Fagot - Bassoon
 En Yamaha YFG-812 II fagot
| |
| Træblæseinstrument | |
|---|---|
| Andre navne | |
| Hornbostel – Sachs klassifikation | 422.112–71 ( dobbeltrør- aerofon med nøgler ) |
| Udviklede sig | I begyndelsen af 1700 -tallet |
| Spilleområde | |
 (A 1 ) B ♭ 1 –E 5 (A 5 )
| |
| Relaterede instrumenter | |
Den Fagotten er en træblæser instrument i dobbelt reed familien, som har en betydning og baslyd. Den består af seks stykker og er normalt lavet af træ eller syntetisk plast. Det er kendt for sin karakteristiske tonefarve, brede vifte, alsidighed og virtuositet. Det er et ikke-transponerende instrument, og dens musik er typisk skrevet i bas og tenor-klaver, og nogle gange i diskant. Der er to former for moderne fagot: Buffet (eller fransk) og Heckel (eller tysk) systemer. Det spilles typisk, mens du sidder ved hjælp af en sæderem, men kan spilles, mens du står, hvis spilleren har en sele til at holde instrumentet. Lyd frembringes ved at rulle begge læber over siv og blæse direkte lufttryk for at få siv til at vibrere. Dets fingersystem kan være ret komplekst sammenlignet med andre instrumenters. Fagonen fremtræder i sin moderne form i det 19. århundrede og fremtræder fremtrædende i orkester- , koncertband- og kammermusiklitteratur og høres lejlighedsvis også i pop-, rock- og jazzindstillinger. En, der spiller en fagot, kaldes en fagotist.
Etymologi
| Del af en serie om |
| Musikinstrumenter |
|---|
| Slagværk |
| Tastaturer |
Ordet fagot kommer fra fransk basson og fra italiensk bassone ( basso med det forstærkende endelse -one ). Imidlertid er det italienske navn for det samme instrument fagotto , på spansk og rumænsk er det fagot og på tysk Fagott . Fagot er et gammelt fransk ord, der betyder et bundt pinde. Dulcian blev kendt som fagotto i Italien. Den sædvanlige etymologi, der sidestiller fagotto med "bundt af pinde" er imidlertid noget misvisende, da sidstnævnte udtryk først kom i almindelig brug senere. Imidlertid blev en tidlig engelsk variation, "faget", brugt allerede i 1450 til at referere til brænde, som er 100 år før den tidligste registrerede brug af dulcian (1550). Yderligere henvisning er nødvendig for at bevise den manglende relation mellem betydningen "bundt af pinde" og "fagotto" (italiensk) eller varianter. Nogle tror, at det kan ligne de romerske fasces , en standard for bundne pinde med en økse. En yderligere uoverensstemmelse ligger i, at dulcianen blev hugget ud af en enkelt træblok - med andre ord en enkelt "pind" og ikke et bundt.
Egenskaber
Rækkevidde
Fagottens rækkevidde begynder ved B ♭ 1 (den første under basstaven ) og strækker sig opad over tre oktaver , omtrent til G over diskantstaven (G 5 ). Imidlertid kræver det meste at skrive til fagot sjældent noter over C 5 eller D 5 ; selv Stravinskys åbningssolo i The Rite of Spring stiger kun til D 5 . Noter højere end dette er fuldstændig mulige, men sjældent skrevet, da de er vanskelige at producere (kræver ofte specifikke sivdesignfunktioner for at sikre pålidelighed) og er i hvert fald ret homogene i klangfarve til de samme baner på cor anglais, som kan producere dem relativt let. Fransk fagot har større facilitet i det ekstreme høje register, og derfor er repertoire skrevet til det noget mere sandsynligt at inkludere meget høje noter, selvom repertoire for fransk system kan udføres på tysk system uden ændringer og omvendt.
Fagottens omfattende høje register og dets hyppige rolle som lyrisk tenor har betydet, at tenorslebet meget almindeligt bruges i sin litteratur efter barokken , dels for at undgå overdrevne storbåndslinjer , og fra begyndelsen af det 20. århundrede er diskantnøgle også set af lignende årsager.
Ligesom de andre træblæsere er den laveste tone fast, men A 1 er mulig med en særlig forlængelse af instrumentet - se " Udvidede teknikker " nedenfor.
Selvom de primære tonehøjdebaner er en perfekt perfekt femte lavere end andre ikke-transponerende vestlige træblæsere (faktisk en oktav under engelsk horn ), er fagotten ikke- transponerende , hvilket betyder, at noter, der lød, matcher den skrevne tonehøjde.
Konstruktion
Fagotten skilles ad i seks hovedstykker, inklusive siv . Klokken (6) , der strækker sig opad; basleddet (eller det lange led) (5) , der forbinder klokken og støvlen; støvlen (eller numsen) (4) , i bunden af instrumentet og foldes over sig selv; vingeleddet (eller tenorleddet) (3) , der strækker sig fra støvle til bocal; og bocal (eller crook) (2) , et skævt metalrør, der fastgør vingeleddet til et rør (1) ( lyt ( hjælp · info ) ). Nogle fagoner har to led, der tilsammen udgør basleddet.
Struktur
Den boring af fagot er konisk, ligesom i obo og saxofon , og de to tilstødende boringer i boot fælles er forbundet ved bunden af instrumentet med en U-formet metal tilslutning. Både boring og tonehuller er præcisionsbearbejdet, og hvert instrument er færdigt i hånden til korrekt tuning. Fagottens vægge er tykkere på forskellige punkter langs boringen; her bores tonhullerne i en vinkel i forhold til borets akse, hvilket reducerer afstanden mellem hullerne på ydersiden. Dette sikrer dækning af fingrene på den gennemsnitlige voksne hånd. Spil gøres lettere ved at lukke afstanden mellem hullerne med stor afstand med et komplekst nøglesystem, der strækker sig over næsten hele instrumentets længde. Fagottens samlede højde strækker sig til 1,34 m (4 ft 5 in) høj, men den samlede lydlængde er 2,54 m (8 ft 4 in) i betragtning af at røret er fordoblet tilbage på sig selv. Der er også korte rækkevidde fagoner til fordel for unge eller små spillere.
Materialer
En moderne begynders fagot er generelt lavet af ahorn , med mellemhårdhedstyper såsom platan ahorn og sukker ahorn foretrukket. Billigere modeller er også lavet af materialer som polypropylen og ebonit , primært til studerende og udendørs brug. Metal fagoner blev tidligere lavet, men har ikke været produceret af nogen større producent siden 1889.
Siv
Kunsten at lave siv er blevet praktiseret i flere hundrede år, nogle af de tidligste kendte siv er blevet lavet til dulcian, en forgænger for fagotten. Nuværende metoder til sivfremstilling består af et sæt grundlæggende metoder; individuelle fagottespillers spillestile varierer imidlertid meget og kræver derfor, at siv tilpasses bedst til deres respektive fagotist. Avancerede spillere laver normalt deres egne siv til dette formål. Med hensyn til kommercielt fremstillede siv tilbyder mange virksomheder og enkeltpersoner færdiglavede siv til salg, men spillere oplever ofte, at sådanne siv stadig kræver justeringer, der passer til deres særlige spillestil.
