Jean-Baptiste-Camille Corot- Jean-Baptiste-Camille Corot

Jean-Baptiste-Camille Corot
Jean-Baptiste-Camille Corot c1850.png
Portræt af Corot omkring 1850
Født
Jean-Baptiste-Camille Corot

( 1796-07-16 )16. juli 1796
Paris , Frankrig
Døde 22. februar 1875 (1875-02-22)(78 år)
Paris, Frankrig
Nationalitet fransk
Kendt for Maleri , tryk
Bevægelse Realisme

Jean-Baptiste Camille Corot ( UK : / k ɒr / Korr -OH , US : / k ə r , k ɔː r / kə- ROH , kor- OH , fransk:  [ʒɑ Batist kamij kɔʁo] 16. juli 1796 - 22. februar 1875) var et fransk landskab og portrætmaler samt grafiker i ætsning . Han er en afgørende figur inden for landskabsmaleri, og hans store output refererede samtidigt til den nyklassiske tradition og forventede plein-air- innovationer inden for impressionismen .

Biografi

Kvinde med en perle , 1868–1870, Paris: Musée du Louvre

Tidligt liv og træning

Jean-Baptiste-Camille Corot ( Camille Corot for kort) blev født i Paris den 16. juli 1796 i et hus på 125 Rue du Bac , nu revet ned. Hans familie var borgerlige mennesker - hans far var en parykproducent og hans mor en milliner - og i modsætning til oplevelsen fra nogle af hans kunstneriske kolleger følte han aldrig i sit liv, at han manglede penge, da hans forældre foretog gode investeringer og drev deres forretninger godt. Efter at hans forældre giftede sig, købte de den værksted, hvor hans mor havde arbejdet, og hans far opgav sin karriere som parykmaker for at drive forretningssiden af ​​butikken. Butikken var en berømt destination for fashionable parisere og gav familien en fremragende indkomst. Corot var det andet af tre børn født i familien, som boede over deres butik i disse år.

Corot modtog et stipendium til at studere på Lycée Pierre-Corneille i Rouen, men forlod efter at have haft skolatiske vanskeligheder og kom ind på en kostskole. Han "var ikke en strålende elev, og gennem hele sin skolekarriere fik han ikke en eneste nominering til en præmie, ikke engang for tegneklasserne." I modsætning til mange mestre, der demonstrerede tidlige talenter og tilbøjeligheder til kunst, viste Corot før 1815 ingen sådan interesse. I disse år boede han hos familien Sennegon, hvis patriark var en ven af ​​Corots far, og som tilbragte meget tid med unge Corot på vandreture i naturen. Det var i denne region, Corot lavede sine første malerier efter naturen. I nitten var Corot et "stort barn, genert og akavet. Han rødmede, når han blev talt til. Før de smukke damer, der besøgte sin mors salon, var han flov og flygtede som en vild ting ... Følelsesmæssigt var han en kærlig og godt -opførte sig søn, der tilbad sin mor og skælvede, da hans far talte. " Da Corots forældre flyttede ind i en ny bolig i 1817, flyttede den 21-årige Corot ind i vinduesrummet på tredje sal, som også blev hans første studie.

Med sin fars hjælp kom Corot i lære hos en drapering, men han hadede handelslivet og foragtede det, han kaldte "forretningstriks", men alligevel forblev han trofast i branchen, indtil han var 26, da hans far gav samtykke til, at han overtog kunstfaget. Senere udtalte Corot: "Jeg fortalte min far, at forretningen og jeg simpelthen var uforenelige, og at jeg skulle skilles." Forretningsoplevelsen viste sig imidlertid gavnlig ved at hjælpe ham med at udvikle en æstetisk sans gennem sin eksponering for stoffernes farver og teksturer. Måske af kedsomhed vendte han sig til oliemaleri omkring 1821 og begyndte straks med landskaber. Fra 1822 efter sin søsters død begyndte Corot at modtage en årlig godtgørelse på 1500 franc, som tilstrækkeligt finansierede hans nye karriere, studie, materialer og rejser for resten af ​​hans liv. Han lejede straks et studie på quai Voltaire.

