Avantgarde -Avant-garde

En reklamefilm fra The Love of Zero , en avantgarde-kortfilm fra 1927 af Robert Florey

Avantgarden ( / ˌ æ v ɒ̃ ˈ ɡ ɑːr d / ; På fransk: [avɑ̃ɡaʁd] 'forvagt' eller ' fortrop ', bogstaveligt talt ' forvagt ') er en person eller et værk, der er eksperimenterende, radikalt eller uortodoks med hensyn til kunst , kultur eller samfund . Det er ofte præget af æstetisk innovation og initial uacceptabelhed.

Avantgarden flytter grænserne for, hvad der er accepteret som normen eller status quo , primært på det kulturelle område. Avantgarden anses af nogle for at være et kendetegn for modernismen . Mange kunstnere har tilsluttet sig avantgardebevægelsen og fortsætter med at gøre det, idet de sporer deres historie fra Dada gennem situationisterne og til postmoderne kunstnere som sprogdigterne omkring 1981.

Avantgarden fremmer også radikale sociale reformer. Denne betydning blev fremkaldt af den hellige Simonian Olinde Rodrigues i hans essay, "L'artiste, le savant et l'industriel" ("Kunstneren, videnskabsmanden og industrimanden", 1825). Dette essay indeholder den første brug af "avantgarde" i sin nu sædvanlige betydning; der opfordrede Rodrigues kunstnere til at "tjene som [folkets] avantgarde", og insisterede på, at "kunstens magt faktisk er den mest umiddelbare og hurtigste vej" til sociale, politiske og økonomiske reformer.

Historie

Udtrykket blev oprindeligt brugt af det franske militær til at henvise til en lille rekognosceringsgruppe , der spejdede foran hovedstyrken. Det blev også forbundet med venstreorienterede franske radikale i det 19. århundrede, som agiterede for politiske reformer . På et tidspunkt i midten af det århundrede blev begrebet knyttet til kunst gennem ideen om, at kunst er et instrument til social forandring . Først mod slutningen af århundredet begyndte l'art d'avantgarde at bryde væk fra sin identifikation med venstreorienterede sociale årsager for at blive mere tilpasset kulturelle og kunstneriske spørgsmål. Denne tendens til øget vægt på æstetiske spørgsmål er fortsat til i dag. Avantgarde i dag refererer generelt til grupper af intellektuelle, forfattere og kunstnere, herunder arkitekter, som giver udtryk for ideer og eksperimenterer med kunstneriske tilgange, der udfordrer aktuelle kulturelle værdier. Avantgarde-ideer, især hvis de omfatter sociale spørgsmål , bliver ofte gradvist assimileret af de samfund, de står over for. Gårsdagens radikale bliver mainstream og skaber miljøet for, at en ny generation af radikale kan dukke op. Udfordringen af sociale og kulturelle værdier var tydelig i amerikansk kultur, da den udvidede sig på grund af ideen om massekultur i tresserne. Mængden af avantgardekunst, der blev udviklet i denne nye amerikanske kulturs tid, repræsenterede oppositionen til den accepterede massekultur og masseforbrugerisme.

Teorier

Marcel Duchamp , Fountain , 1917, fotografi af Alfred Stieglitz

Adskillige forfattere har forsøgt at kortlægge parametrene for avantgardeaktivitet. Den italienske essayist Renato Poggioli giver en af de tidligste analyser af avantgardisme som et kulturelt fænomen i sin bog fra 1962, Teoria dell'arte d'avanguardia ( The Theory of the Avant-Garde ). Ved at undersøge de historiske, sociale, psykologiske og filosofiske aspekter af avantgardisme, rækker Poggioli ud over individuelle forekomster af kunst, poesi og musik for at vise, at avantgarde kan dele visse idealer eller værdier, som manifesterer sig i den ikke-konforme livsstil, de vedtager. Han ser avantgardekulturen som en variation eller underkategori af bohemisme . Andre forfattere har forsøgt både at præcisere og udvide Poggiolis undersøgelse. Den tyske litteraturkritiker Peter Bürgers Theory of the Avant-Garde (1974) ser på etablissementets omfavnelse af samfundskritiske kunstværker og foreslår, at "kunsten som institution neutraliserer det enkelte værks politiske indhold i overensstemmelse med kapitalismen". ."

Raymond Williams afsætter to kapitler i sin bog, The Politics of Modernism (1989), til en diskussion af avantgardens politik og sprog.