Moderne fagottør, der er lavet af Arundo donaxrør , fremstilles ofte af spillerne selv, selvom nybegyndende fagottespillere har en tendens til at købe deres siv fra professionelle rørmaskiner eller bruge siv fremstillet af deres lærere. Rør begynder med en længde af rørrør, der er delt i tre eller fire stykker ved hjælp af et værktøj kaldet en stokkløver. Stokken trimmes og stikkes derefter til den ønskede tykkelse og efterlader barken vedhæftet. Efter iblødsætning skæres den stukkede stok til den korrekte form og fræses til den ønskede tykkelse eller profileres ved at fjerne materiale fra barksiden. Dette kan gøres i hånden med en fil; oftere sker det med en maskine eller et værktøj designet til formålet. Efter at den profilerede stok igen er gennemblødt, foldes den om på midten. Inden iblødsætning har rørmaskinen let skåret barken med parallelle linjer med en kniv; dette sikrer, at stokken vil antage en cylindrisk form under formningstrinnet.
På barkdelen binder rørmaskinen på en, to eller tre spoler eller sløjfer af messingtråd for at hjælpe i den sidste formningsproces. Den nøjagtige placering af disse sløjfer kan variere noget afhængigt af rørmaskinen. Det bundne sivemne omvikles derefter med tyk bomulds- eller hørtråd for at beskytte det, og en konisk ståldorn (som undertiden er blevet opvarmet i en flamme) indsættes hurtigt mellem bladene. Ved hjælp af en særlig tang presser sivemaskinen stangen ned, hvilket gør den i overensstemmelse med dornens form. (Dampen, der genereres af den opvarmede dorn, får stokken til permanent at antage dornens form.) Den øverste del af det således skabte hulrum kaldes "halsen", og dets form har indflydelse på sivets endelige spilleegenskaber. . Den nederste, for det meste cylindriske del vil blive udryddet med et specielt værktøj kaldet en reamer, så sivet kan passe på bocal.
Efter at sivet er tørret, strammes ledningerne omkring siv, som er krympet efter tørring, eller udskiftet helt. Den nederste del er forseglet (en nitrocellulosebaseret cement som f.eks. Duco kan bruges) og derefter viklet med tråd for at sikre, at der ikke siver luft ud gennem bunden af siv, og at sivet bevarer sin form. Selve indpakningen er ofte forseglet med Duco eller klar neglelak (polish). Elektrisk tape kan også bruges som indpakning til amatør rørmaskiner. Udbulingen i indpakningen omtales undertiden som "tyrkernes hoved" - det fungerer som et bekvemt håndtag, når man sætter siv på stokken. For nylig har flere spillere valgt de mere moderne varmekrympende slanger i stedet for den tidskrævende og besværlige tråd. Trådindpakningen (almindeligvis kendt som en "Turban" på grund af det krydsende stof) er stadig mere almindelig i kommercielt solgte siv.
For at afslutte siv afskæres enden af sivemnet, oprindeligt i midten af det udfoldede stok, og skaber en åbning. Bladene over den første ledning er nu cirka 27–30 mm (1,1–1,2 tommer) lange. For at sivet skal spille, skal der laves en lille skråkant på spidsen med en kniv, selvom der også er en maskine, der kan udføre denne funktion. Andre justeringer med rørkniven kan være nødvendige afhængigt af hårdheden, stokkens profil og spillerens krav. Røråbningen kan også være nødvendig at justere ved at klemme enten den første eller anden ledning med tangen. Yderligere materiale kan fjernes fra siderne ("kanalerne") eller spidsen for at balancere siv. Hvis "e" i basnøglepersonalet også hænger i tonehøjde, kan det være nødvendigt at "klippe" siv ved at fjerne 1-2 mm (0,039-0,079 in) fra dens længde ved hjælp af et par meget skarpe saks eller tilsvarende.
Historie
Oprindelse
Musikhistorikere anser generelt dulcianen for at være forløberen for den moderne fagot, da de to instrumenter deler mange karakteristika: et dobbelt siv, der er monteret på en metalkrog, skråt borede tonehuller og en konisk boring, der fordobler sig selv. Dulciens oprindelse er uklar, men i midten af 1500-tallet var den tilgængelig i hele otte forskellige størrelser, fra sopran til stor bas. En fuld konsort af dulcians var en sjældenhed; dens primære funktion synes at have været at levere bassen i datidens typiske vindbånd , enten højt ( shawms ) eller blødt ( optagere ), hvilket indikerer en bemærkelsesværdig evne til at variere dynamikken efter behov. Ellers var dulcian -teknikken temmelig primitiv med otte fingerhuller og to nøgler, hvilket indikerede, at den kun kunne spille i et begrænset antal nøglesignaturer.
Omstændige beviser indikerer, at barok fagot var et nyligt opfundet instrument, snarere end en simpel ændring af den gamle dulcian. Dulcianeren blev ikke umiddelbart fortrængt, men blev fortsat brugt langt ind i 1700 -tallet af Bach og andre; og formentlig af hensyn til udskiftelighed er det meget usandsynligt, at repertoire fra denne tid vil gå ud over dulcianens mindre kompas. Manden, der sandsynligvis var ansvarlig for at udvikle den sande fagot, var Martin Hotteterre (d. 1712), som muligvis også har opfundet den tredelte flûte traversière ( tværfløjte ) og hautbois ( barokobo ). Nogle historikere mener, at Hotteterre engang i 1650'erne opfattede fagotten i fire sektioner (klokke, basled, støvle og vingeledd), et arrangement, der tillod større nøjagtighed ved bearbejdning af boringen sammenlignet med den i ét stykke dulcian. Han forlængede også kompasset ned til B ♭ ved at tilføje to nøgler . En alternativ visning fastholder, at Hotteterre var en af flere håndværkere, der var ansvarlige for udviklingen af den tidlige fagot. Disse kan have inkluderet yderligere medlemmer af Hotteterre -familien samt andre franske producenter, der var aktive på samme tid. Ingen original fransk fagot fra denne periode overlever, men hvis den gjorde det, ville det højst sandsynligt ligne de tidligste eksisterende fagoner af Johann Christoph Denner og Richard Haka fra 1680'erne. Engang omkring 1700 blev en fjerde nøgle ( G♯ ) tilføjet, og det var for denne type instrument, at komponister som Antonio Vivaldi , Bach og Georg Philipp Telemann skrev deres krævende musik. En femte nøgle, for den lave E ♭ , blev tilføjet i løbet af første halvdel af 1700 -tallet. Bemærkelsesværdige skaberne af den 4-tasten og 5-key barok bassoon omfatter JH Eichentopf (c. 1678-1769), J. Poerschmann (1680-1757), Thomas Stanesby, Jr . (1668–1734), GH Scherer (1703–1778) og Prudent Thieriot (1732–1786).
Moderne konfiguration
Stigende krav til instrumenter og spilleres muligheder i det 19. århundrede-især større koncertsale, der kræver større volumen og stigningen af virtuose komponist-performere-fremkaldte yderligere forfining. Øget raffinement, både inden for fremstillingsteknikker og akustisk viden, muliggjorde store forbedringer af instrumentets spilbarhed.
