Balletter Russes - Ballets Russes

Plakat af Jean Cocteau til Ballet Russe -sæsonen fra 1911, der viser Nijinsky i kostume til Le Specter de la rose , Paris.

De Ballets Russes ( fransk:  [balɛ ʁys] ) var en omvandrende ballet selskab baseret i Paris, der udføres mellem 1909 og 1929 i hele Europa og på ture til Nord- og Sydamerika. Firmaet optrådte aldrig i Rusland, hvor revolutionen forstyrrede samfundet. Efter den første Paris -sæson havde virksomheden ingen formelle bånd der.

Oprindeligt udtænkt af impresario Sergei Diaghilev , betragtes Ballets Russes bredt som det mest indflydelsesrige balletkompagni i det 20. århundrede, dels fordi det fremmer banebrydende kunstnerisk samarbejde mellem unge koreografer, komponister, designere og dansere, alt i spidsen for deres flere felter. Diaghilev bestilte værker fra komponister som Igor Stravinsky , Claude Debussy , Sergei Prokofiev , Erik Satie og Maurice Ravel , kunstnere som Vasily Kandinsky , Alexandre Benois , Pablo Picasso og Henri Matisse , og kostumedesignere Léon Bakst og Coco Chanel .

Virksomhedens produktioner skabte en enorm sensation, fuldstændig genoplivet kunsten at udføre dans, bragte mange billedkunstnere til offentlighedens opmærksomhed og påvirkede i høj grad musikalsk komposition. Det introducerede også europæisk og amerikansk publikum til fortællinger, musik og designmotiver hentet fra russisk folklore. Indflydelsen fra Ballets Russes varer til i dag.

Nomenklatur

Den franske flertalsform af navnet, Ballets Russes , refererer specifikt til det firma, der blev grundlagt af Sergei Diaghilev og aktivt i hans levetid. (I en vis omtale blev virksomheden annonceret som Les Ballets Russes de Serge Diaghileff. ) På engelsk kaldes virksomheden nu almindeligvis som "Ballets Russes", selvom den i begyndelsen af ​​det 20. århundrede undertiden blev omtalt som "Den russiske ballet" eller "Diaghilevs russiske ballet." For at tilføre forvirringen stavede noget reklamemateriale navnet i ental.

Navnene Ballet Russe de Monte-Carlo og Original Ballet Russe (ved hjælp af ental) refererer til selskaber, der blev dannet efter Diaghilevs død i 1929.

Historie og produktioner

Sergei Diaghilev , grundlægger af Ballets Russes

Baggrund

Sergei Diaghilev , virksomhedens impresario (eller " kunstnerisk leder " i moderne termer), var hovedansvarlig for dens succes. Han var unikt forberedt på rollen; født i en velhavende russisk familie af vodka-destillatorer (selvom de gik konkurs, da han var 18), var han vant til at bevæge sig i overklassekredse, der gav virksomhedens lånere og velgørere.

I 1890 meldte han sig ind på Det Juridiske Fakultet, Skt. Petersborg, for at forberede sig på en karriere i embedsværket som mange russiske unge mænd i hans klasse. Der blev han introduceret (gennem sin fætter Dmitry Filosofov ) for en studenterklike af kunstnere og intellektuelle, der kaldte sig Nevsky Pickwickians, hvis mest indflydelsesrige medlem var Alexandre Benois ; andre omfattede Léon Bakst , Walter Nouvel og Konstantin Somov . Fra barndommen havde Diaghilev været lidenskabeligt interesseret i musik. Hans ambition om at blive komponist blev dog sprængt i 1894, da Nikolai Rimsky-Korsakov fortalte ham, at han ikke havde noget talent.

I 1898 grundlagde flere medlemmer af The Pickwickians tidsskriftet Mir iskusstva ( World of Art ) under redaktionen af ​​Diaghilev. Allerede i 1902 inkluderede Mir iskusstva anmeldelser af koncerter, operaer og balletter i Rusland. Sidstnævnte blev hovedsageligt skrevet af Benois, der havde betydelig indflydelse på Diaghilevs tankegang. Mir iskusstva sponsorerede også udstillinger af russisk kunst i Skt. Petersborg, der kulminerede med Diaghilevs vigtige 1905 -show med russisk portræt på Tauride -paladset .

