Bobby Timmons - Bobby Timmons
Bobby Timmons | |
|---|---|
 | |
| Baggrundsinformation | |
| Fødselsnavn | Robert Henry Timmons |
| Født |
19. december 1935 Philadelphia, Pennsylvania , USA |
| Døde | 1. marts 1974 (38 år) New York City , New York , USA |
| Genrer | Jazz |
| Beskæftigelse (r) | Musiker, komponist |
| Instrumenter | Klaver, vibrafon |
| År aktive | 1950’erne – 1970’erne |
| Etiketter | Riverside , Prestige , milepæl |
| Tilknyttede handlinger | Cannonball Adderley , Art Blakey |
Robert Henry Timmons (December 19, 1935-1 marts, 1974) var en amerikansk jazz pianist og komponist. Han var sidemand i Art Blakeys Jazz Messengers i to perioder (juli 1958 til september 1959; februar 1960 til juni 1961), mellem hvilken han var en del af Cannonball Adderleys band. Flere af Timmons kompositioner skrevet, da en del af disse bands - herunder " Moanin ' ", " Dat Dere " og "This Here" - nød kommerciel succes og bragte ham mere opmærksomhed. I begyndelsen og midten af 1960'erne ledede han en række klavertrioer, der turnerede og indspillede meget.
Timmons var stærkt forbundet med souljazz -stilen , som han hjalp med at starte. Denne forbindelse til tilsyneladende enkel skrivning og leg, kombineret med stof- og alkoholafhængighed, førte til et fald i hans karriere. Timmons døde, 38 år gammel, af skrumpelever . Flere kritikere har kommenteret, at hans bidrag til jazz stadig er undervurderet.
Tidligt liv
Timmons blev født i Philadelphia , Pennsylvania , søn af en minister. Han havde en søster, Eleanor. Begge hans forældre og flere tanter og onkler spillede klaver. Fra en tidlig alder studerede Timmons musik hos en onkel, Robert Habershaw, som også underviste i McCoy Tyner . Timmons spillede først i kirken, hvor hans bedstefar var minister; dette påvirkede hans senere jazzspil. Han voksede op i samme område som andre fremtidige musikere, herunder brødrene Heath ( Jimmy , Percy og Tootie ) og Lee Morgan . Timmons første professionelle forestillinger var i hans lokalområde, ofte som en trio, der omfattede Tootie Heath på trommer. Efter eksamen fra gymnasiet blev Timmons tildelt et stipendium til at studere ved Philadelphia Musical Academy .
1954 til foråret 1961
Timmons flyttede til New York i 1954. Han spillede med Kenny Dorham i 1956, og fik sin indspilningsdebut med trompetisten i et live -sæt i maj samme år. Han fortsatte med at spille og indspille med Chet Baker i 1956–57 (bassist Scott LaFaro var en del af dette band for en tid), Sonny Stitt i 1957 og Maynard Ferguson i 1957–58. Han har også indspillet som en sideman med hornmen Curtis Fuller , Hank Mobley , og Morgan. alt til Blue Note Records i 1957.
Timmons blev bedst kendt som medlem af Art Blakeys band Jazz Messengers, som han første gang var en del af fra juli 1958 til september 1959, herunder til en turné i Europa. Han blev rekrutteret til Budbringerne af saxofonisten Benny Golson , der sagde, at "Han var opfindsom, [...] Han kunne spille bebop og han kunne spille funky - han kunne spille mange ting, og jeg tænkte, at det var elementet, der Der var brug for kunst. Han havde ikke haft nogen som Bobby, der kunne gå her eller gå der, frem for at gå i en enkelt gang. " I slutningen af 1958 delte Timmons bandkammeraten Morgans lejlighed i East Sixth Street, og parret havde købt et klaver, så Timmons kunne øve, og Morgan kunne arbejde med at komponere. Fra omkring det tidspunkt, hvor han sluttede sig til Blakey, var Timmons sammen med nogle af hans andre bandmedlemmer en heroinbruger. Efter at have forladt Blakey sluttede Timmons sig til Cannonball Adderleys band i oktober 1959.