Den moderne fagot findes i to forskellige primære former, Buffet (eller "fransk") system og Heckel ("tysk") system. Det meste af verden spiller Heckel -systemet, mens Buffet -systemet primært spilles i Frankrig, Belgien og dele af Latinamerika . En række andre typer fagoner er blevet konstrueret af forskellige instrumentproducenter, såsom den sjældne Galandronome . På grund af Heckelsystemets allestedsnærværende i engelsktalende lande betyder referencer på engelsk til den samtidige fagot altid Heckelsystemet, idet Buffet-systemet eksplicit er kvalificeret, hvor det vises.
Heckel (tysk) system
Designet af den moderne fagot skylder kunstneren, læreren og komponisten Carl Almenräder meget . Assisteret af den tyske akustiske forsker Gottfried Weber udviklede han den 17-tonede fagot med en rækkevidde på fire oktaver. Almenräder's forbedringer af fagotten begyndte med en afhandling fra 1823, der beskriver måder at forbedre intonation , respons og teknisk let at spille ved at forstørre og omarrangere nøgleværket. Efterfølgende artikler videreudviklede hans ideer. Hans ansættelse hos Schott gav ham friheden til at konstruere og teste instrumenter i henhold til disse nye designs, og han offentliggjorde resultaterne i Caecilia , Schotts husjournal. Almenräder fortsatte med at udgive og bygge instrumenter indtil sin død i 1846, og Ludwig van Beethoven anmodede selv om et af de nyfremstillede instrumenter efter at have hørt om papirerne. I 1831 forlod Almenräder Schott for at starte sin egen fabrik med en partner, Johann Adam Heckel .
Heckel og to generationer af efterkommere fortsatte med at forfine fagotten, og deres instrumenter blev standarden, og andre beslutningstagere fulgte. På grund af deres overlegne sangtonekvalitet (en forbedring i forhold til en af de største ulemper ved Almenräder -instrumenterne) konkurrerede Heckel -instrumenterne om fremtrædende plads med det reformerede Wiener -system, en boehm -stil fagot og et fuldstændigt nøgleinstrument, der var udtænkt af Charles -Joseph Sax , far til Adolphe Sax . FW Kruspe gennemførte et forsinket forsøg i 1893 på at reformere fingersystemet , men det lykkedes ikke at fange. Andre forsøg på at forbedre instrumentet omfattede en 24-tastet model og et enkeltrørs mundstykke , men begge disse havde negative virkninger på tonen og blev opgivet.
I det 20. århundrede dominerede den tyske model af fagot i Heckel-stil feltet. Heckel selv havde lavet over 1.100 instrumenter ved begyndelsen af det 20. århundrede (serienumre begynder ved 3.000), og de britiske producenters instrumenter var ikke længere ønskelige for de skiftende tonehøjdekrav til symfoniorkesteret, primært i brug af militærband .
Bortset fra en kort konvertering fra 1940'erne til krigstid til fremstilling af kuglelejer , har Heckel -koncernen produceret instrumenter kontinuerligt til i dag. Heckel fagoner betragtes af mange som de bedste, selvom en række instrumenter i Heckel-stil fås fra flere andre producenter, alle med lidt forskellige spilleegenskaber.
Fordi dens mekanisme er primitiv i forhold til de fleste moderne træblæsere, har beslutningstagere lejlighedsvis forsøgt at "genopfinde" fagotten. I 1960'erne begyndte Giles Brindley at udvikle det, han kaldte den "logiske fagot", som havde til formål at forbedre intonation og ensartethed ved brug af en elektrisk aktiveret mekanisme, hvilket gjorde mulige tastekombinationer for komplekse for den menneskelige hånd at styre. Brindleys logiske fagot blev aldrig markedsført.
Buffet (fransk) system
Buffet system fagotten opnåede sine grundlæggende akustiske egenskaber noget tidligere end Heckel. Derefter fortsatte det med at udvikle sig på en mere konservativ måde. Selvom Heckel -fagottens tidlige historie omfattede en komplet revision af instrumentet i både akustik og nøglerbejde, bestod udviklingen af Buffet -systemet primært af trinvise forbedringer af nøglerbejdet. Denne minimalistiske tilgang til Buffet fratog den forbedret konsistens af intonation, brugervenlighed og øget kraft, som findes hos Heckel fagoner, men Buffeten anses af nogle for at have en mere vokal og udtryksfuld kvalitet. Dirigenten John Foulds beklagede i 1934 dominansen af fagotten i Heckel-stil og betragtede dem som for homogene i lyd med hornet . Det moderne Buffetsystem har 22 nøgler med sit sortiment det samme som Heckel; selvom Buffet -instrumenter har større facilitet i de øvre registre og når E 5 og F 5 med langt større lethed og mindre luftmodstand.
Sammenlignet med Heckel fagot har Buffet system fagoner en smallere boring og enklere mekanisme, der kræver forskellige og ofte mere komplekse fingerings til mange noter. Skift mellem Heckel og Buffet, eller omvendt, kræver omfattende omskoling. Franske træblæseinstrumenters tone udviser generelt en vis mængde "kant", med mere vokalkvalitet end normalt er andre steder, og Buffet fagot er ingen undtagelse. Denne lyd er blevet udnyttet effektivt skriftligt til Buffet fagot, men er mindre tilbøjelig til at blende end tonen i Heckel fagot. Som med alle fagoner varierer tonen betydeligt afhængigt af det enkelte instrument, siv og performer. I hænderne på en mindre spiller kan Heckel -fagotten lyde flad og træagtig, men gode spillere lykkes med at producere en levende, sangende tone. Omvendt kan en dårligt afspillet Buffet lyde summende og nasal, men gode spillere lykkes med at producere en varm, udtryksfuld lyd.
Selvom Storbritannien engang favoriserede det franske system, laves der ikke Buffet-systeminstrumenter der, og den sidste fremtrædende britiske spiller i det franske system trak sig tilbage i 1980'erne. Med fortsat brug i nogle regioner og dens karakteristiske tone har Buffetten fortsat plads i moderne fagottespil, især i Frankrig, hvor den stammer fra. Buffet-model fagoner fremstilles i øjeblikket i Paris af Buffet Crampon og atelier Ducasse (Romainville, Frankrig). Selmer Company stoppede fremstillingen af franske systembasoner omkring år 2012. Nogle spillere, for eksempel afdøde Gerald Corey i Canada, har lært at spille begge typer og vil skifte mellem dem afhængigt af repertoiret.
