Camille Pissarro - Camille Pissarro

"Pissarro" omdirigerer her. For efternavnet, se Pissarro (efternavn) .

Camille Pissarro
Pissarro-portrait.jpg
Cirka 1900
Født
Jacob Abraham Camille Pissarro

( 1830-07-10 )10. juli 1830
Charlotte Amalie , Saint Thomas , Dansk Vestindien
Døde 13. november 1903 (1903-11-13)(73 år)
Paris, Frankrig
Nationalitet Dansk, fransk
Kendt for Maleri
Bevægelse Impressionisme
Postimpressionisme

Camille Pissarro ( / p ɪ s ɑːr oʊ / piss- AR -OH , fransk:  [kamij pisaʁo] , 10 juli 1830-1813 november 1903) var en dansk-fransk impressionistisk og Neo-impressionistisk maler født på øen St. Thomas (nu på De Amerikanske Jomfruøer , men derefter i Dansk Vestindien ). Hans betydning ligger i hans bidrag til både impressionisme og postimpressionisme . Pissarro studerede fra store forløbere, herunder Gustave Courbet og Jean-Baptiste-Camille Corot . Han studerede og arbejdede senere sammen med Georges Seurat og Paul Signac, da han i 54-årsalderen overtog den neo-impressionistiske stil.

I 1873 hjalp han med at etablere et kollektivt samfund af femten håbefulde kunstnere, og blev den "centrale" figur i at holde gruppen sammen og opmuntre de andre medlemmer. Kunsthistoriker John Rewald kaldte Pissarro "de impressionistiske malers dekan", ikke kun fordi han var den ældste i gruppen, men også "i kraft af sin visdom og hans afbalancerede, venlige og varmhjertede personlighed". Paul Cézanne sagde "han var en far for mig. En mand at konsultere og lidt som den gode Herre", og han var også en af Paul Gauguin 's mestre. Pierre-Auguste Renoir omtalte sit arbejde som "revolutionært" gennem sine kunstneriske skildringer af "almindelige mand", da Pissarro insisterede på at male individer i naturlige omgivelser uden "kunstighed eller storhed".

Pissarro er den eneste kunstner, der har vist sit arbejde på alle otte Paris-impressionistiske udstillinger, fra 1874 til 1886. Han "fungerede som en faderfigur ikke kun for impressionisterne", men for alle fire af de store postimpressionister, Cézanne, Seurat, Gauguin og van Gogh .

Tidlige år

Landskab med gårde og palmer , ca. 1853. Galería de Arte Nacional, Caracas
To kvinder, der chatter ved havet , St. Thomas , 1856

Jacob Abraham Camille Pissarro blev født den 10. juli 1830 på øen St. Thomas til Frederick Abraham Gabriel Pissarro og Rachel Manzano-Pomié. Hans far var af portugisisk jødisk afstamning og havde fransk nationalitet. Hans mor var fra en fransk-jødisk familie fra øen St. Thomas. Hans far var en købmand, der kom til øen fra Frankrig for at handle med isenkræmmeren til en afdød onkel, Isaac Petit, og giftede sig med hans enke. Ægteskabet vakte opsigt i St. Thomas 'lille jødiske samfund, fordi hun tidligere var gift med Frederiks onkel, og ifølge jødisk lov er en mand forbudt at gifte sig med sin tante. I de efterfølgende år gik hans fire børn på den helt sorte grundskole. Efter hans død specificerede hans testamente, at hans gods skulle deles ligeligt mellem synagogen og St. Thomas 'protestantiske kirke.

Da Camille var tolv år, sendte hans far ham på kostskole i Frankrig. Han studerede på Savary Academy i Passy nær Paris. Som ung studerende udviklede han en tidlig forståelse af de franske kunstmestre. Monsieur Savary selv gav ham en stærk forankring i tegning og maling og foreslog, at han kunne trække fra naturen, da han vendte tilbage til St. Thomas, hvilket han gjorde, da han var sytten. Imidlertid foretrak hans far, at han arbejdede i sin forretning, hvilket gav ham et job som fragtmand. Han benyttede enhver lejlighed i løbet af de næste fem år på jobbet til at øve tegning i pauser og efter arbejde.

Da Pissarro fyldte 21 , inspirerede den danske kunstner Fritz Melbye , der derefter boede på St. Thomas, ham til at tage maleri som et fuldtidsyrke og blev hans lærer og ven. Pissarro valgte derefter at forlade sin familie og job og bo i Venezuela , hvor han og Melbye tilbragte de næste to år at arbejde som kunstnere i Caracas og La Guaira . Han tegnede alt, hvad han kunne, herunder landskaber, landsbyscener og talrige skitser, nok til at fylde flere skitsebøger. I 1855 flyttede han tilbage til Paris, hvor han begyndte at arbejde som assistent for Anton Melbye , Fritz Melbyes bror.