Ballet Russes af August Macke , 1912

Frustreret over den ekstreme konservatisme i den russiske kunstverden organiserede Diaghilev den banebrydende udstilling af russisk kunst på Petit Palais i Paris i 1906, den første store fremvisning af russisk kunst i Vesten. Dens enorme succes skabte en parisisk fascination af alt russisk. Diaghilev arrangerede en sæson 1907 af russisk musik i Paris Opéra . I 1908 vendte Diaghilev tilbage til Paris Opéra med seks forestillinger af Modest Mussorgskys opera Boris Godunov , med basen Fyodor Chaliapin i hovedrollen . Dette var Nikolai Rimsky-Korsakovs 1908-version (med yderligere nedskæringer og omarrangering af scenerne). Forestillingerne var en sensation, selvom omkostningerne ved at producere storopera var lammende.

Debut

I 1909 præsenterede Diaghilev sin første Paris "Saison Russe" udelukkende dedikeret til ballet (selvom virksomheden først brugte navnet "Ballets Russes" året efter). De fleste af dette originale kompagni var hjemmehørende artister på Imperial Ballet i Sankt Petersborg , ansat af Diaghilev til at optræde i Paris under Imperial Ballets sommerferie. Den første sæsons repertoire bød på en række værker, hovedsageligt koreograferet af Michel Fokine , herunder Le Pavillon d'Armide , de polovtsiske danse (fra prins Igor ), Les Sylphides og Cléopâtre . Sæsonen omfattede også Le Festin , en pastiche sat af flere koreografer (herunder Fokine) til musik af flere russiske komponister.

Hovedproduktioner

De vigtigste produktioner er vist i nedenstående tabel.

