Baldassare Galuppi -Baldassare Galuppi

Galuppi af en venetiansk kunstner, født 1751

Baldassare Galuppi (18. oktober 1706 – 3. januar 1785) var en italiensk komponist, født på øen Burano i Den Venetianske Republik . Han tilhørte en generation af komponister, herunder Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Sammartini og C. P. E. Bach , hvis værker er emblematiske for den fremherskende galante musik , der udviklede sig i Europa gennem det 18. århundrede. Han opnåede international succes og tilbragte perioder af sin karriere i Wien , London og Sankt Petersborg , men hans hovedbase forblev Venedig, hvor han havde en række ledende udnævnelser.

I sin tidlige karriere gjorde Galuppi en beskeden succes i opera seria , men fra 1740'erne blev han sammen med dramatikeren og librettisten Carlo Goldoni berømt i hele Europa for sine komiske operaer i den nye dramagiocoso -stil. For den efterfølgende generation af komponister var han kendt som "faren til den komiske opera". Nogle af hans modne opereserier , for hvilke hans librettister inkluderede digteren og dramatikeren Metastasio , var også meget populære.

Gennem hele sin karriere havde Galuppi officielle stillinger hos velgørende og religiøse institutioner i Venedig, hvoraf den mest prestigefyldte var maestro di cappella ved Doges kapel, Markusbasilikaen . I disse forskellige egenskaber komponerede han en stor mængde hellig musik. Han blev også højt anset som en virtuos performer på og komponist for keyboardinstrumenter.

I sidste halvdel af det 18. århundrede blev Galuppis musik stort set glemt uden for Italien, og Napoleons invasion af Venedig i 1797 resulterede i, at Galuppis manuskripter blev spredt rundt i Vesteuropa og i mange tilfælde blev ødelagt eller tabt. Galuppis navn står fast i den engelske digter Robert Brownings digt fra 1855 " A Toccata of Galuppi's ", men dette har ikke hjulpet med at fastholde komponistens arbejde i det generelle repertoire. Nogle af Galuppis værker blev lejlighedsvis opført i de 200 år efter hans død, men det var først i de sidste år af det 20. århundrede, at hans kompositioner blev genoplivet i vid udstrækning i liveopførelse og på indspilninger.

Biografi

Tidlige år

Statue af Galuppi på hovedtorvet i Burano , Piazza Galuppi

Galuppi blev født på øen Burano i den venetianske lagune , og var allerede fra 22 års alderen kendt som "Il Buranello", et kælenavn, der endda optræder i signaturen på hans musikmanuskripter, "Baldassare Galuppi, kaldet 'Buranello'. " Hans far var frisør, som også spillede violin i teaterorkestre, og menes at have været sønnens første musiklærer. Selvom der ikke er nogen dokumentation, siger den mundtlige overlevering, der er relateret til Francesco Caffi i det nittende århundrede, at den unge Galuppi blev trænet i komposition og cembalo af Antonio Lotti , cheforganisten ved Markusbasilikaen . I en alder af 15 komponerede Galuppi sin første opera, Gli amici rivali , som ifølge Caffi blev opført uden held på Chioggia og lige så uden held i Vicenza under titlen La fede nell'incostanza .

Fra 1726 til 1728 var Galuppi cembalist ved Teatro della Pergola i Firenze . Da han vendte tilbage til Venedig i 1728, producerede han en anden opera, Gl'odi delusi dal sangue , skrevet i samarbejde med en anden Lotti-elev, Giovanni Battista Pescetti ; det blev godt modtaget, da det blev præsenteret på Teatro San Angelo . Samarbejdspartnerne fulgte det med en operaseria , Dorinda , det næste år. Også dette lykkedes beskedent, og Galuppi begyndte at modtage bestillinger for operaer og oratorier.

I 1740 blev Galuppi udnævnt til direktør for musik ved Ospedale dei Mendicanti i Venedig, hvor hans opgaver spændte fra undervisning og dirigering til at komponere liturgisk musik og oratorier. I sit første år af tjeneste ved Mendicanti komponerede han 31 værker: 16 motetter, 13 indstillinger af Salve Regina og to salmesætninger. Selvom han blev internationalt kendt som operakomponist, opretholdt han en stabil produktion af hellig musik gennem hele sin karriere.