Livet i Frankrig

Jalais Hill, Pontoise , 1867. Metropolitan Museum of Art

I Paris arbejdede han som assistent for den danske maler Anton Melbye . Han studerede også malerier af andre kunstnere, hvis stil imponerede ham: Courbet , Charles-François Daubigny , Jean-François Millet og Corot . Han meldte sig også ind i forskellige klasser undervist af mestre på skoler som École des Beaux-Arts og Académie Suisse . Men Pissarro fandt til sidst deres undervisningsmetoder "kvælende", fastslår kunsthistoriker John Rewald . Dette fik ham til at søge efter alternativ instruktion, som han bad om og modtog fra Corot.

Paris Salon og Corots indflydelse

Hans indledende malerier var i overensstemmelse med standarderne på det tidspunkt, der skulle vises i Paris Salon , det officielle organ, hvis akademiske traditioner dikterede den slags kunst, der var acceptabel. Salonens årlige udstilling var i det væsentlige den eneste markedsplads for unge kunstnere at få eksponering. Som et resultat arbejdede Pissarro på den traditionelle og foreskrevne måde for at tilfredsstille sin officielle komités smag.

I 1859 blev hans første maleri accepteret og udstillet. Hans andre malerier i den periode var påvirket af Camille Corot , der underviste ham. Han og Corot delte begge en kærlighed til landlige scener malet fra naturen. Det var af Corot, at Pissarro blev inspireret til at male udendørs, også kaldet " plein air " -maleri. Pissarro fandt Corot sammen med Gustave Courbets arbejde at være "udsagn om billedlig sandhed", skriver Rewald. Han diskuterede ofte deres arbejde. Jean-François Millet var en anden, hvis arbejde han beundrede, især hans "sentimentale gengivelser af livet på landet".

Brug af naturlige udendørs indstillinger

Entrée du village de Voisins , 1872. Musée d'Orsay , Paris.

I løbet af denne periode begyndte Pissarro at forstå og værdsætte vigtigheden af ​​at udtrykke naturens skønheder uden forfalskning på lærred. Efter et år i Paris begyndte han derfor at forlade byen og male scener på landet for at fange landsbyens daglige virkelighed. Han fandt det franske landskab "malerisk" og værdig til at blive malet. Det var stadig mest landbrugsbrug og undertiden kaldt "bøndernes guldalder". Pissarro forklarede senere teknikken til at male udendørs til en elev:

"Arbejd på samme tid på himmel, vand, grene, jorden, og hold alt på lige fod og bearbejd uafbrudt, indtil du har fået det. Mal generøst og uden tøven, for det er bedst ikke at miste det første indtryk."

Corot ville færdiggøre sine malerier tilbage i sit atelier og ofte revidere dem i henhold til hans forforståelser. Pissarro foretrak imidlertid at afslutte sine malerier udendørs, ofte på et møde, hvilket gav hans arbejde en mere realistisk fornemmelse. Som følge heraf blev hans kunst undertiden kritiseret for at være "vulgær", fordi han malede det, han så: "spredt og kantet hodgepodge af buske, jordhøje og træer i forskellige udviklingsstadier." Ifølge en kilde svarede sådanne detaljer til nutidens kunst, der viser skraldespande eller ølflasker på siden af ​​en gade. Denne stilforskel skabte uenigheder mellem Pissarro og Corot.

Med Monet, Cézanne og Guillaumin

I 1869 bosatte Pissarro sig på Louveciennes og malede ofte vejen til Versailles i forskellige sæsoner. Walters kunstmuseum .

I 1859, mens han gik på friskolen, Académie Suisse , blev Pissarro venner med en række yngre kunstnere, der ligeledes valgte at male i den mere realistiske stil. Blandt dem var Claude Monet , Armand Guillaumin og Paul Cézanne . Fælles for dem var deres utilfredshed med Salonens diktater. Cézannes arbejde var dengang blevet spottet af de andre på skolen, og, skriver Rewald, i sine senere år glemte Cézanne "aldrig den sympati og forståelse, hvormed Pissarro opmuntrede ham." Som en del af gruppen blev Pissarro trøstet over at vide, at han ikke var alene, og at andre på samme måde kæmpede med deres kunst.

