Cabaret (musical) - Cabaret (musical)

Cabaret
Cabaret 1966 Musical Poster.jpg
Original Broadway plakat (1966)
af Tom Morrow
musik John Kander
Sangtekster Fred Ebb
Bestil Joe Masteroff
Basis I Am a Camera
af John Van Druten
Farvel til Berlin
af Christopher Isherwood
Premiere 20. november 1966: Broadhurst Theatre
Produktioner
Se liste
Priser

Cabaret er en musical fra 1966med musik af John Kander , tekster af Fred Ebb og bog af Joe Masteroff . Musicalen var baseret på John Van Drutens skuespil I Am a Camera fra1951,der blev tilpasset fra den semi-selvbiografiske roman Farvel til Berlin (1939) af den anglo-amerikanske forfatter Christopher Isherwood .

Set i 1929-1930 Berlin i løbet af de sidste dage i Weimarrepublikken , da nazisterne er stigende til magten, de musikalske fokuserer på den hedonistiske natteliv på snuskede Kit Kat Klub, og kredser omkring amerikanske forfatter Clifford Bradshaw forbindelser med engelsk kabaret performer Sally Bowles . Et delplot involverer den dømte romantik mellem den tyske pensionatsejer Fräulein Schneider og hendes ældre frier Herr Schultz, en jødisk frugthandler. Tilsyn med handlingen er ceremonimesteren i Kit Kat Klub, og klubben fungerer selv som en metafor for ildevarslende politisk udvikling i det sene Weimar -Tyskland .

Den originale Broadway -produktion åbnede den 20. november 1966 og blev et billetkontorhit, der løb til 1.165 forestillinger. Den prisvindende musical inspirerede til mange efterfølgende produktioner i London og New York samt den populære film med samme navn fra 1972 .

Baggrund

Historisk grundlag

Forfatter Christopher Isherwood (første) og Jean Ross (anden) fotograferet i 1930'erne.

Begivenhederne i 1966-musicalen stammer fra den angloamerikanske forfatter Christopher Isherwoods semi-selvbiografiske fortællinger om hans farverige eskapader i Weimarrepublikken . I 1929 flyttede Isherwood til Weimar Berlin i løbet af de sidste måneder af Golden Twenties . På det tidspunkt var Isherwood en lærlingeforfatter, der var politisk ligeglad med fascismens fremgang i Tyskland. Han havde specifikt flyttet til Berlin for at forfølge en hedonistisk liv som åbent homoseksuelle mand og til at nyde byens orgiastiske Jazz Age kabareter. Han socialiserede med en blithe coterie af homoseksuelle forfattere, der omfattede Stephen Spender , Paul Bowles og WH Auden .

I Berlin delte Isherwood beskedne logi med den 19-årige Jean Ross , en britisk kabaretsanger og håbefuld filmskuespillerinde, der tjente til livets ophold som chanteuse i lesbiske barer og andenrangs kabaretter. Mens han boede sammen med Isherwood på Nollendorfstrasse 17 i Schöneberg , blev Ross gravid. Hun antog, at barnets far var jazzpianist - og senere skuespiller - Peter van Eyck . Efter Eycks opgivelse af Ross, gennemgik hun en abort lettet af Isherwood, der udgav sig for at være hendes imprægner. Ross døde næsten som følge af den mislykkede abort.

Mens Ross kom sig efter abortproceduren, forværredes den politiske situation hurtigt i Tyskland. Da Berlins daglige scener bød på "fattigdom, arbejdsløshed, politiske demonstrationer og gadekampe mellem ekstrem venstre og ekstrem højre " kræfter, indså Isherwood, Spender og andre britiske statsborgere hurtigt, at de måtte forlade landet. "Der var en følelse af undergang at mærke i Berlin -gaderne," mindede Spender. Da det nazistiske parti opnåede magten ved valget i juli 1932 , havde Isherwood forladt Tyskland og vendt tilbage til England. Bagefter blev de fleste af Berlins lunefulde kabareter lukket af nazisterne, og mange af Isherwoods kabaretvenner ville senere flygte til udlandet eller omkomme i koncentrationslejre . Disse faktuelle begivenheder tjente som ophav til Isherwoods Berliner -fortællinger. Hans roman Farvel til Berlin fra 1939 blev senere tilpasset af dramatikeren John Van Druten til Broadway -stykket I Am a Camera fra 1951 og i sidste ende Cabaret -musicalen fra 1966 .

Musikalsk udvikling

Julie Andrews blev tilbudt rollen som Sally Bowles, men hendes manager nægtede på grund af karakterens umoralitet.
Julie Andrews blev tilbudt rollen som Sally Bowles , men hendes manager nægtede på grund af karakterens umoralitet.

I begyndelsen af ​​1963 bestilte producenten David Black den engelske komponist og tekstforfatter Sandy Wilson til at foretage en musikalsk bearbejdning af Van Drutens skuespil I Am a Camera fra 1951 . På det tidspunkt forestillede Black musicalen som et stjernekøretøj for sangerinden Julie Andrews , men Andrews 'manager nægtede at tillade hende at acceptere rollen som Sally Bowles på grund af karakterens umoralitet. Da Wilson var færdig med sit arbejde, var Black's valg på både Van Druten -skuespillet fra 1951 og dets kildemateriale imidlertid bortfaldet og blevet erhvervet af den konkurrerende producent Harold Prince .

Prince hyrede dramatiker Joe Masteroff til at arbejde med tilpasningen. Prince og Masteroff mente, at Wilsons score ikke formåede at fange jazzalderens sorgløse hedonisme i slutningen af 1920'ernes Berlin . Følgelig blev sangskriverholdet John Kander og Fred Ebb inviteret til at deltage i projektet. Deres nye version var i første omgang et dramatisk skuespil forud for en prolog af sange, der beskriver Berlin -atmosfæren fra forskellige synsvinkler. Da komponisterne fordelte sangene mellem scener, indså de, at historien kunne fortælles i strukturen af ​​en mere traditionel bogmusikal , og de erstattede flere sange med melodier, der var mere relevante for plottet.