Brug i ensembler
Ensembler før det 20. århundrede
Før 1760
Før 1760 var fagottens tidlige forfader dulcian . Det blev brugt til at forstærke baslinjen i blæsensembler kaldet konsorter . Imidlertid var dens anvendelse i koncertorkestre sporadisk indtil slutningen af 1600 -tallet, da dobbelt siv begyndte at gøre deres vej til standardinstrumentering. Stigende brug af dulcian som basso continuo instrument betød, at det begyndte at blive medtaget i opera orkestre, i værker som dem, Reinhard Keiser og Jean-Baptiste Lully . I mellemtiden, da dulcian avancerede teknologisk og var i stand til at opnå mere virtuositet, skrev komponister som Joseph Bodin de Boismortier , Johann Ernst Galliard , Johann Friedrich Fasch og Georg Philip Telemann krævende solo- og ensemblemusik til instrumentet. Antonio Vivaldi bragte den til fremtrædende plads ved at præsentere den i ni og tredive koncerter .
c. 1760-1830
Mens fagotten stadig ofte blev brugt til at give klarhed til baslinjen på grund af dens klangfulde lave register, voksede kapaciteterne ved blæsere efterhånden som teknologien avancerede i løbet af den klassiske æra . Dette tillod instrumentet at spille i flere nøgler end dulcian. Joseph Haydn udnyttede dette i sin symfoni nr. 45 ( "Farvelssymfoni "), hvor fagotten spiller i f-moll. Efter disse fremskridt begyndte komponister også at udnytte fagotten for sin unikke farve, fleksibilitet og virtuose evne, snarere end for dens funktionsdygtige evne til at fordoble baslinjen. Dem, der gjorde dette, omfatter Ludwig van Beethoven i hans tre Duoer for klarinet og fagot (WoO 27) for klarinet og fagot og Niccolo Paganini i hans duetter for violin og fagot. I sin fagotkoncert i B-dur, K. 191 , udnyttede WA Mozart alle aspekter af fagottens udtryksfuldhed med dets kontraster i register, staccato-spil og udtryksfuld lyd, og blev især kendt for sin sangkvalitet i anden sats. Denne koncert betragtes ofte som et af de vigtigste værker i hele fagottens repertoire, selv i dag.
Fagottens lighed med den menneskelige stemme var udover den nyfundne virtuose evne en anden kvalitet, mange komponister udnyttede i løbet af den klassiske æra. Efter 1730 udgjorde den tyske fagottes rækkevidde op til B ♭ 4 og meget højere med det franske instrument. Teknologiske fremskridt fik også fagottens tenorregisterlyd til at blive mere resonans, og spillet i dette register voksede i popularitet, især i den østrig-germanske musikalske verden. Pædagoger som Josef Frohlich instruerede eleverne i at øve skalaer, tredjedele og fjerdedele som vokalelever ville. I 1829 skrev han, at fagotten var i stand til at udtrykke "det værdige, det virile, det højtidelige, det store, det sublime, ro, mildhed, intimitet, følelser, længsel, hjertelighed, ærbødighed og sjælfuld iver." I GF Brandts udførelse af Carl Maria von Weber 's Koncert for fagot i F-dur, opus. 75 (J. 127) blev den også sammenlignet med den menneskelige stemme. I Frankrig beskrev Pierre Cugnier fagottens rolle som at omfatte ikke kun basdelen, men også at ledsage stemmen og harpen, spille parvis med klarinetter og horn i Harmonie og spille i "næsten alle former for musik", herunder koncerter , som var meget mere almindelige end sonaterne fra den forrige æra. Både Cugnier og Étienne Ozi understregede vigtigheden af fagottens lighed med sangstemmen.
Fagottens rolle i orkestret varierede afhængigt af landet. I det wienerske orkester tilbød instrumentet en tredimensionel lyd til ensemblet ved at fordoble andre instrumenter såsom violiner, som det blev hørt i Mozarts ouverture til The Marriage of Figaro , K 492. hvor det spiller en temmelig teknisk rolle ved siden af strengene. Han skrev også for fagotten at ændre sin klang alt efter hvilket instrument den var parret med; varmere med klarinetter, hule med fløjter og mørke og værdige med violiner. I Tyskland og de skandinaviske lande havde orkestre typisk kun to fagoner. Men i Frankrig øgede orkestre antallet til fire i sidste halvdel af 1800 -tallet. I England varierede fagottens rolle afhængigt af ensemblet. Johann Christian Bach skrev to koncerter for solofagot, og den optrådte også i mere støttende roller som ledsagende kirkekor efter den puritanske revolution ødelagde de fleste kirkelige organer. I de amerikanske kolonier blev fagotten typisk set i et kammer. Efter revolutionskrigen blev fagotister fundet i blæsere, der gav offentlige forestillinger. I 1800 var der mindst en fagot i United States Marine Band. I Sydamerika optrådte fagotten også i små orkestre, bands og militærmusik (ligner Harmonie -ensembler).
c. 1830-1900
Fagottens rolle i den romantiske æra varierede mellem en rolle som et understøttende basinstrument og en rolle som et virtuosisk, udtryksfuldt, soloinstrument. Faktisk blev det i høj grad betragtet som et instrument, der kunne bruges i næsten enhver situation. Sammenligningen af fagottens lyd med den menneskelige stemme fortsatte i løbet af denne tid, da meget af pædagogikken omgav at efterligne denne lyd. Giuseppe Verdi brugte instrumentets lyriske, sangstemme til at fremkalde følelser i stykker som hans Messa da Requiem . Eugene Jancourt sammenlignede brugen af vibrato på fagotten med sangernes, og Luigi Orselli skrev, at fagotten blandede sig godt med menneskelig stemme. Han noterede sig også fagottens funktion i det franske orkester på det tidspunkt, som tjente til at understøtte violaens lyd, forstærke staccato -lyd og fordoble bas, klarinet, fløjte og obo. Der begyndte også at blive lagt vægt på den unikke lyd fra fagottens staccato, som kan beskrives som ganske kort og aggressiv, såsom i Hector Berlioz ' Symphonie fantastique, Op. 14 i femte sats. Paul Dukas brugte staccato til at skildre billedet af to koste, der kommer til live i The Sorcerer's Apprentice .
Det var almindeligt, at der kun var to fagoner i tyske orkestre. Østrigske og britiske militære bands bar også kun to fagoner og blev hovedsageligt brugt til akkompagnement og offbeat -spil. I Frankrig gjorde Hector Berlioz det også på mode at bruge mere end to fagoner; han scorede ofte for tre eller fire, og skrev til tider op til otte som i hans l'Impériale .
På dette tidspunkt forventede komponister fagoner at være lige så virtuose som de andre blæsere, da de ofte skrev soloer, der udfordrede instrumentets rækkevidde og teknik. Eksempler på dette omfatter Nikolai Rimsky-Korsakovs fagottesolo og cadenza efter klarinet i Sheherazade , Op. 35 og i Richard Wagner 's Tannhäuser , hvilket krævede fagottisten til tredobbelt tunge og også spille op til toppen af sit sortiment ved et E 5 . Wagner brugte også fagotten for sin staccato -evne i sit arbejde, og skrev ofte sine tre fagottdele i tredjedele for at fremkalde en mørkere lyd med mærkbar tonefarve. I Modest Mussorgsky's Night on Bald Mountain spiller fagotterne fortissimo sammen med andre basinstrumenter for at fremkalde "Djævelens stemme."