Pissarro var enig med gruppen om vigtigheden af ​​at portrættere individer i naturlige omgivelser og udtrykte sin afsky for enhver kunst eller storhed i sine værker, på trods af hvad salonen krævede for sine udstillinger. I 1863 blev næsten alle gruppens malerier afvist af salonen, og den franske kejser Napoleon III besluttede i stedet at placere deres malerier i en separat udstillingshal, Salon des Refusés . Imidlertid var kun værker af Pissarro og Cézanne inkluderet, og den separate udstilling bragte en fjendtlig reaktion fra både embedsmændene på salonen og offentligheden.

I de efterfølgende Salon -udstillinger fra 1865 og 1866 anerkendte Pissarro sine påvirkninger fra Melbye og Corot, som han opførte som sine mestre i kataloget. Men i udstillingen i 1868 krediterede han ikke længere andre kunstnere som en indflydelse, der i realiteten erklærede sin uafhængighed som maler. Dette blev dengang noteret af kunstkritiker og forfatter Émile Zola , der tilbød sin mening:

"Camille Pissarro er en af ​​de tre eller fire sande malere i denne tid ... Jeg har sjældent stødt på en teknik, der er så sikker."
Camille Pissarro og hans kone, Julie Vellay, 1877, Pontoise

En anden forfatter forsøger at beskrive elementer i Pissarros stil:

"Lysstyrken på hans palet omslutter objekter i atmosfæren ... Han maler lugten af ​​jorden."

Og selvom Pissarros malerier af Pontoise for eksempel havde været skyet, hængt nær loftet , efter ordre fra det hængende udvalg og Marquis de Chennevières , forhindrede dette ikke Jules-Antoine Castagnary i at bemærke, at kvaliteterne i hans malerier var blevet observeret af kunstelskere. I en alder af otteogtredive var Pissarro begyndt at vinde sig et ry som landskabsmand for at konkurrere med Corot og Daubigny.

I slutningen af ​​1860'erne eller begyndelsen af ​​1870'erne blev Pissarro fascineret af japanske tryk , hvilket påvirkede hans lyst til at eksperimentere i nye kompositioner. Han beskrev kunsten for sin søn Lucien :

"Det er fantastisk. Det er det, jeg ser i kunsten med dette forbløffende folk ... intet, der springer for øjet, en ro, en storhed, en ekstraordinær enhed, en temmelig dæmpet udstråling ..."

Ægteskab og børn

I 1871 i Croydon giftede han sig med sin mors tjenestepige, Julie Vellay, en vingårdsdatter, med hvem han havde syv børn, hvoraf seks ville blive malere: Lucien Pissarro (1863–1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871–1961), Félix Pissarro (1874–1897), Ludovic-Rodo Pissarro  [ fr ] (1878–1952), Jeanne Bonin-Pissarro  [ fr ] (1881–1948) og Paul-Émile Pissarro (1884–1972). De boede uden for Paris i Pontoise og senere i Louveciennes , som begge steder inspirerede mange af hans malerier, herunder scener af landsbyliv, sammen med floder, skove og mennesker på arbejde. Han holdt også kontakten med de andre kunstnere i hans tidligere gruppe, især Monet, Renoir, Cézanne og Frédéric Bazille .

London -årene

Bath Road, Chiswick , 1897. Ashmolean Museum , Oxford.

Efter udbruddet af den fransk-preussiske krig 1870–71, havde han kun dansk statsborgerskab og var ude af stand til at slutte sig til hæren, flyttede han sin familie til Norwood , dengang en landsby i udkanten af ​​London. Men hans malestil, der var en forløber for det, der senere blev kaldt "impressionisme", gjorde det ikke godt. Han skrev til sin ven, Théodore Duret , at "mit maleri fanger ikke, slet ikke ..."

Pissarro mødte Paris-kunsthandleren Paul Durand-Ruel i London, der blev forhandleren, der hjalp med at sælge hans kunst det meste af sit liv. Durand-Ruel satte ham i kontakt med Monet, der ligeledes var i London i denne periode. De så begge værker af britiske landskabskunstnere John Constable og JMW Turner , hvilket bekræftede deres tro på, at deres stil med friluftsmaleri gav den sandeste skildring af lys og atmosfære, en effekt, som de følte ikke kunne opnås i studiet alene. Pissarros malerier begyndte også at få et mere spontant udseende med løst blandede penselstrøg og områder med impasto , der gav mere dybde til arbejdet.

Malerier

Gennem de malerier, Pissarro afsluttede på dette tidspunkt, registrerer han Sydenham og Norwoods på et tidspunkt, hvor de for nylig blev forbundet med jernbaner, men før udbygningen af ​​forstæderne. Et af de største af disse malerier er en udsigt over St. Bartholomew's Church på Lawrie Park Avenue, almindeligvis kendt som The Avenue, Sydenham , i samlingen af National Gallery i London. Tolv oliemalerier stammer fra hans ophold i Upper Norwood og er opført og illustreret i katalog raisonné udarbejdet i fællesskab af hans femte barn Ludovic-Rodolphe Pissarro og Lionello Venturi og udgivet i 1939. Disse malerier omfatter Norwood Under Sneen og Lordship Lane Station , udsigt over Crystal Palace flyttet fra Hyde Park , Dulwich College , Sydenham Hill , All Saints Church Upper Norwood og et tabt maleri af St. Stephen's Church.