Prince og Masteroff ændrede også Isherwoods originale karakterer. Den mandlige hovedperson blev en amerikansk forfatter; den antisemitiske værtinde blev omdannet til en tolerant kvinde med en jødisk beau, der ejede en frugtbutik; de to sprogelever blev udskåret; og nye figurer - såsom den nazistiske smugler Ernst Ludwig - blev tilføjet. Musicalen udtrykte i sidste ende to historier i en: den første, en revy centreret om dekadensen af ​​Kit Kat Klub; den anden, en historie, der udspiller sig i klubbens samfund.

I efteråret 1966 var musicalen færdig og kom ind på prøver. Efter at have set en af ​​de sidste øvelser, før virksomheden tog til Boston for at køre før Broadway, foreslog prinsens ven Jerome Robbins at skære sangene uden for kabareten, men Prince ignorerede hans råd. I Boston kæmpede hovedrolleindehaveren Jill Haworth med sin karakterisering af Sally Bowles. Kritikere troede, at Sallys blonde hår og hvide kjole foreslog en debutant på en seniorfest i stedet for en kabaretsanger, så Sally blev ændret til brunette, før showet åbnede på Broadway.

Prince iscenesættelse var usædvanlig for tiden. Da publikum fyldte teatret, var forhænget allerede oppe og afslørede en scene, der kun indeholdt et stort spejl, der afspejler auditoriet. Der var ingen overture ; i stedet førte en tromlerulle og bækkenstyrt ind i åbningsnummeret. Sammenstillingen af ​​dialogscener med udstillingssange og separate kabaretnumre, der giver sociale kommentarer, var et nyt begreb, der oprindeligt forskrækkede publikum. Efterhånden kom de til at forstå forskellen mellem de to og kunne acceptere begrundelsen bag dem.

Oversigt

Akt I

{{{annotations}}}

Kit Kat Klub har til formål at fremkalde de mange Weimar-æra kabareter i Berlin.

I skumringen af ​​jazztiden i Berlin vokser det begyndende nazistparti sig stærkere. Kit Kat Klub er en lunefuld kabaret - et sted for dekadent fest. Klubbens ceremonimester , eller Emcee, sammen med kabaretpigerne og tjenerne, varmer publikum op (" Willkommen "). I mellemtiden ankommer en ung amerikansk forfatter ved navn Clifford Bradshaw via et jernbanetog i Berlin. Han er rejst til byen for at arbejde på en ny roman. Cliff møder Ernst Ludwig, en tysk smugler, der tilbyder ham sortmarkedsarbejde og anbefaler et pensionat. På pensionatet tilbyder indehaveren Fräulein Schneider Cliff et værelse til hundrede rigsmærker , men han kan kun betale halvtreds. Efter en kort debat giver hun slip og lader Cliff bo der i halvtreds mærker. Fräulein Schneider bemærker, at hun har lært at tage, hvad livet byder på ("Så hvad?").

Når Cliff besøger Kit Kat Klub, introducerer Emcee en engelsk chanteuse , Sally Bowles, der fremfører et flirtende nummer ("Don't Tell Mama"). Bagefter beder hun Cliff om at recitere poesi for hende, og han reciterer " Casey at the Bat ". Cliff tilbyder at ledsage Sally hjem, men hun siger, at hendes kæreste Max, klubbens ejer, er for jaloux. Sally fremfører sit sidste nummer på Kit Kat Klub hjulpet af et kvindeligt ensemble af jazzbabyer ("Mein Herr"). Kabaretensemblet fremfører en sang og dans, ringer til hinanden på inter-table telefoner og inviterer hinanden til danse og drinks ("Telefonsangen").

Den næste dag på pensionatet har Cliff netop afsluttet at give en engelskundervisning til Ernst, når Sally ankommer. Max har fyret hende og smidt hende ud, og nu har hun ikke noget sted at bo. Sally spørger Cliff, om hun må bo i hans værelse. Først modstår han, men hun overbeviser ham om at tage hende til sig ("Perfectly Marvelous"). Emcee og to kvindelige ledsagere synger en sang ("Two Ladies"), der kommenterer Cliff og Sallys nye boligarrangement. Herr Schultz, en ældre jødisk frugtbutiksejer, der bor i pensionatet, giver en ananas til Fräulein Schneider som en romantisk gestus ("Det kunne ikke glæde mig mere"). I Kit Kat Klub begynder en ung tjener at synge en sang-en patriotisk hymne til fædrelandet, der langsomt går ned i en mørkere, nazi-inspireret marcherende sang-og bliver den strenge " Tomorrow tilhører mig ". Han synger i første omgang a cappella , før kunderne og bandet deltager.

Måneder senere lever Cliff og Sally stadig sammen og er vokset intime. Cliff ved, at han er i en "drøm", men han nyder at leve med Sally for meget til at komme til fornuft ("Hvorfor skal jeg vågne?"). Sally afslører, at hun er gravid, men hun ved ikke, hvem der er faderen og beslutter modvilligt at få en abort. Cliff minder hende om, at det kunne være hans barn og forsøger at overbevise hende om at få barnet (" Måske denne gang "). Ernst går ind og tilbyder Cliff en chance for at tjene lette penge - at hente en kuffert i Paris og levere den til sin "klient" i Berlin. Emcee kommenterer dette med sangen "Sitting Pretty" (eller, i senere versioner, "Money").

I mellemtiden har Fräulein Schneider fanget en af ​​hendes boarders, den prostituerede Fräulein Kost, der bragte sejlere ind på hendes værelse. Fräulein Schneider forbyder hende at gøre det igen, men Kost truer med at gå. Kost afslører, at hun har set Fräulein Schneider med Herr Schultz i sit værelse. Herr Schultz redder Fräulein Schneiders ry ved at fortælle Fräulein Kost, at han og Fräulein Schneider skal giftes om tre uger. Efter Fräulein Kost afgår, takker Fräulein Schneider Herr Schultz for at lyve for Fräulein Kost. Herr Schultz siger, at han var seriøs og foreslår Fräulein Schneider ("Gift").