Ensembler fra det 20. og 21. århundrede
På dette tidspunkt aftog udviklingen af fagotten. I stedet for at gøre store spring i teknologiske forbedringer, blev små fejl i instrumentets funktion korrigeret. Instrumentet blev ganske alsidigt i hele det tyvende århundrede; instrumentet var på dette tidspunkt i stand til at spille tre oktaver, en række forskellige triller og opretholdt en stabil intonation på tværs af alle registre og dynamiske niveauer. Pædagogikken blandt fagottister varierede mellem forskellige lande, og selve instrumentet spillede derfor en række roller. Som det var et almindeligt tema i tidligere epoker, blev fagotten værdsat af komponister for sin unikke stemme, og dens anvendelse steg højere i tonehøjde. Et berømt eksempel på dette er i Igor Stravinsky 's Rite of Spring , hvor fagot skal spille i sit højeste register for at efterligne den russiske Dudka . Komponister også skrev for fagot midterste register, såsom i Stravinskys "Berceuse" i The Firebird og symfoni nr 5 i Es-dur, op. 82 af Jean Sibelius . De fortsatte også at fremhæve den staccato lyden af fagot, som høres i Sergei Prokofiev 's Humoristisk Scherzo . I Sergei Prokofiev 's Peter og Ulven , er den del af bedstefar spilles af fagot.
I orkesterindstillinger har de fleste orkestre fra begyndelsen af det tyvende århundrede til i dag tre eller fire fagottister, hvor den fjerde typisk også dækker kontrabasson . Større vægt på brugen af klangfarve, vibrato og frasering begyndte at dukke op i fagottpædagogik , og mange fulgte Marcel Tabuteaus filosofi om musikalsk formulering. Vibrato begyndte at blive brugt i ensemblespil, afhængigt af frasering af musikken. Fagotten forventedes og er i øjeblikket forventet at være flydende med andre træblæsere med hensyn til virtuositet og teknik. Eksempler på dette indbefatter kadencen for fagotter i Maurice Ravel 's Rapsodie espagnole og multi-finger triller anvendes i Stravinskys Oktet .
I det tyvende århundrede var fagotten mindre af en koncertsolist, og da det var, blev det ledsagende ensemble blødere og mere støjsvag. Derudover blev det ikke længere brugt i marcherende bands, selvom det stadig eksisterede i koncertbands med et eller to af dem. Orkesterrepertoire forblev meget den samme østrigermansk tradition i de fleste vestlige lande. Det optrådte mest i solo-, kammer- og symfoniske omgivelser. I midten af 1900'erne voksede udsendelse og optagelse i popularitet, hvilket gav nye muligheder for fagottespillere og førte til et langsomt fald i liveoptrædener. Meget af den nye musik til fagot i slutningen af tyvende og begyndelsen af 21. århundrede indeholdt ofte udvidede teknikker og blev skrevet til solo- eller kammerindstillinger. Et stykke, der omfattede udvidede teknikker var Luciano Berio ’s Sequenza XII , som opfordrede til Microtonal fingerings, glissandos og klanglige triller. Dobbelt og tredobbelt tonguing, flagren tonguing, multiphonics, kvarttoner, og sang er alle udnyttes i Bruno Bartolozzi 's Concertazioni. Der var også en række Concerti og fagot og klaverstykker skrevet, såsom John Williams 's Fem Hellige Træer og André Previn ' s Sonate for fagot og klaver . Der var også "performance" stykker som Peter Schickele 's Sonata Abassoonata , som krævede fagottisten at være både musiker og skuespiller. Den fagot kvartet blev fremtrædende i denne tid, med stykker som Daniel Dorff ? S Det tager fire til Tango .
Jazz
Fagotten bruges sjældent som et jazzinstrument og ses sjældent i et jazzensemble . Det begyndte først at dukke op i 1920'erne, da Garvin Bushell begyndte at indarbejde fagotten i sine forestillinger. Specifikke opfordringer til brugen fandt sted i Paul Whitemans gruppe, de usædvanlige oktetter fra Alec Wilder og et par andre sessioner. I de næste par årtier blev instrumentet kun brugt sporadisk, da symfonisk jazz faldt i unåde, men i 1960'erne så kunstnere som Yusef Lateef og Chick Corea indarbejde fagot i deres indspilninger. Lateefs mangfoldige og eklektiske instrumentering så fagotten som en naturlig tilføjelse (se f.eks. The Centaur and the Phoenix (1960), der har fagot som en del af et 6-mands hornafsnit, herunder et par soloer), mens Corea anvendte fagotten i kombination med fløjtenist Hubert Laws .
For nylig har Illinois Jacquet , Ray Pizzi , Frank Tiberi og Marshall Allen begge fordoblet sig på fagot udover deres saxofonopførelser. Fagottist Karen Borca , udøver af fri jazz , er en af de få jazzmusikere, der kun spiller fagot; Michael Rabinowitz , den spanske fagottist Javier Abad og James Lassen , en amerikansk bosiddende i Bergen , Norge, er andre. Katherine Young spiller fagot i ensemblerne af Anthony Braxton . Lindsay Cooper , Paul Hanson , den brasilianske fagotist Alexandre Silvério , Trent Jacobs og Daniel Smith bruger i øjeblikket også fagotten i jazz. Franske fagottespillere Jean-Jacques Decreux og Alexandre Ouzounoff har begge indspillet jazz og udnyttet fleksibiliteten i Buffet-systeminstrumentet med god effekt.
Populær musik
I forbindelse med brugen af elektroniske pickupper og forstærkning begyndte instrumentet mere at blive brugt i jazz- og rockindstillinger. Fagotten er dog stadig ret sjælden som fast medlem af rockbands. Flere popmusikhits fra 1960'erne indeholder fagotten, herunder " The Tears of a Clown " af Smokey Robinson and the Miracles (fagottisten Charles R. Sirard), " Jennifer Juniper " af Donovan , " 59th Street Bridge Song " af Harpers Bizarre , og oompah -fagotten, der ligger til grund for The New Vaudeville Bands " Winchester Cathedral ". Fra 1974 til 1978 blev fagotten spillet af Lindsay Cooper i det britiske avantgardeband Henry Cow . Den Leonard Nimoy sang Balladen om Bilbo Sækker er udstyret med den fagot. I 1970'erne blev det spillet, i den britiske middelalder / progressiv rock band Gryphon , af Brian Gulland, såvel som af den amerikanske band Ambrosia , hvor det blev spillet af trommeslager Burleigh Drummond. Den belgiske Rock in Opposition -band Univers Zero er også kendt for sin brug af fagotten.
I 1990'erne leverede AimeeDeFoe "grouchily lilting garage fagoon" til indie-rockbandet Blogurt fra Pittsburgh , Pennsylvania. Bengt Lagerberg , trommeslager med The Cardigans , spillede fagot på flere numre på bandets album Emmerdale .
For nylig har These New Puritans 'album Hidden fra 2010 i høj grad brugt instrumentet hele vejen igennem; deres vigtigste sangskriver, Jack Barnett, hævdede gentagne gange at "skrive en masse musik til fagot" i optakten til dens indspilning. I begyndelsen af 2011 opdaterede den amerikanske hiphop- artist Kanye West sin Twitter- konto for at informere tilhængere om, at han for nylig tilføjede fagotten til en endnu ikke navngivet sang. Den rockband Better Than Ezra tog deres navn fra en passage i Ernest Hemingways 's A Moveable Feast , hvor forfatter kommentarer, lytter til en irriterende snakkesalig person, er stadig 'bedre end Ezra lære at spille fagot', med henvisning til Ezra Pound .