År	Titel	Billede	Komponist (er)	Koreograf (er)	Sæt og kostumer
1909	Le Pavillon d'Armide		Nikolai Tcherepnin	Michel Fokine	Alexandre Benois
	Prins Igor		Alexander Borodin	Michel Fokine	Nicholas Roerich
	Le Festin		Nikolai Rimsky-Korsakov (march fra Le Coq d'Or brugt til processionsindgang)		Konstantin Korovin ( scenerier og kostumer) Léon Bakst (kostumer) Alexandre Benois (kostumer) Ivan Bilibin (kostumer)
			Mikhail Glinka ( "Lezginka" fra Ruslan og Ludmilla )	Michel Fokine, Marius Petipa
			Pyotr Ilyich Tchaikovsky ( "L'Oiseau d'Or" fra The Sleeping Beauty )	Marius Petipa
			Alexander Glazunov ( "Czardas" fra Raymonda )	Alexander Gorsky
			Modest Mussorgsky ( "Hopak" fra messen på Sorochyntsi )	Michel Fokine
			Mikhail Glinka ( "Mazurka" fra A Life for the Zar )	Nicolai Goltz, Felix Kchessinsky
			Pyotr Ilyich Tchaikovsky ( "Trepak" fra Nøddeknækkeren )	Michel Fokine
			Alexander Glazunov ( "Grand Pas Classique Hongrois" fra Raymonda )	Marius Petipa
			Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij ( "Finale" af anden symfoni )	Michel Fokine
	Les Sylphides		Frédéric Chopin (ork. Glazunov, Igor Stravinsky , Alexander Taneyev )	Michel Fokine	Alexandre Benois
	Cléopâtre		Anton Arensky (yderligere musik af Glazunov, Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Sergei Taneyev , Nikolai Tcherepnin )	Michel Fokine	Léon Bakst
1910	Carnaval		Robert Schumann (ork. Arensky, Glazunov, Anatol Liadov , Rimsky-Korsakov, Tcherepnin)	Michel Fokine	Léon Bakst
	Schéhérazade		Nikolai Rimsky-Korsakov	Michel Fokine	Léon Bakst
	Giselle		Adolphe Adam	Jean Coralli , Jules Perrot , Marius Petipa (genoplivning), Michel Fokine (revisioner)	Alexandre Benois
	Les Orientales		Christian Sinding ( Rondoletto giocoso, op. 32/5 ) (ork. Igor Stravinsky for "Danse Siamoise" ) Edvard Grieg ( Småtroll, op. 71/3, fra Lyric Pieces , Book X ) (ork. Igor Stravinsky for "Variation")	Vaslav Nijinsky ("Danse Siamoise" og "Variation") Michel Fokine	Konstantin Korovin (scenerier og kostumer) Léon Bakst (kostumer)
	L'Oiseau de feu		Igor Stravinsky	Michel Fokine	Alexander Golovine (sæt og kostumer) Léon Bakst (kostumer)
1911	Le Specter de la rose		Carl Maria von Weber	Michel Fokine	Léon Bakst
	Narcisse		Nikolai Tcherepnin	Michel Fokine	Léon Bakst
	Sadko		Nikolai Rimsky-Korsakov	Mikhail Fokine	Boris Anisfeld
	Petrushka		Igor Stravinsky	Michel Fokine	Alexandre Benois
	Svane sø		Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij	Marius Petipa, Lev Ivanov , Michel Fokine (revisioner)	Konstantin Korovin (sæt) Alexander Golovin (scener og kostumer)
1912	L'après-midi d'un faune		Claude Debussy	Vaslav Nijinsky	Léon Bakst
	Daphnis et Chloé		Maurice Ravel	Michel Fokine	Léon Bakst
	Le Dieu bleu		Reynaldo Hahn	Michel Fokine	Léon Bakst
	Thamar		Mily Balakirev baseret på hans symfoniske digt Tamara	Michel Fokine	Léon Bakst
1913	Jeux		Claude Debussy	Vaslav Nijinsky	Léon Bakst
	Le sacre du printemps		Igor Stravinsky	Vaslav Nijinsky	Nicholas Roerich
	Tragédie de Salomé		Florent Schmitt	Boris Romanov	Sergey Sudeykin
1914	Les Papillons		Robert Schumann (ork. Nikolai Tcherepnin )	Mikhail Fokine	Mstislav Doboujinsky
	La légende de Joseph		Richard Strauss	Michel Fokine	Léon Bakst
	Le coq d'or		Nikolai Rimsky-Korsakov	Michel Fokine	Natalia Goncharova
	Le rossignol		Igor Stravinsky	Boris Romanov	Alexandre Benois
	Midas		Maximilian Steinberg	Michel Fokine	Mstislav Doboujinsky
1915	Soleil de Nuit		Nikolai Rimsky-Korsakov	Léonide Massine	Mikhail Larionov
1916	Las Meninas		Louis Aubert , Gabriel Fauré ( Pavane ), Maurice Ravel ( Alborada del gracioso ), Emmanuel Chabrier ( Menuet pompeux )	Léonide Massine	Josep Maria Sert (kostumer)
	Kikimora		Anatoly Liadov	Léonide Massine	Mikhail Larionov
	Till Eulenspiegel		Richard Strauss	Vaslav Nijinsky	Robert Edmond Jones
1917	Feu d'Artifice		Igor Stravinsky		Giacomo Balla
	Les Femmes de Bonne Humeur		Domenico Scarlatti (orch. Vincenzo Tommasini )	Léonide Massine	Léon Bakst
	Parade		Erik Satie	Léonide Massine	Pablo Picasso
1919	La Boutique fantasque		Gioachino Rossini (arr. Ottorino Respighi )	Léonide Massine	André Derain
	El sombrero de tres picos		Manuel de Falla	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Les jardins d'Aranjuez (ny version af Las Meninas )		Louis Aubert, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Emmanuel Chabrier	Léonide Massine	Josep Maria Sert (kostumer)
1920	Le chant du rossignol		Igor Stravinsky	Léonide Massine	Henri Matisse
	Pulcinella		Igor Stravinsky	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Ballet de l'astuce féminine eller Cimarosiana		Domenico Cimarosa	Léonide Massine	Josep Maria Sert
	Le sacre du printemps (genoplivning)		Igor Stravinsky	Léonide Massine	Nicholas Roerich
1921	Chout		Sergei Prokofiev	Léonide Massine	Mikhail Larionov
	Cuadro Flamenco		Traditionel andalusisk musik (arr. Manuel de Falla)		Pablo Picasso
	Den Tornende Skønhed		Pjotr ​​Tjajkovskij	Marius Petipa	Léon Bakst
1922	Le Mariage de la Belle au Bois Dormant		Pjotr ​​Tjajkovskij	Marius Petipa	Alexandre Benois (scenerier og kostumer) Natalia Goncharova (kostumer)
	Mavra		Igor Stravinsky	Bronislava Nijinska	Léopold Survage
	Renard		Igor Stravinsky	Bronislava Nijinska	Mikhail Larionov
1923	Les noces		Igor Stravinsky	Bronislava Nijinska	Natalia Goncharova
1924	Les Tentations de la Bergère, ou l'Amour Vainqueur		Michel de Montéclair (arr. Og ork. Henri Casadesus )	Bronislava Nijinska	Juan Gris
	Le Médecin malgré lui		Charles Gounod	Bronislava Nijinska	Alexandre Benois
	Les biches		Francis Poulenc	Bronislava Nijinska	Marie Laurencin
	Cimarosiana		Domenico Cimarosa (orch. Ottorino Respighi)	Léonide Massine, Bronislava Nijinska	José-María Sert
	Les Fâcheux		Georges Auric	Bronislava Nijinska	Georges Braque
	Le train bleu		Darius Milhaud	Bronislava Nijinska	Henri Laurens (sæt) Gabrielle Chanel (kostumer) Pablo Picasso (sæt)
1925	Zephyr et Flore		Vladimir Dukelsky	Léonide Massine	Georges Braque
	Le chant du rossignol (genoplivning)		Igor Stravinsky	George Balanchine	Henri Matisse
	Les matelots		Georges Auric	Léonide Massine	Pere Pruna
	Barabau		Vittorio Rieti	George Balanchine	Maurice Utrillo
1926	Roméo og Juliette		Konstant Lambert	Bronislava Nijinska	Max Ernst (gardin) Joan Miró (scener og kostumer)
	Pastorale		Georges Auric	George Balanchine	Pere Pruna
	Jack in the Box		Erik Satie (orch. Milhaud)	George Balanchine	André Derain
	Neptuns triumf		Lord Berners	George Balanchine	Pedro Pruna (kostumer)
1927	La chatte		Henri Sauguet	George Balanchine	Naum Gabo
	Mercure		Erik Satie	Léonide Massine	Pablo Picasso
	Le pas d'acier		Sergei Prokofiev	Léonide Massine	Georges Jacoulov
1928	Ode		Nikolai Nabokov	Léonide Massine	Pavel Tchelitchev
	Apollon musagète (Apollo)		Igor Stravinsky	George Balanchine	André Bauschant (scene) Coco Chanel (kostumer)
	Guderne går i tiggeri		George Frederic Handel	George Balanchine	Léon Bakst (sæt) Juan Gris (kostumer)
1929	Le Bal		Vittorio Rieti	George Balanchine	Giorgio de Chirico
	Renard (genoplivning)		Igor Stravinsky	Serge Lifar	Mikhail Larionov
	Le fils prodigue		Sergei Prokofiev	George Balanchine	Georges Rouault