Ved Fräulein Schneider og Herr Schultz 'forlovelsesfest ankommer Cliff og leverer kufferten med smugleartikler til Ernst. En spidsfuld Schultz synger "Meeskite" ("meeskite", forklarer han, er jiddisk for grim eller sjov), en sang med en moral ("Enhver ansvarlig for kærlighed, stor eller lille/Er slet ikke en meeskite "). Bagefter for at søge hævn over Fräulein Schneider, fortæller Kost til Ernst, der nu har et nazistisk armbånd , at Schultz er en jøde. Ernst advarer Fräulein Schneider om, at ægteskab med en jøde er uklogt. Fräulein Kost og firma reproducerer "Tomorrow tilhører mig" med mere åbenlyst nazistiske overtoner, som Cliff, Sally, Fräulein Schneider, Herr Schultz og Emcee ser på.

Lov II

{{{annotations}}}

Musicalen er sat på baggrund af fascismens fremgang i Tyskland, der når et klimaks i slutningen af ​​anden akt.

De kabaret piger-sammen med Emcee i træk -perform en spark linje rutine, der i sidste ende bliver en gås-trin . Fräulein Schneider udtrykker sin bekymring over hendes forestående bryllup til Herr Schultz, der forsikrer hende om, at alt vil være i orden ("Gift" Reprise). De bliver afbrudt af, at en mursten styrter ned gennem glasvinduet i Herr Schultz frugtbutik. Schultz forsøger at forsikre hende om, at det kun er støjende børn, der laver ballade, men Fräulein Schneider er nu bange.

Tilbage i Kit Kat Klub udfører Emcee en sang-og-dans-rutine med en kvinde i en gorilladragt , der synger, at deres kærlighed er blevet mødt med universel misbilligelse ("If You Could See Her"). Opmuntrende til publikum til at være mere åbensindet, forsvarer han sin abekvinde og slutter med: "hvis du kunne se hende gennem mine øjne ... ville hun slet ikke se jødisk ud." Fräulein Schneider går til Cliff og Sallys værelse og returnerer deres forlovelsesgave, og forklarer, at hendes ægteskab er blevet afblæst. Når Cliff protesterer og siger, at hun ikke bare kan give op på denne måde, spørger hun ham, hvilket andet valg hun har ("Hvad ville du gøre?").

Cliff tigger Sally om at forlade Tyskland med ham, så de kan opdrage deres barn sammen i Amerika. Sally protesterer og hævder, at deres sybaritiske liv i Berlin er vidunderligt. Cliff opfordrer hende til at "vågne" og lægge mærke til den voksende sociale omvæltning omkring dem. Sally gentager, at politik ikke har noget at gøre med dem og vender tilbage til Kit Kat Klub ("I Don't Care Much"). I klubben, efter endnu et heftigt skænderi med Sally, bliver Cliff anklaget af Ernst, der har et andet leveringsjob til ham. Cliff forsøger at børste ham af, men da Ernst spørger, om Cliffs holdning til ham er på grund af "den jøde til festen", angriber Cliff ham - kun for at blive slået af Ernsts nazistiske livvagter og bortvist fra klubben.På scenen introducerer Emcee Sally, der går ind for at optræde igen og synger, at "livet er en kabaret, gammel chum", hvilket cementerer hendes beslutning om at leve i sorgløs uvidenhed og frihed (" Cabaret ").

Næste morgen er en forslået klippe ved at pakke sit tøj på sit værelse, da Herr Schultz besøger. Han meddeler Cliff, at han flytter til et andet pensionat, men han er overbevist om, at disse svære tider snart vil gå. Han forstår det tyske folk, erklærer han, fordi han også er tysker. Da Sally vender tilbage, meddeler hun, at hun har haft en abort , og Cliff slår hende. Han håber stadig, at hun vil slutte sig til ham i Frankrig, men Sally gentager, at hun "altid har hadet Paris." Hun håber, at når Cliff endelig skriver sin roman, vil han dedikere værket til hende. Klintblade, knust.

Der var en kabaret, og der var en ceremonimester, og der var en by, der hedder Berlin, i et land, der hedder Tyskland - og det var verdens ende ...

- Cliff Bradshaw, Cabaret , Act II

På jernbanetoget til Paris begynder Cliff at komponere sin roman og reflekterer over sine oplevelser: "Der var en kabaret, og der var en ceremonimester ... og der var en by, der hed Berlin, i et land kaldet Tyskland - og det var verdens ende, og jeg dansede med Sally Bowles - og vi sov begge hurtigt "(" Willkommen "Reprise). I Kit Kat Klub byder Emcee publikum velkommen, og baggrunden rejser sig for at afsløre et hvidt rum med ensemblet stående indeni. Kabaretensemblet gengiver "Willkommen", men sangen er nu hård og uoverensstemmende, da Emcee synger, "Auf Wiedersehen ... à bientôt ..." efterfulgt af et crescendo-trommelrulle og et cymbalstyrt.

Tegn

  • Micaela Diamond står ved en propmikrofon med en sløret figur i baggrunden
    Micaela Diamond som Sally Bowles i Project Broadway og Broadway Workshops produktion i 2016
    Sally Bowles - ( Alto ); Overskriften britisk sanger på Kit Kat Klub
  • Emcee - ( Baritenor ); Ceremonimesteren i Kit Kat Klub, en leering, uhyggelig, flamboyant figur
  • Clifford "Cliff" Bradshaw- ( Bass-baryton ); En amerikansk forfatter, der er kommet til Berlin for at skrive en roman
  • Fräulein Schneider - ( Contralto ); En ældre tysk kvinde, der driver internatet, hvor Cliff og Sally bor
  • Herr Schultz - ( Baritenor ); En ældre jødisk frugtbutiksejer, der forelsker sig i Fräulein Schneider
  • Ernst Ludwig - ( baryton ); En tysk smugler, der bliver ven med Cliff, da han ankommer til Berlin, senere afsløret for at være en nazist
  • Fräulein Kost- ( Mezzo-Sopran ); En tysk prostitueret, der lejer et værelse i Fräulein Schneiders pensionat
  • Rosie , LuLu , Frenchie , Texas , Fritzie og Helga - Cabaretpiger, der optræder på Kit Kat Klub
  • Bobby , Victor , Hans og Herman - Cabaret -drenge fra Kit Kat Klub
  • Boy Soprano - En ung dreng tilknyttet Nazistpartiet
  • Max - Indehaver af Kit Kat Klub
  • Toldmand - En betjent i toget, der hilser på Clifford og Ernst og tjekker deres pas og bagage

Musikalske numre

Hver produktion af Cabaret har ændret den originale partitur, hvor sange blev ændret, klippet eller tilføjet fra filmversionen. Dette er en samlet liste med alle sange fra alle større produktioner.