Britiske psykedeliske / progressiv rock band Knifeworld funktioner fagot afspilning af Chloe Herrington, der også spiller for eksperimentel kammer klippe orkester Chrome Hoof .
I 2016 blev den fagot featured på albummet Gang Skilte og Prayers af UK ”snavs” kunstner Stormzy . Spillet af britisk fagotist Louise Watson, høres fagotten i numrene "Cold" og "Mr Skeng" som et supplement til de elektroniske synthesizer -baslinjer, der typisk findes i denne genre.
Den indie rock / pop / folkemusik band, Dr. Bones Revival , der er baseret i Cleveland, Ohio funktioner fagot i mange af deres sange. Dette instrument debuterede med bandet i deres velgørenhedskoncert i 2020 i Tremont -kvarteret. Bandets medlemmer omfatter fire fastboende læger i hovedstadsområdet Cleveland .
Teknik
.jpg)
Fagotten holdes diagonalt foran spilleren, men i modsætning til fløjte, obo og klarinet kan den ikke let understøttes af spillerens hænder alene. Nogle midler til yderligere støtte er normalt påkrævet; de mest almindelige er en sæderem, der er fastgjort til bagdelen af bagagerummet, som lægges hen over stolsædet, før du sætter dig ned, eller en nakkestrop eller skulder sele fastgjort til toppen af bagagerummet. Lejlighedsvis er en spike, der ligner dem, der bruges til cello eller basklarinet, fastgjort til bunden af støvleleddet og hviler på gulvet. Det er muligt at spille mens man står op, hvis spilleren bruger en nakkerem eller lignende sele, eller hvis sæderemmen er bundet til selen. Nogle gange bruges en enhed kaldet en balancebøjle, når man spiller i stående position. Dette er installeret mellem instrumentet og nakkestroppen og flytter støttepunktet tættere på tyngdepunktet og justerer vægtfordelingen mellem de to hænder.
Fagotten spilles med begge hænder i en stationær position, venstre over højre, med fem hovedfingerhuller på forsiden af instrumentet (nærmeste publikum) plus en sjette, der aktiveres af en åben tast. Fem ekstra taster på forsiden styres af de små fingre på hver hånd. Bagsiden af instrumentet (nærmest spilleren) har tolv eller flere taster, der skal kontrolleres af tommelfingrene, det nøjagtige antal varierer afhængigt af modellen.
For at stabilisere højre hånd bruger mange fagotister et justerbart kommaformet apparat kaldet en "krykke" eller en håndstøtte, der monteres på bagagerummet. Krykken er fastgjort med en tommelfingerskrue, som også gør det muligt at justere afstanden, den stikker ud fra fagotten. Spillere hviler kurven i højre hånd, hvor tommelfingeren slutter håndfladen mod krykken. Krykken holder også den højre hånd mod at trætte og gør det muligt for spilleren at holde fingerpuderne flade på fingerhullerne og nøglerne.
Et aspekt af fagotteknik, der ikke findes på nogen anden træblæser, kaldes flicking . Det indebærer, at venstre tommelfinger kortvarigt trykker på eller "svipper" på de høje A-, C- og D -taster i begyndelsen af visse toner i den midterste oktav for at opnå en ren slur fra en lavere tone. Dette eliminerer revner eller korte multifonikker, der sker uden brug af denne teknik. Den alternative metode er "udluftning", hvilket kræver, at registernøglen bruges som en del af den fulde fingering i modsætning til at være åben kortvarigt i starten af noten. Dette kaldes undertiden den "europæiske stil"; udluftning øger tonernes intonation en smule, og det kan være fordelagtigt, når der indstilles til højere frekvenser. Nogle fagottister svirper A og B ♭, når de er tunget, for at gøre artikulation tydeligere, men flimring (eller udluftning) er praktisk talt allestedsnærværende for slurv.
Mens svirpning bruges til at opslæmme op til højere toner, bruges hviskenøglen til lavere toner. Fra A ♭ lige under midten C og lavere trykkes hvisken med venstre tommelfinger og holdes nede i noten. Dette forhindrer revner, da lave toner undertiden kan revne til en højere oktav. Både svirp og brug af hviskenøglen er især vigtig for at sikre, at noter taler ordentligt under slurring mellem høje og lave registre.
Mens fagoner normalt er kritisk indstillet på fabrikken, har spilleren ikke desto mindre en stor grad af fleksibilitet ved pitchkontrol ved brug af åndedrætsstøtte, embouchure og sivprofil. Spillere kan også bruge alternative fingeraftryk til at justere tonehøjden på mange noter. Ligesom andre træblæseinstrumenter kan fagottens længde øges til lavere tonehøjde eller reduceres for at hæve tonehøjde. På fagotten gøres dette fortrinsvis ved at ændre bocal til en af en anden længde, (længder er angivet med et tal på bocal, normalt starter ved 0 for den korteste længde og 3 for den længste, men der er nogle producenter der vil bruge andre tal), men det er muligt at skubbe bocal ind eller ud lidt for groft at justere banen.
Embouchure og lydproduktion
Fagottens embouchure er et meget vigtigt aspekt ved at producere en fuld, rund og fyldig lyd på instrumentet. Læberne rulles begge over tænderne, ofte med overlæben længere fremme i et "overbid". Læberne giver mikromuskulært tryk på hele rørets omkreds, som groft kontrollerer intonation og harmonisk spænding og derfor konstant skal moduleres med hver noteændring. Hvor langt langs siv læberne er placeret påvirker både tone (med mindre siv i munden, der gør lyden mere kantet eller "reed", og mere siv, der gør den glat og mindre projektil) og måden, siv vil reagere på pres.
Muskulaturen, der anvendes i en fagotudsmykning, er primært omkring læberne, som presser siv til de former, der er nødvendige for den ønskede lyd. Kæben hæves eller sænkes for at justere mundhulen for bedre sivkontrol, men kæbemusklerne bruges meget mindre til lodret tryk opad end i enkelte siv, og bruges kun i det væsentlige i det meget høje register. Dobbelt sivelever "bider" imidlertid sivet med disse muskler, fordi kontrollen og tonen i de labiale og andre muskler stadig udvikler sig, men dette gør generelt lyden skarp og "kvalt", da den samler siv og blader. vibrationerne i dens vinger.
Bortset fra selve embouchuren skal eleverne også udvikle betydelig muskeltonus og kontrol i mellemgulvet, halsen, nakken og det øvre bryst, som alle bruges til at øge og direkte lufttryk. Lufttryk er et meget vigtigt aspekt af tonen, intonationen og projektionen af dobbeltrørinstrumenter, der påvirker disse kvaliteter lige så meget eller mere, end embouchuren gør.
Hvis du angriber en note på fagotten med upræcise mængder muskel- eller lufttryk for den ønskede tonehøjde, vil det resultere i dårlig intonation, revner eller multifonik, ved et uheld at producere den forkerte partiel, eller at siv ikke taler overhovedet. Disse problemer forstærkes af de individuelle kvaliteter af siv, som kategorisk er inkonsekvente i adfærd af iboende og indgående årsager.
