Kammermusik -Chamber music

Kammermusik er en form for klassisk musik , der er komponeret til en lille gruppe instrumenter — traditionelt en gruppe, der kunne passe ind i et paladskammer eller et stort rum. Mest bredt omfatter det enhver kunstmusik , der fremføres af et lille antal udøvende kunstnere, med én udøver til en del (i modsætning til orkestermusik , hvor hver strygerstemme spilles af et antal optrædende). Men efter konvention inkluderer det normalt ikke soloinstrumentoptræden.

På grund af sin intime natur er kammermusik blevet beskrevet som "venners musik". I mere end 100 år blev kammermusik primært spillet af amatørmusikere i deres hjem, og selv i dag, hvor kammermusikforestillingen er vandret fra hjemmet til koncertsalen, spiller mange musikere, amatører og professionelle, stadig kammermusik for deres egen fornøjelse. At spille kammermusik kræver særlige færdigheder, både musikalske og sociale, der adskiller sig fra de færdigheder, der kræves for at spille solo- eller symfoniske værker.

Johann Wolfgang von Goethe beskrev kammermusik (specifikt strygekvartetmusik) som "fire rationelle mennesker i samtale". Dette samtaleparadigme – som refererer til den måde, hvorpå et instrument introducerer en melodi eller et motiv, og så andre instrumenter efterfølgende "reagerer" med et lignende motiv – har været en tråd vævet gennem kammermusikkompositionens historie fra slutningen af ​​det 18. til stede. Analogien til samtale går igen i beskrivelser og analyser af kammermusikkompositioner.

Historie

Fra dens tidligste begyndelse i middelalderen til i dag har kammermusik været en afspejling af ændringerne i teknologien og det samfund, der producerede den.

Tidlig begyndelse

I middelalderen og den tidlige renæssance blev instrumenter primært brugt som akkompagnement for sangere. Strygespillere ville spille sammen med melodilinjen sunget af sangeren. Der var også rent instrumentale ensembler, ofte af strenge forløbere fra violinfamilien , kaldet konsorter .

Nogle analytikere anser oprindelsen af ​​klassiske instrumentalensembler for at være sonata da camera (kammersonate) og sonata da chiesa (kirkesonate). Det var kompositioner til et til fem eller flere instrumenter. Sonata da camera var en suite af langsomme og hurtige bevægelser, blandet med dansemelodier; sonata da chiesa var den samme, men dansene var udeladt. Disse former udviklede sig efterhånden til barokkens triosonate – to diskantinstrumenter og et basinstrument , ofte med et keyboard eller et andet akkordinstrument ( f.eks. cembalo , orgel , harpe eller lut ), der udfyldte harmonien. Både basinstrumentet og akkordinstrumentet ville spille basso continuo- delen.

I barokken var kammermusik som genre ikke klart defineret. Ofte kunne værker spilles på alle slags instrumenter, i orkester- eller kammerensembler. The Art of Fugue af Johann Sebastian Bach kan for eksempel spilles på et keyboardinstrument (cembalo eller orgel) eller af en strygekvartet eller et strygeorkester . Instrumenteringen af ​​triosonater var også ofte fleksibelt specificeret; nogle af Händels sonater er noteret for " tysk fløjte , hoboy [obo] eller violin" Baslinjer kunne spilles af violon , cello , theorbo eller fagot , og nogle gange ville tre eller fire instrumenter slutte sig til baslinjen unisont. Nogle gange blandede komponister satser for kammerensembler med orkestersatser. Telemanns 'Tafelmusik' (1733) har for eksempel fem sæt satser for forskellige kombinationer af instrumenter, der afsluttes med en fuld orkesterafdeling.

Barok kammermusik var ofte kontrapunktisk ; det vil sige, at hvert instrument spillede de samme melodiske materialer på forskellige tidspunkter, hvilket skabte et komplekst, sammenvævet lydstof. Fordi hvert instrument spillede stort set de samme melodier, var alle instrumenterne lige. I triosonaten er der ofte ikke noget ascendent- eller soloinstrument, men alle tre instrumenter har lige stor betydning.

Den harmoniske rolle, som keyboardet eller et andet akkordinstrument spillede, var underordnet, og normalt blev klaviaturstemmen ikke engang skrevet ud; snarere blev akkordstrukturen af ​​stykket specificeret af numeriske koder over baslinjen, kaldet figurbas .

I anden halvdel af det 18. århundrede begyndte smagen at ændre sig: mange komponister foretrak en ny, lettere Galant -stil med "tyndere tekstur, ... og klart defineret melodi og bas" frem for kontrapunktens kompleksitet. Nu opstod en ny skik, der fødte en ny form for kammermusik: Serenade . Lånere inviterede gademusikanter til at spille aftenkoncerter under balkonerne i deres hjem, deres venner og deres elskere. Lånere og musikere bestilte komponister til at skrive passende suiter af danse og melodier til grupper på to til fem eller seks spillere. Disse værker blev kaldt serenader (sera=nat), nocturnes, divertimenti eller cassations (fra gasse=gade). Den unge Joseph Haydn fik til opgave at skrive flere af disse.

