Ridebukser rolle -Breeches role
Cross-dressing |
---|
En ridebukserolle (også bukserolle eller bukserolle eller Hosenrolle ) er en, hvor en skuespillerinde optræder i mandligt tøj. Ridebukser , tætsiddende knælange bukser, var standardbeklædningen for mænd på det tidspunkt, hvor disse roller blev introduceret. Det teatralske udtryk travesti dækker både over denne form for cross-dressing og også for mandlige skuespillere, der klæder sig ud som kvindelige karakterer. Begge er en del af den lange historie med cross-dressing i musik og opera og senere i film og tv .
I opera refererer en ridebukserolle til enhver mandlig karakter, der synges og opføres af en kvindelig sanger. Oftest er karakteren en teenager eller en meget ung mand, sunget af en mezzosopran eller kontralto . Operakonceptet antager, at karakteren er mandlig, og publikum accepterer ham som sådan, selv ved at skuespilleren ikke er det. Kvindelige karakterer på tværs (f.eks. Leonore i Fidelio eller Gilda i akt III af Rigoletto ) betragtes ikke som ridebukser. De hyppigst optrådte bukseroller er Cherubino ( Figaros ægteskab ), Octavian ( Der Rosenkavalier ) , Hansel ( Hansel und Gretel ) og Orpheus ( Orpheus og Euridice ), selvom sidstnævnte oprindeligt blev skrevet til en mandlig sanger, først en kastrat og senere, i den reviderede franske version, en haute-contre .
Fordi ikke-musikalske scenespil generelt ikke har nogen krav til vokal rækkevidde, indeholder de normalt ikke ridebukseroller i samme betydning som opera. Nogle stykker har mandlige roller, der blev skrevet til voksne kvindelige skuespillere, og (af andre praktiske årsager) spilles normalt af kvinder (f.eks. Peter Pan ); disse kunne betragtes som moderne æra ridebukser roller. Men i de fleste tilfælde træffes valget af en kvindelig skuespiller til at spille en mandlig karakter på produktionsniveau; Hamlet er ikke en ridebukserolle, men Sarah Bernhardt spillede engang Hamlet som en ridebukserolle. Når et skuespil omtales som "indeholdende" en ridebukserolle, betyder det en rolle, hvor en kvindelig karakter foregiver at være en mand og bruger mandstøj som en forklædning.
Historie
Da London-teatrene genåbnede i 1660, dukkede de første professionelle skuespillerinder op på den offentlige scene og erstattede drengene i kjoler fra Shakespeare -æraen. At se rigtige kvinder tale den risikable dialog om Restoration-komedien og vise deres kroppe frem på scenen var en stor nyhed, og snart blev den endnu større sensation introduceret af kvinder iført mandligt tøj på scenen. Ud af omkring 375 skuespil produceret på London-scenen mellem 1660 og 1700, er det blevet beregnet, at 89, næsten en fjerdedel, indeholdt en eller flere roller for skuespillerinder i mandstøj (se Howe). Næsten alle Restoration-skuespillerinder dukkede op i bukser på et tidspunkt, og bukse-roller ville endda blive indsat gratis i genoplivninger af ældre skuespil.
Nogle kritikere, såsom Jacqueline Pearson, har hævdet, at disse cross-dressing- roller undergraver konventionelle kønsroller ved at tillade kvinder at efterligne den tøffe og seksuelt aggressive adfærd hos mandlige Restoration - rive , men Elizabeth Howe har i en detaljeret undersøgelse indvendt, at den mandlige forklædning var "lidt mere end endnu et middel til at vise skuespillerinden som et seksuelt objekt". Epilogen til Thomas Southernes Sir Anthony Love (1690) antyder , at det ikke betyder meget, om stykket er kedeligt, så længe publikum kan skimte benene på den berømte "ridebukser"-skuespillerinde Susanna Mountfort (også kendt som Susanna Verbruggen). ):
- Du vil med Patience høre en kedelig scene, for at se,
- I en tilfreds doven waggery,
- Hunnen Mountford blottet over knæet.