Bürgers essay havde også stor indflydelse på værket af samtidige amerikanske kunsthistorikere som den tyske Benjamin HD Buchloh (født 1941). Buchloh, i essaysamlingen Neo-avantgarde and Culture Industry (2000), argumenterer kritisk for en dialektisk tilgang til disse positioner. Efterfølgende kritik teoretiserede begrænsningerne af disse tilgange og noterede deres afgrænsede analyseområder, herunder eurocentriske, chauvinistiske og genrespecifikke definitioner.

Forholdet til det almindelige samfund

Begrebet avantgarde refererer primært til kunstnere, forfattere, komponister og tænkere, hvis arbejde er i modsætning til mainstream kulturelle værdier og ofte har en skarp social eller politisk kant. Mange forfattere, kritikere og teoretikere fremsatte påstande om avantgardekulturen under modernismens formative år, selvom den indledende endelige udtalelse om avantgarden var essayet " Avantgarde og kitsch ", af New Yorks kunstkritiker Clement Greenberg . Den blev offentliggjort i Partisan Review i 1939. Greenberg hævdede, at avantgardekulturen historisk set har været imod "høj" eller "mainstream" kultur, og at den også har afvist den kunstigt syntetiserede massekultur, der er blevet frembragt af industrialiseringen. Hvert af disse medier er et direkte produkt af kapitalismen - de er nu alle væsentlige industrier - og som sådan er de drevet af de samme profitfikserede motiver fra andre fremstillingssektorer, ikke idealerne for ægte kunst. For Greenberg var disse former derfor kitsch - falske, falske eller mekaniske kulturer. Sådanne ting foregav ofte at være mere, end de var ved at bruge formelle anordninger stjålet fra avantgardekulturen. For eksempel, i løbet af 1930'erne, var reklameindustrien hurtig til at tage visuelle manerer fra surrealismen , men det betyder ikke, at 1930'ernes reklamefotografier er virkelig surrealistiske.

Max Horkheimer (forrest til venstre), Theodor Adorno (forrest til højre) og Jürgen Habermas i baggrunden, til højre, i 1965 i Heidelberg , Vesttyskland

Lignende synspunkter blev fremført af medlemmer af Frankfurterskolen , ophavsmændene til Critical Theory , en tilgang til socialfilosofi , der fokuserer på refleksiv vurdering og kritik af samfund og kultur for at afsløre og udfordre magtstrukturer. Theodor Adorno og Max Horkheimer i deres essay " The Culture Industry: Enlightenment as Mass-Deception " (1944), og også Walter Benjamin i hans meget indflydelsesrige " The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction " (1935, rev. 1939) talte om " massekultur ". De indikerede, at denne falske kultur konstant bliver fremstillet af en nyopstået kulturindustri (som omfatter kommercielle forlag, filmindustrien, pladeindustrien og de elektroniske medier). De påpegede også, at fremkomsten af denne branche betød, at kunstnerisk ekspertise blev fortrængt af salgstal som målestok for værd: en roman blev f.eks. bedømt fortjenstfuld udelukkende på, om den blev en bestseller; musikken bukkede under for ratinglisterne og for guldskivens stumpe kommercielle logik. På denne måde blev den autonome kunstneriske fortjeneste, der var så kær for fortropperne, opgivet, og salget blev i stigende grad målestok for og begrundelse for alting. Forbrugerkulturen regerede nu.

Avantgardens samordning af det globale kapitalistiske marked, af neoliberale økonomier og af det, Guy Debord kaldte The Society of the Spectacle (en banebrydende tekst for den situationistiske bevægelse, der beskriver " markedsøkonomiens autokratiske regeringstid "), har gjort nutidige kritikere spekulerer i muligheden for en meningsfuld avantgarde i dag. Paul Manns Theory-Death of the Avant-Garde demonstrerer, hvor fuldstændig avantgarden er indlejret i institutionelle strukturer i dag, en tanke også fulgt af Richard Schechner i sine analyser af avantgarde-performance.

På trods af de centrale argumenter fra Greenberg, Adorno og andre, har forskellige sektorer af den almindelige kulturindustri valgt at bruge og misbrugt udtrykket "avantgarde" siden 1960'erne, primært som et marketingværktøj til at offentliggøre populærmusik og kommerciel biograf. Det er blevet almindeligt at beskrive succesrige rockmusikere og berømte filmskabere som "avantgarde", selve ordet er blevet frataget dets rette betydning. I betragtning af dette vigtige konceptuelle skift bemærkede store nutidige teoretikere som Matei Calinescu i Five Faces of Modernity: Modernism, Avantgarde, Decadence, Kitsch, Postmodernism (1987) og Hans Bertens i The Idea of the Postmodern: A History (1995), har antydet, at dette er et tegn på, at vores kultur er trådt ind i en ny postmoderne tidsalder, hvor de tidligere modernistiske måder at tænke og opføre sig på er blevet overflødiggjort.

