Blindhed (2008 film) - Blindness (2008 film)

Blindhed
Blindhed (2008 film) .png
Plakat til teaterudgivelse
Instrueret af Fernando Meirelles
Manuskript af Don McKellar
Baseret på Blindhed
af José Saramago
Produceret af Niv Fichman
Andrea Barata Ribeiro
Sonoko Sakai
Medvirkende Julianne Moore
Mark Ruffalo
Alice Braga
Yusuke Iseya
Yoshino Kimura
Don McKellar
Maury Chaykin
Mitchell Nye
Danny Glover
Gael García Bernal
Cinematografi César Charlone
Redigeret af Daniel Rezende
Musik af Uakti
Distribueret af 20th Century Fox (Brazil)
Alliance Films (Canada)
GAGA USEN (Japan)
Udgivelses dato
Løbe tid
 121 minutter
Lande Brasilien
Canada
Japan
Sprog Engelsk
japansk
Budget 25 millioner dollars
Billetkontor $ 19,8−20,1 mio

Blindhed er en engelsksproget thrillerfilm fra 2008om et samfund, der lider af en epidemi af blindhed. Filmen er en tilpasning af romanen med samme navn fra 1995 af den portugisiske forfatter José Saramago . Filmen blev skrevet af Don McKellar og instrueret af Fernando Meirelles , med Julianne Moore ihovedrollensom lægens kone og Mark Ruffalo som lægen. Saramago nægtede oprindeligt at sælge rettighederne til en filmatisering, men producenterne var i stand til at erhverve den med den betingelse, at filmen ville blive sat i en navngiven og uigenkendelig by. Blindhed havde premiere som åbningsfilm på Cannes Film Festival den 14. maj 2008 og blev udgivet i Canada som en del af Toronto International Film Festival den 6. september 2008.

Grund

Filmen begynder med en ung japansk professionel, der pludselig bliver blind i sin bil, mens han befinder sig i et kryds, hvor hans synsfelt bliver hvidt. En tilsyneladende venlig forbipasserende tilbyder at køre ham hjem. Imidlertid stjæler han derefter den blinde mands bil. Når den blinde mands kone vender hjem, tager hun ham til en øjenlæge, der ikke kan identificere noget galt, og henviser ham til yderligere vurdering.

Den næste dag bliver lægen blind og erkender, at blindheden skal skyldes en smitsom sygdom. Rundt om i byen bliver flere borgere blinde, hvilket forårsager udbredt panik, og regeringen organiserer en karantæne for blinde i et nedlagt asyl. Når en hazmat -besætning ankommer for at hente lægen, lyder hans kone, at hun også er blevet blind for at ledsage ham.

I asylet kommer lægen og hans kone først og er enige om, at de vil holde hendes syn hemmeligt. De får følgeskab af flere andre, herunder chaufføren, tyven og andre patienter hos lægen. På dette tidspunkt er den "hvide sygdom" blevet international, med hundredvis af tilfælde rapporteret hver dag. Regeringen griber til stadig mere hensynsløse foranstaltninger for at forsøge at håndtere epidemien, herunder at nægte hjælp til blinde.

Efterhånden som flere blinde mennesker strammes ind i det, der er blevet til en koncentrationslejr, får overbelægning og mangel på ekstern støtte, at hygiejne og levevilkår hurtigt nedbrydes. Lægen fungerer som repræsentant for hans afdeling, og hans seende kone gør, hvad hun kan for at hjælpe sine medfanger uden at afsløre hendes evne. Angst for tilgængeligheden af ​​mad underminerer moralen og indfører konflikt mellem fængslets afdelinger, da soldaterne, der vogter lejren, bliver mere og mere fjendtlige.

En mand med en pistol udnævner sig selv til "konge" i sin afdeling og tager kontrol over madleverancerne og kræver først de andre afdelingers værdigenstande og derefter for kvinderne at have sex med deres mænd. I et forsøg på at skaffe fornødenheder indstiller flere kvinder sig nødigt at blive voldtaget. En af kvinderne bliver dræbt af hendes overfaldsmand, og lægens kone tager gengæld og dræber "kongen" med en saks. I det efterfølgende kaos tager bygningen ild, hvor mange indsatte dør. De overlevende, der undslipper bygningen, opdager, at vagterne har forladt deres stillinger, og de begiver sig ud i byen.