A Woman Reading , 1869/1870, Metropolitan Museum of Art

I den periode, hvor Corot erhvervede midler til at hellige sig kunst, var landskabsmaleriet på opsving og generelt opdelt i to lejre: et ― historisk landskab af nyklassicister i Sydeuropa, der repræsenterede idealiserede synspunkter på virkelige og fantasifulde steder, der var fyldt med gamle, mytologiske, og bibelske figurer; og to ― realistisk landskab, mere almindeligt i Nordeuropa, som stort set var tro mod den faktiske topografi, arkitektur og flora, og som ofte viste figurer af bønder. I begge tilgange ville landskabskunstnere typisk begynde med udendørs skitsering og indledende maleri, med efterbehandling udført indendørs. Meget indflydelsesrig på franske landskabskunstnere i begyndelsen af ​​1800 -tallet var englænderne John Constable og JMW Turners arbejde , der forstærkede tendensen til fordel for realisme og væk fra nyklassicisme.

I en kort periode mellem 1821 og 1822 studerede Corot med Achille Etna Michallon , en landskabsmaler i Corots alder, der var protegé for maleren Jacques-Louis David, og som allerede var en respekteret lærer. Michallon havde stor indflydelse på Corots karriere. Corots tegnetimer omfattede sporing af litografier , kopiering af tredimensionelle former og fremstilling af landskabsskitser og malerier udendørs, især i skovene i Fontainebleau , havnene langs Normandiet og landsbyerne vest for Paris såsom Ville-d'Avray (hvor hans forældre havde et landsted). Michallon udsatte ham også for principperne i den franske nyklassicistiske tradition, som de var i den berømte afhandling om teoretikeren Pierre-Henri de Valenciennes , og eksemplificeret i de franske nyklassicisters værker Claude Lorrain og Nicolas Poussin , hvis hovedformål var repræsentationen af ​​den ideelle skønhed i naturen, forbundet med begivenheder i oldtiden.

Selvom denne skole var på tilbagegang, holdt den stadig gang i salonen , den fremmeste kunstudstilling i Frankrig, hvor tusinder deltog ved hvert arrangement. Corot udtalte senere: "Jeg lavede mit første landskab fra naturen ... under denne malers øje, hvis eneste råd var at med største omhyggelighed gengive alt, hvad jeg så før mig. Lektionen fungerede; siden da har jeg altid værdsat præcision. " Efter Michallons tidlige død i 1822 studerede Corot med Michallons lærer, Jean-Victor Bertin , blandt de mest kendte neoklassiske landskabsmalere i Frankrig, der fik Corot til at tegne kopier af litografier af botaniske emner for at lære præcise organiske former. Selvom Corot holdt nyklassicisterne i højeste grad, begrænsede Corot ikke sin træning til deres tradition for allegori i forestillet natur. Hans notesbøger afslører præcise gengivelser af træstammer, klipper og planter, der viser indflydelsen fra nordlig realisme. I hele sin karriere demonstrerede Corot en tilbøjelighed til at anvende begge traditioner i sit arbejde, og undertiden kombinerede de to.

Første tur til Italien

La Trinité-des-Monts , set fra Villa Medici , 1825-1828, olie på lærred. Paris: Musée du Louvre .

Med sine forældres støtte fulgte Corot det veletablerede mønster af franske malere, der tog til Italien for at studere mestrene i den italienske renæssance og tegne de smuldrende monumenter fra romersk antik. En betingelse fra hans forældre før afrejse var, at han malede et selvportræt til dem, hans første. Corots ophold i Italien fra 1825 til 1828 var en meget dannende og produktiv periode, hvor han gennemførte over 200 tegninger og 150 malerier. Han arbejdede og rejste med flere unge franske malere, der også studerede i udlandet, der malede sammen og socialiserede om natten på caféerne, kritiserede hinanden og sladrede. Corot lærte lidt af renæssancemestrene (selvom han senere henviste til Leonardo da Vinci som sin yndlingsmaler) og tilbragte det meste af sin tid rundt i Rom og på det italienske landskab. De Farnese Gardens med sin pragtfulde udsigt over de gamle ruiner var en hyppig destination, og han malede det på tre forskellige tidspunkter af dagen. Uddannelsen var særligt værdifuld i at få en forståelse af udfordringerne i både mellemklassen og panorama-perspektivet og effektivt placere menneskeskabte strukturer i naturlige rammer. Han lærte også, hvordan man giver bygninger og klipper effekten af ​​volumen og soliditet med korrekt lys og skygge, mens han bruger en glat og tynd teknik. Desuden var placering af passende figurer i en sekulær indstilling en nødvendighed af et godt landskabsmaleri, for at tilføje menneskelig kontekst og skala, og det var endnu vigtigere i allegoriske landskaber. Til dette formål arbejdede Corot på figurstudier i indfødt tøj såvel som nøgen. Om vinteren tilbragte han tid i et studie, men vendte tilbage til arbejdet udenfor så hurtigt vejret tillod det. Det intense lys i Italien udgjorde betydelige udfordringer, "Denne sol afgiver et lys, der får mig til at fortvivle. Det får mig til at føle min palets fuldstændige magtesløshed." Han lærte at mestre lyset og male stenene og himlen i subtil og dramatisk variation.

