Château d'Écouen - Château d'Écouen

Château d'Écouen
Ecouen Chateau 01.jpg
Generelle oplysninger
Type Château
Arkitektonisk stil Fransk renæssance
By eller storby Écouen
Land Frankrig
Design og konstruktion
Arkitekt Jean Bullant (Senere gårdhave og nordportikoer, trapper og interiører)

Den Château d'Écouen er en historisk slot i kommunen Écouen , omkring 20 km nord for Paris, Frankrig, og et bemærkelsesværdigt eksempel på fransk renæssance arkitektur . Siden 1975 har det huset samlingerne af Musée national de la Renaissance (Nationalmuseum for renæssancen).

Slottet blev bygget mellem 1539 og 1555 for Anne de Montmorency , Connétable de France eller Grand Constable, chefminister og chef for den franske hær for kong Francois I , og senere for Henri II . Den indeholder vigtige samlinger af malerier, skulpturer, keramik, farvet glas, møbler, tekstiler og andre kunstarter fra den franske renæssance .

Châteauets historie

Optegnelser viser, at der har eksisteret en fæstning på denne bakketop siden det 12. århundrede. Fæstningen bevogtede Frankrigs slette, den historiske invasionsrute fra nord. Anne de Montmorency , en adelsmand, seniorminister og barndomskammerat til kong Francis I , arvede fæstningen i 1515. I 1538 navngav kongen Montmorency Constable of France, chef for de væbnede styrker og stormester i husets hus . Montmorency besluttede at rekonstruere slottet fuldstændigt for at gøre det egnet til at modtage kongen i stor stil.

Slottet blev anlagt efter planen for det kongelige slot Chambord i Loire -dalen. Det lå på en terrasse med udsigt over landskabet nedenunder, omkranset af en falsk voldgrav med en befæstet mur omgivet af bastioner, der sandsynligvis symboliserer konstabelens rolle som hærfører. Slottet var i form af et rektangel omkring en central gård med firkantede pavilloner på hjørnerne. Det var sammensat af to tre-etagers boligfløje, forbundet med en en-etagers indgangsfløj. Begge boligfløjene havde monumentale trapper i deres centre for at give adgang til suiterne på de øverste etager.

Konstabelen og hans kone, Madeleine fra Savoyen, boede i den sydlige fløj, der indeholdt deres private kapel og lejligheder. Nordfløjen var helt dedikeret til kongelige besøgende: Den indeholdt dronningens suite på første sal og kongens suite på etagen over. De øverste etager i de tre hovedfløje har rækker af lucarnes eller vinduesvinduer.

Optegnelser over konstruktionen er gået tabt, så navnet på bygningens oprindelige arkitekt er usikkert, men det vides, at den kongelige arkitekt Jean Bullant , der senere tegnede den store konstabels grav, deltog i udsmykningen af ​​slottet, især i designet af nordfløjens udsmykkede neoklassiske peristyles, der anvender den kolossale orden , der vender ud mod både den indre gårdhave og de ydre nordhaver. Bullants tilføjelse af klassiske søjler og entablaturelementer til nordfløjen er et tidligt eksempel på sammenlægning af klassiske og middelalderlige former, som blev et kendetegn ved fransk renæssancearkitektur .

Anne de Montmorency inviterede nogle af de mest fremtrædende franske kunstnere fra renæssancen til at deltage i skulpturen og dekorationen. Hans kapel var dekoreret med skulpturer af Jean Goujon , Jean Bullant , Barthélemy Prieur og Bernard Palissy . Nogle medlemmer af familien Androuet du Cerceau fandt beskyttelse og arbejde på Écouen. Meget af glasset fra Écouen er nu på Musée Condé , og østfløjen blev asfalteret i 1549-50. Bygningen blev fresker og møbleret i løbet af 1550'erne, i stil med Fontainebleau -skolen . Ingen bygningsregnskaber overlever, så det er ikke muligt at følge konstruktionens præcise rækkefølge. Men paneler af grisaille farvede glas i galleriet af den vestlige fløj er dateret 1542 og 1544, og stik af Écouen blev inkluderet i Jacques Androuet du Cerceau 's Les Plus excellents bastiments de France , 1576.