Sang ændringer

Mange sange, der var planlagt til produktionen fra 1966, blev skåret ned. Tre udskårne sange - "Good Time Charlie", "It'll All Blow Over" og "Roommates" - blev indspillet af Kander og Ebb, og noder blev offentliggjort i en samlerbog. "Good Time Charlie" skulle synges af Sally til Cliff, mens han gik til Fräulein Schneider og Herr Schultz 'forlovelsesfest, hvor Sally hånede Cliff for hans dysterhed. "It Will All Blow Over" var planlagt til slutningen af ​​første akt: Fräulein Schneider er bekymret for, at det kan være uklogt at gifte sig med en jøde, mens Cliff er bekymret over Tysklands begyndende nazisme. I sangen erklærer Sally, at alt vil ende godt i sidste ende. "Roommates" blev erstattet af "Perfectly Marvelous" og tjener den samme plotfunktion som Sally overbeviste Cliff om at lade hende flytte ind hos ham.

Filmen fra 1972 tilføjede flere sange, især " Mein Herr " og "Måske denne gang", som blev inkluderet i senere produktioner. Sidstnævnte sang var skrevet af Kander og Ebb til den uproducerede musical Golden Gate . De senere 1987 og 1998 Broadway -genoplivninger tilføjede også nye sange som "I Don't Care Much". I genoplivningen i 1987 blev der skrevet en ny sang til Cliff med titlen "Don't Go". I genoplivningen i 1998 erstattede "Mein Herr" "Telefonsangen", og "Måske denne gang" erstattede "Hvorfor skulle jeg vågne?".

Oprindeligt blev sangen "Sitting Pretty" sunget af Emcee ledsaget af kabaretpiger i internationale kostumer og deres valutaenheder, der repræsenterer russiske rubler , japanske yen , franske franc , amerikanske dollars og tyske rigsmærker . For filmen fra 1972 blev dette nummer derefter erstattet af "Money, Money" og sunget af Emcee og Sally Bowles. "Sitting Pretty" høres dog stadig kortvarigt i filmen som orkestral baggrundsmusik. Til genoplivningen i 1987 var der en særlig version omfattende et medley af både pengesange, og motiver fra den senere sang blev inkorporeret i den "internationale" dans, der havde "Sitting Pretty". Til genoplivningen i 1998 blev kun den senere sang skrevet til filmen brugt. Denne version tilføjede cabaretpigerne og havde en mørkere undertone.

Produktioner

Original Broadway -produktion

Den originale produktion indeholdt Jill Haworth (første) som Sally Bowles, Joel Gray (anden) som Emcee og Lotte Lenya (tredje) som Fräulein Schneider.

Musicalen åbnede på Broadway den 20. november 1966 på Broadhurst Theatre , overført til Imperial Theatre og derefter Broadway Theatre, inden den lukkedes den 6. september 1969 efter 1.165 forestillinger og 21 forhåndsvisninger. Instrueret af Harold Prince og koreograferet af Ron Field , medvirkede Jill Haworth som Sally, Bert Convy som Cliff, Lotte Lenya som Fräulein Schneider, Jack Gilford som Herr Schultz, Joel Gray som Emcee, Edward Winter som Ernst og Peg Murray som Fräulein Kost. Udskiftninger senere i løbet omfattede Anita Gillette og Melissa Hart som Sally, Ken Kercheval og Larry Kert som Cliff og Martin Ross som Emcee. Derudover optrådte John Serry Sr. som orkestrale harmonika.

Den originale Broadway -produktion var ikke en øjeblikkelig succes ifølge dramatiker Joe Masteroff på grund af dets opfattede umoralske indhold. "Da showet åbnede i Boston," huskede Masteroff, "der var mange walkouts. Når anmeldelserne kom ud, kom offentligheden tilbage." På det tidspunkt blev skuespilleren Joel Gray kun femtefaktureret i showet. Ikke desto mindre blev publikum hypnotiseret af Greys skumle optræden som Emcee. I modsætning hertil blev Jill Haworths præstationer som Sally mindre godt modtaget og blev kritiseret for sin intetsigelse.

Den amerikanske turné 1967–68 bød på Melissa Hart som Sally, Signe Hasso som Fräulein Schneider og Leo Fuchs som Herr Schultz. Turen omfattede Shubert Theatre i New Haven, Connecticut i december 1967; den Ahmanson Theatre i Los Angeles; Cleveland, Ohio; Baltimore, Maryland; og Atlanta, Georgia.

Original produktion i London

Musicalen havde premiere i West End den 28. februar 1968 i Palace Theatre med Judi Dench som Sally, Kevin Colson som Cliff, Barry Dennen som Emcee, Lila Kedrova som Fräulein Schneider og Peter Sallis som Herr Schultz. Det kørte til 336 forestillinger. Kritikere som Ken Mandelbaum har hævdet, at "Judi Dench var den fineste af alle de Sallys, der optrådte i Hal Prince's originale iscenesættelse, og hvis hun tydeligvis ikke er særlig sanger, er hendes Sally et perfekt eksempel på, hvordan man kan give en spændende musical teaterforestilling uden en fantastisk sangstemme. "

1986 genoplivning i London

I 1986 blev showet genoplivet i London på Strand Theatre med Kelly Hunter som Sally, Peter Land som Cliff og Wayne Sleep som Emcee, instrueret og koreograferet af Gillian Lynne .

