Bernardo Strozzi - Bernardo Strozzi

Bernardo Strozzi , kaldet il Cappuccino og il Prete Genovese (ca. 1581 - 2. august 1644) var en italiensk barokmaler og graver. Et lærred og freskomaleri, hans brede emneområde omfattede historie , allegoriske , genre- og portrætmalerier samt stilleben. Født og oprindeligt hovedsagelig aktiv i Genova , arbejdede han i Venedig i den sidste del af sin karriere. Hans arbejde havde stor indflydelse på kunstnerisk udvikling i begge byer. Han betragtes som en hovedstifter af den venetianske barokstil. Hans kraftfulde kunst skiller sig ud ved sin rige og glødende farve og brede, energiske penselstrøg.

Liv

Strozzi blev født i Genova. Han menes ikke at være slægtning til den florentinske Strozzi -familie . Bernardo Strozzi uddannede sig oprindeligt på værkstedet for Cesare Corte , en mindre genoese maler, hvis arbejde afspejlede den sene manistiske stil hos Luca Cambiaso . Efterfølgende sluttede han sig til værkstedet for Pietro Sorri , en innovativ Sienes -maler , der var bosat i Genova fra 1596 til 1598. Sorri får æren for at føre Strozzi væk fra den kunstige elegance i Cambiasos sene manististiske stil mod en større naturalisme. I 1598, i en alder af 17, Strozzi sluttede en Capuchin kloster , reformistisk udløber af den franciskanske orden. I løbet af denne tid malede han sandsynligvis andagtige kompositioner til ordren, herunder mange scener med Sankt Frans af Assisi, hvis liv og gerninger dannede ordrenes inspiration. Mens han var munk fra Capuchin -klosteret i San Barnaba, blev han kaldt af kaldenavnet 'il Cappuccino' ('Capuchin -munken'). Da han fik lov til at opgive sin kapuciner -vane for en præst, blev han også kendt som il prete genovese ('genovese -præsten ').

Da hans far døde omkring 1608, forlod Strozzi Capuchin -klosteret for at passe sin mor og ugift søster. Han støttede sin familie gennem sine malerier. Strozzis karriere tog fart i løbet af det næste årti, og Genuas magtfulde Doria- og Centurione -familier blev hans lånere. Bernardo Strozzi var i stand til at sikre kommissioner til store vægmalerier, hvilket kulminerede i de vigtige kalkmalerier i koret i San Domenico -kirken, bestilt af medlemmer af familien Doria, Giovanni Carlo og hans fætter Giovanni Stefano. Værket er nu næsten fuldstændig ødelagt og kendes kun gennem en forberedende oliebozzetto til hvælvet, der skildrer '' Visionen af ​​Saint Dominic (Paradise) '', der ligger ved Museo dell'Accademia Ligustica i Genova. Det menes, at han fra slutningen af ​​april til slutningen af ​​juli 1625 boede i Rom, hvortil han var blevet indkaldt af frierne i sin ordre til at støtte deres forsøg på at skabe en stærkere kapucinernes tilstedeværelse i pavestaden.

Fra år 1625 blev Strozzis forhold til Capuchin -ordenen anstrengt. Bekendtgørelsen beskyldte ham for at have begået en ikke længere kendt handling, der angiveligt havde forårsaget 'skændsel for hans hellige vane'. Nogle forfattere oplyser, at handlingen var ulovlig at male uden for klostrets mure. Det vides, at hans Capuchin -overordnede fordømte de sekulære malerier, han lavede, såsom hans portrætter og genremalerier. Konflikten kom til hovedet i 1630, da Strozzi nægtede at gå tilbage til klosteret efter hans mors død og hans søsters ægteskab. Hans overordnede fik ham derefter fængslet. Hans arrestation varede i cirka 17 til 18 måneder.

I 1632-1633 havde kunstneren genopstået i Venedig, hvor han havde fået lov til at arbejde og bo. Strozzi var i stand til at opbygge et stærkt ry inden for to år, på trods af ikke at være en indfødt venetianer. Han fik gradvist anerkendelse som en af ​​de førende kunstnere i hans alder. Den Doge i Venedig Francesco Erizzo blev en af hans mest fremtrædende lånere. Strozzi malede sandsynligvis Dogens portræt kort efter han ankom til Venedig. Andre lånere omfattede den katolske kardinal og patriark i Venedig Federico Baldissera Bartolomeo Cornaro og nogle medlemmer af den fremtrædende Grimani -familie samt fremtrædende venetianske kunstnere som musikerne Claudio Monteverdi og Barbara Strozzi og digteren Giulio Strozzi (det er uklart, om de to familier var nært beslægtede). Kunstneren arbejdede på vigtige offentlige opgaver. Han realiserede altertavler i Chiesa degli Incurabili og Chiesa di San Nicolò da Tolentino og malede en tondo, der repræsenterer en Allegory of Sculpture til læsesalen i Biblioteca Marciana . Strozzi fik lov til at bruge den ærefulde Monsignor, selvom han generelt forblev kendt under den populære il prete genovese .