Katharine Eisaman Maus argumenterer også for, at ud over at afsløre de kvindelige ben og balder, indeholdt ridebukserollen ofte en åbenbaringsscene, hvor karakteren ikke kun løsner sit hår, men som ofte også afslører et bryst. Dette fremgår af portrætterne af mange af disse skuespillerinder fra restaurationen.
Ridebukseroller forblev en attraktion på den britiske scene i århundreder, men deres fascination aftog gradvist, efterhånden som forskellen i det virkelige mandlige og kvindelige tøj blev mindre ekstremt. De spillede en rolle i victoriansk burlesque og er traditionelle for hoveddrengen i pantomime .
Opera
Historisk set er listen over roller, der anses for at være bukseroller, konstant under forandring, afhængigt af smagen hos det operagående publikum. I den tidlige italienske opera blev mange ledende operaroller tildelt en castrato , en mand, der blev kastreret før puberteten med en meget stærk og høj stemme. Efterhånden som praksis med at kastrere drengesangere forsvandt, skabte komponister heroiske mandlige roller i mezzosopranrækken, hvor sangere som Marietta Alboni og Rosamunda Pisaroni specialiserede sig i sådanne roller. (Se Xerxes nedenfor.)
I øjeblikket bliver alle kastratroller genvundet af mænd. Efterhånden som træning og brug af kontratenorer bliver mere almindeligt, er der flere mænd med disse meget høje stemmer til at synge disse roller.
Casting-instruktører står tilbage med valg, såsom om de skal caste den unge prins Orlofsky i Johann Strauss II's Die Fledermaus for en kvinde eller mand; begge synger normalt rollen. Når den spilles af en mezzo, ligner prinsen en kvinde, men lyder som en dreng. Når han spilles af en kontratenor, ligner han en mand, men synger som en kvinde. Denne ulighed bliver endnu tydeligere, hvis der, som i dette tilfælde, også er tale om dialog.
Udtrykket travesti (fra italiensk travesti , forklædt) gælder for alle roller sunget af det modsatte køn.
Et nært beslægtet udtryk er en nederdelrolle , en kvindelig karakter, der spilles af en mandlig sanger, normalt for komisk eller visuel effekt. Disse roller er ofte grimme stedsøstre eller meget gamle kvinder og er ikke så almindelige som bukseroller. Da kvinder ikke fik lov til at synge på scenen i de pavelige stater før i slutningen af det 18. århundrede, men ikke andre steder i Europa blev mange kvindelige operaroller, der havde premiere i disse områder, oprindelig skrevet som nederdelroller for kastrater (f.eks. Mandane og Semira i Leonardo Vincis Artaserse ) . Brittens Madwoman in Curlew River og Cook i Prokofievs The Love for Three Oranges er eksempler. Heksens rolle i Humperdincks Hänsel und Gretel , selvom den er skrevet for en mezzosopran, synges nu mere regelmæssigt af en tenor, som synger partiet en oktav lavere. I samme opera er de "mandlige" roller som Hänsel, Sandmanden og Dugmanden dog beregnet til at blive sunget af kvinder.
Operaer med bukseroller inkluderer:
- Adès 's The Tempest : "Ariel" synges af en sopran
- Arnes Artaxerxes : " Arbaces" synges af en mezzosopran
- Bellinis Bianca e Fernando : "Viscardo" synges af en mezzosopran
- Bellinis Zaira : "Nerestano" synges af en mezzosopran
- Bellinis I Capuleti ei Montecchi : "Romeo" synges af en mezzosopran
- Bergs Lulu : " Der Gymnasiast" (en skoledreng) synges af en kontralto
- Berlioz 's Benvenuto Cellini : "Ascanio" synges af en mezzosopran
- Berliozs Les Troyens : "Ascanio" synges af en sopran
- Catalanis La Wally : " Walter" synges af en sopran
- Chabrier 's L'étoile : "Lazuli" kræmmeren synges af en sopran
- Chabrier's Une éducation manquée : "Gontran de Boismassif" synges af en sopran
- Charpentiers David et Jonathas : " Jonathas" synges af en sopran; La Pythonisse synges af en haute-contre , som er en højstemt mandsstemme, der ligner en Countertenor.
