Cecilia Beaux - Cecilia Beaux

Cecilia Beaux
Cecilia Beaux.jpg
Cecilia Beaux c.  1888
Født
Eliza Cecilia Beaux

( 1855-05-01 )1. maj 1855
Philadelphia, Pennsylvania
Døde 17. september 1942 (1942-09-17)(87 år)
Gloucester, Massachusetts
Nationalitet amerikansk
Uddannelse Francis Adolf Van der Wielen, Académie Julian , Académie Colarossi
Kendt for Portrætmaleri
Bevægelse Impressionisme
Priser Mary Smith Prize , PAFA (1885, 1887, 1891, 1892)
Første pris, Carnegie Institute (1899)
Temple Gold Medal , PAFA (1900)
Guldmedalje, Exposition Universelle (1900)

Cecilia Beaux (1 maj, 1855-1817 september, 1942) var en amerikansk samfund portrætmaler , hvis fag indgår First Lady Edith Roosevelt , admiral Sir David Beatty og Georges Clemenceau .

Uddannet i Philadelphia studerede hun i Paris, stærkt påvirket af to klassiske malere Tony Robert-Fleury og William-Adolphe Bouguereau , der undgik avantgarde-bevægelser. Til gengæld modstod hun impressionisme og kubisme og forblev en stærkt individuel figurativ kunstner. Hendes stil inviterede dog til sammenligninger med John Singer Sargent ; på en udstilling spøgte Bernard Berenson , at hendes malerier var de bedste Sargents i rummet. Hun kunne smigre sine fag uden kunstfærdighed og viste stor indsigt i karakter. Ligesom hendes instruktør William Sartain , mente hun, at der var en forbindelse mellem fysiske egenskaber og adfærdsmæssige egenskaber.

Beaux blev den første kvindelige lærer ved Pennsylvania Academy of Fine Arts . Hun blev tildelt en guldmedalje for livstidspræstation af National Institute of Arts and Letters og hædret af Eleanor Roosevelt som "den amerikanske kvinde, der havde ydet det største bidrag til verdens kultur".

Biografi

Tidligt liv

Fru Robert Abbe (Catherine Amory Bennett) , 1888–89, Brooklyn Museum

Eliza Cecilia Beaux blev født den 1. maj 1855 i Philadelphia , Pennsylvania . Hun var den yngste datter af den franske silkeproducent Jean Adolphe Beaux og læreren Cecilia Kent Leavitt. Hendes mor var datter af den fremtrædende forretningsmand John Wheeler Leavitt fra New York City og hans kone Cecilia Kent fra Suffield, Connecticut . Cecilia Kent Leavitt døde af barselsfeber 12 dage efter fødslen i en alder af 33. Cecilia "Leilie" Beaux og hendes søster Etta blev efterfølgende opdraget af deres mormor og tanter, primært i Philadelphia. Hendes far, der ikke var i stand til at bære sorgen over sit tab og følte sig på drift i et fremmed land, vendte tilbage til sit hjemland Frankrig i 16 år, med kun et besøg tilbage til Philadelphia. Han vendte tilbage, da Cecilia var to, men forlod fire år senere, efter at hans forretning mislykkedes. Som hun senere tilstod: "Vi elskede ikke far meget, han var så fremmed. Vi syntes, at han var ejendommelig ." Hendes far havde en naturlig evne til at tegne, og søstrene blev charmeret over hans finurlige skitser af dyr. Senere ville Beaux opdage, at hendes franske arv ville tjene hende godt under hendes pilgrimsvandring og uddannelse i Frankrig.