Timmons var også kendt som komponist i denne periode: The Encyclopedia of Jazz siger, at hans kompositioner " Moanin ' " (fra albummet fra 1958 med samme titel ), "This Here" og " Dat Dere " "hjalp med at generere evangeliet- tonet ' soul jazz ' -stil fra [slutningen af 50'erne og begyndelsen af 60'erne. " Den første blev skrevet, da Timmons først var sammen med Blakey; de andre blev komponeret, da han var sammen med Adderley. "This Here" (undertiden "Dis Here") var en overraskende kommerciel succes for Adderley: indspillet i koncert i 1959, det blev udgivet som en del af The Cannonball Adderley Quintet i San Francisco -album, mens bandet stadig var på turné, og de opdagede dens popularitet først, da de ankom tilbage til New York og fandt skarer uden for Village Gate , hvor de skulle spille.
Timmons blev rapporteret at være utilfreds med de penge, han havde modtaget fra "This Here", og blev i februar 1960 lokket til at forlade Adderley og vende tilbage til Blakeys band ved tilbud om mere løn. Timmons optrådte derefter på yderligere kendte album med trommeslageren, herunder A Night in Tunisia , The Freedom Rider og The Witch Doctor . Hans egen indspilningsdebut som eneste leder var This Here Is Bobby Timmons i 1960, som indeholdt hans første versioner af hans mest kendte kompositioner. Samme år spillede han på optagelser ledet af blandt andre Nat Adderley , Arnett Cobb og Johnny Griffin ; på den første af disse, Work Song , forekom Timmons ikke på alle sporene, fordi han havde drukket kraftigt.
Sommer 1961 til 1974
Timmons forlod Blakey for anden gang i juni 1961, opmuntret af succesen med hans kompositioner, herunder jukebox -afspilninger af "Dat Dere", som Oscar Brown havde indspillet efter tilføjelse af tekster. Timmons dannede derefter sine egne bands, i første omgang med Ron Carter på bas og Tootie Heath på trommer. De turnerede rundt i USA, herunder vestkysten, men spillede mest i og omkring New York. I de indledende faser af denne trio kunne Timmons lide gruppelydene fra trioerne ledet af Red Garland og Ahmad Jamal . Ifølge Tootie Heath var Timmons på toppen af sin berømmelse på det tidspunkt, men var afhængig af heroin og brugte mange af de penge, som bandet blev betalt for at bevare sin vane.
I 1963 blev Timmons spil med Lewis Powers på bas og Ron McCurdy på trommer beskrevet af en Washington Post -anmelder som "fleksibel og eventyrlig [...] Glans over alt er en ubestridelig glans af kirkemusik og spirituals." I 1965 kommenterede den samme anmelder, at Timmons ansatte musikere, der havde en meget lavere evne: "Timmons mangler en vis lidenskab, men mon ikke dette er hans sidemænds skyld." Timmons begyndte at spille vibes i midten af 1960'erne. Han spillede lejlighedsvis orgel, men indspillede kun et nummer på dette instrument - en version fra 1964 af "Moanin '" fra From the Bottom . Optagelser som leder fortsatte, normalt som en del af en trio eller kvartet, men efter at han kom til Milestone Records omkring 1967, fik Timmons 'album Got to Get It! præsenterede ham som en del af et nonet, der spillede arrangementer af Tom McIntosh .
Timmons karriere faldt hurtigt i 1960'erne, dels på grund af stofmisbrug og alkoholisme, dels som et resultat af at blive typecastet som komponist og spiller af tilsyneladende enkle musikstykker. I 1968 lavede han sin anden, sidste, indspilning for Milestone, Do You Know the Way? I det følgende år spillede han i en kvartet ledet af Sonny Red , med Dexter Gordon på en af saxofonistens midlertidige tilbagevenden til USA fra Europa, og i en trio -backing vokalist Etta Jones . Timmons fortsatte med at spille i begyndelsen af 1970'erne, mest i små grupper eller i kombination med andre pianister, og hovedsageligt i New York -området.