Chateau forblev i Montmorency-familien indtil 1632, da det blev ejendommen for Bourbon-Condé- grenen af ​​den kongelige familie. I 1787, kort før den franske revolution . den originale østportal, toppet med en rytterstatue af Montmorency, blev revet ned af den nye ejer, Louis Joseph de Bourbon, prins de Condé . Da han emigrerede under revolutionen, blev slottet konfiskeret af den franske stat. I 1806 tildelte Napoleon Bonaparte slottet til Legion d'Honneur, og det blev en skole for døtrene til ordenens chevaliers. Eugène de Beauharnais rejste Fontaine Hortense i parken. Efter restaureringen af Louis XVIII i Frankrig blev godset imidlertid returneret til Louis Henri, prins af Condé . Han overlod det til Sophie Dawes, Baronne de Feuchères , på betingelse af at hun brugte det til at etablere et børnehjem for efterkommere af soldater i hans hær, sammen med hans arving, Henri d'Orléans, hertug af Aumale , til at betale for driftsomkostningerne . Hun døde i 1840. Ejendommen blev kun brugt lidt indtil 1850, ti år efter Dawes 'død, da Louis Napoléon Bonaparte besluttede at genetablere Legion d'Honneurs skole der, og den fortsatte med at tjene dette formål indtil 1962. I 1862 blev slottet erklæret for Monument historique . I 1969 foreslog kulturminister André Malraux , at slottet blev hjemsted for samlingen af ​​renæssancekunst på Cluny -museet, og i 1977 åbnede det som det franske renæssancemuseum.

Indgangsfløjen og gården

Den nuværende nyklassicistiske indgangsfløj er en sen tilføjelse, bygget efter Louis Joseph, prins af Condé , i 1787 besluttede at rive den originale port, der blev overgået af en statue af Montmorency, for at få et bedre overblik over haven. Den nye nyklassicistiske indgangsfløj blev afsluttet i 1807 af arkitekten Marie-Joseph Peyre , hvis mest kendte værk var Odéon-Théâtre de l'Europe i Paris, der blev tegnet sammen med Charles De Wally.

Den centrale gård modtog store tilføjelser under Henry II af Frankrigs regeringstid . Disse omfattede to nye peristyles på det indre af nord- og sydfløjene , af Jean Bullant , installeret for at genbalancere facaderne efter udvidelsen af ​​trappen til den kongelige lejlighed i nordfløjen. Disse nye peristyles var tidlige eksempler på fransk renæssancesarkitektur , påvirket af det italienske arbejde i Bramante , og dekoreret med klassiske ordener af søjler og nicher til statuer. Indgangen til trappen til kongens lejligheder blev oprindeligt flankeret af to statuer af Michelangelo , slaverne , som var gaver til Montmorency fra Henry II. Originalerne findes nu på Louvre -museet . Indgangen til kongens og dronningens lejligheder er dekoreret med halvmåneemblemet til Henry II og regnbueemblemet til Catherine de Medicis .

Bullant krediteres også for at have designet den centrale peristyle på ydersiden af ​​North Wing, som dækker loggierne i den monumentale trappe. Det har et klassisk pediment, store vinduer, søjlerordninger og vandrette bånd med skulpturel dekoration.

Indretning

Meget af den originale udsmykning er forsvundet, men der er stadig nogle slående eksempler i statslokalerne på første sal, især kabinettet i lejlighederne til kongen i nordfløjen og biblioteket i konstalen, der ligger over kapellet. Disse dekorationer omfatter malede pejse, der stammer fra Henri IIs regeringstid , med bibelske eller historiske scener omgivet af mytiske karakterer og dyr og kaskader af frugt og grønt. Bemærkelsesværdige eksempler er pejsen i våbenhallen , der illustrerer historien om Salomo og Sheba og skorstenen Salle des cuirs des Héroes romaines , som illustrerer hyldest til Cæsar . Andre vægge har kalkmalerier af polykrom design baseret på konstabelens våbenskjolde. Disse heraldiske designs fremhæver i farve de mere ædru grisaille -mønstre af glasmalerierne, som også er fra Henri II's regeringstid.

Nogle af statslokalerne har sektioner af deres originale flisegulve, lavet af polykrome fajancefliser af Masséot Abaquesne. Nogle værelser, især kabinettet i kongens og bibliotekets værelser, over kapellet, har også nogle af deres originale udskårne træpaneler med emblemet Montmorency sammenflettet med maurisk og arabesk design.

Konstabelens lejligheder og kapel

Kapellet i stueetagen i den sydlige fløj blev frataget sit inventar under den franske revolution. De originale glasmalerier og træpaneler er nu i Chateau of Chantilly . Kapellet bevarer loftet på hvælvede ribbenhvelvninger dekoreret med de malede våbenskjolde fra Montmorency og hans kone, Madeleine fra Savoyen. Kapellet indeholder en meget tidlig kopi af den sidste nadver af Leonardo da Vinci , malet i Milano mellem 1506 og 1509 af Marco d'Oggiono , en elev af DaVinci. Det hang i kapellet i Montmorency -tiden.

