Berthe Morisot - Berthe Morisot

Berthe Morisot
Morisot berthe foto.jpg
Berthe Morisot
Født
Berthe Marie Pauline Morisot

( 1841-01-14 )14. januar 1841
Bourges , Cher , Frankrig
Døde 2. marts 1895 (1895-03-02)(54 år)
Paris, Frankrig
Hvilested Cimetière de Passy
Nationalitet fransk
Kendt for Maleri
Bemærkelsesværdigt arbejde
 Vuggen , udsigt over Paris fra Trocadero , efter frokost , sommerdag
Bevægelse Impressionisme
Ægtefælle
​
​
( M.  1874; døde 1892)

Berthe Marie Pauline Morisot ( fransk:  [bɛʁt mɔʁizo] ; 14. januar 1841 - 2. marts 1895) var en fransk maler og medlem af malerkredsen i Paris, der blev kendt som impressionisterne .

I 1864 udstillede Morisot for første gang i den meget værdsatte Salon de Paris . Sponsoreret af regeringen og bedømt af akademikere var salonen den officielle, årlige udstilling af Académie des beaux-arts i Paris. Hendes arbejde blev udvalgt til udstilling i seks efterfølgende saloner, indtil hun i 1874 sluttede sig til de "afviste" impressionister i den første af deres egne udstillinger, som omfattede Paul Cézanne , Edgar Degas , Claude Monet , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir og Alfred Sisley . Det blev afholdt i studiet af fotografen Nadar . Morisot deltog i alle undtagen en af ​​de følgende otte impressionistiske udstillinger mellem 1874 og 1886.

Morisot var gift med Eugène Manet , broren til hendes ven og kollega Édouard Manet .

Hun blev beskrevet af Gustave Geffroy i 1894 som en af ​​"les trois grandes dames" af impressionismen sammen med Marie Bracquemond og Mary Cassatt .

Tidligt liv

Berthe Morisot, Portrait de Mme Morisot et de sa fille Mme Pontillon ou La lecture (Kunstnerens mor og søster-Marie-Joséphine & Edma) 1869/70

Morisot blev født den 14. januar 1841 i Bourges , Frankrig, i en velhavende borgerlig familie. Hendes far, Edmé Tiburce Morisot, var præfekt (senioradministrator) i Cher -afdelingen . Han studerede også arkitektur ved École des Beaux Arts . Hendes mor, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, var oldebarn efter Jean-Honoré Fragonard , en af ​​de mest produktive rokokomalere i det gamle område . Hun havde to ældre søstre, Yves (1838–1893) og Edma (1839–1921), plus en yngre bror, Tiburce, født i 1848. Familien flyttede til Paris i 1852, da Morisot var barn.

Det var almindeligt, at døtre af borgerlige familier modtog kunstundervisning, så Berthe og hendes søstre Yves og Edma blev undervist privat af Geoffroy-Alphonse Chocarne og Joseph Guichard . Morisot og hendes søstre begyndte i første omgang at tage lektioner, så de hver især kunne lave en tegning til deres far til hans fødselsdag. I 1857 introducerede Guichard, der drev en skole for piger i Rue des Moulins, Berthe og Edma til Louvre -galleriet, hvor de fra 1858 lærte ved at kopiere malerier. Morisotterne var ikke kun forbudt at arbejde på museet uklædt, men de var også totalt afskåret fra formel uddannelse. Guichard introducerede dem også til værkerne i Gavarni .

Som kunststuderende arbejdede Berthe og Edma tæt sammen indtil 1869, da Edma blev gift med Adolphe Pontillon, en søofficer, flyttede til Cherbourg og havde mindre tid til at male. Breve mellem søstrene viser et kærligt forhold, understreget af Berthes beklagelse over afstanden mellem dem og Edmas tilbagetrækning fra maleriet. Edma støttede helhjertet Berthes fortsatte arbejde, og deres familier forblev altid tætte. Edma skrev "... Jeg er ofte med dig i tankerne, kære Berthe. Jeg er i dit studie, og jeg kan lide at smutte væk, om ikke andet end et kvarter, for at indånde den atmosfære, som vi delte i mange år ..." .