London og vende tilbage til Venedig

The King's Theatre, Haymarket, London

I 1741 blev Galuppi inviteret til at arbejde i London. Han anmodede Mendicanti-myndighederne om orlov, hvilket de gik med til. Han var i England i 18 måneder og overvågede produktioner for det italienske operakompagni på King's Theatre . Af de 11 operaer under hans ledelse er mindst tre kendt for at have været hans egne kompositioner, Penelope , Scipione in Cartagine og Sirbace ; en fjerde blev præsenteret kort efter, at han forlod London for at vende tilbage til Venedig. Den rivaliserende komponist Händel deltog i en af ​​disse produktioner. Galuppi vakte også opmærksomhed som keyboardvirtuos og komponist. Hans samtidige, den engelske musikforsker Charles Burney , skrev, at "Galuppi havde haft mere indflydelse på engelsk musik end nogen anden italiensk komponist". Men efter Burneys opfattelse var Galuppis færdigheder stadig umodne under hans ophold i London. Burney skrev: "Han kopierede nu den forhastede, lette og spinkle stil, som herskede i Italien på dette tidspunkt, og som Händels soliditet og videnskab havde lært englænderne at foragte."

Da han vendte tilbage til Venedig i maj 1743, vendte Galuppi tilbage til sin ansættelse hos Mendicanti og til at komponere for operahusene. Operamoden i Venedig var ved at skifte fra operaseria til en ny komisk operastil, drama giocoso . Tegneserieoperaer i fuld længde fra Napoli og Rom var ved at blive moderne; Galuppi tilpassede tre af dem til venetianske publikummer i 1744 og komponerede året efter en af ​​sine egne, La forza d'amore , som kun var en mild succes. Han fortsatte med at komponere seriøse operaer, nogle gange i samarbejde med librettisten Metastasio . Sidstnævnte var overbevist om, at musikken var til for at tjene teksten frem for omvendt. Han brokkede sig over Galuppi i 1749: "Han er, formoder jeg, en fremragende komponist til violiner, til celloer og til stemmer, men han er overordentlig dårlig til digtere. Når han skriver, tænker han lige så meget på ordene, som du gør om at blive valgt til pave ... Hvad offentligheden angår, er han værdsat af dem, der dømmer med deres ører, men ikke deres sjæl." Ikke desto mindre blomstrede deres fælles arbejde og blev iscenesat i andre lande. I Wien var deres Demetrio og Artaserse store succeser, førstnævnte slog alle lokale kasserekorder.

Galuppis mest kendte librettister, Metastasio , top, og Carlo Goldoni

I maj 1748 blev Galuppi udnævnt til vicemaestro for Doges kapel, St. Mark's. Med tiden ville dette føre til en stor mængde religiøse kompositioner, men for nuværende var Galuppi hovedsagelig engageret i operaarbejde. Det er ikke klart for Denis Arnold, hvorfor han takkede ja til stillingen på St Mark's. Musikforskeren skriver: "Han var allerede en meget succesrig operakomponist, og med sine pligter på Mendicanti må han have haft nok at lave. Lønnen på St Mark's var kun 120 dukater ... På dette tidspunkt var det ikke en særlig fornem cappella . Koret talte sandsynligvis omkring 30; men da deres poster fortsatte til døden, var en pæn del af sangerne gamle." Daniel Heartz påpeger dog, at Galuppis løn til sidst steg til 400 dukater om året og derefter til 600 dukater. Ud over stillingens prestige fik Galuppi et hus nær basilikaen, hvor han og hans familie boede lejefrit, og da han havde meget få faste forpligtelser som vicemaestro, efterlod stillingen ham fleksibiliteten til at komponere for andre spillesteder, herunder operahuse i Venedig, Wien, London og Berlin. Da han døde, var Galuppi og Gluck to af de bedst betalte komponister i det 18. århundrede. (Se Heartz, 2003)

Galuppi var heldig, at da han atter vendte sig til komisk opera i 1749, samarbejdede han med Carlo Goldoni . Selvom han var en etableret og eminent dramatiker, da han arbejdede med Galuppi, var Goldoni glad for, at hans libretti var underkastet musikken. Han var lige så varm i sin henseende til Galuppi, som Metastasio var kold. Deres første samarbejde var Arcadia i Brenta efterfulgt af yderligere fire fælles værker inden for et år. De var enormt populære i ind- og udland, og for at imødekomme efterspørgslen efter nye drammi giocosi og opereserier måtte Galuppi fratræde sin stilling ved Mendicanti i 1751. I midten af ​​1750'erne var han, med musikforskeren Dale Monsons ord, "den mest populære operakomponist overalt".