Selvportræt af Beaux, 1894

I Philadelphia giftede Beaux tante Emily sig med minedriftsingeniør William Foster Biddle, som Beaux senere ville beskrive som "efter min bedstemor, den stærkeste og mest fordelagtige indflydelse i mit liv." I halvtreds år plejede han sine svigerbarn med konsekvent opmærksomhed og lejlighedsvis økonomisk støtte. Hendes bedstemor derimod sørgede for daglig overvågning og venlig disciplin. Uanset om det var med husarbejde, håndværk eller akademikere, bedstemor Leavitt tilbød en pragmatisk ramme, der understregede, at "alt der skal foretages, skal erobres." De borgerkrigen år var særligt udfordrende, men den udvidede familie overlevede trods lidt følelsesmæssig eller økonomisk støtte fra Beaux far.

Efter krigen begyndte Beaux at tilbringe noget tid i husstanden hos "Willie" og Emily, begge dygtige musikere. Beaux lærte at spille klaver, men foretrak at synge. Den musikalske atmosfære viste sig senere at være en fordel for hendes kunstneriske ambitioner. Beaux huskede: "De forstod perfekt ånden og nødvendighederne i en kunstners liv." I sine tidlige teenageår havde hun sin første store eksponering for kunst under besøg med Willie på det nærliggende Pennsylvania Academy of Fine Arts , en af ​​Amerikas fremmeste kunstskoler og museer. Selvom han var fascineret af de narrative elementer i nogle af billederne, især de bibelske temaer for de massive malerier af Benjamin West , havde Beaux på dette tidspunkt ingen ambitioner om at blive kunstner.

Hendes barndom var en beskyttet, men generelt glad. Som teenager manifesterede hun allerede træk, som hun beskrev, "både en realist og en perfektionist, forfulgt af en kompromisløs passion for at gennemføre." Hun gik på Misses Lyman School og var bare en gennemsnitlig elev, selvom hun klarede sig godt i fransk og naturhistorie. Hun havde imidlertid ikke råd til det ekstra gebyr for kunstundervisning. Som 16 -årig begyndte Beaux kunstundervisning med en slægtning, Catherine Ann Drinker , en dygtig kunstner, der havde sit eget studie og et voksende kundekreds. Drinker blev Beaux's forbillede, og hun fortsatte lektioner med Drinker i et år. Derefter studerede hun i to år hos maleren Francis Adolf Van der Wielen, som tilbød lektioner i perspektiv og tegning fra afstøbninger i den tid, det nye Pennsylvania Academy of Fine Arts var under opførelse. I betragtning af den bias i den victorianske alder blev kvindelige studerende nægtet direkte studier i anatomi og kunne ikke deltage i tegningskurser med levende modeller (som ofte var prostituerede) før et årti senere.

New England kvinde . Portræt af fru Jedidiah H. Richards (Beaux's fætter Julia Leavitt), 1895. Pennsylvania Academy of Fine Arts

Som 18 -årig blev Beaux udnævnt til tegnelærer på Miss Sanford's School og overtog Drinker's post. Hun gav også private kunstlektioner og producerede dekorativ kunst og små portrætter. Hendes egne studier var for det meste selvstyrede. Beaux modtog sin første introduktion til litografi, der udførte kopiarbejde for Philadelphia -printeren Thomas Sinclair, og hun udgav sit første værk i St. Nicholas -magasinet i december 1873. Beaux demonstrerede nøjagtighed og tålmodighed som videnskabelig illustrator og skabte tegninger af fossiler til Edward Drinker Cope , for en rapport i flere bind sponsoreret af US Geological Survey. Hun fandt imidlertid ikke teknisk illustration egnet til en karriere (den krævede ekstreme nøjagtighed gav hende smerter i "solar plexus"). På dette stadium betragtede hun sig endnu ikke som en kunstner.