Hendes søster Yves blev gift med Theodore Gobillard, en skatteinspektør, i 1866 og blev malet af Edgar Degas som fru Theodore Gobillard ( Metropolitan Museum of Art , New York City).

Som kopist på Louvre mødte Morisot og blev ven med andre kunstnere som Manet og Monet. I 1861 blev hun introduceret til Jean-Baptiste-Camille Corot , den afgørende landskabsmaler på Barbizon-skolen, der også udmærkede sig i figurmaleri. Under Corots indflydelse tog hun plein air (udendørs) arbejdsmetode. I 1863 studerede hun under Achille Oudinot  [ fr ] , en anden Barbizon -maler. I vinteren 1863–64 studerede hun skulptur under Aimé Millet , men ingen af ​​hendes skulpturer vides at overleve.

Hovedperioder i Morisots arbejde

Uddannelse, 1857–1870

Det er svært at spore stadierne af Morisots uddannelse og fortælle den præcise indflydelse fra hendes lærere, fordi hun aldrig var tilfreds med sit arbejde, og hun ødelagde næsten alle de kunstværker, hun producerede før 1869. Hendes første lærer, Geoffroy-Alphonse Chocarne, underviste hende det grundlæggende i at tegne. Efter flere måneder begyndte Morisot at tage klasser undervist af Guichard. I denne periode tegnede hun mest klassiske figurer. Da Morisot udtrykte sine interesser i plein-air- maleri, sendte Guichard hende for at følge Corot og Oudinot. Hun malede udendørs og brugte akvareller, der er lette at bære. På det tidspunkt blev Morisot også interesseret i pastel.

Akvarel, 1870–1874

I denne periode havde Morisot stadig svært ved at male oliemaleri og arbejdede mest i akvarel. Hendes farvevalg er ret behersket; den sarte gentagelse af nuancer giver imidlertid en afbalanceret effekt. På grund af de særlige karakteristika ved akvareller som medie var Morisot i stand til at skabe en gennemskinnelig atmosfære og fjerlig berøring, som bidrager til friskheden i hendes malerier.

Impressionisme, 1875–1885

Efter at være blevet mere sikker på oliemaleri, arbejdede Morisot i olie, akvarel og pastel på samme tid, som Degas gjorde. Hun malede meget hurtigt, men skitserede meget som forberedelse, så hun kunne male "en mund, øjne og en næse med et enkelt penselstrøg". Hun lavede utallige undersøgelser af sine emner, som var hentet fra hendes liv, så hun blev ret fortrolig med dem. Da det blev ubelejligt at male udendørs, gav de meget færdige akvareller, der blev udført i de forberedende faser, hende mulighed for at fortsætte med at male indendørs senere.

Drejning, 1885–1887

Efter 1885 begyndte tegningen at dominere i Morisots værker. Morisot eksperimenterede aktivt med kul og farveblyanter. Hendes genoplivende interesse for tegning blev motiveret af hendes impressionistiske venner, der er kendt for at sløre former. Morisot lagde vægt på præcisering af form og linjer i denne periode. Derudover var hun påvirket af fotografering og Japonisme . Hun vedtog stilen med at placere objekter væk fra midten af ​​kompositionen fra datidens japanske udskrifter.

Syntese, 1887–1895

Morisot begyndte at bruge kvadratisk teknik og papir til at tracke hendes tegning præcist til lærredet. Ved at anvende denne nye metode var Morisot i stand til at skabe kompositioner med mere kompliceret interaktion mellem figurer. Hun understregede sammensætningen og formerne, mens hendes impressionistiske penselstrøg stadig var tilbage. Hendes originale syntese af den impressionistiske berøring med brede streger og lysreflektioner og den grafiske tilgang med klare linjer gjorde hendes sene værker særprægede.