Det var ikke kun italiensk arkitektur og lys, der fangede Corots opmærksomhed. Den senblomstrede Corot var også begejstret for italienske hunner: "De har stadig de smukkeste kvinder i verden, jeg har mødt .... deres øjne, deres skuldre, deres hænder er spektakulære. I det overgår de vores kvinder , men på den anden side er de ikke deres ligeværdige i nåde og venlighed ... Selv, som maler foretrækker jeg den italienske kvinde, men jeg læner mig mod den franske kvinde, når det kommer til følelser. " På trods af sin stærke tiltrækning til kvinder skrev han om sit engagement i at male: "Jeg har kun et mål i livet, som jeg vil forfølge trofast: at lave landskaber. Denne faste beslutning holder mig fra en seriøs tilknytning. Det vil sige , i ægteskab ... men min uafhængige natur og mit store behov for seriøs undersøgelse får mig til at tage let på sagen. "

Broen ved Narni , 1826, olie på papir. Paris: Musée du Louvre . Et produkt af en af ​​kunstnerens ungdommelige ophold i Italien og med Kenneth Clarks ord "lige så gratis som den mest energiske konstabel ".

Stræber efter salonen

I løbet af den seksårige periode efter sit første italienske besøg og hans andet, fokuserede Corot på at forberede store landskaber til præsentation på salonen . Flere af hans salonmalerier var tilpasninger af hans italienske olieskitser omarbejdet i studiet ved at tilføje forestillede, formelle elementer i overensstemmelse med neoklassiske principper. Et eksempel på dette var hans første Salon -post, View at Narni (1827), hvor han tog sin hurtige, naturlige undersøgelse af en ruin af en romersk akvædukt i støvet, lysende sol og omdannede den til en falsk idyllisk pastoral indstilling med kæmpe skyggetræer og grønne græsplæner, en konvertering, der skulle appellere til de neoklassiske jurymedlemmer. Mange kritikere har højt værdsat hans italienske plein-air malerier for deres "kim af impressionisme", deres trofasthed mod naturligt lys og deres undgåelse af akademiske værdier, selvom de var tænkt som studier. Flere årtier senere revolutionerede impressionismen kunsten ved at tage en lignende tilgang-hurtigt, spontant maleri udført udenfor; hvor impressionisterne brugte hurtigt anvendte, ublandede farver til at fange lys og humør, blandede og blandede Corot normalt sine farver for at få sine drømmende effekter.

Da han var ude af studiet, rejste Corot i hele Frankrig og spejlede sine italienske metoder og koncentrerede sig om rustikke landskaber. Han vendte tilbage til Normandie -kysten og til Rouen, byen han boede i som ung. Corot lavede også nogle portrætter af venner og slægtninge og modtog sine første opgaver. Hans følsomme portræt af sin niece, Laure Sennegon, klædt i pulverblåt, var et af hans mest succesrige og blev senere doneret til Louvre . Han malede typisk to kopier af hvert familieportræt, et for emnet og et for familien, og lavede ofte også kopier af hans landskaber.

Udsigt over skoven i Fontainebleau (1830)

I foråret 1829 kom Corot til Barbizon for at male i Fontainebleau -skoven ; han havde først malet i skoven ved Chailly i 1822. Han vendte tilbage til Barbizon i efteråret 1830 og i sommeren 1831, hvor han lavede tegninger og olieundersøgelser, hvorfra han lavede et maleri beregnet til salonen i 1830; hans Udsigt over Forest of Fontainebleau (nu i Nationalgalleriet i Washington) og, for salonen i 1831, en anden udsigt over Forest of Fontainebleau . Mens han var der, mødte han medlemmerne af Barbizon -skolen ; Théodore Rousseau , Paul Huet , Constant Troyon , Jean-François Millet og den unge Charles-François Daubigny . Corot udstillede et portræt og flere landskaber på salonen i 1831 og 1833. Hans modtagelse af kritikerne på salonen var kølig, og Corot besluttede at vende tilbage til Italien, efter at have undladt at tilfredsstille dem med sine nyklassicistiske temaer.

