Bolero -Bolero

Bolero er en sanggenre, der opstod i det østlige Cuba i slutningen af ​​det 19. århundrede som en del af trova- traditionen. Uden at være relateret til den ældre spanske dans af samme navn , er bolero karakteriseret ved sofistikerede tekster, der omhandler kærlighed. Den er blevet kaldt "den typiske latinamerikanske romantiske sang i det tyvende århundrede".

I modsætning til den simplere, tematisk forskelligartede canción stammede bolero ikke direkte fra den europæiske lyriske tradition, som omfattede italiensk opera og canzone , populær i bycentre som Havana på det tidspunkt. I stedet blev det født som en form for romantisk folkedigtning, dyrket af en ny race af troubadourer fra Santiago de Cuba , trovadorerne . Pepe Sánchez betragtes som faderen til denne bevægelse og forfatteren til den første bolero, "Tristezas", skrevet i 1883. Oprindeligt blev boleroer sunget af individuelle trovadorer , mens de spillede guitar . Med tiden blev det almindeligt for trovadorer at spille i grupper som dúos , tríos , cuartetos osv. Takket være Trío Matamoros og senere Trío Los Panchos opnåede bolero udbredt popularitet i Latinamerika, USA og Spanien. Samtidig var Havana blevet et grobund, hvor bolerokomponister mødtes for at skabe kompositioner og improvisere nye melodier; det var den såkaldte filinbevægelse , som fik sit navn fra det engelske ord " følelse ". Mange af genrens mest varige stykker blev skrevet dengang og populariseret i radio- og kabaretoptrædener af sangere som Olga Guillot og Elena Burke , bakket op af orkestre og bigbands.

Boleroer er generelt i 4/4 takt, og musikalsk kan kompositioner og arrangementer antage forskellige former. Denne fleksibilitet har gjort det muligt for boleroer at optræde i repertoiret af cubanske son- og rumba - ensembler, såvel som spanske copla- og flamencosangere , siden det tidlige 20. århundrede. Lejlighedsvis er boleroer blevet slået sammen med andre former for at give nye undergenrer, såsom bolero-sønnen, populær i 1930'erne og 1940'erne, og bolero-cha, populær i 1950'erne. I USA opstod rhumba -balsaldansen som en tilpasning af bolero-sønnen i 1930'erne. Boleros kan også findes i det afrikanske rumba- repertoire for mange kunstnere fra Kinshasa til Dakar , på grund af de mange bolero-plader, der blev distribueret til radioer der som en del af GV-serien . Genrens popularitet har også kunnet mærkes så langt som til Vietnam, hvor den blev en fashionabel sangstil i Sydvietnam før Saigons fald i 1975 og stadig er populær blandt vietnamesere.

Historie

Oprindelse

Pepe Sánchez (guitar, venstre) og Emiliano Blez (tres) med tre sangere (stående)

I Cuba var boleroen måske den første store cubanske musikalske og vokalsyntese, der vandt universel anerkendelse. I²
₄gang spredte denne dansemusik sig til andre lande og efterlod, hvad Ed Morales har kaldt den "mest populære lyriske tradition i Latinamerika."

Den cubanske bolero-tradition opstod i Santiago de Cuba i den sidste fjerdedel af det 19. århundrede; den skylder ikke sin oprindelse til den spanske musik og sang af samme navn. I det 19. århundrede voksede der i Santiago de Cuba en gruppe omrejsende musikere op, som flyttede rundt og tjente til livets ophold ved at synge og spille guitar.

Pepe Sanchez er kendt som trova -stilens fader og skaberen af ​​den cubanske bolero. Utrænet, men med bemærkelsesværdigt naturligt talent, komponerede han numre i sit hoved og skrev dem aldrig ned. Som et resultat er de fleste af disse tal nu tabt, men to dusin eller deromkring overlever, fordi venner og studerende skrev dem ned. Han var model og lærer for de store trovadorer, der fulgte efter.