Efterfølgere

Dimitri Rostoff som Malatesta i Francesca da Rimini , Original Ballet Russe , 1940

Da Sergei Diaghilev døde af diabetes i Venedig den 19. august 1929, stod Ballets Russes tilbage med betydelig gæld. Da den store depression begyndte, blev dens ejendom hævdet af dets kreditorer og dansernes selskab spredt.

I 1931 grundlagde oberst Wassily de Basil (en russisk emigrant-iværksætter fra Paris) og René Blum (balletdirektør ved Monte Carlo Opera ) Ballets Russes de Monte-Carlo og gav sine første forestillinger der i 1932. Diaghilev-alumner Léonide Massine og George Balanchine arbejdede som koreografer med firmaet, og Tamara Toumanova var hoveddanser.

Kunstneriske forskelle førte til en splittelse mellem Blum og de Basil, hvorefter de Basil omdøbte sit firma til at begynde med "Ballets Russes de Colonel W. de Basil". Blum beholdt navnet "Ballet Russe de Monte Carlo", mens de Basil oprettede et nyt firma. I 1938 kaldte han den "The Covent Garden Russian Ballet" og omdøbte den derefter til " Original Ballet Russe " i 1939.

Efter Anden Verdenskrig begyndte, forlod Ballet Russe de Monte Carlo Europa og turnerede meget i USA og Sydamerika. Da dansere gik på pension og forlod virksomheden, grundlagde de ofte dansestudier i USA eller Sydamerika eller underviste på andre tidligere kompagnidansstudier. Med Balanchines grundlæggelse af School of American Ballet og senere New York City Ballet tog mange fremragende tidligere Ballet Russe de Monte Carlo -dansere til New York for at undervise i hans skole. Da de turnerede i USA, blev Cyd Charisse , filmskuespillerinden og danseren, taget med i rollelisten.

The Original Ballet Russe turnerede mest i Europa. Dens alumner var indflydelsesrige i undervisningen i klassisk russisk balletteknik på europæiske skoler.

Efterfølgerfirmaerne var genstand for dokumentarfilmen Ballets Russes fra 2005 .

Danserne

Scene fra Apollon musagète , 1928. Dansere: Serge Lifar , Danilova , Chernysheva, Dubrovska , Petrova

Ballets Russes blev kendt for sine danseres høje standard, hvoraf de fleste var klassisk uddannet på de store kejserlige skoler i Moskva og Skt. Petersborg. Deres høje tekniske standarder bidrog meget til selskabets succes i Paris, hvor danseteknikken var faldet markant siden 1830'erne.