Ikke desto mindre fremførte New York-kritikeren Harold Rosenberg i slutningen af 1960'erne en skarp kritik af avantgardisme i forhold til det almindelige samfunds synspunkter . I et forsøg på at finde en balance mellem Renato Poggiolis indsigt og Clement Greenbergs påstande foreslog Rosenberg, at fra midten af 1960'erne og fremefter holdt den progressive kultur op med at opfylde sin tidligere modstandsrolle. Siden da har det været flankeret af, hvad han kaldte "avantgarde-spøgelser til den ene side, og en foranderlig massekultur på den anden", som den begge interagerer med i varierende grad. Dette har medført, at kulturen med hans ord er blevet "et erhverv, hvis et af aspekterne er foregivet at vælte det."

Avantgarde defineres ofte i modsætning til arrière-garde , som i sin oprindelige militære forstand refererer til en bagtropsstyrke , der beskytter fremstyrken. Udtrykket blev mindre hyppigt brugt end "avantgarde" i det 20. århundredes kunstkritik. Kunsthistorikerne Natalie Adamson og Toby Norris hævder, at arrière-garde ikke kan reduceres til en kitsch -stil eller reaktionær orientering, men i stedet kan bruges til at henvise til kunstnere, der engagerer sig i arven fra avantgarden, mens de bevarer en bevidsthed om, at de gør det. er i en vis forstand anakronistisk. Kritikeren Charles Altieri hævder, at avantgarde og arrière-garde er indbyrdes afhængige: "hvor der er en avantgarde, skal der være en arrière-garde ."

Eksempler

musik

Avantgarde i musik kan referere til enhver form for musik, der arbejder inden for traditionelle strukturer, mens man søger at bryde grænser på en eller anden måde. Udtrykket bruges løst til at beskrive værket af enhver musiker, der radikalt afviger fra traditionen helt. Ifølge denne definition omfatter nogle avantgardekomponister fra det 20. århundrede Arnold Schoenberg , Richard Strauss (i hans tidligste værk), Charles Ives , Igor Stravinsky , Anton Webern , Edgard Varèse , Alban Berg , George Antheil (kun i hans tidligste værker) , Henry Cowell (i hans tidligste værker), Harry Partch , John Cage , Iannis Xenakis , Morton Feldman , Karlheinz Stockhausen , Pauline Oliveros , Philip Glass , Meredith Monk , Laurie Anderson og Diamanda Galás .

Der er en anden definition af "avantgardisme", der adskiller det fra "modernisme": Peter Bürger siger for eksempel, at avantgardismen afviser "kunstens institution" og udfordrer sociale og kunstneriske værdier, og derfor nødvendigvis involverer politiske, sociale, og kulturelle faktorer. Ifølge komponisten og musikforskeren Larry Sitsky omfatter modernistiske komponister fra det tidlige 20. århundrede, som ikke kvalificerer sig som avantgardister, Arnold Schoenberg, Anton Webern og Igor Stravinsky; senere modernistiske komponister, der ikke falder ind under kategorien avantgardister, omfatter Elliott Carter , Milton Babbitt , György Ligeti , Witold Lutosławski og Luciano Berio , eftersom "deres modernisme ikke blev udtænkt med det formål at pirre et publikum."

1960'erne oplevede en bølge af fri og avantgardemusik i jazzgenren , legemliggjort af kunstnere som Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp , John Coltrane og Miles Davis . I rockmusikken i 1970'erne blev "kunst"-beskrivelsen generelt forstået som "aggressivt avantgarde" eller "prætentiøst progressiv". Post-punk- kunstnere fra slutningen af 1970'erne afviste traditionelle rocksensibiliteter til fordel for en avantgarde-æstetik.

Teater

Hvor avantgarden har en betydelig historie inden for det 20. århundredes musik, er den mere udtalt i teater- og performancekunst, og ofte i forbindelse med musik- og lyddesigninnovationer samt udviklingen inden for visuelt mediedesign. Der er bevægelser i teaterhistorien, som er præget af deres bidrag til avantgarde-traditionerne i både USA og Europa. Blandt disse er Fluxus , Happenings og Neo-Dada .