Samfundet er kollapset, med byens befolkning reduceret til en formålsløs, zombielignende kamp for at overleve. Lægekonen fører sin mand og et par andre fra deres afdeling på jagt efter mad og husly. Hun opdager et velassorteret kælderrum under en købmand, der næsten ikke undslipper med hjælp fra sin mand, da mylderet omkring hende lugter af den friske mad, hun bærer.

Lægen og hans kone inviterer deres nye "familie" til deres lejlighed, hvor de etablerer et gensidigt støttende langtidshjem. Så lige så pludselig som hans syn var gået tabt, genopretter chaufføren synet. De fejrer, og deres håb genoprettes.

Cast

  • Julianne Moore som doktorens kone, den eneste person, der er immun mod blindhedens epidemi. Hendes syn holdes hemmeligt af hendes mand og andre, selvom tiden går, føler hun sig isoleret i at være den eneste med synet. Moore beskrev sin karakters ansvar: "Hendes største bekymring i begyndelsen er simpelthen hendes mand. Men hendes evne til at se i sidste ende både isolerer hende og gør hende til en leder." Direktøren gav også Moores karakter en garderobe, der ville matche skuespillerens hud og farvet blondt hår, hvilket gav hende udseendet af en "bleg engel".
  • Mark Ruffalo som lægen. Lægen bliver også noget af en leder; i en tidlig scene afslører han, at han er blevet valgt som sin menigheds officielle repræsentant for resten af ​​samfundet. Meirelles søgte oprindeligt at skuespiller Daniel Craig som doktor, men forhandlingerne blev ikke afsluttet. Ruffalo sagde, at hans karakter mister illusionen om sit selvperspektiv og opfatter sin kone som en person, han kunne stræbe efter. Ruffalo sagde: "Det er et meget vanskeligt øjeblik for enhver, at få alle deres opfattelser fuldstændig knust, men jeg tror, ​​at lægen endelig får fred om hans manglende evner og hans undergang og indrømmer en beundring for sin kones styrker." Skuespilleren bar et lag makeup for at se ældre ud og havde også kontaktlinser på for at være blinde, mens han havde øjnene åbne. Skuespilleren sagde om oplevelsen som en blind karakter, "Først er det frygtindgydende, og så er det frustrerende, og så bliver det stille ... vi plages af vores syn ... du ved det ikke, før du bliver blind .. . Som skuespiller følte jeg mig pludselig fri. "
  • Danny Glover som mand med sort øjenlap. Glover beskrev sin karakter: "Manden med Black Eye Patch kommer ind i denne nye verden af ​​blindhed, der allerede er halvblind, så jeg tror, ​​at han forstår, hvor han er inden for sin egen sandhed, i sig selv. Jeg følte, at denne karakter var meget ligesom Saramago, fordi han er fuldstændig unapologetic - han er, hvem han er, og han accepterer, hvem han er. " Glover forklarede sit engagement i rollen: "Når du er blind, forsøger du at indtage en anden form for følsomhed, så denne rolle er bestemt en udfordring ud fra et fysisk synspunkt."
  • Gael García Bernal som bartender/konge i afdeling 3, en af ​​filmens skurke. I strid med lægens demokratiske indsats og valg til leder for afdeling 1 erklærer bartenderen sig selv som "konge i afdeling 3" og vinder umiddelbar popularitet fra sine "undersåtter" ved at prioritere mad frem for sin menigheds samfundsansvar, såsom at begrave de døde. Han skaffer sig på en eller anden måde en revolver og bruger den til at mobbe de andre afdelinger ved at kontrollere madforsyningen. Meirelles fulgte råd fra den brasilianske sceneinstruktør Antunes Filho og ændrede karakteren fra romanen ved at gøre ham mere tvetydig og forklarede: "I bogen er han virkelig en ond fyr, frygtelig ond fra begyndelsen ... men jeg troede, at det var mere interessant at have ham ikke være ond, men mere som et barn med en pistol. " Bernal beskrev resultatet af sin karakter, "Jeg tror, ​​at kongen bare er meget praktisk, meget pragmatisk. Han fremstår kold, fordi han ikke er idealist og ikke ser håb, men han er en overlever, det samme som alle de andre." Lægens kone dræber ham med et par saks i nakken. Hans død markerer det punkt, hvor afdeling 1 tager kontrollen tilbage, med lægens kones trussel om at dræbe en af ​​mændene fra afdeling 3 for hver dag hendes afdeling går uden mad.
  • Maury Chaykin som bogholder, der hjælper kongen af ​​afdeling 3 med at mobbe medlemmerne af de andre afdelinger. Fordi han har været blind siden fødslen, er revisoren meget mere vant til at stole på sine andre sanser, hvilket giver ham en stor fordel i forhold til de andre fanger; han overtager kontrollen over afdeling 3 og madforsyningerne til samfundet, efter at kongen er myrdet.
  • Alice Braga som kvinde med mørke briller. Braga beskrev sin karakter som mystisk og troede: "Selvom hun sover med mænd, fordi det er lette penge, ville jeg ikke behandle hende udelukkende som en prostitueret . Hun starter ret hårdt, men hun udvikler meget stærke moderlige følelser." Meirelles forklarede, at karakterens briller og brusende hår gav hende et koldt udseende, men gennem sine scener med den forældreløse Boy with the Squint udvikler hun varme.
  • Don McKellar som tyv. McKellar, der skrev manuskriptet til filmen, havde også handlet tidligere og blev rollebesat som karakteren. Manuskriptforfatteren beskrev tyven: "Jeg kan godt lide det trick, hvor du synes, tyven er en dårlig fyr. Han er en ynkelig karakter, du først tror er skurken i stykket, og så indser du, at nej, han er ikke engang i nærheden af ​​det. Der er noget charmerende ved hans desperation, fordi du efter et tidspunkt møder kongen i afdeling tre og lærer, hvad reel desperation er. "
  • Sandra Oh som sundhedsminister.
  • Yusuke Iseya som den første blinde mand.
  • Yoshino Kimura som den første blinde mands kone.
  • Niv Fichman som israelsk videnskabsmand.
  • Douglas Silva som tilskuer. Silva har tidligere spillet i mange Meirelles -film, herunder filmen City of God fra 2002 .
  • Daniel Zettel som tilskuer. Zettel har tidligere spillet i mange Meirelles -film, herunder 2002 -filmen City of God .