Haydn, Mozart og den klassiske stil

Joseph Haydn er generelt krediteret for at skabe den moderne form for kammermusik, som vi kender den. I 68 strygekvartetter , 45 klavertrioer og adskillige strygetrioer, duoer og blæseensembler etablerede Haydn den samtalestil komposition og den overordnede form, der skulle dominere kammermusikkens verden i de næste to århundreder.

Et eksempel på kompositionens samtalemåde er Haydns strygekvartet Op. 20 , nr. 4 i D-dur. I første sats, efter en erklæring om hovedtemaet af alle instrumenterne, bryder første violin ind i en trillingfigur, understøttet af anden violin, bratsch og cello. Celloen svarer med sin egen trillingsfigur, derefter bratschen, mens de øvrige instrumenter spiller et sekundært tema mod denne sats. I modsætning til kontrapunkt, hvor hver del i det væsentlige spiller den samme melodiske rolle som de andre, bidrager hvert instrument her med sin egen karakter, sin egen kommentar til musikken, efterhånden som den udvikler sig.

Haydn slog sig også fast på en overordnet form for sine kammermusikkompositioner, som ville blive standarden, med små variationer, til i dag. Den karakteristiske Haydn strygekvartet har fire satser:

• En åbningssats i sonateform , som regel med to kontrasterende temaer, efterfulgt af et udviklingsafsnit, hvor det tematiske materiale transformeres og transponeres, og afsluttes med en rekapitulation af de to indledende temaer.
• En lyrisk sats i et langsomt eller moderat tempo, nogle gange bygget ud af tre sektioner, der gentager sig selv i rækkefølgen A–B–C–A–B–C, og nogle gange et sæt variationer.
• En menuet eller scherzo , en let sats i trekvart tid, med et hovedafsnit, et kontrasterende triosektion og en gentagelse af hovedafsnittet.
• Et hurtigt finaleafsnit i rondo -form, en række kontrasterende afsnit med et hovedomkvædssektion, der åbner og lukker satsen og gentages mellem hvert afsnit.

Hans nyskabelser gav Haydn titlen "strygekvartettens far", og han blev anerkendt af sine samtidige som sin tids førende komponist. Men han var på ingen måde den eneste komponist, der udviklede nye former for kammermusik. Allerede før Haydn eksperimenterede mange komponister med nye former. Giovanni Battista Sammartini , Ignaz Holzbauer og Franz Xaver Richter skrev forløbere for strygekvartetten.

Hvis Haydn skabte den konverserende kompositionsstil, udvidede Wolfgang Amadeus Mozart sit ordforråd kraftigt. Hans kammermusik tilføjede talrige mesterværker til kammermusikrepertoiret. Mozarts syv klavertrioer og to klaverkvartetter var de første til at anvende samtaleprincippet på kammermusik med klaver. Haydns klavertrioer er hovedsagelig klaversonater, hvor violin og cello hovedsageligt spiller biroller, hvilket fordobler diskant- og baslinjerne i klaverpartituret. Men Mozart giver strygerne en selvstændig rolle, bruger dem som modspil til klaveret og tilføjer deres individuelle stemmer til den kammermusikalske samtale.

	Wolfgang Amadeus Mozart: Strygekvintet nr. 4, K. 516 Første sats ( 7:55 ) _ spillet af Roxana Pavel Goldstein, Elizabeth Choi, violiner; Elias Goldstein, Sally Chisholm, bratscher; Jocelyn Butler, cello.
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Mozart introducerede den nyopfundne klarinet i kammermusikarsenalet med Kegelstatt-trioen for bratsch, klarinet og klaver, K. 498, og Kvintetten for klarinet og strygekvartet , K. 581. Han prøvede også andre innovative ensembler, herunder kvintetten for violin, to bratscher, cello og horn, K. 407, kvartetter for fløjte og strygere samt forskellige blæseinstrumentkombinationer. Han skrev seks strygekvintetter for to violiner, to bratscher og cello, som udforsker bratschernes rige tenortoner og tilføjer en ny dimension til strygekvartetsamtalen.

Mozarts strygekvartetter anses for at være toppen af ​​den klassiske kunst. De seks strygekvartetter, som han dedikerede til Haydn , hans ven og mentor, inspirerede den ældste komponist til at sige til Mozarts far: "Jeg siger dig over for Gud som en ærlig mand, at din søn er den største komponist, jeg kender, enten personligt eller af mig. omdømme. Han har smag og, hvad mere er, den mest dybtgående viden om komposition."

Mange andre komponister skrev kammerkompositioner i denne periode, som var populære på det tidspunkt og stadig spilles i dag. Luigi Boccherini , italiensk komponist og cellist, skrev næsten hundrede strygekvartetter og mere end hundrede kvintetter for to violiner, bratsch og to celloer. I dette innovative ensemble, senere brugt af Schubert , giver Boccherini prangende, virtuose soloer til hovedcelloen som et udstillingsvindue for sit eget spil. Violinisten Carl Ditters von Dittersdorf og cellisten Johann Baptist Wanhal , der begge spillede pickup-kvartetter med Haydn på anden violin og Mozart på bratsch, var periodens populære kammermusikkomponister.