Midtkarriere

Under sine to hjemrejser til Italien besøgte han Norditalien, Venedig og igen det romerske landskab. I 1835 skabte Corot en sensation på salonen med sit bibelske maleri Agar dans le desert (Hagar i ørkenen), som skildrede Hagar, Sarahs tjenestepige og barnet Ishmael, der døde af tørst i ørkenen, indtil den blev reddet af en engel. Baggrunden stammer sandsynligvis fra en italiensk undersøgelse. Denne gang lykkedes Corots uventede dristige, friske erklæring om det nyklassicistiske ideal med kritikerne ved at demonstrere "harmonien mellem omgivelserne og lidenskaben eller lidelsen, som maleren vælger at skildre i den." Han fulgte det op med andre bibelske og mytologiske emner, men disse malerier lykkedes ikke lige så godt, som salonkritikerne fandt ham ønsker i sammenligninger med Poussin. I 1837 malede han sin tidligste overlevende nøgen, The Nymph of the Seine . Senere rådgav han sine elever "Undersøgelsen af ​​nøgen, ser du, er den bedste lektie, en landskabsmaler kan have. Hvis nogen ved, hvordan man uden nogen tricks kan komme ned i en figur, er han i stand til at lave et landskab; ellers kan han aldrig gøre det. "

Venise, La Piazzetta , 1835

Gennem 1840'erne havde Corot fortsat sine problemer med kritikerne (mange af hans værker blev blankt afvist til Salon -udstilling), og der blev heller ikke købt mange værker af offentligheden. Mens anerkendelse og accept fra virksomheden kom langsomt, førte Baudelaire i 1845 en anklagelse, der udtalte Corot til leder i den "moderne skole for landskabsmaleri". Mens nogle kritikere fandt Corots farver "blege" og hans arbejde havde "naiv akavethed", svarede Baudelaire skarpt, "M. Corot er mere en harmonist end en kolorist, og hans kompositioner, der altid er helt fri for pedanteri, er forførende, bare fordi af deres enkelhed i farve. " I 1846 dekorerede den franske regering ham med korset af Légion d'honneur, og i 1848 blev han tildelt en andenrangsmedalje på salonen, men han modtog kun lidt statsbeskyttelse som følge heraf. Hans eneste bestillingsarbejde var et religiøst maleri til et dåbskapel malet i 1847 på renæssancemestrenes vis. Selvom virksomheden blev ved med at holde igen, anerkendte andre malere Corots voksende statur. I 1847 bemærkede Delacroix i sin journal: "Corot er en sand kunstner. Man skal se en maler på sit eget sted for at få en idé om hans værdi ... Corot dykker dybt ind i et emne: ideer kommer til ham, og han tilføjer mens du arbejder; det er den rigtige tilgang. " Efter Delacroix anbefaling købte maleren Constant Dutilleux et Corot -maleri og indledte et langt og givende forhold til kunstneren, hvilket bragte ham venskab og lånere. Corots offentlige behandling blev dramatisk forbedret efter revolutionen i 1848, da han blev optaget som medlem af salonjuryen. Han blev forfremmet til en officer i salonen i 1867.

Efter at have forladt ethvert langsigtet forhold til kvinder, forblev Corot meget tæt på sine forældre selv i halvtredserne. En samtid sagde om ham: "Corot er en principiel mand, ubevidst kristen; han overgiver al sin frihed til sin mor ... han skal gentagne gange tigge hende for at få tilladelse til at gå ud ... til middag hver anden fredag." Bortset fra sine hyppige rejser forblev Corot tæt knyttet til sin familie, indtil hans forældre døde, så fik han endelig friheden til at gå, som han ville. Denne frihed tillod ham at tage imod elever til uformelle sessioner, herunder de jødiske kunstnere Édouard Brandon og den fremtidige impressionist Camille Pissarro , som kort var blandt dem. Corots kraft og opfattende råd imponerede hans elever. Charles Daubigny udtalte: "Han er en perfekt Old Man Joy, denne fader Corot. Han er i det hele taget en vidunderlig mand, der blander vittigheder med sine meget gode råd." En anden elev sagde om Corot, "aviserne havde fordrejet Corot så meget, idet han lagde Theocritus og Virgil i hænderne, at jeg var ret overrasket over at finde ham hverken græsk eller latin ... Hans velkomst er meget åben, meget fri, meget morsom: han taler eller lytter til dig, mens han hopper på en fod eller på to; han synger snupper af opera med en meget sand stemme ", men han har en" klog, bidende side forsigtigt gemt bag hans gode natur. "