1987 Broadway genoplivning

Den første Broadway -genoplivning åbnede den 22. oktober 1987 med instruktion og koreografi af Prince and Field. Genoplivningen åbnede på Imperial Theatre og blev derefter overført til Minskoff Theatre for at fuldføre sin 261-performance run. Joel Gray modtog stjernefakturering som Emcee, med Alyson Reed som Sally, Gregg Edelman som Cliff, Regina Resnik som Fräulein Schneider, Werner Klemperer som Herr Schultz og David Staller som Ernst Ludwig. Sangen "Don't Go" blev tilføjet til Cliffs karakter.

1993 genoplivning i London

Sam Mendes (til venstre) instruerede 1993 -genoplivningen af Cabaret i London med Alan Cumming (til højre) som Emcee. Cumming ville vende tilbage som Emcee for Broadway Revivals 1998 og 2014.

I 1993 instruerede Sam Mendes en ny produktion for Donmar Warehouse i Londons West End. Genoplivningen havde Jane Horrocks som Sally, Adam Godley som Cliff, Alan Cumming som Emcee og Sara Kestelman som Fräulein Schneider. Cumming modtog en Olivier Award -nominering for sin præstation, og Kestelman vandt Olivier for bedste birolle i en musical. Mendes opfattelse var meget forskellig fra enten den originale produktion eller den konventionelle første genoplivning.

Den mest betydningsfulde ændring var Emcee's karakter. Rollen, som spillet af Joel Gray i begge tidligere inkarnationer, var en aseksuel, kantet karakter med rodede kinder klædt i en smoking . Alan Cummings fremstilling blev stærkt seksualiseret, da han bar seler rundt om skridtet og rød maling på brystvorterne .

Iscenesættelsesdetaljer var også forskellige. I stedet for "Tomorrow tilhører mig", der skal udføres af en mandlig kor, den Emcee spiller en optagelse af en dreng sopran synger den. I den sidste scene fjerner Emcee sit ydre tøj for at afsløre en stribet dragt af den type, de internerede bærer i koncentrationslejre ; på den er fastgjort et gult mærke (identificering af jøder), en rød stjerne (markering af kommunister og socialister) og en lyserød trekant (betegner homoseksuelle). Andre ændringer omfattede tilføjede referencer til Cliffs biseksualitet , herunder en kort scene, hvor han kyssede en af ​​Cabaret -drengene. "I Don't Care Much", som blev skåret fra den originale produktion, blev genindsat, og "Mein Herr" blev tilføjet fra filmen.

Denne produktion blev filmet af Channel Four Film til udsendelse på britisk tv.

1998 Broadway genoplivning

Natasha Richardson portrætterede Sally Bowles i 1998 -genoplivningen, og Neil Patrick Harris spillede senere hovedrollen som Emcee, efter at Alan Cumming forlod rollen.

Den anden Broadway-genoplivning var baseret på Mendes-Donmar Warehouse-produktionen fra 1993. Ved Broadway-overførslen var Rob Marshall meddirektør og koreograf. Produktionen åbnede efter 37 forhåndsvisninger den 19. marts 1998 i Kit Kat Klub, der havde til huse i det, der tidligere havde været kendt som Henry Millers Theatre . Senere samme år blev den overført til Studio 54 , hvor den forblev resten af ​​sin løb på 2.377 forestillinger og blev den tredje længste løbende genoplivning i Broadway musikhistorie, kun tredje til Oh! Calcutta! og Chicago . Til Broadway -produktionen gentog Cumming sin rolle som Emcee, modsat tilflyttere Natasha Richardson som Sally, John Benjamin Hickey som Cliff, Ron Rifkin som Herr Schultz, Denis O'Hare som Ernst Ludwig, Michele Pawk som Fräulein Kost og Mary Louise Wilson som Fräulein Schneider.

Broadway -produktionen var nomineret til ti Tony Awards og vandt fire for Cumming, Richardson og Rifkin samt Tony for Best Revival of a Musical. Denne produktion bød på en række bemærkelsesværdige udskiftninger senere i løbet: Jennifer Jason Leigh , Susan Egan , Joely Fisher , Gina Gershon , Deborah Gibson , Teri Hatcher , Melina Kanakaredes , Jane Leeves , Molly Ringwald , Brooke Shields og Lea Thompson og Vanna White som Sally; Michael C. Hall , Raúl Esparza , Neil Patrick Harris , Adam Pascal , Jon Secada , Norbert Leo Butz og John Stamos som Emcee; Boyd Gaines og Michael Hayden som Cliff; Tom Bosley , Dick Latessa , Hal Linden , Laurence Luckinbill og Tony Roberts som Herr Schultz; og Blair Brown , Polly Bergen , Mariette Hartley og Carole Shelley som Fräulein Schneider.

Der blev foretaget en række ændringer mellem vækkelserne 1993 og 1998 på trods af lighederne i det kreative team. Kabaretnummeret "To damer" blev iscenesat med Emcee, en kabaretpige og en kabaret -dreng i drag og inkluderede et skyggespil, der simulerede forskellige seksuelle positioner. Partituren blev fuldstændig omorganiseret ved hjælp af synthesizer-effekter og udvidelse af scenebandet, hvor alle instrumenterne nu spilles af kabaretpiger og drenge. Den brutalt satiriske "Sitting Pretty" med sine hånlige henvisninger til afsavn, fortvivlelse og sult blev helt elimineret, som den havde været i filmversionen, og hvor den i 1993 -genoplivningen var blevet kombineret med "Money" (som den havde gjort været i London -produktion i 1987), "Money" blev nu fremført alene. "Måske denne gang", fra filmatiseringen, blev føjet til partituret.