Fra hjem til hal

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede oplevede man dramatiske ændringer i samfundet og i musikteknologien, som havde vidtrækkende virkninger på den måde, kammermusik blev komponeret og spillet på.

Sammenbrud af det aristokratiske system

Gennem det 18. århundrede var komponisten normalt ansat hos en aristokrat, og den kammermusik, han eller hun komponerede, var til glæde for aristokratiske spillere og lyttere. Haydn var for eksempel ansat hos Nikolaus I, Prins Esterházy , en musikelsker og amatørbarytonspiller , for hvem Haydn skrev mange af sine strygtrioer . Mozart skrev tre strygekvartetter for Kongen af ​​Preussen, Frederik Vilhelm II , en cellist. Mange af Beethovens kvartetter blev første gang opført med protektor grev Andrey Razumovsky på anden violin. Boccherini komponerede for kongen af ​​Spanien.

Med aristokratiets tilbagegang og fremkomsten af ​​nye samfundsordener i hele Europa, måtte komponister i stigende grad tjene penge på at sælge deres kompositioner og udføre koncerter. De gav ofte abonnementskoncerter, som gik ud på at leje en sal og hente kvitteringerne fra forestillingen. I stigende grad skrev de kammermusik ikke kun for rige lånere, men for professionelle musikere, der spillede for et betalende publikum.

Ændringer i strukturen af ​​strengeinstrumenter

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede udviklede luthiers nye metoder til at konstruere violin , bratsch og cello , der gav disse instrumenter en rigere tone, mere volumen og mere bærekraft. Også på dette tidspunkt gjorde buemagere violinbuen længere, med et tykkere hårbånd under højere spænding. Dette forbedrede projektionen og muliggjorde også nye bueteknikker. I 1820 opfandt Louis Spohr hagestøtten, som gav violinister mere bevægelsesfrihed i deres venstre hænder, for en mere smidig teknik. Disse ændringer bidrog til effektiviteten af ​​offentlige optrædener i store sale og udvidede repertoiret af teknikker til rådighed for kammermusikkomponister.

Opfindelsen af ​​pianoforte

Igennem barokken var cembalo et af de vigtigste instrumenter, der blev brugt i kammermusik. Cembaloen brugte fjerpen til at plukke strenge, og den havde en delikat klang. På grund af cembaloens design ændrede angrebet eller vægten, som udøveren spillede på klaviaturet med, ikke lydstyrken eller tonen. Mellem omkring 1750 og slutningen af ​​1700-tallet faldt cembaloen gradvist ud af brug. I slutningen af ​​1700-tallet blev pianoforte mere populær som et instrument til fremførelse. Selvom pianoforte blev opfundet af Bartolomeo Cristofori i begyndelsen af ​​1700-tallet, blev det først udbredt i slutningen af ​​det århundrede, hvor tekniske forbedringer i dens konstruktion gjorde det til et mere effektivt instrument. I modsætning til cembalo kunne pianoforte spille blød eller høj dynamik og skarpe sforzando- angreb afhængigt af, hvor hårdt eller blødt den udøvende spiller på tangenterne. Den forbedrede pianoforte blev overtaget af Mozart og andre komponister, som begyndte at komponere kammerensembler med klaveret i hovedrollen. Klaveret skulle blive mere og mere dominerende gennem 1800-tallet, så meget, at mange komponister, som Franz Liszt og Frédéric Chopin , næsten udelukkende skrev for solo-klaver (eller solo-klaver med orkester ).

Beethoven

Ludwig van Beethoven gik på tværs af denne forandringsperiode som en gigant af vestlig musik. Beethoven forvandlede kammermusikken og løftede den til et nyt plan, både hvad angår indhold og i form af de tekniske krav til kunstnere og publikum. Hans værker, med Maynard Solomons ord , var "...de modeller, som romantikken i det nittende århundrede målte dens præstationer og fiaskoer mod." Især hans sene kvartetter blev anset for at være så skræmmende en bedrift, at mange komponister efter ham var bange for at prøve at komponere kvartetter; Johannes Brahms komponerede og rev 20 strygekvartetter i stykker, inden han vovede at udgive et værk, som han mente var værdigt til "den kæmpe, der marcherer bagom".

Beethoven fik sin formelle debut som komponist med tre klavertrioer, Op. 1 . Selv disse tidlige værker, skrevet, da Beethoven kun var 22 år, viste, mens de holdt sig til en strengt klassisk form, tegn på de nye veje, som Beethoven skulle gå i de kommende år. Da han før udgivelsen viste trioernes manuskript til Haydn, hans lærer, godkendte Haydn de to første, men advarede mod at udgive den tredje trio, i c-mol, som for radikal, idet han advarede om, at det ikke ville "...være forstået og positivt modtaget af offentligheden."