Kunstbevægelser

Se også

Referencer

Yderligere læsning

Robert Archambeau . "Avantgarden i Babel. To eller tre toner på fire eller fem ord" , Action-Yes vol. 1, udgave 8, efterår 2008.
Bäckström, Per (red.), Center-Periferi. Avantgarden og den anden , Nordlit. Universitetet i Tromsø, nr. 21, 2007.
Bäckström, Per . "One Earth, Fire or Five Words. The Perifer Concept of 'Avant-Garde ' " , Action-Yes vol. 1, udgave 12, vinter 2010.
Bäckström, Per & Bodil Børset (red.), Norsk avantgarde (Norwegian Avant-Garde), Oslo: Novus, 2011.
Bäckström, Per & Benedikt Hjartarson (red.), Decentring the Avant-Garde , Amsterdam & New York: Rodopi, Avantgarde Critical Studies, 2014.
Bäckström, Per og Benedikt Hjartarson. "Rethinking the Topography of the International Avant-Garde", i Decentring the Avant-Garde , Per Bäckström & Benedikt Hjartarson (red.), Amsterdam & New York: Rodopi, Avantgarde Critical Studies, 2014.
Barron, Stephanie og Maurice Tuchman. 1980. Avantgarden i Rusland, 1910–1930: Nye perspektiver: Los Angeles County Museum of Art [og] Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC Los Angeles : Los Angeles County Museum of Art ISBN 0-87587 -095-3 (pbk.); Cambridge, MA : Distribueret af MIT Press ISBN 0-262-20040-6 (pbk.)
Bazin, Germain. 1969. Avantgarden i maleriet . New York: Simon og Schuster. ISBN 0-671-20422-X
Berg, Hubert van den og Walter Fähnders (red.). 2009. Metzler Lexikon Avantgarde . Stuttgart: Metzler. ISBN 3-476-01866-0 (på tysk)
Crane, Diana. 1987. The Transformation of the Avant-garde: The New York Art World, 1940–1985 . Chicago: University of Chicago Press . ISBN 0-226-11789-8
Daly, Selina og Monica Insinga (red.). 2013. Den europæiske avantgarde: Tekst og billede . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars. ISBN 978-1-4438-4054-5 .
Fernández-Medina, Nicolás og Maria Truglio (red.). Modernisme og avantgardekroppen i Spanien og Italien . Routledge, 2016.
Harding, James M. og John Rouse, red. Not the Other Avant-Garde: The Transnational Foundations of Avant-Garde Performance . University of Michigan, 2006.
Hjartarson, Benedikt. 2013. V isionen des Neuen. Ene diskurshistorische Analyse des frühen avantgardistischen Manifests . Heidelberg: Vinter.
Kostelanetz, Richard og HR Brittain. 2000. A Dictionary of the Avant-Gardes , anden udgave. New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-865379-3 . Paperback-udgave 2001, New York: Routledge. ISBN 0-415-93764-7 (pbk.)
Kramer, Hilton. 1973. Avantgardens tidsalder; En kunstkrønike fra 1956 − 1972 . New York: Farrar, Straus og Giroux. ISBN 0-374-10238-4
Léger, Marc James (red.). 2014. Idéen om avantgarden – og hvad den betyder i dag . Manchester og New York: Manchester University Press; Oakland: Venstre kurve. ISBN 978-0-7190-9691-4 .
Maerhofer, John W. 2009. Rethinking the Vanguard: Aesthetic and Political Positions in the Modernist Debate, 1917-1962 . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Press. ISBN 1-4438-1135-1
Mann, Paul. Avantgardens teori-død . Indiana University Press, 1991. ISBN 978-0-253-33672-9
Novero, Cecilia. 2010. Antidiæter fra avantgarden: Fra futuristisk madlavning til at spise kunst. (University of Minnesota Press) ISBN 978-0-8166-4601-2
Pronko, Leonard Cabell. 1962. Avantgarde: Det eksperimentelle teater i Frankrig . Berkeley: University of California Press .
Roberts, John. 2015. Revolutionær tid og avantgarden . London og New York: Verso. ISBN 978-1-78168-912-7 (klud); ISBN 978-1-78168-913-4 (pbk).
Schechner, Richard. "De fem avantgarder eller ... [og] ... eller ingen?" The Twentieth-Century Performance Reader , 2. udgave, udg. Michael Huxley og Noel Witts (New York og London: Routledge, 2002).
Schmidt-Burkhardt, Astrit. 2005. Stammbäume der Kunst: Zur Genealogie der Avantgarde . Berlin Akademie Verlag . ISBN 3-05-004066-1 [onlineversion er tilgængelig]
Sælg, Mike. Avantgarden: Race, religion, krig . Seagull Books, 2011.
Shishanov, VA 2007. Vitebskii muzei sovremennogo iskusstva : istoriia sozdaniia i kollektsii (1918–1941) . Minsk: Medisont. ISBN 978-985-6530-68-8 Online-udgave (på russisk)

Languages

In other projects