Balladeopera - Ballad opera

Maleri baseret på The Beggar's Opera , akt 3, scene 2, William Hogarth , ca. 1728

Den syngestykke er en genre af engelsk scene underholdning , der opstod i begyndelsen af det 18. århundrede, og fortsatte med at udvikle sig over følgende århundrede og senere. Ligesom den tidligere comédie en vaudeville og den senere Singspiel er dens særpræg brugen af ​​melodier i en populær stil (enten eksisterende eller nyligt sammensat) med talt dialog. Disse engelske skuespil var ' operaer ' hovedsageligt for så vidt de satiriserede konventionerne i den importerede opera seria . Musikkritiker Peter Gammond beskriver balladeoperaen som "et vigtigt skridt i frigørelsen af ​​både den musikalske scene og den populære sang."

De tidligste balladeoperaer

Balladeopera er blevet kaldt en "protest fra det attende århundrede mod den italienske erobring af Londons opera scene." Den består af rasende og ofte satirisk talt (engelsk) dialog, blandet med sange, der bevidst holdes meget korte (for det meste en enkelt kort strofe og refrain) for at minimere forstyrrelser i historiens strømning, hvilket involverer lavere klasse, ofte kriminelle, karakterer og viser typisk en suspension (eller inversion) af de høje moralske værdier i den italienske opera i perioden.

Det er almindeligt accepteret, at den første balladeopera og den, der skulle vise sig at være den mest succesrige, var The Beggar's Opera fra 1728. Den havde en libretto af John Gay og musik arrangeret af Johann Christoph Pepusch , som begge sandsynligvis oplevede vaudeville-teater. i Paris , og kan have været motiveret til at gengive det i engelsk form. De blev sandsynligvis også påvirket af burleskerne og musikalske stykker af Thomas D'Urfey (1653–1723), der havde ry for at tilpasse nye ord til eksisterende sange ; en populær antologi af disse indstillinger blev udgivet i 1700 og blev ofte udgivet igen. Et antal af melodierne fra denne antologi blev genbrugt i The Beggar's Opera .

Efter succesen med The Beggar's Opera blev mange lignende stykker iscenesat. Skuespilleren Thomas Walker , der spillede Macheath i den originale produktion, skrev adskillige balladeoperaer, og Gay producerede yderligere værker i denne stil, herunder en meget mindre vellykket efterfølger, Polly . Henry Fielding , Colley Cibber , Charles Coffey , Thomas Arne , Charles Dibdin , Arnold, Shield, Jackson of Exeter, Hook og mange andre producerede balladeoperaer, der havde stor popularitet. I midten af ​​århundredet var genren imidlertid allerede i tilbagegang.

Selvom de indeholdt samfundets nedre del, var publikummet for disse værker typisk Londons borgerlige. Som en reaktion på opera seria (på dette tidspunkt næsten altid sunget på italiensk) var musikken for dette publikum lige så satirisk på sin måde som stykkets ord. Selve stykkerne indeholdt henvisninger til nutidig politik - i Beggarens opera var karakteren Peachum en lampoon af Sir Robert Walpole . Dette satiriske element betød, at mange af dem risikerede censur og forbud - som det var tilfældet med Gays efterfølger til Tiggeroperaen , Polly .

Melodierne til de originale balladeoperaer var næsten alle eksisterende (noget på en måde som en moderne " jukebox musical "): dog blev de hentet fra en lang række nutidige kilder, herunder folkemelodier , populære udsendelser af klassiske komponister (f.eks. som Purcell ) og endda børns børnerim . En væsentlig kilde, hvorfra musikken blev trukket, var fonden til populære udsendelser, som det 18. århundrede Londons bredballads er sat til. Det er fra denne forbindelse, at udtrykket "balladeopera" er trukket. Denne ragbag af "forelsket" musik er en god test for at skelne mellem den originale type balladeopera og dens senere former. Mange balladeoperaer brugte de samme melodier, som " Lillibullero ", og omkring 1750 var det blevet klart, at der var behov for at skrive nye melodier. I 1762 præsenterede Thomas Arne's Love in a Village en ny form for balladeopera med hovedsagelig ny musik og meget mindre afhængighed af traditionelle melodier. Det blev fulgt i lignende stil af Charles Dibdins Lionel og Clarissa i 1768.