Stil og teknik

Fordi hun var en kvindelig kunstner, blev Morisots malerier ofte mærket som værende fulde af "feminin charme" af mandlige kritikere for deres elegance og lethed. I 1890 skrev Morisot i en notesbog om hendes kampe for at blive taget seriøst som kunstner: "Jeg tror ikke, der nogensinde har været en mand, der behandlede en kvinde som en ligemand, og det var alt, hvad jeg ville have bedt om, for jeg ved det Jeg er lige så meget værd som dem. " Hendes lette penselstrøg førte ofte til, at kritikere brugte verbet "effleurer" (for let at røre, børste imod) for at beskrive hendes teknik. I sit tidlige liv malede Morisot under åben himmel som andre impressionister for at lede efter sandheder i observation. Omkring 1880 begyndte hun at male på uprimmede lærreder - en teknik, Manet og Eva Gonzalès også eksperimenterede med dengang - og hendes penselarbejde blev løsere. I 1888–89 overgik hendes penselstrøg fra korte, hurtige strøg til lange, snoede, der definerer form. De yderste kanter af hendes malerier blev ofte efterladt ufærdige, så lærredet kunne vise sig igennem og øge følelsen af ​​spontanitet. Efter 1885 arbejdede hun mest ud fra foreløbige tegninger, inden hun begyndte sine oliemalerier. Hun arbejdede også i oliemaling, akvareller og pastel samtidigt og skitserede ved hjælp af forskellige tegnemedier. Morisots værker er næsten altid små.

Morisot skaber en følelse af rum og dybde ved brug af farve. Selvom hendes farvepalet var noget begrænset, betragtede hendes andre impressionister hende som en "virtuos kolorist". Hun gjorde typisk ekspansiv brug af hvidt for at skabe en følelse af gennemsigtighed, hvad enten det blev brugt som ren hvid eller blandet med andre farver. I hendes store maleri, Kirsebærtræet , er farverne mere levende, men bruges stadig til at understrege form.

Inspireret af Manets tegninger holdt hun brugen af ​​farver på et minimum, når hun konstruerede et motiv. Som reaktion på eksperimenterne udført af Manet og Edgar Degas brugte Morisot knapt tonede hvide til at harmonisere malerierne. Ligesom Degas legede hun med tre medier samtidigt i et maleri: akvarel, pastel og oliemaling. I anden halvdel af sin karriere lærte hun af Renoir ved at efterligne hans motiver. Hun delte også en interesse i at holde en balance mellem figurernes tæthed og de atmosfæriske lysegenskaber med Renoir i sine senere værker.

Emner

Jeune Fille au Manteau Vert , olie på lærred, ca. 1894

Morisot malede det, hun oplevede til daglig. De fleste af hendes malerier omfatter hjemlige scener af familie, børn, damer og blomster, der skildrer, hvordan kvinders liv var i slutningen af ​​det nittende århundrede. I stedet for at skildre det offentlige rum og samfundet foretrak Morisot private, intime scener. Det afspejler på en eller anden måde de kulturelle begrænsninger for hendes klasse og køn på det tidspunkt. Ligesom hendes anden impressionistiske Mary Cassatt fokuserede hun på hjemmeliv og portrætter, hvor hun kunne bruge familie og personlige venner som modeller, herunder datteren Julie og søsteren Edma. Den stenografiske præsentation af hendes daglige liv formidler et stærkt håb om at stoppe den flygtige tid. Ved at skildre blomster brugte hun metaforer til at fejre kvindelighed. Før 1860'erne malede Morisot emner på linje med Barbizon -skolen, inden han vendte sig til scener med nutidig kvindelighed. Malerier som The Cradle (1872), hvor hun skildrede aktuelle tendenser for børnehave møbler, afspejler hendes følsomhed over for mode og reklame, som begge ville have været tydelige for hendes kvindelige publikum. Hendes værker omfatter også landskaber, haveindstillinger, sejlsportscener og tema kedsomhed eller ennui . Senere i sin karriere arbejdede Morisot med mere ambitiøse temaer, såsom nøgenbilleder. I sine sene værker henviste hun ofte til fortiden for at huske erindringen om hendes tidligere liv og ungdom, og hendes afdøde ledsagere.

Impressionisme

Kornmark , ca. 1875, Musée d'Orsay

Morisots første optræden i Salon de Paris kom i en alder af treogtyve i 1864 med accept af to landskabsmalerier . Hun fortsatte med at vise regelmæssigt i salonen, til generelt gunstige anmeldelser, indtil 1873, året før den første impressionistiske udstilling. Hun udstillede med impressionisterne fra 1874 og frem, og manglede kun udstillingen i 1878, da hendes datter blev født.