Beaux begyndte at deltage i Pennsylvania Academy of Fine Arts i 1876, derefter under den dynamiske indflydelse af Thomas Eakins , hvis store arbejde The Gross Clinic havde "forfærdet Philadelphia Exhibition-goers som et blodigt skuespil" ved Centennial Exhibition i 1876. Hun styrede klart af den kontroversielle Eakins, selvom hun meget beundrede hans arbejde. Hans progressive undervisningsfilosofi, der fokuserede på anatomi og levende studier (og tillod de kvindelige studerende at deltage i adskilte studier), førte til sidst til hans fyring som direktør for Akademiet. Hun allierede sig ikke med Eakins 'ivrige studiestøttere og skrev senere: "Et mærkeligt instinkt af selvbevaring holdt mig uden for den magiske cirkel." I stedet deltog hun i kostume- og portrætmaleri i tre år undervist af den skrantende instruktør Christian Schussele . Beaux vandt Mary Smith -prisen på Pennsylvania Academy of Fine Arts -udstillingerne i 1885, 1887, 1891 og 1892.

Efter at have forladt akademiet besluttede den 24-årige Beaux at prøve sin hånd på porcelænsmaleri, og hun meldte sig ind på et kursus på National Art Training School. Hun var velegnet til det præcise arbejde, men skrev senere, "dette var den laveste dybde, jeg nogensinde har nået inden for kommerciel kunst, og selvom det var en periode, hvor ungdom og romantik var i deres første fremmøde på mig, husker jeg det med dysterhed og rekord det med skam. " Hun studerede privat med William Sartain , en ven af ​​Eakins og en kunstner i New York, der blev inviteret til Philadelphia for at undervise en gruppe kunststuderende, begyndende i 1881. Selvom Beaux beundrede Eakins mere og syntes hans malerfærdighed var bedre end Sartains, foretrak hun sidstnævntes milde undervisningsstil, der ikke fremmede nogen særlig æstetisk tilgang. I modsætning til Eakins troede Sartain imidlertid på frenologi, og Beaux vedtog en livslang tro på, at fysiske egenskaber korrelerede med adfærd og træk.

Beaux deltog i Sartains klasser i to år, derefter lejede hun sit eget studie og delte det med en gruppe kvindelige kunstnere, der hyrede en levende model og fortsatte uden instruktør. Efter at gruppen blev opløst, satte Beaux for alvor på at bevise hendes kunstneriske evner. Hun malede et stort lærred i 1884, Les Derniers Jours d'Enfance , et portræt af hendes søster og nevø, hvis sammensætning og stil afslørede en gæld til James McNeill Whistler, og hvis emne lignede Mary Cassatts mor-og-barn-malerier . Den blev tildelt en pris for det bedste maleri af en kvindelig kunstner på Akademiet og udstillede yderligere i Philadelphia og New York. Efter det skelsættende maleri malede hun over 50 portrætter i de næste tre år med iver fra en engageret professionel kunstner. Hendes invitation til at fungere som jurymedlem i Akademiets hængende udvalg bekræftede hendes accept blandt sine jævnaldrende. I midten af ​​1880'erne modtog hun provisioner fra bemærkelsesværdige filadelfiere og tjente $ 500 pr. Portræt, der kan sammenlignes med, hvad Eakins befalede. Da hendes veninde Margaret Bush-Brown insisterede på, at Les Derniers var god nok til at blive udstillet på den berømte Paris-salon , angrede Beaux og sendte maleriet til udlandet i pleje af sin ven, som formåede at få maleriet ind i udstillingen.

Georges Clemenceau af Cecilia Beaux (1920)

Paris

På 32, trods hendes klare succes i Philadelphia, besluttede Beaux, at hun stadig havde brug for at fremme sine færdigheder. Hun rejste til Paris sammen med fætter May Whitlock, forlod flere bejlere og overvinde hendes families indvendinger. Der uddannede hun sig på Académie Julian , den største kunstskole i Paris og på Académie Colarossi , hvor hun modtog ugentlige kritikker fra etablerede mestre som Tony Robert-Fleury og William-Adolphe Bouguereau . Hun skrev: "Fleury er meget mindre godartet end Bouguereau og lad være med at dæmpe hans sværhedsgrader ... han antydede muligheder foran mig, og da han stod op, sagde han det pæneste af alt, 'vi vil gøre alt, hvad vi kan for at hjælpe dig' ... jeg vil disse mænd ... at kende mig og erkende, at jeg kan noget. " Selvom hun regelmæssigt blev informeret om Beaux fremskridt i udlandet og for "ikke at bekymre sig om vores uoverensstemmelser", mindede hendes tante Eliza gentagne gange sin niece om at undgå fristelserne fra Paris, "Husk, du er først og fremmest en kristen - derefter en kvinde og sidst af alt en kunstner. "