Skuffelsen (1762) repræsenterer et tidligt amerikansk forsøg på en sådan balladeopera.

Singspiel-forbindelse

I 1736 bestilte den preussiske ambassadør i England en arrangement på tysk af en populær balladeopera, The Devil to Pay , af Charles Coffey . Dette blev med succes udført i Hamborg , Leipzig og andre steder i Tyskland i 1740'erne. En ny version blev produceret af CF Weisse og Johann Adam Hiller i 1766. Succesen med denne version var den første af mange af disse samarbejdspartnere, der (ifølge Grove ) er blevet kaldt "fædre til det tyske Singspiel". (Historien om The Devil to Pay blev også tilpasset Gluck til hans franske opera Le diable à quatre fra 1759 ).

Pastoral balladeopera

En senere udvikling, også ofte omtalt som balladeopera, var en mere "pastoral" form. Specielt inden for emnet var disse "balladeoperaer" antitetiske mod den mere satiriske variation. I stedet for kludeposen med eksisterende musik, der findes i (for eksempel) Begger's Opera , bestod partiturerne af disse værker hovedsageligt af original musik, skønt de ikke sjældent citerede folkemelodier eller efterlignede dem. Thomas Arne og Isaac Bickerstaffe 's kærlighed i en landsby , og William Shield ' s Rosina (1781) er typiske eksempler. Mange af disse værker blev introduceret som efterstykker til forestillinger af italienske operaer.

Senere i århundredet bredere komedier såsom Richard Brinsley Sheridan 's The Duenna og de utallige værker af Charles Dibdin flyttet balancen tilbage mod den oprindelige stil, men der var lidt tilbage af den fremdrift af det satiriske syngestykke.

19. århundrede

Engelsk opera fra det 19. århundrede er meget stærkt trukket fra den "pastorale" form for balladeoperaen, og spor, selv af den satiriske art, findes i arbejdet hos "seriøse" udøvere som John Barnett . En stor del af den satiriske ånd (omend i en stærkt raffineret form) af den oprindelige syngestykke kan findes i Gilberts bidrag til Savoy operaer af Gilbert og Sullivan , og de mere pastoral form af syngestykke er satire i en af Gilbert og Sullivans tidligt værker, Troldmanden (1877). Balfes opera The Bohemian Girl (1843) er en af ​​de få britiske balladeoperaer fra det 20. århundrede, der fik international anerkendelse.

20. århundrede

The Threepenny Opera of Kurt Weill and Bertolt Brecht (1928) er en omarbejdning af The Beggar's Opera , der sætter en lignende historie med de samme karakterer og indeholder meget af den samme satiriske bid. På den anden side bruger den kun en melodi fra originalen - al den anden musik er specielt komponeret og udelader således et af de mest karakteristiske træk ved den originale balladeopera.

I en helt anden retning er Hugh the Drover , en opera i to akter af Ralph Vaughan Williams første gang iscenesat i 1924, også undertiden omtalt som en "balladeopera". Det er tydeligvis meget tættere på Shields Rosina end The Beggar's Opera .

I det tyvende århundrede har folkesangere produceret musikalske stykker med folkemusik eller folklignende sange kaldet "balladeoperaer". Alan Lomax , Pete Seeger , Burl Ives og andre indspillede The Martins and the Coys i 1944, og Peter Bellamy og andre indspillede The Transports i 1977. Den første af disse er på nogle måder forbundet med den "pastorale" form for balladeoperaen. og sidstnævnte til den satiriske Beggar's Opera- type, men i alt repræsenterer de endnu yderligere fortolkninger af udtrykket.

Ironisk nok er det i musicals af Kander og Ebb -især Chicago og Cabaret -at den form for satire legemliggjort i Tiggeroperaen og dens umiddelbare efterfølgere er nok bedst bevarede, selvom her, som i Weill version, musikken er specielt komponeret, i modsætning til de første balladeoperaer fra det 18. århundrede.

Bemærkninger

Referencer

  • Gay, John, Hal Gladfelder og John Gay. Tiggeroperaen: Og, Polly , 2013. Print.
  • Grove's Dictionary of Music and Musicians , "Ballad opera"
  • Harold Rosenthal og John Warrack, The Concise Oxford Dictionary of Opera (Oxford, 1979), "Ballad opera".

eksterne links