Impressionismens påståede tilknytning til strålende farve, sensuelle overfladeeffekter og flygtige sanseopfattelser fik en række kritikere til i bakspejlet at hævde, at denne stil, engang først og fremmest slagmarken for uforskammede, stridende mænd, iboende var feminin og bedst egnet til kvinders svagere temperament, mindre intellektuelle evner og større følsomhed.

Under Morisots 1874 -udstilling med impressionisterne, såsom Monet og Manet, bemærkede Le Figaro -kritikeren Albert Wolff, at impressionisterne bestod af "fem eller seks galninger, hvoraf den ene er en kvinde ... [hvis] feminine nåde opretholdes midt i strømmen af et vanvittigt sind. "

Morisots modne karriere begyndte i 1872. Hun fandt et publikum for sit arbejde med Durand-Ruel , den private forhandler, der købte 22 malerier. I 1877 blev hun af kritikeren for Le Temps beskrevet som den "eneste virkelige impressionist i denne gruppe." Hun valgte at udstille under sit fulde pigenavn i stedet for at bruge et pseudonym eller hendes gifte navn. Da hendes dygtighed og stil blev bedre, begyndte mange at gentænke deres mening over for Morisot. I 1880 -udstillingen vurderede mange anmeldelser Morisot blandt de bedste, også inklusive Le Figaro -kritiker Albert Wolff .

Édouard Manet , Berthe Morisot med en buket violer (i sorg over sin far), 1872, Musée d'Orsay

Personlige liv

Morisot kom fra en fremtrædende familie, datter af en embedsmand og oldebarn efter en berømt rokokokunstner Jean-Honoré Fragonard . Hun mødte sin mangeårige ven og kollega, Édouard Manet , i 1868. Ved introduktionen af ​​Manet blev Morisot gift med Édouards bror, Eugène Manet i 1874. Den 14. november 1878 fødte hun sit eneste barn, Julie , der poserede ofte for sin mor og andre impressionistiske kunstnere, herunder Renoir og hendes onkel Édouard.

Korrespondance mellem Morisot og Édouard Manet viser varm kærlighed, og Manet gav hende et staffeli i julegave. Morisot stillede ofte op for Manet, og der er flere portrætmalerier af Morisot, såsom Repose (Portræt af Berthe Morisot) og Berthe Morisot med en buket . Morisot døde den 2. marts 1895 i Paris af lungebetændelse, der blev pådraget under sin datter Julies lignende sygdom, hvilket gjorde Julie til forældreløs i en alder af 16. Hun blev begravet i Cimetière de Passy .

Arbejder

La Coiffure , 1894

Udvalg af værker

Denne liste er ufuldstændig, du kan hjælpe ved at udvide den med certificerede poster.

Dette begrænsede udvalg er delvis baseret på bogen Berthe Morisot af Charles F. Stuckey, William P. Scott og Susan G. Lindsay, som igen er hentet fra 1961-kataloget af Marie-Louise Bataille, Rouaart Denis og Georges Wildenstein. Der er variationer mellem udførelsesdatoer, første visning og køb. Titler kan variere mellem kilder.