Twilight Confidences, 1888

Da Beaux ankom til Paris, begyndte impressionisterne , en gruppe kunstnere, der havde påbegyndt deres egen række uafhængige udstillinger fra den officielle salon i 1874, at miste deres solidaritet. Også kendt som "Independents" eller "Intransigents", gruppen, der til tider omfattede Degas , Monet , Sisley , Caillebotte , Pissarro , Renoir og Berthe Morisot , havde modtaget kritikernes vrede i flere år. Selv om deres kunst varierede i stil og teknik, var modsætningen til den type akademisk kunst, hvor Beaux blev uddannet, og som hendes lærer William-Adolphe Bouguereau var en førende mester i. I sommeren 1888, med klasser i sommerferie, arbejdede Beaux i fiskerlandsbyen Concarneau sammen med de amerikanske malere Alexander Harrison og Charles Lazar. Hun forsøgte at anvende plein-air-maleteknikkerne, som impressionisterne brugte på sine egne landskaber og portrætter, med ringe succes. I modsætning til hendes forgænger Mary Cassatt , der var ankommet nær begyndelsen af ​​den impressionistiske bevægelse 15 år tidligere, og som havde absorberet den, ville Beaux kunstneriske temperament, præcist og sandt til observation, ikke stemme overens med impressionismen, og hun forblev en realistisk maler for resten af hendes karriere, selvom Cézanne , Matisse , Gauguin og Picasso begyndte at tage kunsten i nye retninger. Beaux beundrede for det meste klassiske kunstnere som Titian og Rembrandt . Hendes europæiske uddannelse havde imidlertid indflydelse på hendes palet, og hun adopterede mere hvid og lysere farve i sit oliemaleri, især i skildring af kvindelige emner, en fremgangsmåde, der også blev foretrukket af Sargent.

Dorothea og Francesca -1898

Tilbage til Philadelphia

Sita og Sarita (Jeune Fille au Chat) . Portræt af Sarah Allibone Leavitt, 1893–1894. Samling af Musée d'Orsay , Paris

Tilbage i Amerika i 1889 fortsatte Beaux med at male portrætter på storartet vis og tog sine undersåtter medlemmer af hendes søsters familie såvel som eliten i Philadelphia. Da hun tog sin beslutning om at hengive sig til kunst, syntes hun også, at det var bedst ikke at gifte sig, og ved at vælge mandligt selskab valgte hun mænd, der ikke ville true med at sidetrase hendes karriere. Hun genoptog livet med sin familie, og de støttede hende fuldt ud, anerkendte hendes valgte vej og krævede af hende lidt i forhold til husholdningsansvar: "Jeg blev aldrig bedt om at gøre et ærinde i byen, lidt shopping ... så godt gjorde de forstår." Hun udviklede en struktureret, professionel rutine, der ankom hurtigt til sit studie og forventede det samme fra sine modeller.

De fem år, der fulgte, var yderst produktive, hvilket resulterede i over fyrre portrætter. I 1890 udstillede hun på Paris Exposition, opnåede i 1893 guldmedaljen fra Philadelphia Art Club og også Dodge -prisen ved New York National Academy of Design . Hun udstillede sine værker på Palace of Fine Arts og The Woman's Building på verdens Columbian Exposition i 1893 i Chicago, Illinois. Hendes portræt af pastor Matthew Blackburne Grier blev særligt godt modtaget, ligesom Sita og Sarita , et portræt af hendes fætter Charles W. Leavitts kone Sarah (Allibone) Leavitt i hvidt, med en lille sort kat på skulderen, begge stirrede mystisk ud. Den fascinerende effekt fik en kritiker til at påpege "den sorte killings hekselignende underlighed" og i mange år stillede maleriet spørgsmål fra pressen. Men resultatet var ikke forhåndsplanlagt, som Beauxs søster senere forklarede: "Vær venlig ikke at mysterium om det-det var kun en idé at lægge den sorte killing på hendes fætters skulder. Intet dybere." Beaux donerede Sita og Sarita til Musée du Luxembourg , men først efter at have lavet en kopi til sig selv. Et andet højt anset portræt fra den periode er New England Woman (1895), et næsten helt hvidt oliemaleri, der blev købt af Pennsylvania Academy of Fine Arts .