Musklernes krav og variabilitet af siv betyder, at det tager noget tid for fagottespillere (og oboister) at udvikle en embouchure, der udviser konsekvent kontrol på tværs af alle siv, dynamik og legemiljøer.
Moderne fingering
Fagotteknikken ved fagotten varierer mere mellem spillerne med en bred margen end nogen anden orkestral træblæsers. Den komplekse mekanisme og akustik betyder, at fagotten mangler enkle fingerings af god lydkvalitet eller intonation for nogle noter (især i det højere område), men omvendt er der en lang række overlegne, men generelt mere komplicerede, fingerings for dem. Typisk bruges de enklere fingeraftryk til sådanne noter som alternative eller trille fingre, og fagottisten vil bruge som "fuld fingering" en eller flere af de mere komplekse udførelser, der er mulige, for optimal lydkvalitet. De anvendte fingre er efter fagottens skøn, og for bestemte passager kan han eller hun eksperimentere med at finde nye alternative fingre, der dermed er idiomatiske for spilleren.
Disse elementer har resulteret i, at både "fulde" og alternative fingre varierer meget mellem fagottespillere og informeres yderligere af faktorer som kulturel forskel i, hvilken lyd der søges efter, hvordan der laves siv og regional variation i tuningsfrekvenser (nødvendiggør skarpere eller fladere fingerninger ). Regionale enklaver for fagottespillere har en tendens til at have en vis ensartethed i teknikken, men på en global skala adskiller teknikken sig således, at to givne fagottespillere muligvis ikke deler fingre for bestemte noter. På grund af disse faktorer kan allestedsnærværende fagotteknik kun delvist noteres.
Den venstre tommelfinger betjener ni taster: B ♭ 1 , B 1 , C 2 , D 2 , D 5 , C 5 (også B 4 ), to taster, når de kombineres, opretter A 4 og hviskenøglen. Hviskenøglen skal holdes nede for noter mellem og inklusive F 2 og G ♯ 3 og visse andre noter; det kan udelades, men banen vil destabilisere. Yderligere noter kan oprettes med de venstre tommelfingertaster; D 2 og bundnøglen over hviskenøglen på tenorleddet (C ♯ -tasten) skaber sammen både C ♯ 3 og C ♯ 4 . Den samme nederste tenor-joint-nøgle bruges også med ekstra fingering til at oprette E 5 og F 5 . D 5 og C 5 skaber sammen C ♯ 5 . Når de to taster på tenorleddet til at skabe A 4 bruges med let ændret fingering på bagagerummet, oprettes B ♭ 4 . Hvisknappen kan også bruges på bestemte punkter i instrumentets høje register sammen med andre fingre for at ændre lydkvaliteten efter ønske.
Den højre tommelfinger betjener fire taster. Den øverste tast bruges til at producere B ♭ 2 og B ♭ 3 og kan bruges i B 4 , F ♯ 4 , C 5 , D 5 , F 5 og E ♭ 5 . Den store cirkulære nøgle, ellers kendt som "pandekagedøglen", holdes nede for alle de laveste toner fra E 2 ned til B ♭ 1 . Det bruges også, som hviskenøglen, i yderligere fingre for at dæmpe lyden. For eksempel i Ravels " Boléro " bliver fagotten bedt om at spille ostinato på G 4 . Dette er let at udføre med den normale fingering for G 4 , men Ravel instruerer, at spilleren også skal trykke på E 2 -tasten (pandekagetast) for at slå lyden fra (dette skrives med Buffet -system i tankerne; G -fingeren, som involverer Bb -tasten - undertiden kaldet "fransk" G på Heckel). Den næste tast, der betjenes af den højre tommelfinger, er kendt som "spatelnøglen": dens primære anvendelse er at producere F ♯ 2 og F ♯ 3 . Den nederste tast bruges sjældnere: den bruges til at producere A ♭ 2 (G ♯ 2 ) og A ♭ 3 (G ♯ 3 ) på en måde, der undgår at glide den højre fjerde finger fra en anden note.
De fire fingre i venstre hånd kan hver bruges i to forskellige positioner. Nøglen, der normalt betjenes af pegefingeren, bruges primært til E 5 , og tjener også til triller i det nedre register. Dens hovedopgave er det øvre tonehul. Dette hul kan lukkes helt eller delvist ved at rulle ned med fingeren. Denne teknik med halvhul bruges til at overblæse F ♯ 3 , G 3 og G ♯ 3 . Langfingeren forbliver typisk på centerhullet på tenorleddet. Det kan også flytte til en håndtag, der bruges til E ♭ 5 , også en trillnøgle. Ringfingeren betjener på de fleste modeller en nøgle. Nogle fagoner har en alternativ E ♭ -tast over tonehullet, overvejende for triller, men mange gør det ikke. Den mindste finger betjener to sidetaster på basleddet. Den nederste nøgle bruges typisk til C ♯ 2 , men kan bruges til at dæmpe eller flade noter i tenorregistret. Den øverste nøgle bruges til E ♭ 2 , E 4 , F 4 , F ♯ 4 , A 4 , B ♭ 4 , B 4 , C 5 , C ♯ 5 og D 5 ; det gør G 3 fladere og er standard fingering for det mange steder, der stiller til lavere Hertz -niveauer, f.eks. A440.
De fire fingre i højre hånd har mindst en opgave hver. Pegefingeren forbliver over et hul, bortset fra at når E ♭ 5 spilles bruges en sidetast øverst på støvlen (denne tast giver også en C ♯ 3 trill, omend skarp på D). Langfingeren forbliver stationær over hullet med en ring omkring, og denne ring og andre puder løftes, når den mindste finger på højre hånd skubber en håndtag. Ringfingeren forbliver typisk stationær på den nederste ring-finger-tast. Den øverste ring-finger-tast kan imidlertid bruges, typisk for B ♭ 2 og B ♭ 3 , i stedet for den øverste tommelfinger-tast på forsiden af bagagerummet; denne nøgle kommer fra oboen, og nogle fagoner har den ikke, fordi tommelfingeren er praktisk talt universel. Den mindste finger betjener tre taster. Den bageste, nærmest fagottisten, holdes nede i det meste af basregisteret. F ♯ 4 kan oprettes med denne nøgle, såvel som G 4 , B ♭ 4 , B 4 og C 5 (sidstnævnte tre udelukkende anvender den til at flade og stabilisere banen). Den laveste tast for den mindste finger på højre hånd bruges primært til A ♭ 2 (G ♯ 2 ) og A ♭ 3 (G ♯ 3 ), men kan bruges til at forbedre D 5 , E ♭ 5 og F 5 . Den forreste nøgle bruges udover tommelfinger -tasten til at oprette G ♭ 2 og G ♭ 3 ; på mange fagoner betjener denne tast et andet tonehul end tommelfingertasten og frembringer et lidt fladere F ♯ ("duplikeret F ♯ "); nogle teknikker bruger den ene som standard for både oktaver og den anden til nytteværdi, men andre bruger tommelfinger -tasten til den nederste og den fjerde finger til den højere.