Lejligheder af kongen og dronningen

Spor af den originale udsmykning findes i kongens og dronningens lejligheder. Kongens sengekammer har stadig nogle af de originale malede monogrammer af Henry II, en halvmåne, på loftet. Den malede pejs i hans sengekammer viser en bibelsk scene, under hans våbenskjold, der er holdt af to keruber. Hans sengekammer har også to gobeliner fra serien kaldet David og Bathsheba .

Samlinger af renæssancemuseet

Museets samlinger har deres egen historie, adskilt fra slottet. De første samlinger blev oprindeligt erhvervet af den franske stat i 1843 fra Alexandre Du Sommerard (1779-1842), rådgiver og mester ved Cour-des Comptes, der samlede en meget stor samling af objekter fra antikken til den franske renæssance. Efter hans død blev disse hjertet i samlingen af ​​det nye Cluny Museum i Paris. Under opsyn af museets nye kurator, Edmond Du Sommerard, Alexanders søn, blev mange andre objekter doneret eller købt, indtil samlingen var alt for stor til at blive vist tilstrækkeligt.

Cluny-museet genåbnede efter den tyske besættelse i anden verdenskrig, og en lang debat begyndte om, hvor renæssancekunsten skal placeres. Dette blev ikke afgjort før i 1969, da kulturminister André Malraux foreslog at åbne et nyt museum i Château d'Écouen. Slottet, der var blevet frataget næsten al kunst, blev renoveret af arkitekter fra Monument historiques ,

Den nye samling blev valgt blandt objekterne i Cluny -samlingen baseret på kronologi og stil. Ecouen -museet modtog italienske renæssancesværker skabt efter 1400 og andre værker efter 1500. Det nye museum modtog også to vigtige værker fra Louvre -museet , Den sidste nadver af Marco d'Oggiono og Retable of the Passion af Pierre Raymond . De første gallerier på det nye museum åbnede i oktober 1977. En række værelser er indrettet med genstande, der er egnede til brug af forskellige historiske figurer fra slottets historie. En række små, fokuserede udstillinger er blevet iscenesat på Écouen i årenes løb, siden museet åbnede helt i 1982.

Farvet glas

Det meste af slottets originale farvede glas blev fjernet i det 18. og 19. århundrede (nogle er nu i Chantilly -slottet ), men museet viser noget bemærkelsesværdigt glas fra andre steder. Mange af vinduerne har emblemer for kongen eller konstablen eller andre personligheder i farvet glas midt i vinduer, der stort set er klare eller i dæmpede farver. Andre vinduer bruger en bred vifte af rige farver.

Blandt de bemærkelsesværdige værker i samlingen er et portræt af kong Frans I af Frankrig i bøn, af Nicolas Beaurain, lavet omkring 1551-1556. Det blev bestilt af Henry II af Frankrig i 1549 til at dekorere Sainte-Chapelle de Vincennes til ceremonierne i Saint-Michel-ordenen, en orden han grundlagde. De fleste af glasmalerierne i kapellet blev ødelagt under den franske revolution , men denne del overlevede. Det er især bemærkelsesværdigt for fine detaljer og skygge af farverne, især i figuren og kostumet af kongen.

Et andet betydningsfuldt værk i samlingen er en farvet glasafbildning af en scene fra Sankt Pauls liv, der viser, at Paulus blev jaget fra templet i Jerusalem. Det er en af ​​to scener af Louis Pinaigrier og Nicolas Charnus (første tredjedel af 1600 -tallet). Det var tidligere i Paris, i kirken Saint-Paul, som blev ødelagt i 1797, ikke længe efter den franske revolution.

Gobeliner

Kollektionen af ​​gobeliner indeholder ti gobeliner fra serien David og Bathsheba , fremstillet i Bruxelles i 1520-1525 efter designs af Jan Van Roome. Sammen måler de 75 meter i længden. De skildrer den bibelske historie, men kostumer og omgivelser er fra 1500 -tallet, og gobelinerne giver et detaljeret billede af hoffets liv dengang. Identiteten af ​​den oprindelige protektor kendes ikke, men Henry VIII fra England købte dem i 1528.