I midten af ​​1850'erne begyndte Corots stadig mere impressionistiske stil at få den anerkendelse, der fik hans plads i fransk kunst. "M. Corot udmærker sig ved at reproducere vegetation i sin friske begyndelse; han gengiver forunderligt den første verdens førstefødte." Fra 1850'erne om, Corot malede mange landskabelige souvenirs og paysages , drømmende forestillet malerier af husket steder fra tidligere besøg malet med let og løst duppet slagtilfælde.

Senere år

Plakat på hjemmet til Camille Corot, hvor han døde 22. februar 1875 på: 56, rue du Faubourg-Poissionnière, Paris, 10. arr.

I 1860'erne blandede Corot stadig bondefigurer med mytologiske, blandede nyklassicisme med realisme og fik en kritiker til at beklage: "Hvis M. Corot en gang for alle ville dræbe nymferne i hans skov og erstatte dem med bønder, jeg skulle kunne lide ham uden mål. " I virkeligheden steg hans menneskelige figurer senere og nymferne faldt, men selv menneskeskikkelserne blev ofte sat i idylliske ærbødigheder.

Sankt Sebastian efterfulgt af de hellige kvinder , mellem 1851 og 1873, olie på lærred, The Walters Art Museum

I senere liv var Corots atelier fyldt med studerende, modeller, venner, samlere og forhandlere, der kom og gik under mesterens tolerante øje, og fik ham til at sige: "Hvorfor er der ti af jer omkring mig, og ikke en af ​​jer tænker på at tænde mit rør igen. " Forhandlere snappede hans værker op, og hans priser lå ofte over 4.000 franc pr. Maleri. Da hans succes var sikret, gav Corot generøst af sine penge og tid. Han blev en ældste i kunstnersamfundet og ville bruge sin indflydelse til at få provision for andre kunstnere. I 1871 gav han 2000 pund til de fattige i Paris, under belejring af preusserne. (se: Fransk-preussiske krig ) Under selve Paris-kommunen var han i Arras sammen med Alfred Robaut. I 1872 købte han et hus i Auvers som gave til Honoré Daumier , der på det tidspunkt var blind, uden ressourcer og hjemløs. I 1875 donerede han 10.000 franc til enken efter Millet til støtte for hendes børn. Hans velgørenhed var nær ordsprog. Han støttede også økonomisk vedligeholdelsen af ​​et dagcenter for børn på rue Vandrezanne i Paris. I senere liv forblev han en ydmyg og beskeden mand, upolitisk og glad for sit held i livet, og holdt troen på, at "mænd ikke bør puste sig op med stolthed, uanset om de er kejsere, der tilføjer denne eller den provins til deres imperier eller maler, der får et ry. "

På trods af stor succes og påskønnelse blandt kunstnere, samlere og de mere generøse kritikere mente hans mange venner ikke desto mindre, at han officielt blev negligeret, og i 1874, kort tid før hans død, overrakte de ham en guldmedalje. Han døde i Paris af en maveforstyrrelse i en alder af 78 år og blev begravet på Père Lachaise kirkegård .

Et antal tilhængere kaldte sig Corots elever. De mest kendte er Camille Pissarro , Eugène Boudin , Berthe Morisot , Stanislas Lépine , Antoine Chintreuil , François-Louis Français , Charles Le Roux og Alexandre Defaux .

Kunst og teknik

Ville d'Avray , ca. 1867, olie på lærred. Washington, DC: National Gallery of Art .

Corot er en central figur i landskabsmaleri. Hans arbejde refererer samtidigt til den nyklassiske tradition og foregriber impressionisme - innovationer . Af ham udbrød Claude Monet i 1897: "Der er kun en mester her - Corot. Vi er ingenting sammenlignet med ham, ingenting." Hans bidrag til figurmaleri er næppe mindre vigtige; Degas foretrak sine figurer frem for sine landskaber , og de klassiske figurer i Picasso hylder åbenlyst Corots indflydelse.