Meirelles valgte en international rollebesætning. Producent Niv Fichman forklarede Meirelles hensigt: "Han blev inspireret af [Saramagos] store mesterværk til at skabe et mikrokosmos af verden. Han ville have, at det blev støbt på en måde for at repræsentere hele menneskeheden."

Produktion

Udvikling

Rettighederne til romanen Blindhed fra 1995 blev tæt bevogtet af forfatteren José Saramago . Saramago forklarede: "Jeg har altid gjort modstand, fordi det er en voldelig bog om social nedbrydning, voldtægt, og jeg ville ikke have, at den skulle falde i de forkerte hænder." Instruktør Fernando Meirelles havde ønsket at instruere en filmatisering i 1997 og opfattede den som "en allegori om civilisationens skrøbelighed". Saramago nægtede oprindeligt at sælge rettighederne til Meirelles, Whoopi Goldberg eller Gael García Bernal . I 1999 besøgte producenten Niv Fichman og den canadiske manuskriptforfatter Don McKellar Saramago på De Kanariske Øer ; Saramago tillod deres besøg på betingelse af, at de ikke diskuterede køb af rettighederne. McKellar forklarede de ændringer, han havde til hensigt at foretage fra romanen, og hvad fokus ville være, og to dage senere forlod han og Fichman Saramagos hjem med rettighederne. McKellar mente, at de var lykkedes, hvor andre havde fejlet, fordi de forskede ordentligt i Saramago; han var mistroisk over for filmindustrien og havde derfor modstået andre studios bestræbelser på at opnå rettighederne alene gennem store summer. Betingelser sat af Saramago var for at filmen skulle foregå i et land, der ikke kunne genkendes for publikum, og at hunde i romanen, Dog of Tears, skulle være en stor hund.