Blandt de vigtigste kvindelige dansere var: Anna Pavlova , Tamara Karsavina , Olga Spessivtseva , Mathilde Kschessinska , Ida Rubinstein , Bronislava Nijinska , Lydia Lopokova , Diana Gould , Sophie Pflanz og Alicia Markova , blandt andre; mange tjente international berømmelse med virksomheden, herunder Ekaterina Galanta og Valentina Kachouba . Prima ballerina Xenia Makletzova blev afskediget fra virksomheden i 1916 og sagsøgt af Diaghilev; hun modregnede for kontraktsbrud og vandt $ 4500 ved en domstol i Massachusetts.

Ballets Russes var endnu mere bemærkelsesværdig for at hæve status som den mandlige danser, stort set ignoreret af koreografer og balletpublikum siden begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Blandt de mandlige dansere var Michel Fokine , Serge Lifar , Léonide Massine , Anton Dolin , George Balanchine , Valentin Zeglovsky , Theodore Kosloff , Adolph Bolm og den legendariske Vaslav Nijinsky , der betragtes som den mest populære og talentfulde danser i virksomhedens historie.

Efter den russiske revolution i 1917 , i senere år, blev yngre dansere taget fra dem, der blev trænet i Paris af tidligere kejserlige dansere, inden for det store samfund af russiske eksiler. Rekrutter blev endda accepteret fra Amerika og omfattede en ung Ruth Page, der sluttede sig til truppen i Monte Carlo i løbet af 1925.

Koreograferne

Firmaet præsenterede og havde premiere på nu berømte (og undertiden berygtede) værker af de store koreografer Marius Petipa og Michel Fokine samt nye værker af Vaslav Nijinsky , Bronislava Nijinska , Léonide Massine og den unge George Balanchine i starten af ​​sin karriere .

Michel Fokine

Michel Fokines koreografi var af afgørende betydning for Ballets Russes første succes. Fokine havde eksamen fra Imperial Ballet School i Sankt Petersborg i 1898 og blev til sidst første solist på Mariinsky Theatre . I 1907 koreograferede Fokine sit første værk for den kejserlige russiske ballet, Le Pavillon d'Armide . Samme år skabte han Chopiniana til klavermusik af komponisten Frédéric Chopin som orkestreret af Alexander Glazunov . Dette var et tidligt eksempel på at skabe koreografi til en eksisterende partitur frem for til musik, der er specifikt skrevet til balletten, en afvigelse fra den normale praksis på det tidspunkt.

Fokine etablerede et internationalt ry med sine værker koreograferet i Ballets Russes første fire sæsoner (1909–1912). Disse omfattede de polovtsiske danse (fra prins Igor ), Le Pavillon d'Armide (en genoplivning af hans produktion fra 1907 til den kejserlige russiske ballet), Les Sylphides (en omarbejdning af hans tidligere Chopiniana ), The Firebird , Le Specter de la Rose , Petrushka og Daphnis og Chloé . Efter et langvarigt tumultforhold til Diaghilev forlod Fokine Ballets Russes i slutningen af ​​sæsonen 1912.

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky i Scheherazade

Vaslav Nijinsky havde gået på Imperial Ballet School , St. Petersborg siden otte år. Han tog eksamen i 1907 og sluttede sig til Imperial Ballet, hvor han straks begyndte at indtage hovedroller. Diaghilev inviterede ham til at deltage i Ballets Russes for sin første Paris -sæson.

I 1912 gav Diaghilev Nijinsky sin første mulighed som koreograf til sin produktion af L'Après-midi d'un faune til Claude Debussys symfoniske digt Prélude à l'après-midi d'un faune . Med Nijinsky selv som Faun forårsagede balletens ærligt erotiske natur en sensation. Året efter koreograferede Nijinsky et nyt værk af Debussy, der udtrykkeligt var komponeret til Ballets Russes, Jeux . Ligegyldigt modtaget af offentligheden, Jeux blev overskygget to uger senere ved premieren på Igor Stravinsky 's Le sacre du printemps ( Le Sacre du printemps ), også koreograferet af Nijinsky.

Nijinsky trak sig til sidst tilbage fra dans og koreografi, efter at han blev diagnosticeret med skizofreni i 1919.

Léonide Massine

Léonide Massine blev født i Moskva, hvor han studerede både skuespil og dans på Imperial School. På nippet til at blive skuespiller blev Massine inviteret af Sergei Diaghilev til at deltage i Ballets Russes, da han søgte en erstatning for Vaslav Nijinsky. Diaghilev opmuntrede Massines kreativitet og hans indtræden i koreografi.

Massines mest berømte kreationer til Ballets Russes var Parade , El sombrero de tres picos og Pulcinella . I alle disse tre værker samarbejdede han med Pablo Picasso , der designede scener og kostumer.