Haydn tog fejl - den tredje trio var den mest populære af sættet, og Haydns kritik forårsagede et skænderi mellem ham og den følsomme Beethoven. Trioen er i sandhed en afgang fra den form, som Haydn og Mozart havde dannet. Beethoven laver dramatiske tempoafvigelser i fraser og i bevægelser. Han øger strengenes uafhængighed i høj grad, især celloen, så den kan spænde over klaveret og lejlighedsvis endda violinen.

Hvis hans Op. 1 trioer introducerede Beethovens værker for offentligheden, hans Septet, Op. 20 , etablerede ham som en af ​​Europas mest populære komponister. Septetten, der blev noteret for violin, bratsch, cello, kontrabas, klarinet, horn og fagot, var et kæmpe hit. Det blev spillet til koncerter igen og igen. Den optrådte i transskriptioner for mange kombinationer - hvoraf den ene, for klarinet, cello og klaver, blev skrevet af Beethoven selv - og var så populær, at Beethoven frygtede, at den ville formørke hans andre værker. Så meget, at Carl Czerny i 1815 skrev, at Beethoven "ikke kunne udholde sin septet og blev vred på grund af det universelle bifald, som den har modtaget." Septetten er skrevet som et klassisk divertimento i seks satser, inklusive to menuetter og et sæt variationer. Den er fuld af fængende melodier med soloer for alle, inklusive kontrabas .

I sine 17 strygekvartetter, komponeret i løbet af 37 af sine 56 år, går Beethoven fra klassisk komponist par excellence til skaberen af ​​musikalsk romantik, og endelig transcenderer han med sine sene strygekvartetter klassicismen og romantikken for at skabe en genre, der trodser kategorisering. Stravinsky omtalte de sene kvartetters Große Fuge som "...dette absolut nutidige musikstykke, der vil være nutidigt for altid."

Strygekvartetterne 1–6, op. 18 , blev skrevet i klassisk stil, samme år som Haydn skrev sin Op. 76 strygekvartetter . Selv her strakte Beethoven de formelle strukturer, som Haydn og Mozart var banebrydende for. I kvartetten Op. 18, nr. 1, i F-dur er der for eksempel en lang, lyrisk solo for cello i anden sats, der giver celloen en ny type stemme i kvartetsamtalen. Og sidste sats af Op. 18, nr. 6, "La Malincolia", skaber en ny form for formel struktur, der sammenfletter en langsom, melankolsk sektion med en manisk dans. Beethoven skulle bruge denne form i senere kvartetter, og Brahms og andre overtog den også.

I årene 1805 til 1806 komponerede Beethoven de tre Op. 59 kvartetter på bestilling af grev Razumovsky, som spillede anden violin i deres første opførelse. Disse kvartetter, fra Beethovens mellemperiode, var pionerer i den romantiske stil. Udover at introducere mange strukturelle og stilistiske innovationer, var disse kvartetter meget vanskeligere teknisk at udføre - så meget, at de var og forbliver uden for rækkevidde af mange amatør-strygere. Da første violinist Ignaz Schuppanzigh klagede over deres vanskeligheder, svarede Beethoven: "Tror du, jeg bekymrer mig om din usle violin, når ånden bevæger mig?" Blandt vanskelighederne er komplekse synkoper og krydsrytmer; synkroniserede rækker af sekstende, anden og tredivte og fireogtres toner; og pludselige modulationer , der kræver særlig opmærksomhed på intonation . Ud over Op. 59 kvartetter skrev Beethoven yderligere to kvartetter i sin mellemperiode – Op. 74 , "Harp"-kvartetten, opkaldt efter den usædvanlige harpe-lignende effekt Beethoven skaber med pizzicato-passager i første sats, og Op. 95 , "Serioso".

The Serioso er et overgangsværk, der indvarsler Beethovens sene periode – en periode med kompositioner med stor introspektion. "Den særlige form for inderlighed i Beethovens sidste stilperiode", skriver Joseph Kerman, giver en følelse af, at "musikken kun lyder for komponisten og for en anden auditor, en forbløffet aflytning: dig." I de sene kvartetter er kvartetsamtalen ofte usammenhængende og forløber som en strøm af bevidsthed. Melodier afbrydes eller sendes midt i den melodiske linje fra instrument til instrument. Beethoven bruger nye effekter, aldrig før essayet i strygekvartetlitteraturen: den æteriske, drømmeagtige effekt af åbne intervaller mellem den høje E-streng og den åbne A-streng i anden sats af kvartet Op. 132; brugen af ​​sul ponticello (spil på broen af ​​violinen) for en sprød, kradsende lyd i Presto-satsen af ​​Op. 131; brugen af ​​den lydiske mode , sjældent hørt i vestlig musik i 200 år, i Op. 132; en cellomelodi spillet højt over alle de andre strygere i finalen af ​​Op. 132. Til trods for al denne usammenhæng er hver kvartet stramt designet med en overordnet struktur, der binder værket sammen.

