila, König der Hunnen ( Attila, hunernes konge )
Premiere
17. marts 1846 ( 1846-03-17 )

Attila er en opera i en prolog og tre akter af Giuseppe Verdi til en italiensk libretto af Temistocle Solera , baseret på skuespillet Attila, König der Hunnen ( Attila, hunernes konge ) fra1809af Zacharias Werner . Operaen modtog sin første forestilling på La Fenice i Venedig den 17. marts 1846.

Ezios akt 2 aria af heroisk opløsning " È gettata la mia sorte " (mit lod er kastet, jeg er forberedt på enhver krigsførelse) er et fint eksempel på en karakteristisk verdiansk genre , og den opnåede berømmelse i sin egen tid med publikum i konteksten ved vedtagelsen af ​​en liberal forfatning af Ferdinand II. Andre samtidige kommentarer roste værket som egnet til "folkets politiske uddannelse", mens andre derimod kritiserede operaen som "teutonisk".

Sammensætningshistorie

Giuseppe Verdi

Verdi havde læst det ultraromantiske stykke i april 1844, sandsynligvis introduceret til det af sin ven Andrea Maffei, der havde skrevet en synopsis. Et brev til Francesco Maria Piave (med hvem han havde arbejdet med både Ernani og I due Foscari ) havde inkluderet emnet Attila som opera nummer 10 på en liste over ni andre mulige projekter, og i samme brev opfordrede han Piave til at læse stykket, som musikolog Julian Budden beskriver som værende "sprunget ud fra den tyske litterære romantikers vildere kyster [og som indeholder] alt det Wagneriske apparat - nornerne, Valhalla, Wodan [ sic ], lysets guder og guderne af mørket. " Han fortsætter: "Det er en ekstraordinær teutonisk farrago at have appelleret til Verdi."

Verdi arbejder med Solera

Librettist Temistocle Solera

Men da Attila skulle være den anden opera, Verdi ville skrive for Venedig, ser det ud til, at han har ændret mening om arbejdet med Piave som librettist og derefter overbevist ham om at opgive projektet og tilsyneladende foretrak at arbejde med Solera, der havde været hans librettist for både Nabucco og I Lombardi , to operaer, der anvendte formatet på store kor-tableauer og noget, som librettisten var parat til at genbruge til den nye opera. Der synes ikke at være opstået nogen klar grund til denne ændring, bortset fra at Gabriele Baldini  [ det ] spekulerer i, at han, da han vendte tilbage til Solera, var mere tryg ved at arbejde med en librettist, der var mere egnet til at "skitsere episke sagaer og historisk-religiøse kalkmalerier.

Soleras tilgang til projektet var at understrege en appel til italiensk, især venetiansk, patriotisme, mens man ignorerede mange af stykkets elementer. Disse omfattede at vende rækkefølgen af ​​nøglescener og, i tilfælde af åbningsscenen, der viser Venedigs grundlag, helt opfinde den. Men tempoet begyndte at falde, da sygdommen for det første begrænsede komponistens evne til at udføre meget arbejde. Så kom det andet slag: Solera forlod projektet helt og fulgte sin operasangerhustru til Madrid, hvor han blev direktør for Det Kongelige Teater og efterlod kun udkastet til skitsen af ​​tredje akt.

Verdi vender tilbage til Piave

Som tingene viste sig, vendte Verdi tilbage til Piave for at gennemføre akt 3 - med Soleras velsignelse. Forholdet mellem komponist og den nye librettist blev imidlertid forværret på en række forskellige måder, især over brugen af ​​scenebands i forbindelse med, at komponisten hævdede at tænke i form af, at hans værk var en stor opera : "Er ikke Guillaume Tell og Robert le Diable store operaer? Alligevel indeholder de ikke et band. " Og forskellene mellem Piaves version og hvad Solera (som modtog en kopi af Piaves akt 3) oprindeligt havde udtænkt, var så store, at de forårsagede en sidste splid mellem Verdi og hans mangeårige samarbejdspartner; komponistens ideer om musikteater var gået langt foran hans ældre kollega.