Massine udvidede Fokines koreografiske innovationer, især dem, der vedrører fortælling og karakter. Hans balletter inkorporerede både folkedans og demi-charactère- dans, en stil ved hjælp af klassisk teknik til at udføre karakterdans . Massine skabte kontraster i sin koreografi, såsom synkroniseret, men individuel bevægelse eller dansemønstre i små grupper inden for corps de ballet .

Bronislava Nijinska i Petrushka

Bronislava Nijinska

Bronislava Nijinska var den yngre søster til Vaslav Nijinsky . Hun uddannede sig på Imperial Ballet School i Skt. Petersborg og sluttede sig til Imperial Ballet kompagniet i 1908. Fra 1909 var hun (ligesom sin bror) medlem af Diaghilev's Ballets Russes.

I 1915 flygtede Nijinska og hendes mand til Kiev for at undslippe 1. verdenskrig. Der grundlagde hun École de -bevægelsen, hvor hun uddannede ukrainske kunstnere i moderne dans. Hendes mest fremtrædende elev var Serge Lifar (som senere sluttede sig til Ballets Russes i 1923).

Efter den russiske revolution flygtede Nijinska igen til Polen, og sluttede sig derefter i 1921 igen til Ballets Russes i Paris. I 1923 tildelte Diaghilev hende koreografien i Stravinskijs Les Noces . Resultatet kombinerer elementer fra hendes brors koreografi til The Rite of Spring med mere traditionelle aspekter af ballet, såsom dans en pointe. Året efter koreograferede hun tre nye værker for virksomheden: Les biches , Les Fâcheux og Le train bleu .

George Balanchine

Født Giorgi Melitonovitch Balanchivadze i Sankt Petersborg, blev George Balanchine uddannet på Imperial School of Ballet. Hans uddannelse der blev afbrudt af den russiske revolution i 1917 . Balanchine tog eksamen i 1921, efter at skolen åbnede igen. Han studerede efterfølgende musikteori, komposition og avanceret klaver ved Petrograd -konservatoriet og tog eksamen i 1923. I løbet af denne tid arbejdede han med corps de ballet på Mariinsky Theatre . I 1924 flygtede Balanchine (og hans første kone, ballerina Tamara Geva ) til Paris, mens han var på turné i Tyskland med de sovjetiske statsdansere. Han blev inviteret af Sergei Diaghilev til at deltage i Ballets Russes som koreograf.

Designerne

Diaghilev inviterede samarbejdet mellem nutidige fine kunstnere i designet af scenerier og kostumer. Disse omfattede Alexandre Benois , Léon Bakst , Nicholas Roerich , Georges Braque , Natalia Goncharova , Mikhail Larionov , Pablo Picasso , Coco Chanel , Henri Matisse , André Derain , Joan Miró , Giorgio de Chirico , Salvador Dalí , Ivan Bilibin , Pavel Tchelitchev , Maurice Utrillo og Georges Rouault .

Deres designs bidrog til den banebrydende spænding ved virksomhedens produktioner. Skandalen forårsaget af premiereopførelsen i Paris af Stravinskys The Rite of Spring er delvis blevet tilskrevet den provokerende æstetik i kostumer til Ballets Russes.

Alexandre Benois

Alexandre Benois havde været det mest indflydelsesrige medlem af Nevsky Pickwickians og var en af ​​de oprindelige stiftere (med Bakst og Diaghilev) af Mir iskusstva . Hans særlige interesse for ballet som kunstform påvirkede Diaghilev stærkt og var afgørende for dannelsen af ​​Ballets Russes. Derudover bidrog Benois med naturskønne og kostumedesign til flere af virksomhedens tidligere produktioner: Le Pavillon d'Armide , dele af Le Festin og Giselle . Benois deltog også sammen med Igor Stravinsky og Michel Fokine i oprettelsen af Petrushka , hvortil han bidrog meget af scenariet samt scenografierne og kostumer.

Léon Bakst

Léon Bakst var også et originalt medlem af både Nevsky Pickwickians og Mir iskusstva . Han deltog som designer i produktioner af Ballets Russes fra begyndelsen i 1909 til 1921 og skabte sæt og kostumer til Scheherazade , The Firebird , Les Orientales , Le Specter de la rose , L'Après-midi d'une faune og Daphnis et Chloé , blandt andre produktioner.

Pablo Picasso

I 1917 designede Pablo Picasso scener og kostumer i kubistisk stil til tre Diaghilev -balletter, alle med koreografi af Léonide Massine : Parade , El sombrero de tres picos og Pulcinella .

Natalia Goncharova

Natalia Goncharova blev født i 1881 nær Tula, Rusland . Hendes kunst var inspireret af russisk folkekunst, fauvisme og kubisme. Hun begyndte at designe til Ballets Russes i 1921.