Tilbage til Frankrig boede Pissarro i Pontoise fra 1872 til 1884. I 1890 besøgte han igen England og malede omkring ti scener i det centrale London. Han kom tilbage igen i 1892 og malede i Kew Gardens og Kew Green , og også i 1897, da han producerede flere olier beskrevet som værende fra Bedford Park , Chiswick , men faktisk alle i det nærliggende Stamford Brook -område bortset fra en af ​​Bath Road, der løber fra Stamford Brook langs den sydlige kant af Bedford Park.

Fransk impressionisme

Landskab ved Pontoise , 1874

Da Pissarro vendte tilbage til sit hjem i Frankrig efter krigen, opdagede han, at af de 1.500 malerier, han havde lavet over 20 år, som han blev tvunget til at efterlade, da han flyttede til London, var der kun 40 tilbage. Resten var blevet beskadiget eller ødelagt af soldaterne, der ofte brugte dem som gulvmåtter ude i mudderet for at holde deres støvler rene. Det antages, at mange af de tabte blev udført i den impressionistiske stil, han dengang udviklede, og derved "dokumenterede impressionismens fødsel ". Armand Silvestre, en kritiker, gik så langt som at kalde Pissarro "grundlæggende opfinderen af ​​dette [impressionistiske] maleri"; imidlertid var Pissarros rolle i den impressionistiske bevægelse "mindre for den store idémand end for den gode rådgiver og appeaser ..." "Monet ... kunne ses som den ledende kraft."

Han genoprettede snart sine venskaber med de andre impressionistiske kunstnere i sin tidligere gruppe, herunder Cézanne, Monet, Manet, Renoir og Degas. Pissarro udtrykte nu sin mening over for gruppen, at han ønskede et alternativ til salonen, så deres gruppe kunne vise deres egne unikke stilarter.

For at hjælpe med dette forsøg hjalp han i 1873 med at oprette et separat kollektiv, kaldet "Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs", som omfattede femten kunstnere. Pissarro oprettede gruppens første charter og blev den "afgørende" figur i etableringen og holdt gruppen sammen. En forfatter bemærkede, at med sit for tidligt grå skæg blev den treogfyrre-årige Pissarro betragtet som en "klog ældste og faderfigur" af gruppen. Alligevel var han i stand til at arbejde sammen med de andre kunstnere på lige fod på grund af sit ungdommelige temperament og kreativitet. En anden forfatter sagde om ham, at "han har uforanderlig åndelig ungdom og udseendet af en forfader, der forblev en ung mand".

Impressionistiske udstillinger, der chokerede kritikerne

Le grand noyer à l'Hermitage , 1875. Den nye malemåde var for tegnet og så ufuldstændig ud.

Året efter, i 1874, holdt gruppen deres første 'impressionistiske' udstilling, som chokerede og "forfærdede" kritikerne, der først og fremmest værdsatte kun scener, der skildrer religiøse, historiske eller mytologiske omgivelser. De fandt fejl med de impressionistiske malerier på mange grunde:

  • Emnet blev betragtet som "vulgært" og "almindeligt", hvor scener af gadefolk gik i deres hverdag. Pissarros malerier viste f.eks. Scener med mudrede, beskidte og uklare omgivelser;
  • Malerimåden var for sketchy og så ufuldstændig ud, især i forhold til periodens traditionelle stilarter. Brugen af ​​synligt og udtryksfuldt penselarbejde af alle kunstnerne blev betragtet som en fornærmelse mod traditionelle kunstneres håndværk, som ofte brugte uger på deres arbejde. Her blev malerierne ofte udført i et møde, og malingen blev påført våd-på-våd;
  • Impressionisternes brug af farve var afhængig af nye teorier, de udviklede, såsom at få skygger malet med det reflekterede lys fra omgivende og ofte usynlige objekter.

En "revolutionær" stil

Frugtplantage i Bloom, Louveciennes , 1872
Hay Cart, Montfoucault , 1879

Pissarro viste fem af sine malerier, alle landskaber, på udstillingen, og igen roste Émile Zola hans og de andres kunst. I den impressionistiske udstilling fra 1876 klagede kunstkritiker Albert Wolff imidlertid i sin anmeldelse: "Prøv at få M. Pissarro til at forstå, at træer ikke er violette, at himlen ikke er farven på frisk smør ..." Journalist og kunstkritiker Octave Mirbeau på den anden side skriver, "Camille Pissarro har været en revolutionær gennem de revitaliserede arbejdsmetoder, som han har udstyret maleriet med". Ifølge Rewald havde Pissarro indtaget en mere enkel og naturlig holdning end de andre kunstnere. Han skriver:

"I stedet for at forherlige - bevidst eller ej - bøndernes barske eksistens, placerede han dem uden nogen 'pose' i deres sædvanlige omgivelser og blev dermed en objektiv kroniker af en af ​​de mange facetter af nutidens liv."

I senere år huskede Cézanne også denne periode og omtalte Pissarro som "den første impressionist". I 1906, få år efter Pissarros død, betalte Cézanne, dengang 67 og et forbillede for den nye generation af kunstnere, Pissarro en taknemmelighed ved at have ham selv opført i et udstillingskatalog som "Paul Cézanne, elev af Pissarro".

Pissarro, Degas og den amerikanske impressionist Mary Cassatt planlagde en journal over deres originale udskrifter i slutningen af ​​1870'erne, et projekt, der ikke desto mindre blev til noget, da Degas trak sig tilbage. Kunsthistoriker og kunstnerens oldebarn Joachim Pissarro bemærker, at de "erklærede en lidenskabelig foragt for Salonerne og nægtede at udstille hos dem." Sammen delte de en "næsten militant beslutning" mod salonen, og gennem deres senere korrespondancer er det klart, at deres gensidige beundring "var baseret på et slægtskab af etiske såvel som æstetiske bekymringer".

Cassatt havde været ven med Degas og Pissarro år tidligere, da hun sluttede sig til Pissarros nyoprettede franske impressionistiske gruppe og opgav muligheder for at udstille i USA. Hun og Pissarro blev ofte behandlet som "to outsidere" af salonen, da hverken franskmænd var eller var blevet franske statsborgere. Hun blev imidlertid "fyret op med årsagen" til at fremme impressionismen og glædede sig til at udstille "ud af solidaritet med sine nye venner". Mod slutningen af ​​1890'erne begyndte hun at tage afstand fra impressionisterne og undgik til tider Degas, da hun ikke havde kræfter til at forsvare sig mod hans "onde tunge". I stedet kom hun til at foretrække selskabet med "den blide Camille Pissarro", med hvem hun kunne tale ærligt om de skiftende holdninger til kunst. Hun beskrev ham engang som en lærer "der kunne have lært stenene at tegne korrekt."

Neo-impressionistisk periode

Hay Harvest at Éragny , 1901. National Gallery of Canada , Ottawa
Enfant tétant sa mère , drypoint og akvatint, 1882, 123 mm x 112 mm. British Museum

I 1880'erne begyndte Pissarro at udforske nye temaer og metoder til at male for at bryde ud af det, han mente var en kunstnerisk "myr". Som et resultat gik Pissarro tilbage til sine tidligere temaer ved at male livet for landfolk, hvilket han havde gjort i Venezuela i sin ungdom. Degas beskrev Pissarros emner som "bønder, der arbejder for at leve".

Denne periode markerede imidlertid også afslutningen på den impressionistiske periode på grund af Pissarros forlod bevægelsen. Som Joachim Pissarro påpeger:

"Når først en så døende impressionist som Pissarro havde vendt impressionismen ryggen, var det tydeligt, at impressionismen ikke havde nogen chance for at overleve ..."

Det var Pissarros hensigt i denne periode at hjælpe med at "opdrage offentligheden" ved at male folk på arbejde eller hjemme i realistiske omgivelser uden at idealisere deres liv. Pierre-Auguste Renoir , i 1882, omtalte Pissarros arbejde i denne periode som "revolutionær" i sit forsøg på at skildre den "almindelige mand". Pissarro selv brugte imidlertid ikke sin kunst til åbenlyst at forkynde nogen form for politisk budskab, selvom hans præference for at male ydmyge emner var beregnet til at blive set og købt af hans overklasseklientel. Han begyndte også at male med et mere ensartet penselarbejde sammen med rene farvestrøg.

Studerer med Seurat og Signac

La Récolte des Foins, Eragny , 1887

I 1885 mødte han Georges Seurat og Paul Signac , som begge stolede på en mere "videnskabelig" teori om maleri ved at bruge meget små pletter af rene farver til at skabe en illusion af blandede farver og skygge, når de blev set på afstand. Pissarro tilbragte derefter årene fra 1885 til 1888 med at praktisere denne mere tidskrævende og besværlige teknik, omtalt som pointillisme . De resulterende malerier var tydeligt forskellige fra hans impressionistiske værker og blev udstillet i den impressionistiske udstilling i 1886, men under en separat sektion sammen med værker af Seurat, Signac og hans søn Lucien .