London -genoplivning i 2006

I september 2006 åbnede en ny produktion af showet på Lyric Theatre , instrueret af Rufus Norris, og med Anna Maxwell Martin i hovedrollen som Sally, James Dreyfus som Emcee, Harriet Thorpe som Fräulein Kost og Sheila Hancock som Fräulein Schneider. Hancock vandt Olivier -prisen for bedste birolle i en musical. Udskiftninger senere i løbet omfattede Kim Medcalf og Amy Nuttall som Sally, Honor Blackman og Angela Richards som Fräulein Schneider og Julian Clary og Alistair McGowan som Emcee. Denne produktion lukkede i juni 2008 og turnerede nationalt i to år med en rollebesætning, der omfattede Wayne Sleep som Emcee og Samantha Barks og Siobhan Dillon som Sally.

2012 genoplivning i London

En genoplivelse åbnede i West End på Savoy Theatre den 3. oktober 2012 efter en fire ugers rundvisning i Storbritannien, herunder Bromley, Southampton, Nottingham, Norwich og Salford. Will Young spillede Emcee og Michelle Ryan portrætterede Sally Bowles . Det blev annonceret den 10. august 2012, at Siân Phillips , Harriet Thorpe og Matt Rawle også ville slutte sig til rollelisten. Produktionen blev lavet af det kreative team bag London -genoplivningen i 2006, men de skabte et andet sæt, belysning, kostumer, koreografi og instruktion. I august 2013 gik showet på turné, igen med Young as The Emcee, Siobhan Dillon gengav sin rolle som Sally og Lyn Paul, der sluttede sig til rollelisten som Fräulein Schneider.

Produktionen turnerede i Storbritannien i efteråret 2017 med Young, der gentog sin rolle som Emcee og Louise Redknapp som Sally Bowles.

En anden turné i Storbritannien begyndte i efteråret 2019 med John Partridge i hovedrollen som Emcee, Kara Lily Hayworth som Sally Bowles og Anita Harris som Fräulein Schneider.

2014 Broadway genoplivning

Michelle Williams , Emma Stone og Sienna Miller portrætterede hver især Sally Bowles i 2014 Broadway -genoplivningen.

I september 2013 annoncerede Roundabout Theatre Company planer om at returnere selskabets anerkendte produktion fra 1998 til Studio 54 i New York. Til dette genudsendte showets tredje Broadway-genoplivning, Sam Mendes og Rob Marshall deres respektive roller som instruktør og meddirektør/koreograf for at genskabe deres arbejde fra den tidligere produktion. Alan Cumming spillede igen som Emcee, mens Oscar -nominerede Michelle Williams debuterede på Broadway som Sally Bowles . Den 7. oktober 2013 sluttede Tony Award -nominerede Danny Burstein og Linda Emond sig til rollelisten som Herr Schultz og Fräulein Schneider. Produktionen begyndte et 24-ugers begrænset engagement med previews fra 21. marts 2014 med åbningsaften den 24. april 2014. Dette engagement blev senere udvidet til et 36-ugers løb, der sluttede den 4. januar 2015.

Emma Stone erstattet Michelle Williams som Sally fra November 11, 2014 til 15. februar 2015. Kritikere roste Stone præstation for sin fortolkning af den hårde drikke sybarite Sally Bowles "som en flammende stopgarn , den slags hymned af F. Scott Fitzgerald og legemliggjort af den unge Joan Crawford i stumfilm . " Alan Cumming fortsatte i rollen som Emcee indtil showets sidste gardin i marts 2015. Den 17. februar erstattede Sienna Miller Stone som Sally til showets lukning den 29. marts 2015.

Produktionen turnerede senere i USA fra januar 2016 med Randy Harrison som Emcee og Andrea Goss (efter hendes optræden som Frenchie i Broadway -produktionen). De blev senere erstattet af Jon Peterson og Leigh Ann Larkin .

2021 genoplivning i London

I maj 2021 blev det annonceret, at Eddie Redmayne og Jessie Buckley vil spille hovedrollen som Emcee og Sally Bowles i en ny produktion instrueret af Rebecca Frecknall, designet af Tom Scutt og koreograferet af Julia Cheng.

Løbet indeholder også Omari Douglas som Cliff Bradshaw, Liza Sadovy som Fraulein Schneider, Elliot Levey som Herr Schultz, Stewart Clarke som Ernst Ludwig og Anna-Jane Casey som Fraulein Kost.

Produktionen åbner på Playhouse Theatre, som er blevet renoveret som "Kit Kat Club" med en intim omgang, der kører fra 15. november 2021 til 5. marts 2022.

Andre produktioner

Anne Beate Odland som Sally Bowles i en produktion af Cabaret fra 1975 .

I 1993 debuterede en produktion af CabaretOctagon Theatre i Bolton , England. Denne version blev instrueret af Ian Forest, designet af Ashley Sharp, og medvirkede Ashley Artus som Emcee. Kritikeren Natalia Anglesey fra The Stage mente, at "utvivlsomt stjernen i denne særlige produktion af Cabaret er den fysisk fleksible Ashley Artus som den skumle Emcee, der behørigt kontrollerer rollelisten og medlemmer af hans klub, mens han førte os ind i den mareridtsfyldte verden i Berlin før krigen . " Artus ville senere få nomineringen til Manchester Evening News Drama Award for sin præstation.

En BBC Radio 2 radioudsendelse i 1996 på Golders Green Hippodrome medvirkede Claire Burt som Sally Bowles, Steven Berkoff som Emcee, Alex Hanson som Clifford Bradshaw, Keith Michell som Herr Schultz og Rosemary Leach som Fräulein Schneider.

Siden 2003 har der været succesrige internationale iscenesættelser af showet - hvoraf mange er blevet påvirket af Mendes 'koncept - herunder produktioner i Argentina , Australien , Brasilien , Canada , Colombia , Costa Rica , Frankrig , Portugal , Grækenland , Israel , Malaysia , Mexico , Peru , Serbien , Sydafrika , Spanien og Venezuela . I 2008 udførte Stratford Shakespeare Festival en vel modtaget produktion på Avon Theatre designet af Douglas Paraschuk og instrueret af Amanda Dehnert med Bruce Dow som Emcee, Trish Lindström som Sally, Sean Arbuckle som Cliff, Nora McClellan som Fräulein Schneider og Frank Moore som Herr Schultz.