Meirelles forestillede sig oprindeligt at lave filmen på portugisisk svarende til romanens originalsprog, men instruerede i stedet filmen på engelsk og sagde: "Hvis du gør det på engelsk, kan du sælge den til hele verden og have et større publikum." Meirelles satte filmen i en nutidig storby, tilsyneladende under en totalitær regering, i modsætning til den roman, som han mente fandt sted i 1940'erne (faktisk er det mere sandsynligt, at bogen finder sted i 80'erne eller senere, som det fremgår af faktum, at karaktererne snubler over en butik med moderne apparater som mikrobølgeovne og opvaskemaskiner og henvisning til AIDS som en frygtet sygdom). Meirelles valgte at lave en nutidig film, så publikum kunne forholde sig til karaktererne. Direktøren søgte også en anden allegorisk tilgang. Han beskrev romanen som "meget allegorisk, som en fantasi uden for rummet, uden for verden", og han tog i stedet en naturalistisk retning med at engagere publikum for at gøre filmen mindre "kold".

Skrivning

Don McKellar sagde om tilpasning af historien, "Ingen af ​​karaktererne har endda navne eller en historie, hvilket er meget utraditionelt for en Hollywood -historie. Filmen adresserer ligesom romanen direkte syn og synspunkt og beder dig om at se tingene fra et andet perspektiv. " McKellar skrev manuskriptet, så publikum ville se verden gennem øjnene på hovedpersonen, lægens kone. Han søgte at få dem til at stille spørgsmålstegn ved menneskeligheden i, hvordan hun observerer, men ikke handler i forskellige situationer, herunder en voldtægtsscene. Han rådførte sig med Saramago om, hvorfor konen tog så lang tid at handle. McKellar bemærkede, "Han sagde, at hun blev opmærksom på det ansvar, der følger med at se gradvist, først til sig selv, derefter til sin mand, derefter til sin lille familie, derefter hendes afdeling og til sidst til den verden, hvor hun skal skabe en ny civilisation . " Manuskriptforfatteren skrev de "handlinger og omstændigheder", der ville gøre det muligt for konen at finde sit ansvar. Mens det færdige manuskript for det meste var tro mod romanen, gennemgik McKellar flere udkast, der ikke var. En sådan så ham vige væk fra romanen ved at oprette navne og baghistorier for alle karaktererne. En anden ændrede betydeligt kronologien. Først efter disse aborterende forsøg besluttede McKellar at skære baghistorierne og fokusere primært på lægen og hans kone. Han forsøgte at genoprette forbindelse til det, der oprindeligt trak ham til romanen: det han kaldte dens " eksistentielle enkelhed". Romanen definerer sine karakterer lidt mere end deres nuværende handlinger; at gøre det samme for tilpasningen blev "en interessant øvelse" for McKellar.

McKellar deltog i en sommerlejr for blinde som en del af sin forskning. Han ville observere, hvordan blinde mennesker interagerede i grupper. Han opdagede, at overdreven eksponeringsdialog, som forfattere normalt frynede, var afgørende for grupperne. McKellar skar en af ​​de sidste linjer i romanen ud fra sit manuskript: "Jeg tror ikke, vi blev blinde, jeg tror, ​​vi er blinde. Blinde men seende. Blinde mennesker, der kan se, men ikke ser." McKellar mente, at seerne på det tidspunkt allerede ville have forstået symbolikken og ikke ønskede, at manuskriptet skulle virke hårdhændet. Han nedtonede også de visuelle tegn i sit manuskript, såsom blindhedens "strålende mælkehvidhed" beskrevet i romanen. McKellar vidste, at han ville have en stilistisk dygtig instruktør og ikke ville være for receptpligtig, kun foretrække at antyde en tilgang.