Beethoven skrev otte klavertrioer, fem strygtrioer, to strygekvintetter og talrige stykker for blæserensemble. Han skrev også ti sonater for violin og klaver og fem sonater for cello og klaver.

Franz Schubert

	Schubert Oktet ( 11:48 ) _ D. 803 , første sats, udført på tidstypiske instrumenter
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Da Beethoven i sine sidste kvartetter gik i sin egen retning, fortsatte Franz Schubert og etablerede den nye romantiske stil. I sine 31 år viede Schubert meget af sit liv til kammermusik og komponerede 15 strygekvartetter, to klavertrioer, strygtrioer, en klaverkvintet almindeligvis kendt som Ørredkvintetten , en oktet for strygere og blæsere , og hans berømte kvintet for to. violiner, bratsch og to celloer.

Schuberts musik, som hans liv, eksemplificerede kontrasterne og modsætningerne i hans tid. På den ene side var han det wienske samfunds darling: han medvirkede i soiréer, der blev kendt som Schubertiaden , hvor han spillede sine lette, manierede kompositioner, der udtrykte Wiens gemütlichkeit i 1820'erne. På den anden side var hans eget korte liv indhyllet i tragedie, ramt af fattigdom og dårligt helbred. Kammermusik var det ideelle medium til at udtrykke denne konflikt, "for at forene hans i det væsentlige lyriske temaer med hans følelse for dramatisk ytring i en form, der gav mulighed for ekstreme farvekontraster." Strygekvintetten i C, D.956 , er et eksempel på, hvordan denne konflikt kommer til udtryk i musikken. Efter en langsom introduktion fører det første tema i første sats, brændende og dramatisk, til en bro af stigende spænding, der pludselig topper og bryder ind i det andet tema, en liltende duet i de lavere stemmer. Den vekslende Sturm und Drang og afspænding fortsætter gennem hele bevægelsen.

Disse stridende kræfter kommer til udtryk i nogle af Schuberts andre værker: i kvartetten Death and the Maiden , Rosamunde-kvartetten og i den stormfulde ensats Quartettsatz, D. 703 .

Felix Mendelssohn

	Mendelssohn: Strygekvartet op. 13 ( 4:50 ) _ _ tredje sats af Carmel Quartet
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

I modsætning til Schubert havde Felix Mendelssohn et liv i fred og fremgang. Mendelssohn blev født i en velhavende jødisk familie i Hamborg og viste sig at være et vidunderbarn. I en alder af 16 havde han skrevet sit første store kammerværk, Strygeoktetten, Op. 20 . Allerede i dette værk viste Mendelssohn noget af den enestående stil, der skulle præge hans senere værker; især den fladdere lette tekstur af hans scherzo-satser, også eksemplificeret ved Canzonetta- satsen fra Strygekvartetten, Op. 12 , og scherzo fra klavertrio nr. 1 i d-mol, op. 49 .

Et andet kendetegn, som Mendelssohn var pioner, er den cykliske form i overordnet struktur. Det betyder genbrug af tematisk materiale fra den ene sats til den næste, for at give det samlede stykke sammenhæng. I sin anden strygekvartet åbner han stykket med en fredfyldt adagio-sektion i A-dur, der står i kontrast til den stormfulde førstesats i a-mol. Efter den sidste, kraftige Presto-sats vender han tilbage til åbnings-adagioen for at afslutte stykket. Denne strygekvartet er også Mendelssohns hyldest til Beethoven; værket er spækket med citater fra Beethovens midterste og sene kvartetter.

I løbet af sit voksne liv skrev Mendelssohn to klavertrioer, syv værker for strygekvartet, to strygekvintetter, oktetten, en sekstet for klaver og strygere og talrige sonater for klaver med violin, cello og klarinet.

Robert Schumann

	Cyklisk struktur i Schumann klaverkvintetten ( 1 : 20 )
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Robert Schumann fortsatte udviklingen af ​​cyklisk struktur. I hans klaverkvintet i Es, op. 44 skrev Schumann en dobbelt fuga i finalen ved at bruge temaet for første sats og temaet for sidste sats. Både Schumann og Mendelssohn genoplivede, efter Beethovens eksempel, fugaen, som var faldet i unåde siden barokken. Men i stedet for at skrive strenge fuger i fuld længde , brugte de kontrapunkt som en anden måde at samtale på mellem kammermusikinstrumenterne. Mange af Schumanns kammerværker, inklusive alle hans tre strygekvartetter og hans klaverkvartet, har kontrapunktiske sektioner flettet sømløst ind i den overordnede kompositoriske tekstur.

Komponisterne fra første halvdel af det 19. århundrede var meget opmærksomme på det samtaleparadigme, som Haydn og Mozart havde etableret. Schumann skrev, at i en sand kvartet "har alle noget at sige ... en samtale, ofte virkelig smuk, ofte underligt og grumset vævet, mellem fire personer." Deres bevidsthed er eksemplificeret af komponist og virtuos violinist Louis Spohr . Spohr inddelte sine 36 strygekvartetter i to typer: quatuor brillant , i det væsentlige en violinkoncert med akkompagnement af strygtrio; og quatuor dialog , i samtaletraditionen.