Den Shaw Festival i Niagara-on-the-Lake , Ontario , inkluderet Cabaret i sin 2014 sæson. Produktionen, der kørte fra 10. april - 26. oktober 2014 på Festivalteatret, blev instrueret af Peter Hinton med koreografi af Denise Clarke. Produktionen fremhævede Juan Chioran som Emcee, Deborah Hay som Sally, Gray Powell som Cliff, Benedict Campbell som Herr Schultz og Corrine Koslo som Fräulein Schneider. Hintons version var stærkt påvirket af Mendes 'vækkelse fra 1993.

I 2016 præsenterede Project Broadway og Broadway Workshop Cabaret som deres hovedsceneproduktion. Rollelisten, der består af over 50 teenageskuespillere fordelt på to casts, der spilles til det udsolgte Baruch Performing Arts Center i New York City . Produktionen var den første i New York City siden Roundabout Theatre Company -genoplivning i 2014. Produktionen blev instrueret af Broadway Workshops grundlægger og instruktør Marc Tumminelli. Blandt rollelisterne var Michael Nigro ( NBC 's The Sound Of Music Live! ), Og Micaela Diamond, der senere spillede som Babe i Broadways The Cher Show og som Dorothy/Lindy i A Play Is A PoemCenter Theatre Group i Los Angeles .

En genoplivningsproduktion fra 2017 med ny retning spillede Sydney og Melbourne , Australien . Produktionen medvirkede Paul Capsis som Emcee og Chelsea Gibb som Sally. Produktionen blandede elementer i Mendes -produktionen, såsom dens version af "Two Ladies" og fremstillingen af ​​en homoseksuel klippe, med originalens farverige kunstdesign (Emcee er i fuld makeup og iklædt) og de fleste ekstra sange fra filmen fra 1972 (med undtagelse af "Mein Herr").

Afstøbninger

Rolle Original Broadway Original London 1986 genoplivning i London 1987 Broadway genoplivning 1993 genoplivning i London 1998 Broadway genoplivning London -genoplivning i 2006 2012 genoplivning i London 2014 Broadway genoplivning 2016 USA -turné 2017 turné i Storbritannien 2020 turné i Storbritannien 2021 genoplivning i London
Emcee Joel Gray Barry Dennen Wayne Sleep Joel Gray Alan Cumming James Dreyfus Will Young Alan Cumming Randy Harrison Will Young John Partridge Eddie Redmayne
Sally Bowles Jill Haworth Judi Dench Kelly Hunter Alyson Reed Jane Horrocks Natasha Richardson Anna Maxwell Martin Michelle Ryan Michelle Williams Andrea Goss Louise Redknapp Kara Lily Hayworth Jessie Buckley
Clifford Bradshaw Bert Convy Kevin Colson Peter Land Gregg Edelman Adam Godley John Benjamin Hickey Michael Hayden Matt Rawle Bill Heck Lee Aaron Rosen Charles Hagerty Omari Douglas
Fräulein Schneider Lotte Lenya Lila Kedrova Vivienne Martin Regina Resnik Sara Kestelman Mary Louise Wilson Sheila Hancock Siân Phillips Linda Emond Shannon Cochran Susan Penhaligon Anita Harris Liza Sadovy
Herr Schultz Jack Gilford Peter Sallis Oscar Quitak Werner Klemperer George Raistrick Ron Rifkin Geoffrey Hutchings Linje Aksel Danny Burstein Mark Nelson Linje Aksel James Paterson Elliot Levey
Ernst Ludwig Edward Winter Richard Owens Rodney Cottam David Staller Michael Gardiner Denis O'Hare Andrew Maud Nicholas Tizzard Aaron Krohn Ned Noyes Nicholas Tizzard Stewart Clarke
Fräulein Kost Peg Murray Pamela Strong Ramme af korn Nora Mae Lyng Charlotte Medcalf Michele Pawk Harriet Thorpe Gayle Rankin Alison Ewing Basienka Blake Anna-Jane Casey

Bemærkelsesværdige udskiftninger

Broadway revival (1998-2004)
London revival (2006-2008)
Broadway-genoplivning (2014-2015)

Optagelser

Original Broadway -optagelse (1967) cover

Den første indspilning af Cabaret var det originale cast -album med et antal sange (f.eks. "Sitting Pretty"/"The Money Song") enten kraftigt afkortet eller direkte skåret (f.eks. "Tomorrow tilhører mig" reprise) for at gemme disk plads. Da dette album blev udgivet på compact disc, blev Kander og Ebbs stemme- og klaverindspilninger af sange, der blev klippet fra musicalen, tilføjet som bonusmateriale.

Filmens soundtrack fra 1972 med Liza Minnelli er måske den mest kendte af optagelserne, selvom filmen er meget omskrevet og eliminerer alle, bortset fra seks, de originale sange fra sceneproduktionen.

Den originale London-cast-indspilning fra 1968 har angiveligt "en mere præcis gengivelse af partituret" og inkluderer "Act One-finalen 'Tomorrow tilhører mig', reprise, andenakterens finale som opført i teatret og en række andre tidligere ikke-indspillede stumper og stykker. " Den blev udgivet i Storbritannien og genudgivet på CBS Embassy -mærket i 1973. Både 1986- og 1998 Broadway -genoplivningskast blev optaget.

En studie med to cd'er fra 1993 indeholder mere eller mindre hele partituret, inklusive sange skrevet til filmen eller til senere produktioner, og mange tilfældige og instrumentale sædvanligvis ikke indspillet. Denne optagelse indeholder Jonathan Pryce som Emcee, Maria Friedman som Sally, Gregg Edelman som Cliff, Judi Dench som Fräulein Schneider og Fred Ebb som Herr Schultz.