Udbredt i Latinamerika

Julio Jaramillo , en produktiv ecuadoriansk bolero-sanger og pladekunstner, der optrådte i hele Latinamerika.

Boleroen spredte sig først fra det østlige Cuba til Den Dominikanske Republik i år 1895, takket være trovador Sindo Garay , som tidligere havde bragt criollaen "La Dorila" til Cuba, hvilket gav anledning til en varig udveksling af lyriske stilarter mellem begge øer. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede nåede boleroen Puerto Rico og Mexico, hvor den blev populariseret af de første radiostationer omkring 1915. I Mexico blev genren en væsentlig bestanddel af den blomstrende trova yucateca- bevægelse i Yucatán sammen med andre cubanske former såsom claven . Den førende eksponent var Guty Cárdenas .

I 1930'erne, da Trío Matamoros gjorde berømt deres blanding af bolero og son cubano kendt som bolero-son , var genren en fast bestanddel af det musikalske repertoire i de fleste latinamerikanske lande. I Spanien blev cubansk bolero indlemmet i copla-repertoiret med tilføjede elementer fra andalusisk musik , hvilket gav anledning til den såkaldte bolero moruno , der blev gjort berømt af komponister som Carmelo Larrea og Quintero, León y Quiroga.

Ekstern lyd
Du hører måske María Grevers bolero: Mi Sarape og De Donde sunget af Juan Arvizu med Alfredo Antoninis CBS Tipica Orchestra og John Serry Sr. i 1942 Her på archive.org

Nogle af boleroens førende komponister er kommet fra nærliggende lande, som i tilfældet med den produktive Puerto Ricanske komponist Rafael Hernández og de mexicanske komponister: Agustín Lara og María Grever . Nogle cubanske komponister af bolero betragtes primært som trovadorer. Flere lyriske tenorer bidrog også til populariseringen af ​​boleroen i hele Nord- og Sydamerika i 1930'erne og 1940'erne gennem livekoncerter og optrædener på internationale radionetværk. Inkluderet i denne gruppe var de mexicanske operatiske tenorer: Juan Arvizu og Nestor Mesta Chayres . Deres samarbejder i New York City med musikere som Alfredo Antonini , Terig Tucci , Elsa Miranda og John Serry Sr. på CBS -radioprogrammet Viva América introducerede også boleroen til millioner af lyttere i hele USA. Også bemærkelsesværdige i løbet af 1940'erne og 1950'erne var opførelserne af Trio Los Panchos , som indeholdt kunstnerisk musik fra Mexico og Puerto Rico, herunder: Chucho Navarro , Alfredo Gil og Hernando Avilés. Boleros oplevede en genopblussen i popularitet i løbet af 1990'erne, da den mexicanske sanger Luis Miguel blev krediteret for at genoplive interessen for bolero-genren efter udgivelsen Romance .

Bolero fusioner

José Loyola kommenterer, at de hyppige fusioner af bolero med andre cubanske rytmer er en af ​​grundene til, at den har været så frugtbar i så lang en periode:

"La adaptación y fusión del bolero con otros géneros de la música popular bailable have contribuido al desarrollo del mismo, ya su vigencia y contemporaneidad."

(Tilpasningen og sammensmeltningen af ​​bolero med andre typer populær dansemusik har bidraget til deres udvikling og til dens udholdenhed og tidløshed.)

Denne tilpasningsevne blev i vid udstrækning opnået ved at undvære begrænsninger i format eller instrumentering og ved en stigning i synkopering (så der blev produceret en mere afrocubansk lyd). Eksempler ville være:

• Bolero in the danzón : fremkomsten af ​​tekster i danzón for at producere danzoneten .
• Bolero - sønnen : mangeårig yndlingsdansemusik i Cuba, fanget i udlandet under den forkerte betegnelse 'rumba'.
• Bolero-mamboen , hvor langsomme og smukke tekster blev tilføjet til mamboens sofistikerede bigband-arrangementer.
• Bolero - cha , 1950'er-afledt med en chachachá-rytme.
• Bachataen , et dominikansk derivat udviklet i 1960'erne.