Andre bemærkelsesværdige gobeliner inkluderer Fructus Belli ( Fruits of War ), fra værkstedet for Jehan Baudouin i Bruxelles, efter et design af Giulio Romano . Det blev bestilt i 1544 af Ferrante Gonzaga , hertugen af ​​Mantua og chef for kejser Karl V af Østrigs hære , og skildrer soldater, der bliver betalt. Det viser den voksende indflydelse af italiensk kunst på flamske gobeliner.

Italienske gobeliner er også repræsenteret, herunder "en mands liv" af Benedetto Squilli i Firenze efter et maleri af Jan Van der Straet. Det blev oprindeligt lavet til Medici -familien til Palazzo Vecchio i Firenze, som en del af cyklussen udtænkt af Georgio Vasari.

Malerier

Malerisamlingen omfatter værker af Toussaint Dubreuil (ca. 1561—22. November 1602), en fransk manististisk maler, der (fra 1594) var tilknyttet den anden Skole i Fontainebleau (sammen med kunstnerne Martin Fréminet og Ambroise Dubois) og italienisme, en overgangskunst stil. Mange af Dubreuils emner omfatter mytologiske scener og scener fra skønlitterære værker af forfattere som italieneren Torquato Tasso , den gamle græske romanforfatter Heliodorus fra Emesa og den franske digter Pierre de Ronsard .

Et af de mest bemærkelsesværdige malerier er Ulysses rejse af italieneren Guidoccio Cozzarelli fra Sienna , fra omkring 1480. Malet på et træpanel var det oprindeligt fastgjort til et stort kiste og var beregnet til at blive placeret i soveværelset for nygifte, at minde bruden om trofasthedens dyd. Maleriet, der er baseret på Odysseen af Homer , skildrer Odysseus 'hustru, Penelope , trofast venter på sin mands hjemkomst fra hans tyve års voyaging.

Møbler og paneler

Museet viser en vigtig samling af udskårne træmøbler og paneler, der illustrerer kunsten i den franske træskæring og dekoration, samt indflydelsen fra italienske kunstnere, der arbejder i Frankrig, især Rosso Fiorentino , der er ansvarlig for meget af indretningen af Palace of Fontainebleau .

Værkerne i samlingen viser overgangen mellem møbler fra middelalderen til renæssancen, med tilføjelse af en overflod af udskårne ornamenter i klassiske former, såsom medaljoner, groteske og arkitektoniske ordrer, der gør møbler såsom kister, kommoder , borde og stole til skulpturværker. Graveringer af italienske malerier og skulpturer fungerede ofte som modeller. Samlingen indeholder også talrige paneler, der blev bevaret fra værker, der blev demonteret. Samlingen præsenterer især værker fra regionerne Ile-de-France, Lorraine, Champagne og Bourgogne, som var stærkt skovbevokset og havde værksteder af talrige dygtige håndværkere, der lavede både religiøse og civile møbler.

Keramik

Detalje af Ecouen -gulv af Masséot Abaquesne

Museet har en bemærkelsesværdig samling af fransk keramik fra 1500-tallet, for det meste designet som luksusfad i stedet for guld eller sølv. Keramiske fliser blev også brugt i vid udstrækning på gulve og vægge i slotte som Écouen. På Écouen er nogle af de originale gulve stadig på plads, herunder et afsnit i det kongelige sengekammer og i kongens salon. Disse fortove blev bestilt af en kunstner i Rouen, Masséot Abaquesne, omkring 1549-1551.

Et afsnit af keramisk gulv fra slottet Polisy, dateret 1545 og revet ned efter revolutionen, er udstillet. Det blev bestilt af biskoppen af ​​Auxerre, François de Dinteville, til et af hans boliger. Designet er inspireret af den italienske kunstner, Sebastiano Serlio , og er baseret på familiens våbenskjold med illustrationer af familiemottoet "Fortune and Virtue".

Samlingen indeholder også en række værker fra atelieret til Bernard Palissy på stedet for Tuileries Palace i Paris. Palissy var berømt for sin lange og mislykkede indsats for at efterligne kinesisk porcelæn. Hans primære succes var hans serie af rustikke plader, der ofte skildrer fisk og havliv.

Emaljer

Håndværket af malet emalje er særlig godt repræsenteret på museet. Hovedcentret for denne produktion var Limoges , hvor emalje var blevet produceret siden 1100 -tallet. En ny variation blev introduceret i slutningen af ​​1400 -tallet, og den blev særlig populær blandt kongelige og ædle samlere. Det involverede kobberplader, med et lag flad emalje på den ene side og et polykrom maleri lavet med lag af farvet emalje på den anden side. De vigtigste kunstnere i denne stil og periode omfattede Léonard Limosin , hvis familie producerede syv emaljemalere. Han skabte en række emaljer til Francis I og Henry II . Hans arbejde omfattede portrætter af mytologiske og religiøse figurer samt portrætter af domstolens hovedpersoner. Han skabte også emaljer af religiøse scener på alterbordet i kapellet.