1864–1874

  • Étude , 1864, olie på lærred, 60,3 × 73 cm, privat samling
  • Chaumière en Normandie , 1865, olie på lærred, 46 × 55 cm, privat samling
  • La Seine en aval du pont d'Iéna , 1866, olie på lærred, 51 × 73 cm, privat samling
  • La Rivière de Pont Aven à Roz-Bras , 1867, olie på lærred, 55 × 73 cm, privat samling-Chicago
  • Bateaux à l'aurore , 1869, pastel på papir, 19,7 × 26,7 cm, privat samling
  • Jeune fille à sa fenêtre , 1869, olie på lærred, 36,8 × 45,4 cm, privat samling
  • Madame Morisot et sa fille Madame Pontillon (La Lecture) , 1869–1870, olie på lærred, 101 × 81,8 cm, National Gallery of Art , Washington, DC
  • Le Port de Cherbourg , 1871, farveblyant og akvarel på papir, 15,6 × 20,3 cm, privat samling af Paul Mellon, Upperville, Virginia
  • Le Port de Cherbourg , 1871, olie på lærred, 41,9 × 55,9 cm, privat samling af Paul Mellon, Upperville, Virginia
  • Vue de paris de hauteurs du Trocadéro , 1871, olie på lærred, 46,1 × 81,5 cm, Santa Barbara Museum of Art , Californien
  • Femme et enfant au balcon , 1871–72, akvarel, 20,6 × 17,3 cm, Art Institute of Chicago
  • Intérieur , 1871, olie på lærred, 60 × 73 cm, privat samling
  • Portrait de Madame Pontillon , 1871, pastel på papir, 85,5 × 65,8 cm, Louvre - tegninger kabinetgave af Madame Edma Pontillon til Louvre i 1921, i samlingen af Musée d'Orsay
  • L'Entrée du port 1871, akvarel på papir, 24,9 x 15,1 cm, Musée Léon-ALEGRE  [ fr ] , Bagnols-sur-Cèze - tegninger cabinet
  • Madame Pontillon et sa fille Jeanne sur un canapé , 1871, akvarel på papir, 25,1 × 25,9 cm, National Gallery of Art , Washington
  • Jeune fille sur un banc (Edma Pontillon) , 1872, olie på lærred, 33 × 41 cm,
  • Cache-cache , 1872, olie på lærred, 33 × 41 cm, privat samling
  • Le Berceau , 1872, olie på lærred, 56 × 46 cm Musée d'Orsay , Paris
  • La Lecture (Edma lisant) , også med titlen L'Ombrelle verte , 1873, olie på lærred, 45,1 × 72,4 cm, Cleveland Museum of Art , Ohio
  • Sur la plage des Petites-Dalles , 1873, olie på lærred, 24,1 × 50,2 cm, Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, Virginia
  • Madame Boursier et sa fille , 1873, olie på lærred, 74 × 52 cm, Virginia Museum of Fine Arts
  • Le Village de Maurecourt , 1873, pastel på papir, 47 × 71,8 cm, privat samling
  • Coin de Paris vu de Passy , 1873, pastel på papir, 27 × 34,9 cm, privat samling
  • Sur la terrasse , 1874, olie på lærred, 45 × 54 cm, Musée du Petit Palais , Paris
  • Portrait de Madame Hubbard , 1874, olie på lærred, 50,5 × 81 cm, Ordrupgaard museum de Copenhagen
  • Femme et enfant au bord de la mer , 1874, akvarel på papir, 16 × 21,3 cm, privat samling