Ifølge saxofonisten Jimmy Heath sluttede Timmons sig til Clark Terrys bigband til en turné i Europa i 1974. Han var syg og drak i flyet til Sverige og faldt, mens han drak i baren før bandets første koncert i Malmø . Modtagelig for blodpropper blev han fløjet tilbage til USA. Den 1. marts 1974 døde han af skrumpelever , i en alder af 38 år, på St Vincent's Hospital i New York. Han havde været på hospitalet i en måned. Han blev begravet i Philadelphia og blev overlevet af sin kone, Estelle, og søn, også Bobby.
Spillestil og indflydelse
Timmons var kendt for at bruge blok -akkorder , "en stil, hvor den højre hånd skaber melodien og venstre hånd bevæger sig med rytmen i den højre hånd, men ikke ændrer stemmebetegnelse, undtagen for at imødekomme akkordændringer." Hans brug af dem var mere aggressiv og mindre melodisk end den røde krans. The Penguin Guide to Jazz foreslog, at "Timmons karakteristiske stil var en rullende, evangelisk funk, måske længere på ren energi end på harmonisk raffinement." Efter Scott Yanows mening , stilistisk, "voksede Bobby Timmons på en eller anden måde aldrig ud over, hvor han var i 1960." Gary Giddins fremhævede imidlertid andre facetter af Timmons spil: "frodige [Bud] Powell -inspirerede ballader, hans klare, skarpe, usentimentale lange linjer." Carter identificerede også Powell som en primær indflydelse på Timmons og kommenterede, at hans partner i trioen "var meget givende, meget loyal, spillede hver aften, som om det var hans sidste chance for at få det rigtigt."
De funky aspekter af Timmons spil påvirkede andre pianister, herunder Les McCann , Ramsey Lewis og Benny Green . Timmons nævnes ofte som værende undervurderet; jazzforfatteren Marc Myers kommenterede i 2008, at "i dag er Timmons bidrag til jazz - som akkompagnatør, forfatter, leder og innovatør af en ny lyd - stort set overset og undervurderet."
Sammensætninger
Timmons skrev "en jævn strøm af infektiøse funky melodier", udtalte Giddins. Timmons afviste tanken om, at han bevidst var komponist: "Jeg er en dilettant som komponist. Jeg har aldrig bevidst sat mig ned og forsøgt at skrive en sang." Han udtalte, at hans metode til at komponere en ny sang kan indebære "fløjtning, leg med tonerne eller i en klub. Jeg vil fortælle en musiker at spille denne note, en anden den, og vi sparker den rundt." En redegørelse for oprettelsen af "Moanin '" blev givet af Golson: Timmons havde de otte åbningsstænger, som han ofte spillede mellem melodier, men dannede den komplette sang først, efter at Golson tilskyndede ham til at tilføje en bro .
Personlighed
Tootie Heath rapporterede, at når de var på turné og Timmons var afhængig af heroin, ville pianisten rutinemæssigt lyve og nogle gange trække en kniv ud for at true folk. Carter, bassisten fra den turné, udtalte, at Timmons tilbød sine bandkammerater megen opmuntring til at eksperimentere og forbedre sig fra performance til performance, og at han "var en virkelig multi-talentfuld person, og han bare var en rigtig kæreste, en kæreste af en mand." Med Golsons ord havde Timmons "intet ego om ham, [...] Han var altid optimistisk, aldrig nedslående, og han gjorde aldrig ondt på nogen, medmindre det var på en humoristisk måde."