Performance historie

19. århundrede

Samlet set var modtagelsen fra pressen på åbningsaftenen ikke så positiv som den fra tilstedeværende publikum. Som Budden bemærker, "havde den italienske offentlighed taget Attila til deres hjerte", og han tilføjer, at en linje sunget af den romerske general Ezio i en duet - "Avrai tu l'universo, resta l'Italia a me" (Du kan få univers, men forlade Italien for mig) - frembragte spontane jubel ”.

Efter verdenspremieren i 1846 i Venedig blev operaen produceret i alle de store italienske byer (plus Barcelona, ​​Lissabon og Trieste), i alt over 25 produktioner, heraf en i Palermo under titlen Gli Unni e I Romani i 1855. En produktion i Como er registreret for at have fundet sted i 1875, hvorefter operaen tilsyneladende er forsvundet i Italien, i det mindste.

Attila blev først produceret i London i 1848 af Benjamin Lumley, der som impresario på Hendes Majestæts Teater med succes havde præsenteret Verdis I masnadieri der i 1847. I sin selvbiografi fra 1864 bemærker han, at "ingen af ​​Verdis værker måske havde tændt mere entusiasme i Italien eller kronet den heldige komponist med flere rigelige laurbær end Attila . Attila -premieren havde Sophie Cruvelli , Italo Gardoni , Velletti og Cruzzoni. Operaen blev første gang givet i New York i 1850.

1900 -tallet og fremefter

I det 20. århundrede blev det genoplivet i koncertopførelse under Venedigs festival i 1951 med Caterina Mancini , Gino Penno , Giangiacomo Guelfi og Italo Tajo , under dirigenten Carlo Maria Giulini ; og på Sadlers Wells i London i 1963 (med en engelsk libretto), med Rae Woodland , Donald Smith , Harry Mossfield og Donald McIntyre , med Muir Mathieson som dirigerer. Der var en genoplivning i Rom et år senere, derefter produktioner i Trieste i (1965), i Buenos Aires i (1966), i Berlin i (1971), og i 1972 blev Attila opført på Edinburgh Festival og i Firenze.

Den 21. december 1980 præsenterede Wiener Staatsopera en ny produktion dirigeret af Giuseppe Sinopoli og iscenesat af Giulio Chazalettes . Rollelisten omfattede Nicolai Ghiaurov som Attila, Piero Cappuccilli som Ezio, Mara Zampieri som Odabella og Piero Visconti som Foresto.

Fra 1981 og frem blev rollen som Attila overtaget af den amerikanske bas, Samuel Ramey , der optrådte i New York City Opera i marts 1981 i operaen, som ikke havde været set i byen i hundrede og tredive år. I løbet af det årti "skabte Ramey utvivlsomt flere optrædener i rollen end nogen bas siden dens skaber" i huse som La Fenice og San Francisco, der endelig lavede en lydoptagelse i 1989 under Riccardo Muti . Der findes også en dvd fra en ny produktion iscenesat af La Scala i 1991, igen med Ramey og Muti. I februar 2000 blev en koncertopførelse givet af Opera Orchestra i New York , igen med Ramey som Attila.

Den Kongelige Opera House premiere den 13. oktober 1990 med Ruggero Raimondi i titelrollen, Josephine Barstow som Odabella, Giorgio Zancanaro som Ezio, Dennis O'Neill som Foresto, med Edward Downes ledende.

San Francisco Opera præsenterede Attila den 21. november 1991 med Samuel Ramey i titelrollen, Elizabeth Connell som Odabella, Vladimir Chernov og Luis Giron May skiftevis som Ezio, Antonio Ordonez som Foresto, med Gabriele Ferro som dirigent i en produktion af Lotfi Mansouri .