Selvom Ballets Russes fast etablerede traditionen fra det 20. århundrede med kunstteaterdesign, var virksomheden ikke unik i ansættelsen af ​​fine kunstnere. F.eks. Havde Savva Mamontovs Private Opera Company lavet en politik med at ansætte fine kunstnere, såsom Konstantin Korovin og Golovin , der fortsatte med at arbejde for Ballets Russes.

Komponister og dirigenter

Igor Stravinsky med Vaslav Nijinsky i kostume til Petrushka .

Til sine nye produktioner bestilte Diaghilev det 20. århundredes fremmeste komponister, herunder: Debussy , Milhaud , Poulenc , Prokofiev , Ravel , Satie , Respighi , Stravinsky , de Falla og Strauss . Han var også ansvarlig for idriftsættelse af de første to betydningsfulde britisk-sammensatte balletter: Romeo og Julie (komponeret i 1925 af nitten-årige Constant Lambert ) og The Triumph of Neptune (komponeret i 1926 af Lord Berners ).

Impresarioen engagerede også konduktører, der var eller blev fremtrædende inden for deres område i løbet af det 20. århundrede, herunder Pierre Monteux (1911–16 og 1924), Ernest Ansermet (1915–23), Edward Clark (1919–20) og Roger Désormière (1925– 29).

Igor Stravinsky

Diaghilev hyrede den unge Stravinsky på et tidspunkt, hvor han var næsten ukendt til at komponere musikken til The Firebird , efter at komponisten Anatoly Lyadov viste sig upålidelig, og dette var medvirkende til at starte Stravinskys karriere i Europa og USA.

Stravinskys tidlige balletpartiturer var genstand for megen diskussion. Firebird (1910) blev set som et forbløffende gennemført værk for en så ung kunstner ( Debussy siges at have bemærket kedeligt: ​​"Nå, du er nødt til at starte et sted!"). Mange nutidige publikummer fandt, at Petrushka (1911) var næsten ulideligt dissonant og forvirret. The Rite of Spring (1913) forårsagede næsten et publikumsoprør. Det bedøvede mennesker på grund af dets forsætlige rytmer og aggressive dynamik. Publikums negativ reaktion på det nu betragtes som en teatralsk skandale så berygtet som de mislykkede løber af Richard Wagners 's Tannhäuser i Paris i 1861 og Jean-Georges Noverre ' s Les Fêtes Chinoises i London på tærsklen til de Syvårskrigen . Imidlertid betragtes Stravinskys tidlige balletscores nu i vid udstrækning som mesterværker inden for genren.

Film af en forestilling

Diaghilev fastholdt altid, at intet kamera nogensinde kunne yde retfærdighed over hans danseres kunstfærdighed, og man troede længe, ​​at der ikke var nogen filmarv fra Ballets Russes. Men i 2011 kom en 30-sekunders nyhedsfilm af en forestilling i Montreux, Schweiz , i juni 1928 frem. Balletten var Les Sylphides, og hoveddanseren blev identificeret som Serge Lifar .

Hundredeårige udstillinger og festligheder

Russisk stempel: Sergei Diaghilev

Paris, 2008 : I september 2008, på tærsklen til 100 -årsdagen for oprettelsen af ​​Ballets Russes, annoncerede Sotheby's iscenesættelsen af ​​en ekstraordinær udstilling af værker, der hovedsageligt er udlånt af franske, britiske og russiske private samlere, museer og fonde. Omkring 150 malerier, designs, kostumer, teaterdekorationer, tegninger, skulpturer, fotografier, manuskripter og programmer blev udstillet i Paris og genopdagede de vigtigste øjeblikke i Ballets Russes historie. Der blev vist kostumer designet af André Derain ( La Boutique fantasque , 1919) og Henri Matisse ( Le chant du rossignol , 1920) og Léon Bakst .

Plakater, der minder om kreativiteten, der omgav Ballets Russes, omfattede Pablo Picassos ikoniske billede af den kinesiske Conjuror til den dristige fremstilling af Parade og Jean Cocteaus plakat til Le Specter de la rose . Kostumer og scenografier præsenteret omfattede værker af Alexander Benois til Le Pavillon d'Armide og Petrushka ; Léon Bakst, for La Péri og Le Dieu bleu ; Mikhail Larionov , for Le Soleil à Minuit ; og Natalia Goncharova , til The Firebird (version 1925). Udstillingen omfattede også vigtige samtidskunstnere, hvis værker afspejlede Ballets Russes visuelle arv - især en installation lavet af farverigt malet papir af den berømte belgiske kunstner Isabelle de Borchgrave og genstande fra Imperial Porcelain Factory i Skt. Petersborg.