Diskografi
Som leder/medleder
| År registreret | Titel | Etiket | Noter |
|---|---|---|---|
| 1957 | Jenkins, Jordan og Timmons | Ny jazz | Kvintet, med John Jenkins (altsax), Clifford Jordan (tenorsax), Wilbur Ware (bas), Dannie Richmond (trommer) |
| 1960 | Dette her er Bobby Timmons | Riverside | Trio, med Sam Jones (bas), Jimmy Cobb (trommer) |
| 1960 | Soul Time | Riverside | Kvartet, med Blue Mitchell (trompet), Sam Jones (bas), Art Blakey (trommer) |
| 1961 | Let gør det | Riverside | Trio, med Sam Jones (bas), Jimmy Cobb (trommer) |
| 1961 | Personligt | Riverside | Trio, med Ron Carter (bas), Albert Heath (trommer); i koncert på Village Vanguard , New York City |
| 1962 | Søde og sjælfulde lyde | Riverside | Trio, med Sam Jones (bas), Roy McCurdy (trommer) |
| 1963 | Born to Be Blue! | Riverside | Trio, med Ron Carter og Sam Jones (bas; separat), Connie Kay (trommer) |
| 1964 | Bor på Connecticut Jazz Party | Chiaroscuro | Kvartet, med Sonny Red (altsax), Sam Jones (bas), Mickey Roker (trommer); til koncert |
| 1964 | Fra bunden | Riverside | Timmons spiller vibes på to numre, orgel på et. Trio, med Sam Jones (bas), Jimmy Cobb (trommer); udgivet 1970 |
| 1964 | Lille barfodet sjæl | Prestige | Trio, med Sam Jones (bas), Ray Lucas (trommer) |
| 1964 | Feriesjæl | Prestige | Trio, med Butch Warren (bas), Walter Perkins (trommer) |
| 1964 | Chun-King | Prestige | Trio, med Keter Betts (bas), Albert Heath (trommer) |
| 1964 | Arbejder ud! | Prestige | Kvartet, med Johnny Lytle (vibes), Keter Betts (bas), William Hinnant (trommer); et nummer er trio, med Sam Jones (bas), Ray Lucas (trommer) |
| 1965 | Kylling & Dumplin's | Prestige | Timmons spiller vibes på to numre. Trio, med Mickey Bass (bas), Billy Saunders (trommer) |
| 1966 | Sjælsmanden! | Prestige | Kvartet, med Wayne Shorter (tenorsax), Ron Carter (bas), Jimmy Cobb (trommer) |
| 1966 | Soul Food | Prestige | Trio, med Mickey Bass (bas), Billy Higgins (trommer) |
| 1967 | Fik at få det! | Milepæl | Nonet, med Joe Farrell og James Moody (fløjte, tenorsax), Hubert Laws (fløjte), George Barrow (barytonsax), Jimmy Owens (trompet, flugelhorn), Eric Gale og Howard Collins (guitar; separat), Ron Carter ( bas), Billy Higgins og Jimmy Cobb (trommer; separat); fire numre er kvartet, med Joe Beck (guitar), Carter, Cobb |
| 1968 | Kender du vejen? | Milepæl | Kvartet, med Joe Beck (guitar), Bob Cranshaw (elektrisk bas), Jack DeJohnette (trommer); 3 numre er trio, uden Beck |
Som sidemand
| År registreret | Leder | Titel | Etiket |
|---|---|---|---|
| 1958 | Peber Adams | 10 til 4 på 5 stedet | Riverside |
| 1959 | Cannonball Adderley | Cannonball Adderley Quintet i San Francisco | Riverside |
| 1960 | Cannonball Adderley | Dem Dirty Blues | Riverside |
| 1960 | Nat Adderley | Arbejdssang | Riverside |
| 1960 | Joe Alexander | Blå jubilæum | Jazzland |
| 1956 | Chet Baker | Chet Baker Quintette | krone |
| 1956 | Chet Baker | Chet Baker & Crew | Stillehavet |
| 1956 | Chet Baker | Chet Baker Big Band | Stillehavet |