Film og casting

Optagelser i São Paulo

Meirelles valgte São Paulo som den primære baggrund for blindhed , selvom scener også blev filmet i Osasco, Brasilien ; Guelph, Ontario , Canada; og Montevideo, Uruguay. Da alle karaktererne bortset fra Julianne Moores karakter var blinde, blev rollelisten trænet i at simulere blindhed. Instruktøren stiliserede også filmen til at afspejle den manglende synsvinkel, som karaktererne ville opleve. Meirelles sagde, at flere skuespillere, han talte med, blev skræmt af konceptet med at spille karakterer uden navne: "Jeg tilbød filmen til nogle skuespillere, der sagde: 'Jeg kan ikke spille en karakter uden navn, uden historie, uden fortid. Med Gael (García Bernal), sagde han: 'Jeg tænker aldrig på fortiden. Jeg tænker bare, hvad min karakter vil have.' "

I september 2006 blev Fernando Meirelles knyttet til blindhed , idet manuskriptet blev tilpasset af Don McKellar. Blindhed , der var budgetteret med $ 25 millioner som en del af en brasiliansk og canadisk co-produktion, var planlagt til at begynde optagelserne i sommeren 2007 i byerne São Paulo og Guelph . Optagelserne begyndte i begyndelsen af ​​juli i São Paulo og Guelph. Optagelserne fandt også sted i Montevideo, Uruguay . São Paulo fungerede som den primære baggrund for blindhed , da det er en by, der stort set ikke er kendt for nordamerikansk og europæisk publikum. Med sin relative uklarhed søgte instruktøren São Paulo som filmens generiske placering. Optagelserne fortsatte til efteråret 2007.

Rollelisten og besætningen omfattede 700 statister, der skulle trænes for at simulere blindhed. Skuespilleren Christian Duurvoort fra Meirelles ' City of God ledte en række workshops for at coache de medvirkende. Duurvoort havde undersøgt blinde menneskers fremgangsmåder for at forstå, hvordan de opfatter verden, og hvordan de finder vej gennem rummet. Duurvoort lærte ikke kun ekstramateriale, men også at formidle blinde menneskers følelsesmæssige og psykologiske tilstande. En teknik var at reagere på andre som en blind person, hvis reaktioner sædvanligvis er forskellige fra en seendes persons reaktioner. Meirelles beskrev: "Når du taler med nogen, ser du en reaktion. Når du er blind, er svaret meget fladere. Hvad er meningen [med at reagere]?"

Filmskabende stil

Direktør Fernando Meirelles hentyder til Pieter Bruegel den ældres 1568 -maleri Blindens lignelse i filmen Blindhed .

Meirelles anerkendte udfordringen med at lave en film, der ville simulere oplevelsen af ​​blindhed for publikum. Han forklarede: "Når du laver en film, er alt relateret til synspunkt, til vision. Når du har to karakterer i en dialog, udtrykkes følelser ved, hvordan folk ser på hinanden gennem øjnene. Især i snittet , redigeringen. Du skærer normalt, når nogen kigger over. Film handler om synsvinkel, og i denne film er der ingen. " I lighed med bogen fungerer blindhed i filmen som en metafor for den menneskelige naturs mørke side: "fordomme, egoisme, vold og forsætlig ligegyldighed."

Med kun et tegns synspunkt til rådighed, søgte Meirelles at skifte synsvinkel gennem hele filmen og se tre forskellige stilistiske sektioner. Direktøren begyndte med et alvidende udsigtspunkt, gik over til lægens kones intakte synspunkt og skiftede igen til Manden med den sorte øjenlapning, der forbinder karantænen med omverdenen med historier. Direktøren afsluttede skiftet med kombinationen af ​​perspektivet fra doktorens kone og fortællingen om manden med det sorte øje.