I de næste ti år forblev Galuppi i Venedig, med lejlighedsvise udflugter andre steder for bestilling og premierer, og producerede en række sekulære og religiøse værker. Hans operaer, seriøse eller komiske, var efterspurgte i hele Europa. Om den britiske premiere på Il filosofo di campagna i 1761 skrev Burney: "Denne burletta overgik i musikalsk fortjeneste alle de komiske operaer, der blev opført i England, indtil Buona Figliuola ."

I april 1762 blev Galuppi udnævnt til den ledende musikalske post i Venedig, maestro di capella i Sankt Markus, og i juli samme år blev han også udnævnt til maestro di coro (kormester) ved Ospedale degli Incurabili . På St Mark's gik han i gang med at reformere koret. Han overtalte basilikamyndighederne, prokuratorerne, til at være mere fleksible med hensyn til betalinger til sangere, hvilket gjorde det muligt for ham at tiltrække kunstnere med førsteklasses stemmer som Gaetano Guadagni og Gasparo Pacchiarotti .

Sankt Petersborg

Tidligt i 1764 gjorde Katarina den Store af Rusland det kendt gennem diplomatiske kanaler, at hun ønskede, at Galuppi skulle komme til Sankt Petersborg som hendes hofkomponist og dirigent. Der var langvarige forhandlinger mellem Rusland og de venetianske myndigheder, før Senatet i Venedig gik med til at løslade Galuppi for en tre-årig forlovelse ved det russiske domstol. Kontrakten pålagde ham at "komponere og producere operaer, balletter og kantater til ceremonielle banketter", til en løn på 4.000 rubler og tilvejebringelse af indkvartering og en vogn. Galuppi var tilbageholdende, men venetianske embedsmænd forsikrede ham om, at hans stilling og løn som maestro di cappella ved St. Mark's var sikre indtil 1768, så længe han leverede en Gloria og en Credo til basilikaens julemesse hvert år.

I juni 1764 gav senatet Galuppi formel tilladelse til at gå. Han fratrådte sin stilling ved Incurabili, sørgede for sin kone og sine døtre (som skulle blive i Venedig, mens hans søn rejste med ham), og rejste til Rusland. Han gjorde omveje på sin rejse, besøgte CPE Bach i Berlin og stødte tilfældigt på Giacomo Casanova uden for Riga, inden han ankom til Sankt Petersborg den 22. september 1765.

Til kejserindens hof komponerede Galuppi nye værker, både opera- og liturgiske, og genoplivede og reviderede mange andre. Han skrev en opera der, Ifigenia in Tauride (1768), og to kantater, La virtù liberata (1765) og La pace tra la virtù e la bellezza (1766), sidstnævnte til ord af Metastasio. Ud over det arbejde, som han havde fået kontrakt for, gav Galuppi ugentlige koncerter ved cembalo, og undertiden dirigerede han orkesterkoncerter. For at forbedre standarden var han en hård taskmaster for hoforkestret, men var fra starten enormt imponeret af hofkoret. Han siges at have udbrød: "Jeg havde aldrig hørt et så storslået kor i Italien". Galuppi var stolt af sine prestigefyldte udnævnelser; titelbladet til hans julemesse for Sankt Markus fra 1766 beskriver ham som: "Første mester og direktør for al musikken for hendes kejserlige majestæt kejserinden af ​​alle russerne osv. osv. og første mester i det hertugelige kapel i St. Mark's i Venedig." I 1768 vendte han, som det var blevet aftalt, tilbage til Venedig, på en omvej igen på sin rejse, denne gang for at besøge Johann Adolph Hasse i Wien.

Senere år

Ospedale degli Incurabili, Venedig, hvor Galuppi var ansvarlig for musikken 1762–1765 og 1768–1776

Da han vendte tilbage til Venedig, genoptog Galuppi sine pligter ved St. Mark's og søgte med succes om genudnævnelse ved Incurabili, hvor han holdt stillingen indtil 1776, hvor økonomiske begrænsninger tvang alle ospedalierne til at skære ned i deres musikalske aktiviteter. I sine senere år skrev han mere hellig end verdslig musik. Hans produktion fortsatte med at være betydelig i både kvantitet og kvalitet. Burney, der besøgte ham i Venedig, skrev i 1771:

Det ser ud til, at Signor Galuppis geni, ligesom Titian , blev mere animeret af alderen. Han kan nu ikke være mindre end halvfjerds år gammel, og dog er det i almindelighed tilladt her, at hans sidste operaer og hans sidste kompositioner til kirken bugner af mere ånd, smag og fantasi end nogen anden periode af hans liv.