1875–1884

  • Percher de blanchisseuses , 1875, Olie på lærred 33 × 40,8 cm, National Gallery of Art
  • Jeune fille au miroir , 1875, olie på lærred, 54 × 45 cm, privat samling
  • Scène de port dans l'île de Wight , 1875, olie på lærred, 48 × 36 cm privat samling
  • Scène de port dans l'île de Wight , 1875, olie på lærred, 43 × 64 cm, Newark Museum , Newark , New Jersey
  • Eugène Manet à l'île de Wight , 1875, olie på lærred, 38 × 46 cm privat samling
  • Avant d'un yacht , 1875, akvarel på papir, 20,6 × 26,7 cm, Sterling og Francine Clark Art Institute , Williamstown, Massachusetts
  • Femme à sa toilette , 1875, olie på lærred, 46 × 38 cm privat samling
  • Femme à sa toilette , 1875–1880, hst, dim; 60,3 × 80,4 cm, Coll. Art Institute of Chicago
  • Portrait de femme (Avant le théâtre) , 1875, olie på lærred, 57 × 31 cm, Galerie Schröder & Leisewitz, Bremen
  • Jeune femme au bal encore intitulé Jeune femme en toilette de bal , 1876, olie på lærred, 86 × 53 cm Musée d'Orsay
  • Au Bal ou Jeune fille au bal , 1875, olie på lærred, 62 × 52 cm, Musée Marmottan-Monet , Paris
  • Jeune Femme arrosant un arbuste, 1876, olie på lærred, 40,01 × 31,75 cm, Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, Virginia
  • Le Corsage noir , 1876, olie på lærred, 73 × 59,8 cm National Gallery of Ireland , Dublin
  • Le Psyché , 1876, olie på lærred, 65 × 54 cm, Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid
  • Rêveuse , 1877, pastel på lærred, 50,2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City, Missouri
  • L'Été , encore intitulé Jeune femme près d'une fenêtre 1878, olie på lærred, 76 × 61 cm, Musée Fabre , Montpellier
  • Jeune feme assise , 1878–1879, olie på lærred, 80 × 100 cm, privat samling New York City
  • Jeune fille de dos à sa toilette , encore intitulé Femme à sa toilette 1879, olie på lærred, 60,3 × 80,4 cm Art Institute of Chicago
  • Le Lac du Bois de Boulogne (Jour d'été) , 1879, 45,7 × 75,3 cm, National Gallery , London
  • Dans le jardin (Dames cueillant des fleurs) , 1879, olie på lærred, 61 × 73,5 cm, Nationalmuseum Stockholm
  • Jeune femme en toilette de bal (ung kvinde i aftenkjole) , 1879, olie på lærred, 71 x 54 cm, Musée d'Orsay , Paris
  • Hiver , 1880, olie på lærred, 73,5 × 58,5 cm, Dallas Museum of Art
  • Deux filles forsikrer près d'une bord , 1880, farveblyant og akvarel på papir 19,6 × 26,6 cm privat samling Tyskland
  • Bateaux sur la Seine . c. 1880, 25,5 cm x 50 cm. Herkomst: erhvervet fra kunstnerens familie af den første ejer, solgt med et ægthedsbrev fra Daniel Wildenstein hos Sotheby's, 1984.
  • Plage à Nice 1881–1882, akvarel på papir 42 × 55 cm, Nationalmuseum Stockholm
  • Le Port de Nice , 1881–1882, olie på lærred, 53 × 43 cm privat samling
  • Le Port de Nice , 1881–1882, olie på lærred, 41 × 55 cm privat samling
  • Le Port de Nice 1881 (?) Tredje version format 38 × 46 cm bevaret på Dallas Museum of Art
  • Le Thé , 1882, olie på lærred, 57,5 ​​× 71,5 cm, Fondation Madelon Vaduz , Liechtenstein
  • Le Port de Nice , 1881–1882, olie på lærred, 53 × 43 cm privat samling
  • La Fable , 1883, olie på lærred, 65 × 81 cm privat samling
  • Le Jardin (Femmes dans le jardin) (1882–1883) olie på lærred, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation , Chicago
  • Eugène Manet et sa fille au jardin 1883, olie på lærred, 60 × 73, privat samling
  • Dans le jardin à Maurecourt , 1883, olie på lærred, 54 × 65 cm, Toledo Museum of Art
  • Le Quai de Bougival , 1883, olie på lærred, 55,5 × 46 cm, Nasjonalgalleriet , Oslo
  • Julie et son bateau (Enfant jouant) , 1883, akvarel på papir, 25 × 16 cm, privat samling
  • La Meule de foin 1883, olie på lærred, 55,3 × 45,7 cm, privat samling, New York
  • Dans la véranda , 1884, olie på lærred, 81 × 10 cm, privat samling
  • Julie avec sa poupée , 1884, olie på lærred, 82 × 10 cm, privat samling
  • Petite fille avec sa poupée (Julie Manet) , 1884, pastel på papir, 60 × 46 cm, privat samling
  • Sur le lac , 1884, olie på lærred, 65 × 54 cm, privat samling
  • Kunstnerens datter, Julie, med sin barnepige , ca. 1884, olie på lærred, Minneapolis Institute of Art