Filmen indeholder også visuelle tegn, såsom maleriet The Blindes lignelse fra 1568 af Pieter Bruegel den Ældre . Der hentydes også til andre berømte kunstværker. Meirelles beskrev hensigten: "Det handler om image, film og vision, så jeg syntes, det er fornuftigt at skabe, ikke en malerhistorie, fordi det ikke er, men har forskellige måder at se ting på, fra Rembrandt til disse meget samtidige kunstnere . Men det er en meget subtil ting. "

Frigøre

Teaterforløb

Inden offentliggørelse screenede Meirelles blindhed for at teste publikum. En screening af hans første snit i Toronto resulterede i, at ti procent af publikum, næsten 50 mennesker, gik tidligt ud af filmen. Meirelles tilskrev problemet til en voldtægtsscene, der finder sted halvvejs gennem filmen, og redigerede scenen til at være meget kortere i det sidste snit. Meirelles forklarede sit mål: "Da jeg skød og redigerede disse scener, gjorde jeg det på en meget teknisk måde, jeg var bekymret for, hvordan jeg skulle tænde det og så videre, og jeg mistede følelsen af ​​deres brutalitet. Nogle kvinder var virkelig vrede over film, og jeg tænkte: 'Wow, måske har jeg krydset grænsen.' Jeg gik tilbage for ikke at glæde publikum, men så de ville forblive involverede indtil historiens slutning. " Han fandt også ud af, at en testvisning i New York City udtrykte bekymring over, at et offer i filmen ikke kunne tage hævn; Meirelles tilskrev dette som en afspejling af, hvad amerikanerne har lært at forvente i deres biograf.

Focus Features erhvervede retten til at håndtere internationalt salg for blindhed . Pathé erhvervede britiske og franske rettigheder til at distribuere filmen, og Miramax Films vandt amerikanske distributionsrettigheder med sit bud på $ 5 millioner. Blindhed havde premiere som åbningsfilmen på den 61. filmfestival i Cannes den 14. maj 2008, hvor den modtog en "lunken modtagelse". Halmundersøgelser blandt kritikere var "uvenlige" over for filmen.

Blindhed blev vist på Toronto International Film Festival i september 2008 som en særlig præsentation. Filmen åbnede også på Atlantic Film Festival den 11. september 2008 og havde sin nordamerikanske teaterudgivelse den 3. oktober 2008. Den havde også premiere i Japan på Tokyo International Film Festival den 19. oktober 2008, inden den udgav teatrisk i november 22.

Kritisk modtagelse

På trods af at den var på en række kritikeres top 10 -lister for 2008, modtog filmen "blandede eller gennemsnitlige" anmeldelser på Metacritic , som udtog 31 kritikeranmeldelser og beregnede en vægtet gennemsnitlig score på 45 ud af 100. Ifølge Rotten Tomatoes var 44% af 160 kritikere har givet filmen en positiv anmeldelse, og den gennemsnitlige bedømmelse er 5,3/10. Konsensus på webstedet lyder: "Denne allegoriske katastrofefilm om samfundets reaktion på masseblindhed er flettet og selvtilfreds; provokerende, men ikke så interessant som dens præmis antyder."

Screen International ' s Cannes skærm jury, som årligt meningsmålinger et panel af internationale filmkritikere gav filmen en 1,3 gennemsnitlig ud af 4, placerer filmen på det nederste lag af alle de film screenet ved konkurrencen i 2008. Af de filmkritikere fra Screen International Cannes kritikere jury, Alberto Crespi af den italienske publikation L'Unità , Michel Ciment af fransk film magasin Positif og Dohoon Kim af sydkoreansk film publikation Cine21 , gav alle filmen nul point (ud af fire).

Kirk Honeycutt fra The Hollywood Reporter beskrev blindhed som "provokerende, men forudsigelig biograf", opsigtsvækkende, men undlod at overraske. Honeycutt kritiserede filmens to synspunkter: Julianne Moores karakter, den eneste, der kan se, er langsom til at handle mod grusomheder, og opførelsen af ​​Danny Glovers karakter bliver "lidt pompøs". Honeycutt forklarede: "Denne filosofiske kølighed er det, der mest underminerer den følelsesmæssige reaktion på Meirelles film. Hans fiktive beregninger er alle så præcise, og en tone af dødelig alvor oversvømmer den dystre handling." Justin Chang of Variety beskrev filmen: " Blindhed dukker op på skærmen både overklædt og undermotiveret og rammer omhyggeligt romanens takter, men nærmer sig så at sige dens vision." Chang mente, at Julianne Moore gav en stærk præstation, men følte ikke, at filmen fangede virkningen af ​​Saramagos roman. Roger Ebert kaldte blindhed "en af ​​de mest ubehagelige, for ikke at sige utålelige film, jeg nogensinde har set." AO Scott fra The New York Times udtalte, at selvom det "ikke er en fantastisk film, ... så er den ikke desto mindre fuld af eksempler på, hvordan god filmskabelse ser ud."