- Coriglianos The Ghosts of Versailles : " Cherubino" (en genskabelse af samme karakter fra Le nozze di Figaro ) synges af en mezzosopran
- Donizettis Alahor i Granata : "Muley-Hassem" synges af en kontralto
- Donizettis Anna Bolena : "Smeton" synges af en mezzosopran
- Donizettis Lucrezia Borgia : "Maffio Orsini" synges af en kontraalt
- Dvořáks Rusalka : " The Kitchen Boy" synges af en sopran
- Glinkas A Life for the Tsar : " Vanya" synges af en kontralto
- Glinkas Ruslan og Lyudmila : "Ratmir" synges af en kontralto
- Glucks Orfeo ed Euridice : Oprindeligt skrevet til en castrato, " Orfeo" synges af en mezzosopran, kontralto eller kontratenor
- Gluck's Paride ed Elena : Oprindeligt skrevet til en kastrat, "Paride" synges af en sopran
- Gounod 's Faust : "Siebel" synges af en kontraalt, en mezzosopran eller en sopran
- Gounods Romeo og Julie : "Stefano" synges af en sopran
- Hahns Mozart : Titlen synges af en sopran
- Händels Alcina : " Ruggiero" synges af en mezzosopran
- Händels Ariodante : Rollen som "Ariodante" blev uropført af en sopran-kastrat og udføres i dag af en mezzosopran; "Lurcanio" blev oprindeligt skrevet for contralto, men senere omskrevet af Händel til tenor. I moderne forestillinger er det generelt overladt til instruktøren at beslutte, om man vil bruge kontralto (eller kontratenor) eller en lyrisk tenor.
- Händels Giulio Cesare : "Julius Cæsar" blev oprindeligt skrevet for en altkastrat og synges i dag af en mezzosopran eller kontratenor; "Sesto" synges af en sopran
- Händels Rinaldo : titelrollen "Rinaldo", sunget ved premieren af en castrato, synges i øjeblikket af en mezzosopran eller en kontratenor
- Händels Xerxes : titelrollen "Xerxes", sunget ved premieren af en castrato , synges i øjeblikket af en mezzosopran eller en kontratenor
- Haydns La canterina : Rollen som "Don Ettore" synges af en sopran og rollen som "Apollonia" synges af en tenor
- Haydns Lo speziale : Rollen som "Volpino" synges af en sopran
- Lecocqs Le petit duc : titelrollen synges af en sopran
- Humperdinck 's Hänsel und Gretel : "Hänsel" synges af en mezzosopran; Sandmanden og Dugmanden sunget af sopraner; The Witch ofte sunget af en tenor
- Janáčeks From the House of the Dead : Aljeja , en ung tartar synges af en mezzosopran
- Massenets Cendrillon : rollen som "Le Prince Charmant" blev skrevet til en sopran (i nogle forestillinger er rollen taget af en tenor )
- Massenets Chérubin : Titelrollen synges af en sopran
- Meyerbeers Les Huguenots : " Urbain" siden synges af en mezzosopran
- Monteverdis L'incoronazione di Poppea : " Nero" synges af en sopran (i dag synges rollen ofte af en mandlig tenor eller kontratenor)
- Mozarts Le nozze di Figaro : " Cherubino" synges af en mezzosopran
- Mozarts La clemenza di Tito : "Sesto" og "Annio" synges af sopraner
- Mozarts Idomeneo : "Idamante" synges af en mezzosopran
- Mozarts Il re pastore : "Aminta" blev oprindeligt skrevet for sopran-castrato, og i moderne forestillinger synges af en lyrisk sopran
- Mozarts Lucio Silla : "Cecilio" og "Lucio Cinna" synges af sopraner
- Mozarts Ascanio in Alba : "Ascanio" og "Fauno" synges af sopraner
- Mozarts Mitridate, re di Ponto : "Farnace" synges af en mezzosopran eller kontralto, og "Sifare" og "Arbate" synges af sopraner. Men "Farnace" udføres almindeligvis af en kontratenor.