Historikere har opdelt hans arbejde i perioder, men delingspunkterne er ofte vage, da han ofte færdiggjorde et billede år efter han begyndte det. I sin tidlige periode malede han traditionelt og "stramt" - med minutiøs præcision, klare konturer, tyndt penselarbejde og med absolut definition af objekter hele vejen igennem, med en monokromatisk undermaling eller ébauche . Efter at han nåede sit 50. år, ændrede hans metoder sig til at fokusere på tonens bredde og en tilgang til poetisk magt formidlet med tykkere anvendelse af maling; og omkring 20 år senere, fra omkring 1865 og fremefter, blev hans malemåde mere lyrisk, påvirket med et mere impressionistisk præg. Dels kan denne udvikling i udtrykket ses som en markering af overgangen fra hans ungdoms plein-air-malerier, skudt igennem med varmt naturligt lys, til de studio-skabte landskaber i hans sene modenhed, indhyllet i ensartede sølvtoner. I sine sidste 10 år blev han "Père (Father) Corot" i parisiske kunstneriske kredse, hvor han blev betragtet med personlig kærlighed og anerkendt som en af ​​de fem eller seks største landskabsmalere, verden havde set, sammen med Meindert Hobbema , Claude Lorrain , JMW Turner og John Constable . I sit lange og produktive liv malede han over 3.000 malerier.

Selvom Corot ofte blev krediteret som en forløber for den impressionistiske praksis, nærmede Corot sig mere traditionelt til sine landskaber, end man normalt tror. Sammenlignet med de impressionister, der kom senere, er Corots palet behersket, domineret med brune og sorte ("forbudte farver" blandt impressionisterne) sammen med mørk og sølvgrøn. Selvom det til tider syntes at være hurtigt og spontant, var hans slag normalt kontrollerede og omhyggelige, og hans kompositioner var gennemtænkte og generelt gengivet så enkelt og kortfattet som muligt, hvilket øgede billedets poetiske effekt. Som han sagde, "bemærkede jeg, at alt, hvad der blev udført korrekt ved første forsøg, var mere sandt, og formerne smukkere."

Corots tilgang til sine emner var på samme måde traditionel. Selvom han var en stor fortaler for plein-air-studier, var han i det væsentlige ateliermaler, og få af hans færdige landskaber blev afsluttet før motivet. I det meste af sit liv ville Corot bruge sine somre på at rejse og indsamle undersøgelser og skitser, og hans vintre færdiggjorde mere polerede, markedsklare værker. For eksempel refererer titlen på hans Bathers of the Borromean Isles (1865–70) til Maggioresøen i Italien, på trods af at Corot ikke havde været i Italien i 20 år. Hans vægt på at tegne billeder fra fantasien og hukommelsen frem for direkte observation var i overensstemmelse med smagen hos Salon jurymedlemmerne, som han var medlem af.

I 1860'erne blev Corot interesseret i fotografering, tog selv fotos og stiftede bekendtskab med mange tidlige fotografer, hvilket havde den virkning at undertrykke hans malerpalet endnu mere i sympati med de monokromiske toner af fotografier. Dette havde det resultat, at hans malerier blev endnu mindre dramatiske, men noget mere poetiske, et resultat, der fik nogle kritikere til at nævne en monotoni i sit senere arbejde. Théophile Thoré skrev, at Corot "kun har en enkelt oktav, ekstremt begrænset og i en mindre nøgle; ville en musiker sige. Han ved knap mere end et enkelt tidspunkt på dagen, morgenen og en enkelt farve, lysegrå." Corot svarede:

Det, der er at se i maleriet, eller rettere det, jeg leder efter, er tonernes form, helhed, værdien ... Derfor kommer farven efter mig, for jeg elsker mere end noget andet den overordnede effekt, tonernes harmoni, mens farve giver dig et slags chok, som jeg ikke kan lide. Måske er det overskuddet af denne hovedstol, der får folk til at sige, at jeg har blytoner.

I sin modvilje mod chokerende farve afveg Corot skarpt fra de fremadstormende impressionister, der omfavnede eksperimentering med levende nuancer.