Stephen Garrett fra Esquire komplimenterede Meirelles 'ukonventionelle stil: "Meirelles [ærer] materialet ved at bruge elegante, kunstfærdige kamerakompositioner, forførende lyddesign og behændige strejf af digitale effekter for at fremhæve ægtheden af ​​hans katastrofale landskab." På trods af rosene skrev Garrett, at Meirelles talent for at skildre uretfærdighed i virkeligheden i Guds by og Den konstante gartner ikke passede ham for at styre den "forstærkede virkelighed" i Saramagos sociale kommentarer.

Peter Bradshaw fra The Guardian kaldte det "en intelligent, tæt konstrueret, yderst selvsikker tilpasning": "Meirelles har sammen med manuskriptforfatter Don McKellar og kinematograf Cesar Charlone skabt en elegant, gribende og visuelt fremragende film. Den reagerer på romanens noter af apokalypse og dystopi, og dens afsløring af en åndelig ørken i den moderne by, men også til dens vedvarende kvaliteter af fabel, paradoks og endda indfald. " "Blindhed er et trommeltæt drama med suveræne, hallucinerende billeder af bykollaps. Den har en ægte rædselspole i centrum, men alligevel lyser den med mildhed og humor. Det mindede mig om George A Romeros Night of the Living Dead. , og Peter Shaffers absurdistiske scenespil Black Comedy . Dette er fed, mesterligt, filmskabende. "

The Boston Globe ' s Wesley Morris fablede om ledende skuespillerinde: "Julianne Moore er en stjerne for disse forfærdelige tider Hun har en tendens til at være på sit bedste, når verden er på sit værste Og tingene er temmelig dårlig i.. 'Blindhed', en pervers fornøjelig, lejlighedsvis rystende tilpasning af José Saramagos katastrofe -allegori fra 1995. [...] "Blindhed" er en film, hvis krisefølelse føles rigtigt til tiden, selvom den lykkelige slutning føles som en umådelig følelsesmæssig redning. Meirelles sikrer, at selvfølgeligheden er klar af symbolikken (i den globale landsby har blinde brug for vejledning!) negerer ikke historiens magt eller magt i Moores optræden. Jo mere dehumaniserende ting bliver, jo hårdere bliver hun. "

Filmen optrådte på nogle kritikeres ti bedste lister over de bedste film i 2008. Bill White fra Seattle Post-Intelligencer udnævnte den til den 5. bedste film i 2008, og Marc Savlov fra The Austin Chronicle udnævnte den til den 8. bedste film i 2008.

Forfatterens reaktion

Meirelles screenede blindhed privat for Saramago. Da filmen sluttede, var Saramago i gråd og sagde: "Fernando, jeg er lige så glad for at have set denne film, som jeg var den dag, jeg afsluttede bogen."

Protester

Filmen er blevet stærkt kritiseret af flere organisationer, der repræsenterer det blinde samfund. Dr. Marc Maurer , præsident for National Federation of the Blind , sagde: "The National Federation of the Blind fordømmer og beklager denne film, som vil gøre betydelig skade for de blinde i Amerika og verden." En pressemeddelelse fra American Council of the Blind sagde "... det er ganske indlysende, hvorfor blinde mennesker ville blive rasende over denne film. Blinde mennesker opfører sig ikke som uciviliserede, dyriske væsner." The National Federation of the Blind annoncerede planer om at vælge teatre i mindst 21 stater i den største protest i organisationens 68-årige historie. José Saramago har beskrevet sin roman som allegorisk skildrende "en blindhed af rationalitet". Han afviste protesterne og sagde, at "dumhed ikke vælger mellem blinde og ikke-blinde."

Se også

Referencer

eksterne links