Hans mange elever og det store antal af hans malerier, som ofte optræder i mange versioner, peger på hans afhængighed af hjælp fra flere assistenter og driften af ​​et betydeligt værksted. Francesco Durello, Antonio Travi , Ermanno Stroiffi , Clemente Bocciardo , Giovanni Eismann, Giuseppe Catto og Giovanni Andrea de Ferrari er optaget som hans elever.

I slutningen af ​​sin karriere arbejdede han også som ingeniør. Kunstneren døde i Venedig i 1644.

Arbejde

Generel

Bernardo Strozzi var en alsidig og produktiv kunstner, der arbejdede på lærred og som fresko -kunstner. Han behandlede en lang række emner, herunder historie , allegorier , genrescener og portrætter . Han arbejdede også som stillebenmaler, og forskellige af hans kompositioner omfatter stadig livselementer. Religiøse kompositioner udgør størstedelen af ​​hans værker.

Selvom han også var aktiv som kalkmaler, opnåede han større succes med sine lærredsmalerier. Mange af hans malerier vises i flere autografkopier produceret af Strozzi selv som det var sædvanligt dengang.

Stilistisk udvikling

Strozzi fortsatte med at udvikle sin stil gennem hele sin karriere. Hans kunst hentede sin tidlige inspiration fra de mange forskellige stilarter, der blomstrede i Genova omkring begyndelsen af ​​1600 -tallet. Startende i en stil, der lånt fra den kunstige elegance i Cambiasos sene manististiske stil, udviklede han gradvist mod en større naturalisme.

Strozzi havde tidligt absorberet den toscanske manistiske stil gennem sin lærer Sorri såvel som stilen i Milanese manereristisk maleri. Som et resultat heraf er indflydelsen fra lokal manérisme undertiden vanskelig at adskille fra den fra langombardiske manisterister. Manierismen kommer til udtryk i værkerne fra denne tidlige periode i de langstrakte og buede figurer, de tilspidsede fingre, de skrå hoveder og de abstrakte mønstre af gardiner. I 1620'erne opgav Strozzi gradvist sin tidlige maneristiske stil til fordel for en mere personlig stil præget af en ny naturalisme, der stammer fra Caravaggios og hans tilhængeres arbejde. Den caravaggistiske malerstil var blevet bragt til Genova både af Domenico Fiasella, efter hans hjemkomst fra Rom i 1617–18 og af tilhængere af Caravaggio, der tilbragte tid med at arbejde i byen, herunder Orazio Gentileschi , Orazio Borgianni , Angelo Caroselli og Bartolomeo Cavarozzi . Strozzi's Calling of St Matthew (ca. 1620, Worcester Art Museum ) er særligt tæt på Caravaggio i stil og behandling af dette emne, samtidig med at man stadig bevarer visse manistiske egenskaber.

Hans eksponering for værker af Anthony van Dyck , Peter Paul Rubens og andre flamske kunstnere bosiddende eller passerende gennem Genova bidrog til en voksende naturalisme og en definitiv afvisning af de manistiske tendenser i hans arbejde. Varmere farver begyndte at dominere, mens han udviklede en dristigere og mere malerisk teknik. I sin sammensætning St. Lawrence Distributing the Riches of the Church (ca. 1625, Saint Louis Art Museum ) opnåede kunstneren en klar og klar behandling af rummet og en nøjagtig definition af form ved brug af lys og skygge. Den impasto i dette arbejde var blevet endnu tykkere end før.

I slutningen af ​​1620'erne var Strozzi begyndt at syntetisere en personlig stil, der smeltede maleriske påvirkninger fra Norden (herunder Rubens og Veronese ) med en monumental, realistisk skarphed. Venedig gav sit maleri en blidere kant, en stil, der var mere acceptabel for det lokale protektorat, og en stammer fra hans forløbere i Venedig, Jan Lys og Domenico Fetti , som også havde fusioneret indflydelsen fra Caravaggio til venetiansk kunst. Veroneses kunst inspirerede ham til at vedtage en dristigere og mere lysende palet. Et eksempel på denne stil findes i hans lignelse om bryllupsgæsterne (1636, Accademia ligustica di belle arti ). Hans stil fortsatte på samme tid med at afsløre Rubens stærke indflydelse, som det fremgår af Allegorical figur (Minerva?) (Midten af ​​1630'erne, Cleveland Museum of Art), der forener Rubens robuste former og strålende farver med den varme atmosfære af Venetiansk kunst.

Hans seneste værker er lysende og skitserede, som det kan ses i David med Goliaths hoved (efter 1640, Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam) og Rebecca og Eliezer ved brønden (efter 1630, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden). Hans lutespiller (efter 1640; Kunsthistorisches Museum Wien) emmer af en poetisk stemning, der sandsynligvis stammer fra hans undersøgelse af Giorgiones arbejde .