| 1958 | Art Blakey | Stønne | Blå note |
| 1958 | Art Blakey | Trommer rundt om hjørnet | Blå note |
| 1958 | Art Blakey | 1958 - Paris Olympia | Fontana |
| 1958 | Art Blakey | Des femmes disparaissent (Soundtrack) | Fontana |
| 1958 | Art Blakey | Au Club St. Germain, bind. 1 | RCA |
| 1958 | Art Blakey | Au Club St. Germain, bind. 2 | RCA |
| 1958 | Art Blakey | Au Club St. Germain, bind. 3 | RCA |
| 1959 | Art Blakey | At the Jazz Corner of the World, bind. 1 | Blå note |
| 1959 | Art Blakey | At the Jazz Corner of the World, bind. 2 | Blå note |
| 1959 | Art Blakey | Bare coolin ' | Blå note |
| 1959 | Art Blakey | Les liaisons dangereuses 1960 (Soundtrack) | Fontana |
| 1960 | Art Blakey | Big Beat | Blå note |
| 1960 | Art Blakey | Som en forelsket | Blå note |
| 1960 | Art Blakey | En nat i Tunesien | Blå note |
| 1960 | Art Blakey | Mød dig på Jazz Corner of the World, bind. 1 | Blå note |
| 1960 | Art Blakey | Mød dig på Jazz Corner of the World, bind. 2 | Blå note |
| 1961 | Art Blakey | Tokyo 1961 | Noget andet |
| 1961 | Art Blakey | Fiskene | Blå note |
| 1961 | Art Blakey | Heksedoktoren | Blå note |
| 1961 | Art Blakey | Frihedsrytteren | Blå note |
| 1961 | Art Blakey | Rødder og urter | Blå note |
| 1961 | Art Blakey | Art Blakey !!!!! Jazz Messengers !!!!! | Impuls! |
| 1958 | Kenny Burrell | Blue Lights, bind. 1 | Blå note |
| 1958 | Kenny Burrell | Blue Lights, bind. 2 | Blå note |
| 1959 | Kenny Burrell | Til syne på Five Spot Cafe | Blå note |
| 1960 | Arnett Cobb | Mere festtid | Prestige |
| 1960 | Arnett Cobb | Bevæger mig lige med | Prestige |
| 1956 | Kenny Dorham | 'Omkring midnat på Cafe Bohemia | Blå note |
| 1956 | Kenny Dorham | 'Round About Midnight at the Cafe Bohemia, Vol. 2 | Blå note |
| 1956 | Kenny Dorham | 'Round About Midnight at the Cafe Bohemia, Vol. 3 | Blå note |
| 1962 | Kenny Dorham | Matador | Forenede kunstnere |
| 1959 | Kunstbonde | Messing råb | Forenede kunstnere |
| 1957 | Maynard Ferguson | Dreng med masser af messing | EmArcy |
| 1957 | Curtis Fuller | Åbneren | Blå note |
| 1958 | Benny Golson | Benny Golson og filadelfierne | Blå note |
| 1969 | Dexter Gordon | LTD: Bor på venstre bred | Prestige |
| 1969 | Dexter Gordon | XXL | Prestige |
| 1960 | Johnny Griffin | The Big Soul-Band | Riverside |
| 1960 | Sam Jones | Sjælssamfundet | Riverside |
| 1960'erne | Gloria Lynne | Bor på Leo's Casino | Samlerobjekter |
| 1962 | Johnny Lytle | Dejligt og let | Jazzland |
| 1957 | Hank Mobley | Hank | Blå note |
| 1956 | Frank Morgan | Frank Morgan | Gene Norman præsenterer |
| 1957 | Lee Morgan | Komfuret | Blå note |
| 1960 | Lee Morgan | Lee-Way | Blå note |
| 1956 | Anthony Ortega | Jazz for Young Moderns (genudgivet med to numre fra 1955 som Earth Dance ) | Bethlehem ( frisk lyd ) |
| 1960 | Svimmel Reece | Kommer på! | Blå note |
| 1961 | The Riverside Jazz Stars | En jazzversion af Kean | Riverside |
| 1957 | Sonny Stitt | Personligt udseende | Verve |
| 1960 | De unge løver | De unge løver | Vee-Jay |
Kilder: