Kan kan - Can-can
Den cancan (også stavet cancan som i den oprindelige franske / kɑkɑ / ) er en høj-energi, fysisk krævende dans, der blev en populær musik-hal dans i 1840'erne, fortsætter i popularitet i fransk cabaret til denne dag. Oprindeligt danset af par, er det nu traditionelt forbundet med et kor af kvindelige dansere. Dansens hovedtræk er den kraftige manipulation af nederdele og underkjoler sammen med høje spark, splittelser og vognhjul .
Historie
Can-can menes at have udviklet sig fra den sidste figur i kvadrillen , en social dans for fire eller flere par. Dansens nøjagtige oprindelse er uklar, men trinene kan have været inspireret af en populær entertainer fra 1820'erne, Charles Mazurier, kendt for sin akrobatik, herunder grand écart eller jump splits-begge populære træk ved dåsen.
Dansen blev betragtet som skandaløs, og i et stykke tid var der forsøg på at undertrykke den. Dette kan have været delvis fordi kvinder i 1800 -tallet bar pantaletter , som havde et åbent skridt, og de høje spark var bevidst afslørende. Der er ingen tegn på, at can-can-dansere bar specielt lukket undertøj, selvom det er blevet sagt, at ledelsen i Moulin Rouge ikke tillod dansere at optræde i "afslørende undertøj". Lejlighedsvis blev folk, der dansede dåsen, arresteret, men der er ingen registrering af, at det blev forbudt, som nogle konti hævder. I hele 1830'erne var det ofte grupper af mænd, især studerende, der dansede dåsen på offentlige dansesale.
Efterhånden som dansen blev mere populær, opstod professionelle kunstnere, selvom den stadig blev danset af enkeltpersoner, ikke af en korlinje. Et par mænd blev can-can-stjerner i 1840'erne til 1861 og en helt mandlig gruppe kendt som Quadrille des Clodoches optrådte i London i 1870. Kvindelige performere var dog meget mere kendt.
De tidlige can-can-dansere var sandsynligvis prostituerede , men i 1890'erne var det muligt at tjene til livets ophold som danser på fuld tid, og der opstod stjerner som La Goulue og Jane Avril , der var meget betalt for deres optrædener i Moulin Rouge og andre steder. Tidens mest fremtrædende mandlige can-can-danser var Valentin le Désossé (Valentin the Boneless) en hyppig partner til La Goulue. De professionelle dansere fra Det andet kejserrige og fin de siècle udviklede dåsebevægelserne , der senere blev inkorporeret af koreografen Pierre Sandrini i den spektakulære "franske Cancan", som han udtænkte ved Moulin Rouge i 1920'erne og præsenterede på egen hånd Bal Tabarin fra 1928. Dette var en kombination af den individuelle stil i de parisiske dansesale og korlinjestilen i britiske og amerikanske musikhaller.
Uden for Frankrig
Uden for Frankrig opnåede dåsen dåse popularitet i musikhaller, hvor den blev danset af grupper af kvinder i koreograferede rutiner. Denne stil blev importeret tilbage til Frankrig i 1920'erne til fordel for turister, og "franske Cancan" blev født - en stærkt koreograferet rutine, der varede ti minutter eller mere, med mulighed for enkeltpersoner til at vise deres "specialiteter". Hovedbevægelserne er det høje spark eller battement , rond de jambe (hurtig roterende bevægelse af underbenet med hævet knæ og nederdel holdt op), port d'armes (drejning på det ene ben, mens man griber det andet ben ved anklen og holder den næsten lodret), vognhjulet og den store vogn (den flyvende eller springende deling). Det er blevet almindelig praksis for dansere at skrige og råbe, mens de udfører dåsen.
Dåsen blev introduceret i Amerika den 23. december 1867 af Giuseppina Morlacchi , der dansede som en del af The Devil's Auction på Theatre Comique i Boston. Det blev faktureret som "Grand Gallop Can-Can, komponeret og danset af Mlles. Morlacchi, Blasina, Diani, Ricci, Baretta ... ledsaget af cymbaler og trekanter af coryphees og corps de ballet ." Den nye dans fik en begejstret modtagelse.
I 1890'erne var dåsen ude af stil i dansesale i New York efter at være blevet erstattet af hoochie coochie .
Dåsen blev populær i Alaska og Yukon, Canada , hvor teaterforestillinger byder på can-can-dansere til i dag.
Opfattelse
Can-can betragtes nu som en del af verdens dansekultur. Ofte er det vigtigste træk observeret i dag, hvor fysisk krævende og trættende dansen kan være at udføre, men den bevarer stadig et skævt og suggestivt element i dansekulturen.
Da dansen først dukkede op i begyndelsen af 1800 -tallet, blev den betragtet som en skandaløs og frastødende dans, der lignede, hvordan rock and roll blev opfattet i 1950'erne. På samme måde i midten af 1800-tallet blev det ofte set moralsk forkasteligt på grund af dets erotiske kontekst og det engang populære moralske kodeks for kvinder, der skulle undertrykke deres ben i offentligheden. I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede blev dåsen betragtet som meget mere erotisk, fordi danserne brugte periodens ekstravagante undertøj og de kontrasterende sorte strømper. De løftede og manipulerede deres nederdele meget mere og indarbejdede et træk, der undertiden betragtes som det mest frække og provokerende; bøje sig og smide deres nederdele over ryggen og præsentere deres bund for publikum (denne gestus omtales ofte som "derrière"). Moulin Rouge -danseren La Goulue var kendt for denne gestus og havde et hjerte broderet på sædet i hendes skuffer.
En can-can-danser ville nogle gange stå meget tæt på en mand og satse på, at hun kunne tage hatten af uden at bruge hænderne. Da han tog indsatsen, ville hun udføre et højt spark, der ville tage hans hat af - og give ham et hurtigt kig på hendes pantaloons, mens hun var på det. Det var også en advarsel om, at enhver, der tager uønskede friheder med en danser, kunne forvente et spark i ansigtet.
Tidlige udgaver af The Oxford Companion to Music definerede dåsen som en "hæsblæsende og sidst ubesværet dans af firkantsordenen , udnyttet i Paris til fordel for sådanne britiske og amerikanske turister, som vil betale sig for at blive godt chokeret. Dens nøjagtige karakter er ukendt for nogen, der er forbundet med denne ledsager. "
I andre kunstarter
Mange komponister har skrevet musik til dåsen. Den mest berømte musik er franske komponist Jacques Offenbach 's Galop Infernal i hans operette Orphée aux Enfers ( Orfeus i Underverdenen ) (1858). Men galop er faktisk en anden form for dans. Andre eksempler forekommer i Franz Lehárs operette The Merry Widow (1905) og Cole Porters musikspil Can-Can (1954), der igen dannede grundlaget for musikfilmen Can-Can fra 1960 med Frank Sinatra og Shirley MacLaine i hovedrollen. Nogle andre sange, der er blevet forbundet med can-can, omfatter Aram Khachaturians " Sabeldans " fra hans ballet Gayane (1938) og musikhalstandarden " Ta-ra-ra Boom-de-ay ". I 1955 blev Jean Renoirs film French Cancan , med Jean Gabin i hovedrollen som direktør for en musikhal, der indeholder dåsen, frigivet.
Dåsen har ofte optrådt i ballet , især Léonide Massines La Boutique fantasque (1919) og Gaîté Parisienne (1938) samt The Merry Widow . Et særligt fint eksempel kan ses ved klimakset af Jean Renoir's film French Cancan , nævnt ovenfor. En anden velkendt dåse finder sted ved finalen i " Timernes dans " fra operaen La Gioconda af Amilcare Ponchielli.
Den franske maler Henri de Toulouse-Lautrec fremstillede flere malerier og et stort antal plakater af can-can-dansere. Andre malere, der har behandlet dåsen som emne, omfatter Georges Seurat , Georges Rouault og Pablo Picasso .
Dåsen har også optrådt i adskillige film- og tv-produktioner. For eksempel fremhævede 2009 anime -serien Fairy Tail musikken som et af dens temaer, mens en reklameannonce for Foster's Home for Imaginary Friends viste en af dens hovedpersoner, Coco, udføre dansen, før den ødelagde sættet omkring hende.