Galuppi fortalte Burney sin definition af god musik: vaghezza, chiarezza, e buona modulazione (skønhed, klarhed og god modulation )". Burney kommenterede Galuppis enorme arbejdsbyrde, at han ud over sine opgaver på St Mark's og Incurabili, "har en hundrede pailletter om året som hjemmeorganist for Grittis familie og er organist i en anden kirke, som jeg har glemt navnet på."

Den sidste opera af Galuppi var La serva per amore , der havde premiere i oktober 1773. I maj 1782 dirigerede han koncerter for at markere et paveligt besøg i Venedig af pave Pius VI . Derefter fortsatte han med at komponere, på trods af faldende helbred. Hans sidste kendte færdige værk er julemessen fra 1784 til St. Mark's.

Efter to måneders sygdom døde Galuppi den 3. januar 1785. Han blev begravet i kirken San Vitale og blev, meget sørget, mindes ved en requiemmesse "højtidelig i Santo Stefanos kirke , betalt af professionelle musikere, hvor skuespillerne fra Teatro S Benedetto sang".

musik

Operaer

Arier fra Galuppis opera fra 1743, Enrico , til en libretto af Francesco Vanneschi

Ifølge The Musical Times var Galuppi med 109 operaer den sjette mest produktive operakomponist. Hans produktion blev overskredet af hans samtidige Draghi , Piccinni , Paisiello , Guglielmi , og den mest produktive af alle, med 166 operaer, Wenzel Müller ; den eneste komponist af senere generationer, der nærmede sig hans produktion, var Offenbach 100 år senere. Som de fleste af sine samtidige tøvede Galuppi ikke med at genbruge sin egen musik, nogle gange blot transplanterede den og andre gange omarbejdede den væsentligt.

Han blev kaldt "den komiske operas fader" af musikere fra den generation, der fulgte ham. Det 21. århundredes redaktør og musikforsker Francesco Luisi skriver, at selvom denne beskrivelse ikke er strengt nøjagtig, var Galuppi-Goldoni-operaerne "en virkelig ny begyndelse for musikteater". Efter Luisis opfattelse ændrede disse værker fundamentalt operaens natur ved at gøre musikken til en del af dramaet og ikke blot en dekoration. Galuppis samtidige Esteban de Arteaga skrev bifaldende, at komponisten var i stand til at "belyse karakterernes personligheder og de situationer, de befinder sig i, ved at vælge den mest passende type stemme og sangstil".

Ud over hans generelle bidrag til det væsentlige ved komisk opera, der etablerede musikken som mindst lige så vigtig som ordene, var Galuppis (og Goldonis) mere specifikke arv til komisk opera den storstilede buffo - finale for at afslutte akterne. Hidtil var akter endt i korte omkvæd eller ensembler, men de omstændelige og substantielle finaler introduceret af Galuppi og hans librettist satte mønsteret for Haydn og Mozart .

Galuppis musik til hans komiske operaer beskrives af Luisi som "hovedsagelig stavelse … designet til at forbedre forståeligheden af ​​teksten … uden at forringe de melodiske linjers flydende." I sin opereserie observerede han da capo -ariens konvention, men brugte den sparsomt i sine tegneserier. I opførelsen af ​​hans seriøse operaer ville førende solister som en selvfølge interpolere arier skrevet af andre komponister: " Opus integer " - et komplet værk, der ikke må pilles ved - var ikke reglen i det 18. århundredes operaseria .

Hellig musik

Musikergalleri i St Mark's, ved Canaletto

Blandt korpuset af Galuppis autentificerede hellige værker er mindst 284 værker: 52 messer og satser vedrørende messen, 73 opsætninger af salmer og musik til embederne, 8 motetter og 26 ukategoriserede værker, herunder salmer, versetti , en kulisse af St. John's Passion for kvinders stemmer og en Baccanale for San Rocco-kirken. Det største depot af manuskripter uden for Italien er Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek i Dresden, men manuskripter findes også i samlinger i blandt andet München, Paris, Prag, Wien og New York. I de senere år har Ines Burde, Franco Passadore og Franco Rossi alle gjort fremskridt hen imod et omfattende katalog over Galuppis hellige musik, men en komplet opgørelse er stadig uden for rækkevidde på grund af det store antal mistede eller manglende manuskripter, falske tilskrivninger og forfalskninger .