- Mozarts La finta giardiniera : "Ramiro" synges af en mezzosopran
- Offenbachs Mesdames de la Halle : Croûte-au-pot (køkkendrengen) synges af en sopran; Madame Poiretapée, Madame Madou og Madame Beurrefondu synges af en tenor og to barytoner
- Offenbachs Geneviève de Brabant : "Drogan" den unge bager synges af en sopran
- Offenbachs Daphnis et Chloé : "Daphnis" synges af en mezzosopran
- Offenbachs Le pont des soupirs : Siden "Amoroso" synges af en mezzosopran
- Offenbachs Les bavards : Den unge digter "Roland" synges af en kontraalt
- Offenbachs La belle Hélène : "Oreste" synges af en mezzosopran
- Offenbachs Robinson Crusoé : "Fredag" synges af en mezzosopran
- Offenbachs Les brigands : Bonden "Fragoletto" synges af en mezzosopran
- Offenbachs La jolie parfumeuse : Den unge ekspedient "Bavolet" synges af en sopran
- Offenbachs Madame l'archiduc : "Fortunato, kaptajn for ærkehertugens dragoner" synges af en mezzosopran
- Offenbachs Le voyage dans la lune : "Prins Caprice" synges af en mezzosopran
- Offenbachs The Tales of Hoffmann : "Nicklausse" synges af en mezzosopran
- Offenbachs Orphée aux enfers : "Cupidon" (Amor) synges af en sopran
- Pfitzners Palestrina : Ighino synges af en sopran; Silla af en mezzosopran
- Ravels L'enfant et les sortilèges : titelrollen til Drengen er skrevet for en mezzosopran; Hyrden synges af en mezzosopran
- Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden : Lel synges af contralto
- Rossinis Tancredi : " Tancredi" og "Roggiero" synges af mezzosopraner eller kontralter
- Rossinis Bianca e Falliero : "Falliero" synges af en mezzosopran
- Rossinis La donna del lago : "Malcolm" synges af en kontralto
- Rossinis Le comte Ory : "Isolier" synges af en mezzosopran
- Rossinis Semiramide : "Arsace" synges af en mezzosopran
- Rossinis Otello : titelrollen blev skrevet til en tenor, men blev også sunget af mezzosopranen Maria Malibran
- Rossinis Guillaume Tell : Tells søn Jemmy synges af en sopran
- Gil Shohats The Child Dreams : " The Child" synges af en sopran; "Den forkrøblede ungdom" (dvs. Digteren) af en mezzosopran
- Kaija Saariahos L'Amour de loin : " The Pilgrim" synges af en mezzosopran
- Johann Strauss II 's Die Fledermaus : "Prins Orlofsky" synges af en mezzosopran (næsten altid)
- Richard Strauss ' Salome : "The Page of Herodias" synges af en kontralto
- Richard Strauss' Ariadne auf Naxos : "Komponisten" synges af en mezzosopran
- Richard Strauss' Der Rosenkavalier : "Octavian" synges af en mezzosopran
- Tchaikovskys Spardronningen : Milovzor synges af contralto
- Verdi 's Un ballo in maschera : "Oscar", Gustav III's side, synges af en sopran
- Verdis Don Carlos : Siden Thibault (Tebaldo) synges af en sopran
- Wagners Rienzi : " Adriano" synges af en mezzosopran
- Wagners Tannhäuser : Den unge hyrde synges af en sopran
- Wagner's Parsifal : To novicer i gralsriddere, der udelukkende består af mænd, synges af sopraner
- Wagners Die Meistersinger von Nürnberg : Adskillige lærlinge synges af kvinder
- Webers Oberon : " Puck" synges af en mezzosopran
Se også
Fodnoter
Yderligere læsning
- Howe, Elizabeth (1992). De første engelske skuespillerinder: Kvinder og drama 1660-1700 . Cambridge: Cambridge University Press.
- Maus, Katharine Eisaman (1979). "'Playhouse Flesh and Blood': Sexual Ideology and the Restoration Actress". New York: Harcourt Brace Anthology of Drama (1996).
- Pearson, Jacqueline (1988). Den prostituerede muse: billeder af kvinder og kvindelige dramatikere 1642–1737 . New York: St. Martin's Press.