En anden vigtig fransk emaljemaler fra Limoges var Pierre Courteys , der lavede en række portrætter af mytologiske figurer af usædvanligt stor størrelse. Eksemplet med Merkur i museets samling er underskrevet og dateret 1559. Inspirationen ser ud til at være en lignende serie skabt til Palace of Fontainebleau af Rosso Fiorentino . En anden vigtig kunstner med arbejde i samlingen er Suzanne de Court , også fra en familie af emaljemalere i Limoges. Hun var en af ​​de få kvindelige kunstnere, der ifølge laugreglerne havde tilladelse til at underskrive deres arbejde med deres fulde navne.

Smykker, guldsmede og sølvsmedning

Museet viser værker af nogle af de mest berømte guldsmede og sølvsmede i renæssancen. Et bemærkelsesværdigt eksempel er statuen af Daphne af Wenzel Jamnitzer , en tysk håndværker fra Nürnberg , guldsmed til de hellige romerske kejsere. Det blev lavet mellem 1569 og 1576. Det skildrer den græske myte om Apollo og Daphne , fra Metamorfoser af Ovid , som var et populært emne i renæssancen. Nymfen Daphne forvandles til et laurbærtræ af sin far for at beskytte hende mod den forfølgende Apollo . Statuetten er lavet af forgyldt sølv, med grene af rød koral med strejf af sølvmaling.

Arme og rustninger

Museet har en enestående samling af våben og rustninger, herunder de forgyldte ceremonielle sporer af Frans I af Frankrig , dekoreret med sit emblem, salamanderen . Disse sporer, fremstillet i 1515-1525, blev lavet i det første årti af hans regeringstid og blev vist ved hans begravelse i 1547. Et andet stykke i samlingen er en dosseret med en høj krave, dekoreret med billeder af Minevra og Mars, krigens guder. Det var designet til at beskytte bagsiden af ​​nakken og kunne bæres enten med en rustning eller som en krave med formel hofkjole. Samlingen i våbenhallen indeholder en ceremoniel rondache eller spand , et rundt ceremonielt skjold af jern dekoreret med sølv og guld, fremstillet i Italien til Karl V, den hellige romerske kejser , der viser de fjendtlige soldater, han havde erobret underkastet ham.

Videnskabelige instrumenter, ure og mekaniske apparater

Museet huser en af ​​de vigtigste europæiske samlinger af videnskabelige instrumenter fra renæssance, herunder eksempler på astrolabiet . ure, glober, solcadran og automatoner . En af de mest berømte genstande er det mekaniske modelskib, kaldet Nef for Karl V , fremstillet omkring 1590 og tilskrevet Hans Schlottheim , som oprindeligt var i kuriositeten for kurfyrsten i Saxe i Dresden . Det indeholder et ur, der aktiverer syv forskellige mekanismer, lyder kvart -timen og sætter de mekaniske figurer i gang: Små trompetister og trommeslagere spiller, valgmændene i Det Hellige Romerske Rige går rundt i en cirkel omkring kejseren på hans trone på akterenden af skibet, og de små kanoner affyrer. Displayet indeholder en video, der viser alle mekanismer, der fungerer.

Andre genstande i samlingen inkluderer et astrolabisk ur, der tilskrives Jean Naze, en urproducent fra Lyon. Det angiver tiden, solens forløb, månens faser og stjernernes positioner. Andre genstande omfatter en kegleformet kop, der fungerer som et solur og en gådefuld mekanisk enhed med rækker af små drejende hjul, placeret inden i det, der syntes at være en bog. Det bærer emblemer og symboler for Henry II fra Frankrig og menes at have været en tidlig kodningsenhed. Det blev lavet omkring 1547-1559.

Værelser

Noter

Bibliografi

  • Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des Collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), (på fransk), ISBN  978-2-7118-6422-5
  • Le Guide du Patrimoine en France: Monuments Historiques , Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux, Paris (2002), (på fransk), ISBN  978-2-85822-760-0

eksterne links

Koordinater : 49 ° 01′03, N 2 ° 22′42, E / 49,01750 ° N 2,37833 ° E / 49.01750; 2.37833