I 2007 blev det inkluderet som en del af Sarasota Operaens Verdi Cycle. Attila modtog en koncertopførelse den 8. september 2007 i Concertgebouw i Amsterdam med Ildar Abdrazakov , Hasmik Papian , Paolo Gavanelli og Massimiliano Pisapia. Jaap van Zweden dirigerede; en optagelse og udsendelse fulgte.

Den Metropolitan Opera monteret sin første produktion instrueret af Pierre Audi den 23. februar 2010 dirigeret af Riccardo Muti, som gjorde hans hus debut. Ildar Abdrazakov sang titelrollen, med Violeta Urmana som Odabella, Ramón Vargas som Foresto, Giovanni Meoni som Ezio og Samuel Ramey som Leone. Miuccia Prada og arkitekterne Herzog & de Meuron samarbejdede om kostumer og scenografier. Den blev præsenteret i september 2011 som en del af Washington Concert Operas 2011/12 sæson og blev iscenesat af San Francisco Opera i juni 2012 i en samproduktion med La Scala; Ferruccio Furlanetto sang titelrollen i San Francisco, mens Orlin Anastassov sang rollen i Milano, da produktionen første gang blev præsenteret der i 2011. Værket blev præsenteret af Berliner Operngruppe i 2012 i Berlin ledet af Felix Krieger .

Roller

Verdi: Attila. Teatro Massimo, Palermo 2016
Roller, stemmetyper, premiere cast
Rolle Stemmetype Premiere cast, 17. marts 1846
Dirigent: Gaetano Mares
Attila , hunernes konge bas Ignazio Marini
Uldino, en bretonsk slave af Attila tenor Ettore Profili
Odabella, datter af Herren i Aquileia sopran Sophie Löwe
Ezio , en romersk general baryton Natale Costantini
Foresto, en tribune i Aquileia tenor Carlo Guasco
Leone ( pave Leo I ) bas Giuseppe Romanelli
Kaptajner, konger og soldater fra hunerne, præster, Aquileians, romerske soldater og befolkning i Rom

Oversigt

Tid: Midt i det 5. århundrede (det var i 452, at den historiske Attila ødelagde byen Aquileia)
Sted: Aquileia , Adriaterhavets laguner og nær Rom </ref>

Prolog

Scene 1: Den ødelagte by Aquileia

Bas Ignazio Marini sang Attila

Attila og hans sejrrige horde har ødelagt byen Aquileia ( Urli, rapine / " Shouts, pillage "). De er overraskede over at se en gruppe kvinder skånet som krigsfanger ( Di vergini straniere / "Ah, hvad er denne gruppe"). Deres leder, Odabella, spørger, hvorfor de hunnerne 'kvinder blive hjemme ( Allor che jeg Forti corrono / 'Mens dine krigere haste til deres sværd som løver'). Attila, imponeret over sit mod, tilbyder en velsignelse, og hun beder om sit sværd, hvormed hun agter at hævne sin fars død ved Attilas egen hånd ( Da te questo eller m'è concesso / "O sublime, guddommelig retfærdighed ved dig er dette nu bevilget "). Efter hun forlader, beder den romerske udsending Ezio om et publikum og foreslår en opdeling af imperiet ( Avrai tu l'universo, Resti l'Italia a me / "Du har måske universet, men lad Italien forblive mit"). Attila kalder ham foragteligt en forræder til sit land.

Scene 2: En sump, det fremtidige sted i Venedig

En båd med Foresto og andre overlevende ankommer. Han tænker på den fangne ​​Odabella ( Ella in poter del barbaro / "Hun er i barbarens magt!") Men vækker derefter sig selv og de andre til at begynde at bygge en ny by ( Cara patria già madre e reina / "Kære hjemland, på en gang mor og dronning af magtfulde, generøse sønner ").