Portrætter

Strozzi var en eftertragtet portrætmaler, der portrætterede de førende aristokratiske, gejstlige og kunstneriske figurer i sin tid. I slutningen af ​​1630'erne blev han inviteret til at deltage i oprettelsen af ​​en række portrætter af fornemme medlemmer af den fremtrædende genoese Raggi -familie. Andre kunstnere, der blev inviteret til at deltage i dette projekt, omfattede Antony van Dyck, Jan Roos , Luciano Borzone og Gioacchino Assereto . Cirka 14 portrætter fra denne serie har overlevet. Selvom portrætterne er skabt af forskellige kunstnere, afslører de en vis enhed i deres arrangementer, der går tilbage til van Dycks modeller. Strozzi malede flere portrætter end nogen anden kunstner, der deltog i serien. Dette kan pege på Strozzis særlige forhold til skytshelgen.

Genremalerier

Strozzi var sandsynligvis inspireret af flamske genrescener samt Caravaggist -modellerne til at oprette en gruppe genreværker. Mest kendt af disse værker er The Cook, der findes i mange versioner (ca. 1625, Palazzo Rosso , Genova og 1630–40, Scottish National Gallery ). Dette arbejde går tilbage til Pieter Aertsen 's The Cook (1559, Palazzo Bianco , Genova) samt arbejdet med Jan Roos. Disse værker afslører en intention om at repræsentere det daglige liv uden at vedhæfte nogen meningsfulde hentydninger.

Hans støjende fløjtespilleren (Palazzo Rosso, Genova), som også findes i flere kopier, er et andet genremaleri, der viser sin gæld til den flamske genrekunst i sit emne, paletten og maleriske teknik. Strozzis brug af farvede skygger er Rubens skyld, men i stedet for at anvende Rubens 'praksis med at lade en lysfarvet grund lejlighedsvis komme frem på overfladen, arbejdede Strozzi på et rødbrunt underlag med lyse penselstrøg i lysere farver.

Stilleben

Bernardo Strozzis karriere som stillebensmaler er stadig ikke særlig godt forstået, og der er stadig forvirring over hans kunstneriske udvikling inden for denne genre. Hans forhold til stilleben-malere fra Lucca som Simone del Tintore og Paolo Paolini, som han sandsynligvis vil have mødt under sin formodede tur til Rom i 1625, er endnu ikke fuldt ud forstået. Det vides, at han malede stilleben gennem sin karriere og inkluderede stillebenselementer i mange af hans kompositioner. Et eksempel er stilleben i spillet i hans arbejde The Cook .

Den Opstilling med blomster i en glasvase og frugter på en afsats (På Sotheby den 3. juli 2013 London, parti 35) er en af de få opstillinger af Strozzi, der er generelt accepteret som fuldt autograf. Designet er enkelt, da de fleste objekter er placeret på et lignende billedplan. Kompositionen påberåber Caravaggios stilleben af ​​frugt og blomster i en kurv ( Pinacoteca Ambrosiana , Milano]]) i det milde lys, der kommer ind på scenen fra venstre og cremebaggrunden. Som det var hans skik, påførte Strozzi malingen tykt i hele designet.

Indflydelse

Bernardo Strozzis arbejde havde stor indflydelse på den kunstneriske udvikling i både Genova og Venedig. Han betragtes som en hovedstifter af den venetianske barokstil. Malere i Genova stærkt påvirket af Strozzi omfattede Giovanni Andrea de Ferrari , Giovanni Bernardo Carbone , Valerio Castello , Giovanni Benedetto Castiglione og Gioacchino Assereto . I Venedig viser Ermanno Stroiffi , Francesco Maffei , Girolamo Forabosco og visse værker af Pietro della Vecchia (også kendt som Pietro Muttoni) også Strozzis indflydelse. Han betragtes endvidere som en mulig indflydelse på den spanske maler Murillo , der muligvis kendte hans arbejde, f.eks. Veronica (1620-1625, Museo del Prado , Madrid).

Referencer

Yderligere læsning

• Gavazza, E. et al., Red., Bernardo Strozzi, Genova 1581/82-Venezia 1644 (udstillingskatalog, Palazzo Ducale, Genova), Milano, 1995
• Spicer, J., red., Bernardo Strozzi: Maler i den italienske barok (udstillingskatalog, Walters Art Museum, Baltimore), Baltimore 1995
• Pallucchini, A., La pittura veneziana del Seicento , Milano 1993
• Krawietz, C., "Bernardo Strozzi", i The Dictionary of Art (red. Af Jan Shoaf Turner), London, 1996
• Hansen, MS og J.Spicer, red., Masterpieces of Italian Painting, The Walters Art Museum , London 2005, nr. 43
• Camillo Manzitti, "Gioacchino Assereto: tangenze giovanili con Bernardo Strozzi e nuove testimonianze figurative", i "Paragone, n. 663, Maggio 2005.
• Wittkower, Rudolf (1993). "14". Pelican History of Art, Art and Architecture Italy, 1600-1750 . 1980. Penguin Books Ltd. s. 351–2.

eksterne links

• Medier relateret til Bernardo Strozzi på Wikimedia Commons