Kammermusik og samfund i 1800-tallet

I løbet af det 19. århundrede, med fremkomsten af ​​ny teknologi drevet af den industrielle revolution , blev trykt musik billigere og dermed mere tilgængelig, mens indenlandsk musikproduktion vandt udbredt popularitet. Komponister begyndte at inkorporere nye elementer og teknikker i deres værker for at appellere til dette åbne marked, da der var et øget ønske fra forbrugerne om kammermusik. Mens forbedringer i instrumenter førte til flere offentlige fremførelser af kammermusik, forblev det i høj grad en type musik, der skulle spilles lige så meget som fremført. Amatørkvartetforeninger opstod i hele Europa, og ingen mellemstor by i Tyskland eller Frankrig var uden en. Disse selskaber sponsorerede huskoncerter , kompilerede musikbiblioteker og opmuntrede til at spille kvartetter og andre ensembler. I europæiske lande, især Tyskland og Frankrig, blev ligesindede musikere bragt sammen og begyndte at udvikle en stærk forbindelse med samfundet. Komponister var i høj favor med orkesterværker og solo-virtuose værker, som udgjorde den største del af det offentlige koncertrepertoire. Tidlige franske komponister, herunder Camille Saint-Saëns og César Franck .

Bortset fra de "centrale" østrig-germanske lande, var der en forekomst af kammermusikkens subkultur i andre regioner, såsom Storbritannien. Der blev kammermusik ofte fremført af over- og middelklassemænd med mindre avancerede musikalske færdigheder i uventede omgivelser, såsom uformelle ensembler i privat bolig med få publikummer. I Storbritannien er den mest almindelige form for kammermusikkompositioner strygekvartetterne , sentimentale sange og klaverkammerværker som klavertrioen , der på en måde skildrer standardopfattelsen af ​​den konventionelle "viktorianske musikfremstilling". I midten af ​​det 19. århundrede, med fremkomsten af ​​den feministiske bevægelse, begyndte kvinder også at blive acceptable for at deltage i kammermusik.

Tusindvis af kvartetter blev udgivet af hundredvis af komponister; mellem 1770 og 1800 udkom mere end 2000 kvartetter, og tempoet faldt ikke i det næste århundrede. Gennem det 19. århundrede udgav komponister strygekvartetter, som nu for længst var forsømt: George Onslow skrev 36 kvartetter og 35 kvintetter; Gaetano Donizetti skrev snesevis af kvartetter, Antonio Bazzini , Anton Reicha , Carl Reissiger , Joseph Suk og andre skrev for at udfylde en umættelig efterspørgsel efter kvartetter. Derudover var der et livligt marked for strygekvartetarrangementer af populære og folkelige melodier , klaverværker, symfonier og opera-arier .

Men modsatrettede kræfter var på arbejde. I midten af ​​det 19. århundrede opstod superstjernevirtuoser, som trak opmærksomheden væk fra kammermusik mod solo-optræden. Klaveret, som kunne masseproduceres, blev et præferenceinstrument, og mange komponister, som Chopin og Liszt, komponerede primært hvis ikke udelukkende til klaver.

Klaverets og den symfoniske kompositions opstigning var ikke kun et spørgsmål om præference; det var også et spørgsmål om ideologi . I 1860'erne voksede der et skisma blandt romantiske musikere over musikkens retning. Mange komponister har en tendens til at udtrykke deres romantiske persona gennem deres værker. På det tidspunkt er disse kammerværker ikke nødvendigvis dedikeret til nogen bestemt dedikeret. Berømte kammerværker som Fanny Mendelssohn D-mol Klavertrio, Ludwig van Beethovens Trio i Es-dur og Franz Schuberts klaverkvintet i A-dur er alle meget personlige. Liszt og Richard Wagner ledede en bevægelse, der hævdede, at "ren musik" var gået sin gang med Beethoven, og at nye, programmatiske musikformer – hvor musikken skabte "billeder" med sine melodier – var kunstens fremtid. Komponisterne på denne skole havde ingen brug for kammermusik. Modsat dette synspunkt var Johannes Brahms og hans medarbejdere, især den magtfulde musikkritiker Eduard Hanslick . Denne romantikers krig rystede periodens kunstneriske verden med livlige udvekslinger mellem de to lejre, koncertboykot og andragender.

Selvom amatørspil trivedes gennem det 19. århundrede, var dette også en periode med stigende professionalisering af kammermusikkens fremførelse. Professionelle kvartetter begyndte at dominere kammermusikkoncertscenen. Hellmesberger - kvartetten , ledet af Joseph Hellmesberger , og Joachim-kvartetten , ledet af Joseph Joachim , debuterede mange af de nye strygekvartetter af Brahms og andre komponister. En anden berømt kvartetspiller var Vilemina Norman Neruda , også kendt som Lady Hallé. I løbet af den sidste tredjedel af århundredet begyndte kvindelige kunstnere at indtage deres plads på koncertscenen: en strygekvartet udelukkende for kvinder ledet af Emily Shinner , og Lucas-kvartetten, også alle kvinder, var to bemærkelsesværdige eksempler.