Lov 1

Scene 1: Nogle uger senere. En skov nær Attilas lejr, nær Rom

Sopran Sophie Löwe sang Odabella

Odabella beklager sin afdøde far og (tror ham er død) også sin elsker Foresto ( Oh! Nel fuggente nuvolo / "O far, er dit billede ikke præget på de flygtige skyer? ..."). Da han dukker op, sættes hun i defensiven, nægter enhver utroskab og minder ham om den bibelske Judith . Parret genforenes: Åh, t'inebria nell'amplesso / "O enorme glæde uden mål".

Scene 2: Attilas telt

Attila vågner og fortæller Uldino om en drøm, hvor en gammel mand stoppede ham ved Roms porte og advarede ham om at vende tilbage ( Mentre gonfiarsi l'anima parea / "Som min sjæl syntes at svulme op"). I dagslyset vender hans mod tilbage, og han beordrer en march ( Oltre a quel limite, t'attendo, o spettro / "Over den grænse venter jeg på dig, o spøgelse!"). Når et procession af jomfruer klædt i hvide nærmer sig, synger Veni Creator Spiritus -bønnen ( Vieni. Le menti visita / "Kom, besøg vores sind"), genkender han imidlertid den romerske biskop Leo som sin drømmes gamle mand og falder sammen terror.

Lov 2

Scene 1: Ezios lejr

Ezio er blevet tilbagekaldt, efter at der er indgået en fred. Han kontrasterer Roms tidligere herlighed med den nuværende barnkejser Valentine ( Dagl'immortali vertici / "From the pristid immortal toppe of former glory"). I erkendelse af inkognito Foresto blandt bærerne af en invitation til en fest med Attila, accepterer han at gå sammen med ham ( È gettata la mia sorte, son pronto ad ogni guerra / "Min lod er kastet, jeg er forberedt på enhver krigsførelse") .

Scene 2: Attilas banket

Forestos plan om at få Uldino -gift Attila bliver forpurret af Odabella, jaloux på sin egen hævn. En taknemmelig (og intetanende) Attila erklærer, at hun skal være hans kone, og placerer den umaskerede Foresto i hendes varetægt.

Lov 3

Skoven

Uldino informerer Foresto om planerne for brylluppet mellem Odabella og Attila; Foresto beklager Odabellas tilsyneladende forræderi ( Che non avrebbe il misero / "Hvad ville den elendige mand ikke have tilbudt Odabella"). Ezio ankommer med en plan om at overvinde hunerne; da Odabella kommer Foresto beskylder hende for forræderi, men hun bønfalder om hans tillid ( Te sol quest'anima / "Foresto, min sjæl tilhører dig"). Attila finder de tre sammen og indser, at han er blevet forrådt. Da romerske soldater nærmer sig, stikker Odabella ham med det sværd, han havde givet hende. De tre sammensværgere græder, at folk er blevet hævnet.

musik

Moderne kritiske reaktioner på Verdis musik og musikalske valg varierer en smule, men der er generel enstemmighed om dens vigtigste svagheder. For Gabriele Baldini  [ it ] er Attila "en af ​​de" svageste års "svageste partiturer", og han refererer til det samtidige kritiske synspunkt for Luigi Casamorata, der skrev i Gazzetta Musicale di Milano den 17. januar 1847, at med denne opera, Verdi havde nået "højdepunkt af cabalettism ". Baldini peger dog på partiturets styrker, som omfatter prologens daggry over Adriaterhavsmusikken, musikken til bassen i hans akt 1 -scene og barytonens akt 2 aria samt det endelige ensemble i akt 3 ", der besidder store kræfter i menneskelig kommunikation ".

Både Kimbell (" Attila 's rene støj gjorde det til en bête noire af kræsne kritikere" og Budden ("... den tungeste og mest støjende af Risorgimento -operaerne, stump i stilen, daubed i tykke grelle farver") refererer til nogle af mindst vellykkede aspekter af arbejdet. Parker siger imidlertid noget, som de andre ser ud til at gå med til:

Som med alle Verdis tidlige operaer er der imponerende individuelle øjeblikke, især i de store ensemblebevægelser, der konstant inspirerede komponisten til at omdefinere og finpudse sit dramatiske sprog.