Monte-Carlo, 2009 : I maj i Monaco gik to frimærker "Centenary of Ballets Russians of Diaghilev" ud, skabt af Georgy Shishkin .

London, 2010–11 : Londons Victoria and Albert Museum præsenterede en særudstilling med titlen Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes, 1909–1929 på V&A South Kensington mellem den 5. september 2010 og den 9. januar 2011.

Canberra, 2010-11 : En udstilling af virksomhedens kostumer af National Gallery of Australia blev afholdt fra 10. december 2010 - 1. maj 2011 på galleriet i Canberra . Berettiget Ballets Russes: The Art of Costume , den omfattede 150 kostumer og tilbehør fra 34 produktioner fra 1909 til 1939; en tredjedel af kostumerne var ikke set, siden de sidst blev båret på scenen. Sammen med kostumer af Natalia Goncharova, Pablo Picasso, Henri Matisse, André Derain, Georges Braque , André Masson og Giorgio de Chirico bød udstillingen også på fotografier, film, musik og kunstnertegninger.

Washington, DC, 2013 : Diaghilev and the Ballets Russes, 1909–1929: When Art Danced with Music. National Gallery of Art , East Building Mezzanine. 12. maj - 2. september 2013. Organiseret af Victoria and Albert Museum, London, i samarbejde med National Gallery of Art, Washington. [1]

Stockholm, 2014–2015 : Sleeping Beauties - Drømme og kostumer . Dansemuseet i Stockholm ejer cirka 250 originale kostumer fra Ballets Russes, i denne udstilling vises omkring halvtreds af dem. (www.dansmuseet.se)

Referencer

Noter

Bibliografi

• Gosudarstvennyĭ russkiĭ muzeĭ; Foundation for International Arts and Education; Joslyn Art Museum; Frederick R. Weisman Art Museum; Princeton University Art Museum (2005). Mir iskusstva: Ruslands elegancealder . Skt. Petersborg, Rusland; Omaha, NE; Minneapolis, MN; Princeton, NJ: Palace Editions. ISBN 9780967845135. OCLC  60593691 .
• Anderson, Jack (1992). Ballet og moderne dans: En kortfattet historie . New Jersey: Princeton Book Company.
• Garafola, Lynn (1999). Ballet Russe og dens verden . New Haven, CT: Yale University Press.
• Garafola, Lynn (1998). Diaghilevs balletter Russes . New York: Da Capo Press.
• Purvis, Alston (2009). The Ballets Russes and the Art of Design . New York: Monacelli Press.

Yderligere læsning

• "Ballettens kunst russerne fanget: rekonstruerede balletopførelser på video"af Eftychia Papanikolaou; Music Library Association Notes 64/3 (marts 2008): 564-585
• Anderson, Margot, et al. Creative Australia og Ballets Russes . Udgivet i forbindelse med udstillingen, Arts Center, Melbourne 2009. ISBN  978 0 9802958 1 8
• Christofis, Lee (juni 2009). "Ballets Russes i Australien 1936–1940" (PDF) . Nationalbibliotekets blad . 1 (2): 21–23 . Hentet 17. januar 2011 .
• Berggruen, Olivier . The Writing of Art (London: Pushkin Press, 2011)

eksterne links

Balletter Russes

• Historien om Diaghilevs balletter Russes 1909–1929
• Ballet Russe kulturelt partnerskab websted
• Pathé -nyhedsuddrag af Les Sylphides af Ballets Russes med danseren Serge Lifar . Festival 'Fetes de Narcisses' i Montreux, Schweiz; Juni 1928.
• Balletter Russes de Serge Diaghilev på Library of Congress : digital udstilling
• Ballets Russes, 1928, koncertprogram, Library of Congress
• Eugene Olshansky Produktionsfotografier på Newberry Library

Balletter Russes Centennial og andre udstillinger

• Fra Rusland med kærlighed: kostumer fra Ballets Russes, 1909–1933 , en online udstilling med materiale fra samlingen af National Gallery of Australia
• Diaghilev's Ballets Russes, 1909–1929: 20 år, der ændrede kunstverdenens online udstilling, Houghton Library, Harvard University
• "Hundredeår for balletter, russere fra Diaghilev"
• Serge Diaghilev og hans verden: En hundredeårig fejring af Diaghilevs balletter Russes, 1909–1929 Library of Congress

Efterfølgende virksomheder

• Ballets Russes i Australien , Ballet Russe de Monte Carlo -materialer afholdt i Performing Arts Collection , på Arts Center Melbourne