Mod det 20. århundrede

Det var Johannes Brahms , der bar den romantiske musiks fakkel frem mod det 20. århundrede. Bebudet af Robert Schumann som forfalskeren af ​​"nye veje" i musikken, er Brahms' musik en bro fra det klassiske til det moderne. På den ene side var Brahms en traditionalist, der bevarede Bachs og Mozarts musiktraditioner. Gennem hele sin kammermusik bruger han traditionelle kontrapunktsteknikker , der inkorporerer fugaer og kanoner i rige konversations- og harmoniske teksturer. På den anden side udvidede Brahms kammermusikkens struktur og harmoniske ordforråd og udfordrede traditionelle forestillinger om tonalitet . Et eksempel på dette er i Brahms anden strygesekstet, Op. 36 .

Traditionelt skrev komponister det første tema i et stykke i stykkets toneart og fastslog denne toneart som stykkets tonic eller hjemlige toneart. Åbningstemaet i Op. 36 starter i tonika (G-dur), men er allerede ved tredje takt moduleret til den ikke-relaterede toneart i Es-dur. Efterhånden som temaet udvikler sig, spænder det gennem forskellige tonearter, før det kommer tilbage til den toniske G-dur. Denne "harmoniske frækhed", som Swafford beskriver det, åbnede vejen for dristigere eksperimenter.

	Brahms: Klarinetkvintet, op. 115 ( 13 : 24 ) Første sats, udført af William McColl og Orford String Quartet
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Ikke kun i harmoni, men også i overordnet musikalsk struktur var Brahms en fornyer. Han udviklede en teknik, som Arnold Schoenberg beskrev som "at udvikle variation". I stedet for diskret definerede fraser, kører Brahms ofte frase til frase og blander melodiske motiver for at skabe et stof af kontinuerlig melodi. Schoenberg, skaberen af ​​kompositionens 12-tonesystem , sporede rødderne til sin modernisme til Brahms i sit essay "Brahms the Progressive".

Alt i alt udgav Brahms 24 kammermusikværker, herunder tre strygekvartetter, fem klavertrioer, kvintetten for klaver og strygere, Op. 34 og andre værker. Blandt hans sidste værker var klarinetkvintetten, Op. 115 , og en trio for klarinet, cello og klaver. Han skrev en trio for den usædvanlige kombination af klaver, violin og horn , Op. 40. Han skrev også to sange for altsanger, bratsch og klaver , Op. 91, der genopliver stemmeformen med streng obbligato , der næsten var blevet forladt siden barokken.

Udforskningen af ​​tonalitet og struktur påbegyndt af Brahms blev videreført af komponister fra den franske skole. César Francks klaverkvintet i f-mol, komponeret i 1879, etablerede yderligere den cykliske form, som Schumann og Mendelssohn først udforskede, og genbrugte det samme tematiske materiale i hver af de tre satser. Claude Debussys strygekvartet, op . 10 , betragtes som et vandskel i kammermusikkens historie. Kvartetten bruger den cykliske struktur og udgør en endelig adskillelse fra reglerne for klassisk harmoni. "Enhver lyd i enhver kombination og i enhver rækkefølge er fremover gratis at blive brugt i en musikalsk kontinuitet", skrev Debussy. Pierre Boulez sagde, at Debussy befriede kammermusik fra "stiv struktur, frossen retorik og rigid æstetik".

Debussys kvartet skabte ligesom strygekvartetterne af Maurice Ravel og Gabriel Fauré en ny tonefarve til kammermusik, en farve og tekstur forbundet med den impressionistiske bevægelse . Violisten James Dunham, fra Cleveland og Sequoia Quartets, skriver om Ravel-kvartetten : "Jeg blev simpelthen overvældet af klangens fejring, fornemmelsen af ​​farver, der konstant skifter ..." For disse komponister var kammerensembler det ideelle redskab til at sende denne atmosfæriske sans, og kammerværker udgjorde meget af deres oeuvre.

Nationalisme i kammermusikken

Parallelt med tendensen til at søge nye former for tonalitet og tekstur var en anden ny udvikling inden for kammermusikken: nationalismens fremkomst . Komponister vendte sig mere og mere til rytmerne og tonaliteterne i deres hjemland for inspiration og materiale. "Europa blev drevet af den romantiske tendens til i musikalske spørgsmål at fastlægge de nationale grænser mere og mere skarpt", skrev Alfred Einstein . "Indsamlingen og sigtningen af ​​gamle traditionelle melodiske skatte ... dannede grundlaget for en kreativ kunstmusik." For mange af disse komponister var kammermusik det naturlige redskab til at udtrykke deres nationale karakterer.