Den seneste indspilning af Cabaret er cast -optagelsen af ​​London -genoplivningen i 2006 på Lyric Theatre. Optagelsen omfatter James Dreyfus som Emcee og Anna Maxwell Martin som Sally Bowles. Optagelsen nåede nummer 107 på den franske albumliste og nummer 49 på den hollandske albumliste .

Ud over disse optagelser er der udgivet castalbum til fransk, spansk, græsk, hebraisk, italiensk, østrigsk, hollandsk, mexicansk og to tyske produktioner.

Priser og nomineringer

Original Broadway -produktion

År Pris Kategori Nomineret Resultat
1967 Tony Award Bedste musical Vandt
Bedste originale partitur John Kander og Fred Ebb Vandt
Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical Jack Gilford Nomineret
Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical Lotte Lenya Nomineret
Bedste præstation af en fremtrædende skuespiller i en musical Joel Gray Vandt
Edward Winter Nomineret
Bedste præstation af en fremtrædende skuespillerinde i en musical Peg Murray Vandt
Bedste musical af en musical Harold Prince Vandt
Bedste koreografi Ron Field Vandt
Bedste naturskønne design Boris Aronson Vandt
Bedste kostume design Patricia Zipprodt Vandt
New York Drama Critics Circle Bedste musical Vandt
Outer Critics Circle Award Bedste musical Vandt

1987 Broadway genoplivning

År Pris Kategori Nomineret Resultat
1987 Tony Award Bedste genoplivning af en musical Nomineret
Bedste præstation af en fremtrædende skuespiller i en musical Werner Klemperer Nomineret
Bedste præstation af en fremtrædende skuespillerinde i en musical Alyson Reed Nomineret
Regina Resnik Nomineret
Drama Desk Award Enestående genoplivning af en musical Nomineret
Fremragende skuespiller i en musical Joel Gray Nomineret
Fremragende instruktør for en musical Harold Prince Nomineret

1993 genoplivning i London

År Pris Kategori Nomineret Resultat
1994 Laurence Olivier -prisen Bedste musikalske genoplivning Nomineret
Bedste skuespiller i en musical Alan Cumming Nomineret
Bedste præstation i en birolle i en musical Sara Kestelman Vandt
Bedste instruktør for en musical Sam Mendes Nomineret

1998 Broadway genoplivning

År Pris Kategori Nomineret Resultat
1998 Tony Award Bedste genoplivning af en musical Vandt
Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical Alan Cumming Vandt
Bedste præstation af en hovedrolleindehaver i en musical Natasha Richardson Vandt
Bedste præstation af en fremtrædende skuespiller i en musical Ron Rifkin Vandt
Bedste præstation af en fremtrædende skuespillerinde i en musical Mary Louise Wilson Nomineret
Bedste musical af en musical Sam Mendes og Rob Marshall Nomineret
Bedste koreografi Rob Marshall Nomineret
Bedste orkestrationer Michael Gibson Nomineret
Bedste kostume design William Ivey Long Nomineret
Bedste lysdesign Peggy Eisenhauer og Mike Baldassari Nomineret
Drama Desk Award Enestående genoplivning af en musical Vandt
Fremragende skuespiller i en musical Alan Cumming Vandt
Fremragende skuespillerinde i en musical Natasha Richardson Vandt
Fremragende fremtrædende skuespillerinde i en musical Michele Pawk Nomineret
Fremragende direktør Sam Mendes og Rob Marshall Nomineret
Fremragende koreografi Rob Marshall Nomineret
Fremragende orkestrationer Michael Gibson Nomineret
Fremragende scenografi Robert Brill Nomineret
Fremragende kostumedesign William Ivey Long Nomineret
Fremragende lysdesign Peggy Eisenhauer og Mike Baldassari Nomineret
Drama League Award Fremstående fremstilling af en genoplivning Vandt
New York Drama Critics Circle Særlig henvisning Vandt
Outer Critics Circle Award Enestående genoplivning af en musical Vandt
Fremragende skuespiller i en musical Alan Cumming Vandt
Fremragende skuespillerinde i en musical Natasha Richardson Vandt
Fremragende fremtrædende skuespiller i en musical Ron Rifkin Nomineret
Fremragende fremtrædende skuespillerinde i en musical Michele Pawk Nomineret
Fremragende koreografi Rob Marshall Nomineret
Fremragende kostumedesign William Ivey Long Nomineret
Fremragende instruktør for en musical Sam Mendes og Rob Marshall Nomineret
Fremragende lysdesign Peggy Eisenhauer og Mike Baldassari Nomineret
Theatre World Award Fremragende Broadway -debut Alan Cumming Vandt

London -genoplivning i 2006

År Pris Kategori Nomineret Resultat
2007 Laurence Olivier -prisen Bedste musikalske genoplivning Nomineret
Bedste præstation i en birolle i en musical Sheila Hancock Vandt
Bedste teaterkoreograf Javier de Frutos Vandt

2012 genoplivning i London

År Pris Kategori Nomineret Resultat
2013 Laurence Olivier -prisen Bedste musikalske genoplivning Nomineret
Bedste skuespiller i en musical Will Young Nomineret
Bedste præstation i en birolle i en musical Siân Phillips Nomineret

2014 Broadway genoplivning

År Pris Kategori Nomineret Resultat
2014 Tony Award
Bedste skuespiller i en musical Danny Burstein Nomineret
Bedste skuespillerinde i en musical Linda Emond Nomineret
Drama Desk Award Fremragende fremtrædende skuespiller i en musical Danny Burstein Nomineret
Outer Critics Circle Award Enestående genoplivning af en musical Nomineret
Fremragende skuespillerinde i en musical Michelle Williams Nomineret
Fremragende fremtrædende skuespiller i en musical Danny Burstein Nomineret
Fred og Adele Astaire Award Fremragende koreograf i et Broadway Show Rob Marshall Nomineret
Fremragende kvindelig danser i et Broadway Show Gayle Rankin Nomineret

Referencer

Noter

Citater

Bibliografi

eksterne links