Ernesta af Cecilia Beaux 1894

I 1895 blev Beaux den første kvinde til at have en regelmæssig undervisningsstilling ved Pennsylvania Academy of Fine Arts, hvor hun instruerede i portrættegning og maling i de næste tyve år. Den sjældne form for præstation af en kvinde fik en lokal avis til at udtale: "Det er en legitim kilde til stolthed for Philadelphia, at en af ​​dens mest elskede institutioner har gjort denne innovation." Hun var en populær instruktør. I 1896 vendte Beaux tilbage til Frankrig for at se en gruppe af hendes malerier præsenteret på salonen. Den indflydelsesrige franske kritiker M. Henri Rochefort kommenterede: "Jeg er tvunget til ikke uden en vis ærgrelse at indrømme, at ikke en af ​​vores kvindelige kunstnere ... er stærk nok til at konkurrere med den dame, der i år har givet os portrættet af Dr. Grier. Sammensætning, kød, tekstur, lydtegning - alt er der uden påvirkning og uden at søge effekt. "

Mor og datter Cecilia Beaux 1898
Fru Robert Chapin og datter Christina af Cecilia Beaux, 1902

Cecilia Beaux betragtede sig selv som en " ny kvinde ", en kvinde fra 1800-tallet, der udforskede uddannelses- og karrieremuligheder, der generelt var blevet nægtet kvinder. I slutningen af ​​1800 -tallet skildrede Charles Dana Gibson den "nye kvinde" i sit maleri, The Reason Dinner was Late , som er "en sympatisk skildring af kunstnerisk stræben fra de unge kvinders side", da hun maler en besøgende politimand. Denne " Nye Kvinde " var vellykket, højtuddannet og giftede sig ofte ikke; andre sådanne kvinder omfattede Ellen Day Hale , Mary Cassatt , Elizabeth Nourse og Elizabeth Coffin .

Beaux var medlem af Philadelphia's The Plastic Club . Andre medlemmer omfattede Elenore Abbott , Jessie Willcox Smith , Violet Oakley , Emily Sartain og Elizabeth Shippen Green . Mange af de kvinder, der grundlagde organisationen, havde været studerende af Howard Pyle. Det blev grundlagt for at give et middel til at opmuntre hinanden professionelt og skabe muligheder for at sælge deres kunstværker.

Lady George Darwin , Beaux s pastel portræt af den tidligere Martha du Puy af Philadelphia, der giftede Sir George Darwin . 1889

New York

I 1900 bragte efterspørgslen efter Beaux 'arbejde klienter fra Washington, DC , til Boston , hvilket fik kunstneren til at flytte til New York City; det var der, hun tilbragte vintre, mens hun sommerede på Green Alley, hjemmet og studiet, hun havde bygget i Gloucester, Massachusetts . Beaux venskab med Richard Gilder, chefredaktør for det litterære magasin The Century , var med til at fremme hendes karriere, og han introducerede hende for samfundets elite. Blandt hendes portrætter, der fulgte fra denne forening, er Georges Clemenceaus ; First Lady Edith Roosevelt og hendes datter; og admiral Sir David Beatty . Hun skitserede også præsident Teddy Roosevelt under hendes besøg i Det Hvide Hus i 1902, hvor "Han sad i to timer og talte det meste af tiden, reciterede Kipling og læste stumper af Browning." Hendes portrætter Fanny Travis Cochran , Dorothea og Francesca og Ernesta og hendes lillebror er gode eksempler på hendes dygtighed til at male børn; Ernesta with Nurse , en af ​​en række essays i lysende hvid, var en meget original komposition, tilsyneladende uden fortilfælde. Hun blev medlem af National Academy of Design i 1902. og vandt Logan Medal of the arts ved Art Institute of Chicago i 1921.