I sine religiøse værker blandede Galuppi moderne og antikke stilarter. Det var dengang skik at inkorporere stilantico i ny kirkemusik med glatte vokallinjer i traditionen fra Palestrina og en hel del kontrapunkt . Galuppi anvendte dog stilen antico sparsomt, og da han følte sig nødsaget til at skrive kontrapunktisk musik til koret, ville han balancere den med en lys moderne stil til orkesterakkompagnementet. Hans messer og salmesætninger til Sankt Markus udnytter alle de ressourcer, en moderne komponist havde til rådighed i midten af ​​det 18. århundrede, med kor støttet af et orkester af strygere og nogle eller alle af fløjter, oboer, fagotter, horn, trompeter og orgel. I sit tutti -korskrift lænede Galuppi sig generelt til stavelsesindstillinger og forbeholdt de teknisk krævende melismatiske passager til solister.

Monson bemærker, at kirkemusikken komponeret af Galuppi i Sankt Petersborg havde en varig indflydelse på russisk kirkemusik: "Hans 15 a cappella værker på russiske tekster til den ortodokse liturgi viste sig at være et vandskel. Deres italienske, lette kontrapunktiske stil forenede sig med indfødte melodiske idiomer blev videreført af Traetta og Sarti og vedligeholdt af blandt andre DS Bortnyans'ky , hans elev." Marina Ritzarev kommenterer, at italieneren Vincenzo Manfredini var Galuppis forgænger som russisk hofkomponist og kan have banet vejen for hans efterfølgers innovationer.

Adskillige værker, der længe er tilskrevet Galuppi af forlag, viste sig at være Vivaldis værk . I 2003 blev en Nisi Dominus , der tidligere menes at være af Galuppi, omskrevet til Vivaldi. Musikken af ​​sidstnævnte, en generation tidligere end Galuppi, var gået af mode efter hans død, og skruppelløse kopierere og redaktører fandt ud af, at Galuppis navn på titelbladet øgede et værks appel. Tre andre værker i den saksiske statssamling er også blevet omskrevet fra Galuppi til Vivaldi: en Beatus Vir , en Dixit Dominus og en Laetatus sum .

Instrumentale værker

Galuppi var meget beundret for sin keyboardmusik. Få af hans sonater blev udgivet i hans levetid, men mange overlever i manuskript. Nogle af dem følger Scarlattis enkeltbevægelsesmodel; andre er i tresatsformen senere adopteret af Haydn, Beethoven og andre.

Galuppis evner som keyboardspiller er veldokumenteret. Hillers Wöchentliche Nachrichten i 1772 nævnte Galuppis ry i Sankt Petersborg: "Kammerkoncerter blev afholdt hver onsdag i forkammeret til de kejserlige lejligheder for at nyde den særlige stil og brændende nøjagtighed af denne store kunstners klaverspil; således opnåede virtuosen rettens overordnede godkendelse." Det er ingen overraskelse, at en række af Galuppis keyboardværker skulle komme på tryk i løbet af hans levetid, herunder to sæt af seks sonater, udgivet i London som henholdsvis opus 1 (1756) og opus 2 (1759). Felix Raabe nævner det runde antal på 125 "sonater, toccatas, divertimenti og etuder" for keyboard, baseret på Fausto Torrefrancas tematiske katalog fra 1909 over Galuppis cembalo-værker. Men givet nogle af de uhyrlige påstande om dette emne, som Torrefranca fremsætter andre steder (såsom at den klassiske sonateform blev skabt af italienske keyboardkomponister), skal nøjagtigheden af ​​denne figur kun accepteres med forsigtighed.

Galuppis syv eksperimentelle Concerti a quattro er særligt innovative kammermusikstykker, der varsler udviklingen af ​​den klassiske strygekvartet. Hver af koncerterne er et værk i tre satser for to violiner, bratsch og cello, der integrerer sonata da chiesas kontrapunkt med vovede kromatiske drejninger og harmoniske omveje, der bliver mere udtalte, efterhånden som sættet skrider frem kvartet for kvartet. Nyskabelser som den kromatisk hævede 5., som Burney fremhævede i Galuppis arier fra 1740'erne, dukker op, og mange harmoniske træk fra den sen-klassiske periode er foreskygget, såsom den sidste vildledende kadence, hvor en udvidet sjette akkord erstattes før den ultimative opløsning .