Udvidede teknikker
Mange udvidede teknikker kan udføres på fagotten, såsom multiphonics , flutter-tonguing , cirkulær vejrtrækning , dobbelttunge og harmoniske. I tilfælde af fagotten kan flutter-tunging opnås ved at "gurgle" bag i halsen såvel som ved den konventionelle metode til at rulle R'er. Multifonik på fagotten er rigelig og kan opnås ved at bruge bestemte alternative fingeraftryk, men er generelt stærkt påvirket af embouchure -position. Også igen ved brug af visse fingre kan der frembringes noter på instrumentet, der lyder lavere tonehøjder end instrumentets faktiske område. Disse noter har en tendens til at lyde meget gruset og ude af klang, men teknisk set lyde det under det lave B ♭ .
Fagottisten kan også frembringe lavere toner end bunden B ♭ ved at forlænge klokkens længde. Dette kan opnås ved at indsætte en specialfremstillet "lav A -forlængelse" i klokken, men kan også opnås med et lille papir- eller gummirør eller en klarinet/cor anglais -klokke, der sidder inde i fagotteklokken (selvom noten kan have en skarp tendens) . Effekten af dette er at konvertere den nedre B ♭ til en lavere tone, næsten altid A naturlig; dette sænker i høj grad instrumentets tonehøjde (mest mærkbart i det nedre register) og vil ofte derfor konvertere det laveste B til B ♭ (og gøre nabokarret meget fladt). Ideen om at bruge lav A blev begyndt af Richard Wagner , der ønskede at udvide fagottens rækkevidde. Mange passager i hans senere operaer kræver den lave A såvel som B -fladen umiddelbart over den - dette er muligt på en normal fagot ved hjælp af en forlængelse, der også flader lav B til B ♭ , men alle udvidelser til klokken har betydelige virkninger på intonation og lydkvalitet i instrumentets bundregister, og passager som denne realiseres oftere med komparativ lethed af kontrabassonen.
Nogle fagoner er specielt fremstillet til at tillade fagotister at realisere lignende passager. Disse fagoner er lavet med en "Wagner-klokke", som er en forlænget klokke med en nøgle til både den lave A og den lave B-flade, men de er ikke udbredt; fagoner med Wagner -klokker lider af lignende intonationale problemer som en fagot med en almindelig A -forlængelse, og en fagot skal konstrueres specifikt for at rumme en, hvilket gør forlængelsesmuligheden langt mindre kompliceret. Hvis man udvider fagottens rækkevidde endnu lavere end A, ville det dog have endnu stærkere effekter på banen og gøre instrumentet effektivt ubrugeligt.
På trods af notens logistiske vanskeligheder var Wagner ikke den eneste komponist, der skrev den lave A. En anden komponist, der har krævet fagotten til at være kromatisk ned til lav A, er Gustav Mahler . Richard Strauss efterlyser også det lave A i sin opera Intermezzo . Nogle værker har valgfri lavt som, som i Carl Nielsens 's Blæserkvintet , op. 43, som inkluderer en valgfri lav A til værkets sidste kadence.
At lære fagotten
Den komplicerede fingering og sivproblemet gør fagotten mere en udfordring at lære end nogle af de andre træblæseinstrumenter. Omkostninger er en anden stor faktor i en persons beslutning om at forfølge fagotten. Priserne spænder fra US $ 7.000 til over $ 45.000 for et instrument af god kvalitet. I Nordamerika tager skolebørn typisk fagot først efter at have startet på et andet rørinstrument, såsom klarinet eller saxofon.
Studerende i Amerika begynder ofte at forfølge studiet af fagotpræstation og teknik i midten af deres musikuddannelse. Eleverne får ofte et skoleinstrument og opfordres til at forfølge lektioner med private instruktører. Studerende modtager typisk undervisning i korrekt kropsholdning, håndposition, embouchure og toneproduktion.
Se også
Referencer
Citater
Kilder
- Kopp, James B. (1999). "Fremkomsten af senbarok fagot". Dobbelt siv . 22 (4).
- Lange, HJ; Thomson, JM (juli 1979). "Den barokke fagot". Tidlig musik . doi : 10.1093/earlyj/7.3.346 .
- Langwill, Lyndesay G. (1965). Fagotten og kontrabassonen . WW Norton.
- McKay, James R., red. (2001). Fagottens sivmanual: Lou Skinners teknikker . Indiana University Press.
- Popkin, Mark; Glickman, Loren (2007). Fagot Reed Making (3. udgave). Charles Double Reed Co.
- Waterhouse, William. "Fagot." Grove Music Online. 2001. Oxford University Press.
- Vonk, Maarten. Et bundt af glæde: En praktisk håndbog til fagot. FagotAielier Maarten Vonk, 2007.
- Hall, Ronn K. (2017). En undersøgelse af validiteten og behandlingen af fagotten i duetrepertoire fra 1960 - 2016 (DMA) . University of Maryland.
- Mettler, Larry Charles. (1960). En analyse af fagotten og dens litteratur (MS). Eastern Illinois University.
Yderligere læsning
- The Double Reed (udgivet kvartalsvis), IDRS Publications
- Journal of the International Double Reed Society (1972–1999, i 2000 fusioneret med The Double Reed ), IDRS Publications
- Baines, Anthony (red.), Musical Instruments Through the Ages , Penguin Books, 1961
- Jansen, testamente, fagotten: dens historie, konstruktion, producenter, afspillere og musik , Uitgeverij F. Knuf, 1978. 5 bind
- Domínguez Moreno, Áurea: Fagottespil i perspektiv: Karakter og præstationspraksis fra 1800 til 1850. (Afhandling.) Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 26. University of Helsinki, 2013. ISSN 0787-4294 . ISBN 978-952-10-9443-9 .
- Kopp, James B., fagotten (Yale University Press; 2012) 297 sider; en videnskabelig historie
- Sadie, Stanley (red.), The New Grove Dictionary of Musical Instruments , sv "Fagot", 2001
- Spencer, William (rev. Mueller, Frederick), The Art of Bassoon Playing , Summy-Birchard, 1958
- Stauffer, George B. (1986). "Det moderne orkester: en skabelse af slutningen af det attende århundrede." I Joan Peyser (red.) The Orchestra: Origins and Transformations s. 41–72. Charles Scribners sønner.
- Weaver, Robert L. (1986). "Konsolideringen af orkesterets hovedelementer: 1470–1768." I Joan Peyser (red.) The Orchestra: Origins and Transformations s. 7–40. Charles Scribners sønner.
eksterne links
- Ressourcer og oplysninger til fagotister
- Dokumentar: Produktionen af en fagot af Francois de Rudder
- Internet Contrabassoon -ressource
- International Double Reed Society
- British Double Reed Society
- Fagot Fingerdiagrammer
- En guide til fagotnøgleværk
- The Art of the fagoon Wisconsin Public Radios "University of the Air" er vært for et timelangt program om fagotten (RealAudio-format).
- Curtal, Dulcian, Bajón - A History of the Precursor to the fagoon , Maggie Kilbeys omfattende bog
- Marvin Feinsmiths hænder på fagot
- Fagottelejren Glickman-Popkin