Optagelser

År Medvirkende: Attila,
Foresto,
Odabella,
Ezio
Dirigent,
operahus og orkester
Etiket
1951 Italo Tajo ,
Gino Penno ,
Caterina Mancini ,
Giangiacomo Guelfi
Carlo Maria Giulini ,
Coro e Orchestra della RAI Milano (radioudsendelse)
CD: Great Opera Performances
Cat: GOP66306
1962 Boris Christoff ,
Gastone Limarilli,
Margherita Roberti ,
Giangiacomo Guelfi
Bruno Bartoletti ,
Maggio Musicale Fiorentino Orchestra og Chorus
(Liveoptagelse af 1. december -optræden i Teatro Communale)
CD: Opera D'Oro,
Cat: OPD 1267
1970 Ruggero Raimondi ,
Gianfranco Cecchele,
Antonietta Stella ,
Giangiacomo Guelfi
Riccardo Muti ,
RAI Symphony Orchestra and Chorus, Rom ,
Coro voci bianche "Renata Cortiglioni"
(Live optagelse af 21. november -optræden i Rom)
CD: Opera D'Oro
Cat: OPD-1188
1972 Ruggero Raimondi ,
Carlo Bergonzi ,
Cristina Deutekom ,
Sherrill Milnes
Lamberto Gardelli ,
Royal Philharmonic Orchestra ,
Ambrosian Singers og Finchley Children's Music Group
CD: Philips
Cat: 412-875-2
1980 Nicolai Ghiaurov ,
Piero Visconti,
Mara Zampieri ,
Piero Cappuccilli
Giuseppe Sinopoli ,
Wiener Staatsoperorkester og omkvæd
(Live -optagelse af forestillingen 28. december)
CD: Orfeo
Cat: C 601032 I
1986 Yevgeny Nesterenko ,
János B. Nagy,
Sylvia Sass ,
Lajos Miller
Lamberto Gardelli , det
ungarske statsorkester
ungarske radio- og fjernsynskor
CD: Hungaroton
Cat: HCD 12934-12935
1987 Samuel Ramey ,
William Stone ,
Linda Roark Strummer,
Veriano Luchetti
Gabriele Ferro,
Orchestra og Coro del Teatro La Fenice
Venice, 23. januar 1987
CD: Gala
Cat: GL 100.779
1989 Samuel Ramey ,
Neil Shicoff ,
Cheryl Studer ,
Giorgio Zancanaro
Riccardo Muti ,
Teatro alla Scala Orchestra og kor
CD: EMI
Cat: CDS 7 49952-2
1991 Samuel Ramey ,
Kaludi Kaludov,
Cheryl Studer ,
Giorgio Zancanaro
Riccardo Muti ,
Teatro alla Scala Orchestra og kor
DVD: Image Entertainment
Cat: 4360PUDVD
2001 Ferruccio Furlanetto ,
Carlo Ventre,
Dimitra Theodossiou,
Alberto Gazale
Donato Renzetti,
Teatro Lirico Giuseppe Verdi , Trieste orkester og kor
CD: Dynamic
Cat: CDS 372/1-2
2010 Giovanni Battista Parodi ,
Roberto de Biasio,
Susanna Branchini,
Sebastian Catana
Andrea Battistoni,
Teatro Regio di Parma
DVD: C Major
Cat: 721608
2020 Ildebrando D'Arcangelo ,
Stefano La Colla ,
Liudmyla Monastyrska ,
George Petean
Ivan Repusic,
Chor des Bayerischen Rundfunks,
Munchner Rundfunkorchester
CD: BR-Klassik
Cat: 900330

Referencer

Noter

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links