Blandt andre instrumentale kompositioner af Galuppi opregner Grove's Dictionary sinfonier, ouverturer, trioer og strygekvartetter og concerti for soloinstrumenter og strygere.

Eftermæle

Buranos Piazza Galuppi er opkaldt efter komponisten

Robert Brownings digt A Toccata of Galuppis refererer til Galuppi og hans arbejde. Det vides ikke, om Browning tænkte på et enkelt stykke af Galuppi; på Galuppis tid var udtrykkene "toccata" og "sonate" mindre tydeligt differentierede, end de senere blev, og blev brugt i flæng. En række stykker er blevet foreslået som Brownings inspiration, men som Charles van den Borren skrev i The Musical Times , "har enhver digter ret til at unddrage sig de prosaiske detaljer af fakta", og det er umuligt at fastslå med sikkerhed, at et Galuppi-stykke har mere krav end andet på at være inspirationen til digtet. Digtet inspirerede en setting fra 1989, i moderne formsprog, men med musikalske citater fra Galuppis værker, af komponisten Dominick Argento .

Brownings digt blev efterfulgt af et par genoplivninger af Galuppi-værker, og komponistens musik blev spillet ved mindesmærker for digteren, både i kirken og i koncertsalen. Men fremførelsen af ​​Galuppis musik forblev sporadisk. La diavolessa blev genoplivet for første gang ved musikfestivalen i Venedig i 1952; Il filosofo di campagna blev genoplivet i 1959 med Ilva Ligabue og Renato Capecchi i hovedrollerne og blev opført på Buxton Festival i 1985.

Optagelser

Fra slutningen af ​​det 20. århundrede og frem er et stigende antal af Galuppis værker blevet forpligtet til disk. Blandt operaoptagelserne på cd eller dvd er Il caffè di campagna (2011), La clemenza di Tito (2010), La diavolessa (2004), Didone abbandonata (2007), Il filosofo di campagna (1959 og 2001), Gustavo primo re di Svezia (2005), Il mondo alla roversa (2007) og L'Olimpiade (2009). Tre serier af indspilninger af keyboardsonater er blevet lanceret, af Peter Seivewright på Divine Art label, Matteo Napoli på Naxos . og Marcella Crudeli på Radio Vatican Studios eget label. Derudover udgav Brilliant Classics i 2016 et to-cd-sæt med keyboardsonater fremført på orgelet af Luca Scandali . Korværker sat på cd omfatter Messa per San Marco fra 1766 (2007), en kantate, L'oracolo del Vaticano , til ord af Goldoni (2004) og motetter (2001).

Referencer

Noter

Citater

Bibliografi

  • Burney, Charles (1789). En generel musikhistorie . Vol. 4. London: Charles Burney. OCLC  83511874 .
  • Burney, Charles (1771). Musikkens nuværende tilstand i Frankrig og Italien . London: T. Becket. OCLC  557488154 .
  • Colwitz, Erin Elizabeth (2007). Dominick Argentos "A Toccata of Galuppi's": En kritisk analyse af værket . University of Southern California. ISBN 9780549390053. OCLC  450110261 .
  • Ritzarev, Marina (2006). Russisk musik fra det attende århundrede . Aldershot: Ashgate. ISBN 0-7546-3466-3.
  • Caffi, Francesco (1854). Storia della musica sacra nella già cappella ducale di San Marco i Venezia dal 1318 al 1797 . Venezia: Antonelli.
  • Burde, Ines (2008). .Die venezianische Kirchenmusik von Baldassare Galuppi . Frankfurt am Main: Lang.
  • Burde, Ines (2010). Baldassare Galuppi und die Überlieferung seiner Kirchenmusikwerke i Dresden . Dresden: Seeman.
  • Eanes, Christopher (2011). En historisk analyse og udførende udgave af Baladassare Galuppis c-mol Miserere for dobbelt diskant kor og orkester . Los Angeles, Californien: University of Southern California.
  • Heartz, Daniel (2003). Musik i europæiske hovedstæder: den galante stil, 1720-1780 . New York: WW Norton.
  • Knop, Keith (2004). Fra Venedig til Skt. Petersborg og tilbage igen Baldassare Galuppis hellige musik og det attende århundredes foranderlighed . Tallahassee, Florida: Florida State University.
  • Knop, Keith (2011). Baldassare Galuppis hellige musik i sammenhæng med venetiansk kultur fra det attende århundrede . Tallahassee, Florida: Florida State University.

eksterne links