1885–1894

  • Autoportræt , 1885, pastel på papir, 47,5 × 37,5 cm, Art Institute of Chicago
  • Autoportrait avec Julie , 1885, olie på lærred, 72 × 91 cm, privat samling
  • Jeune femme assise au Bois de Boulogne , 1885, akvarel på papir, 19 × 28 cm, Metropolitan Museum of Art , New York City
  • La Forêt de Compiègne , 1885, olie på lærred, 54,2 × 64,8 cm, Art Institute of Chicago
  • Le Bain (Jeune file se coiffant) , 1885–1886, olie på lærred, 81,1 × 72,3 cm, Art Institute of Chicago
  • Dans la salle à manger , 1885–1886, olie på lærred, 61,3 × 50 cm, National Gallery of Art
  • Le Lever , 1886, olie på lærred, 65 × 54 cm, samling Durand-Ruel
  • Intérieur à Jersey (Intérieur de cottage) , 1886, olie på lærred, 50 × 60 cm, Musée communal des beaux-arts d'Ixelles
  • Femme s'essuyant , 1886–1887, pastel på papir, 42 × 41 cm, ikke lokaliseret
  • Julie avec un chat , 1887, drypoint , 14,5 × 11,3 cm, National Gallery of Art, Washington
  • Nu de dos , 1887, trækul på papir, 57 × 43 cm, privat samling
  • Éventail en médaillon , 1887, akvarel på silkeventilator , privat samling
  • Portrait de Paule Gobillard , 1887, farvet blyant på papir, 27,9 × 22,9 cm, Reader's Digest Association , New York
  • Le Lac du Bois de Boulogne , 1887, akvarel på papir, 29,5 × 22,2 cm, National Museum of Women in the Arts , Washington
  • Fillette lisant (La lecture) , 1888, olie på lærred, 74,3 × 92,7 cm, Museum of Fine Arts (St. Petersburg, Florida)
  • Berthe Morisot og Julie Manet , c.1888–1890, tørpunkt, 18,42 x 13,49 cm, Minneapolis Institute of Art, Minneapolis
  • La Cueillette des appelsiner , 1889, pastel, 61 × 46 cm, Musée d'art et d'histoire de Provence , Grasse
  • Sous l'oranger (Julie) , 1889, olie på lærred, 54 × 65 cm, privat samling
  • L'Île du Bois de Boulogne , 1889, olie på lærred, 68,4 × 54,6 cm, National Gallery of Art , Washington
  • Le Flageolet (Julie Manet et Jeanne Gobillard) , 1891, olie på lærred, 56 × 87 cm, privat samling
  • Le Cerisier 1891 , 1891, olie på lærred, 138 × 88,9 cm, privat samling, Washington
  • Étude pour Le Cerisier , 1891, pastel på papir, 45,7 × 48,9 cm, The Reader's Digest Association
  • Julie Manet avec son lévrier , 1893, olie på lærred, 73 × 80 cm, Musée Marmottan-Monet, Paris
  • Les Enfants de Gabriel Thomas , 1894, olie på lærred, 100 × 80 cm, Musée d'Orsay, Paris
  • La Coiffure , 1894, olie på lærred, 100 × 80 cm, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)
  • Jeune fille aux cheveux noirs , 1894, blyant og akvarel, 23,1 × 16,8 cm, Philadelphia Museum of Art , Philadelphia

Galleri

Portrætter af Morisot

Kunstmarked

Morisots arbejde solgte forholdsvis godt. Hun opnåede de to højeste priser på en Hôtel Drouot -auktion i 1875, interiøret (ung kvinde med spejl) solgte for 480 franc, og hendes pastel On the Lawn solgte for 320 franc. Hendes værker var i gennemsnit 250 franc, de bedste relative priser på auktionen.

I februar 2013 blev Morisot den kvindelige kunstner med den højeste pris, da After Lunch (1881), et portræt af en ung rødhåret i halmhue og lilla kjole, solgte for $ 10,9 millioner på en Christies auktion. Maleriet opnåede omtrent tre gange sit øvre skøn og oversteg $ 10,7 millioner for en skulptur af Louise Bourgeois i 2012.

Eftermæle

Hun blev portrætteret af skuespillerinden Marine Delterme i en fransk biografisk tv -film fra 2012 instrueret af Caroline Champetier . Karakteren af Beatrice de Clerval i Elizabeth Kostova 's The Swan Thieves er i vid udstrækning baseret på Morisot.

Hun blev omtalt som "En første impressionist" i en artikel skrevet af Anne Truitt i New York Times den 3. juni 1990.