Bornova, İzmir , 1873

Udover sine landskaber (så populær var den sene stil, at der findes mange forfalskninger), producerede Corot en række værdsatte figurbilleder. Selvom emnerne undertiden blev placeret i pastorale omgivelser, var disse for det meste studieværker, hentet fra live -modellen med både specificitet og subtilitet. Ligesom hans landskaber er de præget af en kontemplativ lyrik, hvor hans sene malerier L'Algérienne (algerisk kvinde) og La Jeune Grecque (Den græske pige) er gode eksempler. Corot malede omkring halvtreds portrætter, hovedsageligt af familie og venner. Han malede også tretten tilbagelænet nøgenbilleder, med hans Les Repos (1860) påfaldende ens i poser til Ingres berømte Le Grande Odalisque (1814), men Corots kvinde er i stedet en rustik bacchante. I måske sit sidste figurmaleri, Lady in Blue (1874), opnår Corot en effekt, der minder om Degas , blød, men alligevel udtryksfuld. I alle tilfælde af hans figurmaleri er farven fastholdt og er bemærkelsesværdig for sin styrke og renhed. Corot udførte også mange raderinger og blyantskitser. Nogle af skitserne brugte et system med visuelle symboler - cirkler, der repræsenterer lysområder og firkanter, der repræsenterer skygge. Han eksperimenterede også med cliché verre -processen - en hybrid af fotografering og gravering. Fra 1830'erne malede Corot også dekorative paneler og vægge i venners hjem, hjulpet af sine elever.

Corot opsummerede sin tilgang til kunst omkring 1860: "Jeg tolker med min kunst lige så meget som med mit øje."

Corots værker er placeret på museer i Frankrig og Holland, Storbritannien, Nordamerika og Rusland.

Forfalskninger

The Little Bird Nesters (1873–1874) detalje

Det stærke marked for Corots værker og hans relativt let at efterligne sene maleri resulterede i en enorm produktion af Corot-forfalskninger mellem 1870 og 1939. René Huyghe lød berømt, at "Corot malede tre tusinde lærreder, hvoraf ti tusinde er blevet solgt i Amerika". Selvom dette er en humoristisk overdrivelse, er tusinder af forfalskninger blevet samlet, hvor Jousseaume -samlingen alene indeholder 2.414 sådanne værker. Tilføjelse til problemet var Corots slappe holdning, der opmuntrede til kopiering og forfalskning. Han tillod sine elever at kopiere hans værker og endda låne værkerne til senere tilbagevenden, han ville røre ved og underskrive studenter- og samlereksemplarer, og han ville låne værker til professionelle kopimaskiner og til udlejningsbureauer. Ifølge Corot-katalogisten Etienne Moreau-Nélaton, på et kopieringsstudie "Mesterens selvtilfredse børste godkendte disse replikaer med et par personlige og afgørende retoucheringer. Da han ikke længere var der for at afslutte sine" doubler ", fortsatte de med at producere dem uden ham. " Katalogiseringen af ​​Corots værker i et forsøg på at adskille kopierne fra originalerne gav bagslag, da smedere brugte publikationerne som vejledninger til at udvide og forfine deres falske malerier.

I populærkulturen

To af Corots værker er omtalt og spiller en vigtig rolle i handlingen i den franske film L'Heure d'été fra 2008 (engelsk titel Summer Hour ). Filmen blev produceret af Musée d'Orsay , og de to værker blev lånt af museet til filmens fremstilling.

Der er en gade ved navn Rue Corot på desle des Sœurs , Quebec , opkaldt efter kunstneren.

I Arthur Conan Doyles roman fra 1890 The Sign of the Four Thaddeus Sholto har man et ukendt Corot -værk udstillet.

Udvalgte værker

Munklæsebog, 1850–1855

Galleri

Se også

Noter og referencer

Noter

Referencer

  • Clark, Kenneth (1991). Landskab til kunst . New York: HarperCollins. ISBN 0-06-010781-2.
  • Leymarie, J (1979). Corot . Opdagelse af det nittende århundrede . Genève: Skira. ISBN 0-8478-0238-8.
  • Tinterow, Gary; Pantazzi, Michael; Pomarède, Vincent (1996). Corot . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-769-6.
  • Dumas, Bertrand (2005). Trésors des églises parisiennes (på fransk). Paris: éditions Parigramme. s. 104–105. ISBN 2-84096-359-0.
  •  Denne artikel indeholder tekst fra en publikation, der nu er i offentlighedenChisholm, Hugh, red. (1911). " Corot, Jean-Baptiste Camille ". Encyclopædia Britannica (11. udgave). Cambridge University Press.

eksterne links