Alle fire værker blev betragtet som en "undtagelse" fra den ottende udstilling. Joachim Pissarro bemærker, at stort set alle korrekturlæsere, der kommenterede Pissarros arbejde, bemærkede "hans ekstraordinære evne til at ændre sin kunst, revidere sin holdning og tage nye udfordringer til sig." En kritiker skriver:

"Det er svært at tale om Camille Pissarro ... Det, vi har her, er en fighter fra langt tilbage, en mester, der konstant vokser og modigt tilpasser sig nye teorier."

Pissarro forklarede den nye kunstform som en "fase i impressionismens logiske march", men han var imidlertid alene blandt de andre impressionister med denne holdning. Joachim Pissarro udtaler, at Pissarro derved blev den "eneste kunstner, der gik fra impressionisme til neo-impressionisme ".

I 1884 spurgte kunsthandleren Theo van Gogh Pissarro, om han ville tage sin ældre bror, Vincent , ind som pensionat i sit hjem. Lucien Pissarro skrev, at hans far var imponeret over Van Goghs arbejde og havde "forudset denne kunstners magt", som var 23 år yngre. Selvom Van Gogh aldrig gik med ham, forklarede Pissarro ham de forskellige måder at finde og udtrykke lys og farve, ideer, som han senere brugte i sine malerier, bemærker Lucien.

Opgivelse af neo-impressionisme

Pont Boieldieu i Rouen, regnvejr , 1896. Kunstgalleri i Ontario

Pissarro vendte til sidst fra neo-impressionismen og hævdede, at dens system var for kunstigt. Han forklarer i et brev til en ven:

"Efter at have prøvet denne teori i fire år og derefter have forladt den ... kan jeg ikke længere betragte mig selv som en af ​​neo-impressionisterne ... Det var umuligt at være tro mod mine fornemmelser og følgelig gøre liv og bevægelse umuligt at være tro mod virkningerne, så tilfældige og så beundringsværdige af naturen, umuligt at give min tegning en individuel karakter, [at] jeg måtte opgive. "

Efter at have vendt tilbage til sin tidligere stil blev hans arbejde imidlertid ifølge Rewald "mere subtil, hans farveskema mere raffineret, hans tegning fastere ... Så det var, at Pissarro nærmede sig alderdommen med en øget beherskelse."

Men ændringen tilføjede også Pissarros fortsatte økonomiske vanskeligheder, som han følte indtil 60'erne. Hans "stædige mod og en vedholdenhed til at påtage sig og opretholde en kunstners karriere", skriver Joachim Pissarro, skyldtes hans "mangel på frygt for de umiddelbare konsekvenser" af hans stilistiske beslutninger. Derudover var hans arbejde stærkt nok til at "styrke hans moral og holde ham i gang", skriver han. Hans impressionistiske samtidige betragtede imidlertid hans uafhængighed som et "tegn på integritet", og de henvendte sig til ham for at få råd og henviste til ham som "Père Pissarro" (far Pissarro).

Senere år

To unge bondekvinder , 1891–92. Metropolitan Museum of Art

I sin ældre alder led Pissarro af en tilbagevendende øjeninfektion, der forhindrede ham i at arbejde udendørs undtagen i varmt vejr. Som et resultat af dette handicap begyndte han at male udendørs scener, mens han sad ved vinduet på hotelværelser. Han valgte ofte hotelværelser på øverste etage for at få et bredere udsyn. Han flyttede rundt i det nordlige Frankrig og malede fra hoteller i Rouen, Paris, Le Havre og Dieppe. På sine besøg i London ville han gøre det samme.

Pissarro døde i Paris den 13. november 1903 og blev begravet på Père Lachaise kirkegård .

Arv og indflydelse

Camille Pissarro, ca. 1900

I den periode, Pissarro udstillede sine værker, havde kunstkritiker Armand Silvestre kaldt Pissarro for det "mest virkelige og mest naive medlem" af den impressionistiske gruppe. Hans arbejde er også blevet beskrevet af kunsthistoriker Diane Kelder som udtryk for "den samme stille værdighed, oprigtighed og holdbarhed, der kendetegnede hans person." Hun tilføjer, at "intet medlem af gruppen gjorde mere for at mægle de interne tvister, der til tider truede med at bryde det fra hinanden, og ingen var en mere flittig proselytizer af det nye maleri."