Grøn gyde

Cecilia Beaux maleri af kardinal Mercier (ca. 1919)
Portræt af Cecil Kent Drinker , 1891

I 1906 begyndte Beaux at bo året rundt på Green Alley, i en behagelig koloni af "sommerhuse" tilhørende hendes velhavende venner og naboer. Alle tre tanter var døde, og hun havde brug for en følelsesmæssig pause fra Philadelphia og New York. Det lykkedes hende at finde nye emner til portrætter, arbejde om morgenen og nyde et afslappet liv resten af ​​tiden. Hun regulerede omhyggeligt sin energi og sine aktiviteter for at opretholde et produktivt output og anså det som en nøgle til hendes succes. Om hvorfor så få kvinder lykkedes med kunsten, som hun gjorde, udtalte hun: "Styrke er anstødsstenen. De (kvinder) er undertiden ude af stand til det hårde arbejde dag ud og dag ind. De bliver trætte og kan ikke genopbygge sig selv. "

Mens Beaux holdt fast i sine portrætter af eliten, var amerikansk kunst på vej ind i urbane og sociale emner, ledet af kunstnere som Robert Henri, der gik ind for en helt anden æstetik, "Arbejd med stor hastighed ... Hav din energi opmærksom, oppe og aktiv . Gør det hele i et møde, hvis du kan. På et minut, hvis du kan. Det nytter ikke at forsinke ... Stop med at studere vandkander og bananer, og mal hverdagen. " Han rådede sine elever, blandt dem Edward Hopper og Rockwell Kent , til at leve med den almindelige mand og male den almindelige mand, i total modsætning til Cecilia Beaux kunstneriske metoder og emner. Sammenstødet mellem Henri og William Merritt Chase (der repræsenterer Beaux og den traditionelle kunstvirksomhed) resulterede i 1907 i den uafhængige udstilling af byrealisterne kendt som "The Oight" eller Ashcan School . Beaux og hendes kunstvenner forsvarede den gamle orden, og mange troede (og håbede), at den nye bevægelse var en forbigående mode, men det viste sig at være en revolutionær drejning i amerikansk kunst.

Portræt af fru Albert J. Beveridge, 1916
Maleri af William Henry Howell (1919)

I 1910 døde hendes elskede onkel Willie. Selvom Beaux var ødelagt af tabet, var Beaux i en alder af fem og halvtreds år meget produktiv. I de næste fem år malede hun næsten 25 procent af sin levetid og modtog en jævn strøm af hæder. Hun havde en større udstilling med 35 malerier på Corcoran Gallery of Art i Washington, DC, i 1912. På trods af hendes fortsatte produktion og anerkendelser arbejdede Beaux imidlertid mod strømmen af ​​smag og tendenser inden for kunst. Det berømte "Armory Show" fra 1913 i New York City var en skelsættende præsentation af 1.200 malerier, der fremviste modernisme . Beaux mente, at offentligheden i første omgang havde en blandet mening om den "nye" kunst, i sidste ende ville afvise den og vende tilbage til præimpressionisterne.

Beaux blev lammet efter at have brudt hoften, mens hun gik i Paris i 1924. Da hendes helbred var svækket, faldt hendes arbejdsudbytte resten af ​​hendes liv. Samme år blev Beaux bedt om at fremstille et selvportræt til Medici-samlingen i Uffizi-galleriet i Firenze. I 1930 udgav hun en selvbiografi , Background with Figures . Hendes senere liv var fyldt med hæder. I 1930 blev hun valgt som medlem af National Institute of Arts and Letters ; i 1933 kom medlemskab af American Academy of Arts and Letters , som to år senere organiserede det første store tilbageblik på hendes arbejde. Også i 1933 hædrede Eleanor Roosevelt Beaux som "den amerikanske kvinde, der havde ydet det største bidrag til verdens kultur". I 1942 tildelte National Institute of Arts and Letters hende en guldmedalje for levetid.