Fra Melissa Burdick Harmon, en redaktør ved magasinet Biography , "Selvom nogle af Morisots arbejde i dag kan virke os som søde skildringer af babyer i vugger, blev disse billeder på det tidspunkt betragtet som ekstremt intime, da objekter relateret til spædbørn udelukkende tilhørte verden af kvinder. "

I 2019 dedikerede Musée d'Orsay en midlertidig udstilling til Berthe Morisot for at hylde hendes arbejde.

Udstilling

Udvalgte Berthe Morisot -soloudstillinger Dato
Paris, Boussod, Valadon et Cie. Exposition de tableaux, pastels and dessins par Berthe Morisot . 1892, 25. maj - 18. juni
Paris, Galerie Durand-Ruel. Berthe Morisot (Madame Eugene Manet): udstilling af søn œuvre . 1896, 5. - 23. marts
Paris: Galerie Durand-Ruel. Udstilling Berthe Morisot. 1902, 23. april - 10. maj
Paris, Galerie E. Druet. Udstilling Berthe Morisot. 1905, januar – februar
Paris, Galerie Manzi-Joyant. Udstilling Berthe Morisot. 1912
Paris. Galerie Manzi-Joyant. Udstilling Berthe Morisot. 1914, april
Paris, Galerie Bernheim-Jeune. Cent oeuvres de Berthe Morisot (1841–1895). 1919, 7. - 22. november
Paris, Galerie Marcel Bernheim. Réunion d'oeuvres af Berthe Morisot. 1922, 20. juni - 8. juli
Chicago, Arts Club i Chicago. Udstilling af malerier af Berthe Morisot. 3 s. 1925, 30. januar - 10. marts
London, Ernest Brown & Phillips, The Leicester Galleries. Berthe Morisot Udstilling 1930, marts -april
New York, Wildenstein Gallerier. Berthe Morisot Udstilling. 1936, 24. november - 12. december
Paris, Musée de l'Orangerie. Berthe Morisot, 1841–1895. 1941, sommer
Paris, Galerie Weil. Berthe Morisot, retrospektiv. 1947
København, NY Carlsberg Glyptotek. Berthe Morisot, 1841–1895: Mälningar: Olja och Akvarellsamt Teckningar . 1949, 20. august - 23. oktober
Boston, Museum of Fine Arts, Boston. Berthe Morisot: Tegninger, pasteller, akvareller. 1960, 10. oktober - 10. december
Paris, Musée Jacquemart-Andre, lnstitut de France. Berthe Morisot . 1961
Paris, Galerie Hopkins-Thomas. Berthe Morisot . 1987–88, april - 9. maj
London, JPL Fine Arts. Berthe Morisot (1841–1895 ). 1990–91, 7. november - 18. januar
Paris, Galerie Hopkins Thomas. Berthe Morisot . 1993, 15. oktober - 30. november
Lille, Palais des Beaux-Arts, Berthe Morisot 2002, 10. marts - 9. juni
Washington DC, National Museum of Women in the Arts, Berthe Morisot: En impressionist og hendes cirkel 2005, 14. januar - 8. maj
Spanien, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, Berthe Morisot: Kvinden impressionist 2012, 15. november - 12. februar
Québec, Musée National des Beaux-arts du Québec, Berthe Morisot: kvindeimpressionist 2018, 21. juni - 23. september

Se også

Noter

Referencer

Kilder

  • Denvir, B. (2000). Impressionismens krønike: En intim dagbog over de store kunstners liv og verden . London: Thames & Hudson. OCLC  43339405
  • Higonnet, Anne (1995). Berthe Morisot . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-20156-6
  • Turner, J. (2000). Fra Monet til Cézanne: Franske kunstnere fra slutningen af ​​1800-tallet . Grove Art. New York: St Martin's Press. ISBN  0-312-22971-2
  • Manet, Julie, Rosalind de Boland Roberts og Jane Roberts. At vokse op med impressionisterne: Julie Manets dagbog . London: Sotheby's Publications, 1987
  • Shennan, Margaret (1996). Berthe Morisot: Impressionismens første dame . Stroud: Sutton Publishing. ISBN  0-7509-2339-3

eksterne links

Ekstern video
videoikon Morisots kunstnerens mor og søster , (3:35)
videoikon Videopostkort : Woman at Her Toilette (1875/80) på YouTube , (1:58) Art Institute of Chicago