Ifølge Pissarros søn, Lucien, malede hans far regelmæssigt med Cézanne fra 1872. Han minder om, at Cézanne gik et par kilometer for at slutte sig til Pissarro i forskellige omgivelser i Pontoise. Mens de delte ideer under deres arbejde, ønskede den yngre Cézanne at studere landet med Pissarros øjne, da han beundrede Pissarros landskaber fra 1860'erne. Cézanne, selvom han kun var ni år yngre end Pissarro, sagde, at "han var en far for mig. En mand at rådføre sig med og lidt som den gode Herre."

Lucien Pissarro blev undervist i maleri af sin far og beskrev ham som en "fremragende lærer, der aldrig pålagde sin elev sin personlighed." Gauguin , der også studerede under ham, omtalte Pissarro "som en kraft, som fremtidige kunstnere skulle regne med". Kunsthistoriker Diane Kelder bemærker, at det var Pissarro, der introducerede Gauguin, der dengang var en ung børsmægler, der studerede til at blive kunstner, for Degas og Cézanne. Gauguin, nær slutningen af ​​sin karriere, skrev et brev til en ven i 1902, kort før Pissarros død:

"Hvis vi observerer helheden af ​​Pissarros arbejde, finder vi der, på trods af udsving, ikke kun en ekstrem kunstnerisk vilje, aldrig troet, men også en i det væsentlige intuitiv, racekunst ... Han var en af ​​mine mestre, og jeg fornægter ham ikke . "

Den amerikanske impressionist Mary Cassatt , der på et tidspunkt boede i Paris for at studere kunst, og sluttede sig til sin impressionistiske gruppe, bemærkede, at han var "sådan en lærer, at han kunne have lært stenene at tegne korrekt."

Den caribiske forfatter og lærde Derek Walcott baserede sit digt i længden Tiepolo's Hound (2000) på Pissarros liv.

Arven fra nazistisk plyndrede Pissarros

Selvportræt , 1903. Tate Gallery , London

I begyndelsen af ​​1930'erne i hele Europa blev jødiske ejere af talrige kunstværker fundet sig tvunget til at opgive eller sælge deres samlinger til minimale priser på grund af anti-jødiske love, der blev skabt af det nye nazistiske regime. Mange jøder blev tvunget til at flygte fra Tyskland i 1933, og da nazisterne udvidede deres besiddelse over hele Europa, Østrig, Frankrig, Holland, Polen, Italien og andre lande. Nazisterne oprettede særlige plyndringsorganisationer som Reichsleiter Rosenberg Taskforce, hvis mission det var at beslaglægge jødisk ejendom, især værdifulde kunstværker. Når dem, der blev tvunget i eksil eller deporteret til udryddelseslejre, ejede værdigenstande, herunder kunstværker, blev de ofte solgt for at finansiere den nazistiske krigsindsats, sendt til Hitlers personlige museum, handlet eller beslaglagt af embedsmænd for personlig vinding. Flere kunstværker af Pissarro blev plyndret fra deres jødiske ejere i Tyskland, Frankrig og andre steder af nazisterne.

Pissarros hyrdeinde, der bringer fårene hjem (La Bergère Rentrant des Moutons ") blev plyndret fra en jødisk kunstsamler i Frankrig i 1941 og transiteret via Schweiz og New York, inden han kom ind på Fred Jones -museet ved University of Oklahoma. Maleriet var genstand for et års lang retssag.

Pissarros plukkearter (La Cueillette) blev plyndret af den jødiske forretningsmand Simon Bauer, foruden 92 andre kunstværker, der blev beslaglagt i 1943 af Vichy -samarbejdsregimet i Frankrig.

Pissarros såmand og plovmand, var ejet af dr. Henri Hinrichsen, et jødisk musikforlag fra Leipzig, indtil den 11. januar 1940, da han blev tvunget til at opgive maleriet Hildebrand Gurlitt i det nazi-besatte Bruxelles, inden han blev myrdet i Auschwitz i september 1942.

Pissarros "Le Quai Malaquais, Printemps", der ejes af det tyske jødiske forlægger Samuel Fischer, grundlægger af det berømte S. Fischer Verlag , gik gennem hænderne på den berygtede nazistiske kunstplyndrer Bruno Lohse .

Pissarros Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps , ejet af Max Silberberg, en tysk jødisk industrimand, hvis berømte kunstsamling blev betragtet som "en af ​​de bedste i førkrigstidens Tyskland", blev beslaglagt og solgt på en tvangsauktion før Silberberg og hans kone Johanna blev myrdet i Auschwitz.

I årtierne efter Anden Verdenskrig blev der fundet mange kunstmesterværker udstillet i forskellige gallerier og museer i Europa og USA, ofte med falske herkomst og etiketter mangler. Nogle, som følge af retssager, blev senere returneret til familierne til de oprindelige ejere. Mange af de genoprettede malerier blev derefter doneret til det samme eller andre museer som en gave.