Død og kritisk hensyn

Landskab med gårdbygning , 1888

Cecilia Beaux døde i en alder af 87 år den 17. september 1942 i Gloucester, Massachusetts . Hun blev begravet på West Laurel Hill Cemetery i Bala Cynwyd, Pennsylvania . I sit testamente forlod hun en Duncan Phyfe palisander sekretær, der var skabt til sin far, til sin elskede nevø Cecil Kent Drinker , en læge fra Harvard, som hun havde malet som ung dreng.

Beaux blev inkluderet i 2018-udstillingen Kvinder i Paris 1850-1900 på Clark Art Institute.

Selvom Beaux var individualist, ville sammenligninger med Sargent vise sig uundgåelige og ofte gunstige. Hendes stærke teknik, hendes opfattende læsning af sine emner og hendes evne til at smigre uden at forfalske, var træk, der lignede hans.

Mand med katten (Henry Sturgis Drinker) , 1898

"Kritikerne er meget begejstrede. (Bernard) Berenson, fortæller fru Coates, stod foran portrætterne - Miss Beaux tre - og viftede med hovedet. 'Ah, ja, jeg kan se!' Nogle Sargents. De almindelige er signerede John Sargent, de bedste er signerede Cecilia Beaux, hvilket selvfølgelig er pjat på flere måder end én, men det er en del af det generøse ros af kor. " Selvom den blev overskygget af Mary Cassatt og relativt ukendt for museumsgæster i dag, blev Beaux håndværk og ekstraordinære output højt anset i hendes tid. Mens han præsenterede Carnegie Instituttets guldmedalje for Beaux i 1899, udtalte William Merritt Chase "Miss Beaux er ikke kun den største levende kvindemaler, men den bedste, der nogensinde har levet. Miss Beaux har udelukket gjort op med sex [køn] i kunsten. "

I løbet af sit lange produktive liv som kunstner fastholdt hun sin personlige æstetik og høje standarder mod alle distraktioner og udligningskræfter. Hun kæmpede konstant for perfektion, "En perfekt teknik i alt," sagde hun i et interview, "betyder, at der ikke har været nogen pause i kontinuiteten mellem forestillingen og præstationshandlingen." Hun opsummerede sin drivende arbejdsmoral: "Jeg kan sige dette: Når jeg prøver noget, har jeg en lidenskabelig beslutsomhed for at overvinde enhver forhindring ... Og jeg udfører mit eget arbejde med et afslag på at acceptere nederlag, der næsten kan kaldes smertefuldt."

Referencer

Kilder

  • Grafly, Dorothy. "Cecilia Beaux" i Edward T. James, Janet Wilson James og Paul S. Boyer, red. Bemærkelsesværdige amerikanske kvinder, 1607–1950: A Biographical Dictionary (1971)
  • Beaux, Cecilia. Baggrund med figurer: Selvbiografi af Cecilia Beaux . Boston og New York: Houghton Mifflin, 1930.
  • Goodyear, Jr., Frank H. og andre., Cecilia Beaux: Portræt af en kunstner . Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 1974. Library of Congress Katalog nr. 74-84248
  • Tappert, Tara Leigh, Cecilia Beaux og portrætkunsten . Smithsonian Institution, 1995. ISBN  1-56098-658-1
  •  Denne artikel indeholder tekst fra en publikation, der nu er i offentligheden :  Chisholm, Hugh, red. (1911). " Beaux, Cecilia ". Encyclopædia Britannica . 3 (11. udgave). Cambridge University Press. s. 600.

eksterne links