Boleroens tekster kan findes overalt i populærmusikken, især latinsk dansemusik.

Vietnam

Boleromusikken har også spredt sig til Vietnam . I 1930'erne blev nationen glad for moderne musik, som kombinerede vestlige elementer med traditionel musik. Vietnamesisk bolero er generelt langsommere i forhold til latinamerikansk bolero, og delvist påvirket af japansk enka . Sådan musik var romantisk og udtrykte begreber om følelser, kærlighed og liv i et poetisk sprog; denne disposition var hadet af Viet Minh , som stræbte efter at forme arbejderklassen på det tidspunkt.

Denne genre blev i daglig tale kendt som gul musik i opposition til nhạc đỏ ( rød musik ) godkendt af den kommunistiske regering i Hanoi under Vietnamkrigens æra . Som et resultat af , at Nordvietnam vandt krigen, blev musikken forbudt i 1975. De, der blev taget i at lytte til gul musik , ville blive straffet, og deres musik blev konfiskeret. Efter Saigons fald migrerede mange vietnamesere til USA og tog deres musik med sig. Forbuddet blev lettet i 1986, da kærlighedssange kunne skrives igen, men da var musikindustrien slået ihjel.

Vietnams regering forbød også salg af oversøisk vietnamesisk musik, herunder varietéshows som Asia og Paris by Night . I de senere år var bolero imidlertid blevet populær igen, da flere oversøiske sangere optrådte i Vietnam. Derudover er sangkonkurrence-tv-serier som Boléro Idol blevet populære, hvor sangere optræder med sange, herunder sange, der tidligere var forbudt.

Selskabsdans

International balsal

En version af den cubanske bolero danses i hele den latinske danseverden (overvåget af World Dance Council ) under den forkerte betegnelse " rumba ", ofte stavet "rhumba". Dette skete i begyndelsen af ​​1930'erne, da et simpelt overordnet udtryk var nødvendigt for at markedsføre cubansk musik til publikum, der ikke var bekendt med de forskellige cubanske musikudtryk. Den berømte " Peanut Vendor ", faktisk en son-pregón, var så mærket, og etiketten holdt sig til andre typer cubansk musik.

På Cuba skrives boleroen normalt ind²
₄tid, ofte andre steder⁴
₄. Tempoet for dans er omkring 120 slag i minuttet. Musikken har en blid cubansk rytme relateret til en langsom søn , hvilket er grunden til, at den bedst kan beskrives som en bolero-søn. Ligesom nogle andre cubanske danse er der tre trin til fire slag, med det første trin af en figur på det andet slag, ikke det første. Det langsomme (over de to slag fire og et) udføres med en hoftebevægelse over den stående fod, uden fod-svirp.

Amerikansk rytme

Dansen kendt som bolero er en af ​​konkurrencedansene i kategorien American Rhythm ballroom dance. Det første trin tages typisk på det første slag, holdt under det andet slag med yderligere to trin, der falder på slag tre og fire (angivet som "langsom-hurtig-hurtig"). I konkurrencedans er musikken inde⁴
₄tid og vil variere mellem 96 og 104 bpm. Denne dans er helt anderledes end de andre amerikanske rytmedanse, idet den ikke kun kræver cubansk bevægelse, men stiger og falder , som f.eks. findes i vals og kontra kropsbevægelser . Populær musik til denne dansestil behøver ikke at være latin. Lister over musik brugt i konkurrencer for American Rhythm Bolero er tilgængelige.

Se også

• Canción sentimental mexicana
• Cuplé
• Latinsk ballade
• Latin pop

Noter

Referencer

• Morales, Ed (2003). Det latinske beat . Da Capo Press. ISBN 0-306-81018-2.