Rue Saint-Honoré, dans l'après-midi. Effet de pluie , 1897, Museo Thyssen-Bornemisza .

Et sådant tabt stykke, Pissarros oliemaleri fra 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie , blev opdaget hængende på Madrids statsejede museum, Museo Thyssen-Bornemisza . I januar 2011 afviste den spanske regering en anmodning fra den amerikanske ambassadør om at returnere maleriet. Ved den efterfølgende retssag i Los Angeles fastslog retten, at Thyssen-Bornemisza Collection Foundation var den retmæssige ejer. I 1999 dukkede Pissarros 1897 Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps op på Israel Museum i Jerusalem, og dens donor havde ikke været klar over dens oprindelse før krigen. I januar 2012 Le Marché aux Poissons (The Fish Market), en farve monotypi , blev returneret efter 30 år.

I løbet af sin levetid solgte Camille Pissarro få af sine malerier. I det 21. århundrede solgte hans malerier imidlertid for millioner. En auktionsrekord for kunstneren blev sat den 6. november 2007 på Christie's i New York, hvor en gruppe på fire malerier, Les Quatre Saisons (de fire årstider), solgte for $ 14.601.000 (anslå $ 12.000.000 - $ 18.000.000). I november 2009 solgte Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil for $ 7.026.500 hos Sotheby's i New York. I februar 2014 blev Le Boulevard de Montmartre fra 1897 , Matinée de Printemps , oprindeligt ejet af den tyske industrimand og Holocaust -offer Max Silberberg ( de ), solgt på Sotheby's i London for 19,9 millioner pund, næsten fem gange den tidligere rekord.

En familie af malere

Kunstnerens palet med et landskab c. 1878. Clark Art Institute

Camilles søn Lucien var en impressionistisk og neo-impressionistisk maler ligesom hans anden og tredje søn Georges Henri Manzana Pissarro og Félix Pissarro . Luciens datter Orovida Pissarro var også maler. Camilles oldebarn, Joachim Pissarro , blev hovedkurator for tegning og maleri på Museum of Modern Art i New York City og professor i Hunter Colleges kunstafdeling. Camilles oldebarn, Lélia Pissarro , har fået sit arbejde udstillet sammen med sin oldefar. Et andet oldebarn, Julia Pissarro, en Barnard College- kandidat, er også aktiv i kunstscenen. Fra Camilles eneste datter, Jeanne Pissarro, omfatter andre malere Henri Bonin-Pissarro (1918–2003) og Claude Bonin-Pissarro (født 1921), der er far til abstraktkunstneren Frédéric Bonin-Pissarro (født 1964).

Malerier

Hovedartikel: Liste over malerier af Camille Pissarro

Tegninger og tryk

Liste over malerier

Referencer

Bibliografi

Yderligere læsning

  • Clement, Russell T. og Houze, Annick, Neo-impressionistiske malere: En kildebog om Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Théo van Rysselberghe, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce og Albert Dubois-Pillet (1999) , Greenwood Press, ISBN  0-313-30382-7
  • Eitner, Lorenz, En oversigt over det 19. århundredes europæiske maleri: Fra David gennem Cézanne (1992), HarperCollins Publishers, ISBN  0-06-430223-7
  • Nochlin, Linda, The Politics of Vision: Essays on Nineteenth-Century Art and Society (1991) Westview Press, ISBN  0-06-430187-7
  • Rewald, John, Impressionismens historie (1961), Museum of Modern Art, ISBN  0-8109-6035-4
  • Stone, Irving, Depths of Glory (1987), Signet, ISBN  0-451-14602-6
  • Tabarant, A., Pissarro (1925), John Lane the Bodley Head Ltd., oversat af J. Lewis May

Kritisk katalog over malerier

I juni 2006 udkom et værk i tre bind på 1.500 sider med titlen Pissarro: Critical Catalog of Paintings . Det blev sammensat af Joachim Pissarro, efterkommer af maleren, og Claire Durand-Ruel Snollaerts, efterkommer af den franske kunsthandler Paul Durand-Ruel . Værket er den mest omfattende samling af Pissarro -malerier til dato. Den indeholder ledsagende billeder af tegninger og undersøgelser samt fotografier af Pissarro og hans familie, der ikke tidligere var blevet offentliggjort.

eksterne links

  1. ^ Pissarro, Joachim; Snollaerts, Claire Durand-Ruel (2006). Pissarro: Kritisk katalog over malerier . Skira/Wildenstein. ISBN 88-7624-525-1.