Den tjekkiske komponist Antonín Dvořák skabte i sin kammermusik en ny stemme til musikken fra sit hjemland Bøhmen. I 14 strygekvartetter, tre strygekvintetter, to klaverkvartetter, en strygesekstet, fire klavertrioer og talrige andre kammerkompositioner inkorporerer Dvořák folkemusik og modes som en integreret del af sine kompositioner. For eksempel i klaverkvintetten i A-dur, Op. 81 , den langsomme sats er en Dumka , en slavisk folkeballade, der veksler mellem en langsom udtryksfuld sang og en hurtig dans. Dvořáks berømmelse med at etablere en national kunstmusik var så stor, at New York-filantropen og musikkenderen Jeannette Thurber inviterede ham til Amerika for at lede et konservatorium, der ville etablere en amerikansk musikstil. Der skrev Dvořák sin strygekvartet i F-dur, Op. 96 , med tilnavnet "The American". Mens Dvořák komponerede værket, blev Dvořák underholdt af en gruppe Kickapoo-indianere, som udførte indfødte danse og sange, og disse sange kan være blevet indlemmet i kvartetten.

Bedřich Smetana , en anden tjekkisk, skrev en klavertrio og strygekvartet, som begge inkorporerer indfødte tjekkiske rytmer og melodier. I Rusland gennemsyrede russisk folkemusik værkerne af det sene 1800-tals komponister. Pyotr Iljitsj Tjajkovskij bruger en typisk russisk folkedans i sidste sats af sin strygesekstet, Souvenir de Florence , Op. 70. Alexander Borodins anden strygekvartet indeholder referencer til folkemusik, og den langsomme Nocturne-sats fra denne kvartet minder om mellemøstlige modes, der var aktuelle i de muslimske dele af det sydlige Rusland . Edvard Grieg brugte den musikalske stil fra sit hjemland Norge i sin strygekvartet i g-mol, Op. 27 og hans violinsonater .

I Ungarn var komponisterne Zoltán Kodály og Béla Bartók banebrydende for videnskaben om etnomusikologi ved at udføre en af ​​de første omfattende studier af folkemusik. På tværs af de magyariske provinser transskriberede, indspillede og klassificerede de titusindvis af folkemelodier. De brugte disse melodier i deres kompositioner, som er karakteriseret ved den musiks asymmetriske rytmer og modale harmonier. Deres kammermusikkompositioner, og den tjekkiske komponist Leoš Janáčeks , kombinerede den nationalistiske tendens med det 20. århundredes søgen efter nye tonaliteter. Janáčeks strygekvartetter inkorporerer ikke kun tonaliteterne fra tjekkisk folkemusik, de afspejler også talerytmerne på tjekkisk.

Nye lyde til en ny verden

Slutningen på den vestlige tonalitet, der blev indledt subtilt af Brahms og ekspliciteret af Debussy, udgjorde en krise for komponister fra det 20. århundrede. Det var ikke kun et spørgsmål om at finde nye typer af harmonier og melodiske systemer til at erstatte den diatoniske skala , der var grundlaget for vestlig harmoni; hele den vestlige musiks struktur – forholdet mellem bevægelser og mellem strukturelle elementer i satser – var baseret på relationerne mellem forskellige tonearter. Så komponister blev udfordret med at bygge en helt ny struktur for musikken.

Dette var kombineret med følelsen af, at den æra, der så opfindelsen af ​​biler, telefonen, elektrisk belysning og verdenskrig, havde brug for nye udtryksformer. "Flyvemaskinens århundrede fortjener sin musik", skrev Debussy.

Inspiration fra folkemusik

Jagten på en ny musik tog flere retninger. Den første, ledet af Bartók, var mod folkemusikkens tonale og rytmiske konstruktioner. Bartóks forskning i ungarsk og anden østeuropæisk og mellemøstlig folkemusik afslørede for ham en musikalsk verden bygget af musikalske skalaer, der hverken var dur eller mol, og komplekse rytmer, der var fremmede for koncertsalen. I sin femte kvartet bruger Bartók f.eks. en taktart af , "opsigtsvækkende for den klassisk trænede musiker, men anden natur for folkemusikeren." Også strukturelt opfinder eller låner Bartók ofte fra folkemåder. I den sjette strygekvartet indleder Bartók f.eks. hver sats med en langsom, elegisk melodi, efterfulgt af satsens melodiske hovedmateriale, og afslutter kvartetten med en langsom sats, der bygger helt på denne elegi . Dette er en form, der er almindelig i mange folkemusikkulturer. ${\displaystyle {\tfrac {3+2+2+3}{8}}}$

	Bartók strygekvartet nummer 2, anden sats ( 7:33 ) Spillet af Carmel Quartet]
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Bartóks seks strygekvartetter sammenlignes ofte med Beethovens sene kvartetter. I dem bygger Bartók nye musikalske strukturer, udforsker klangligheder, der aldrig tidligere er produceret i klassisk musik (for eksempel snappizzicato, hvor spilleren løfter strengen og lader den klikke tilbage på gribebrættet med en hørbar summen), og skaber udtryksformer. der adskiller disse værker fra alle andre. "Bartóks sidste to kvartetter forkynder livets hellighed, fremskridt og menneskehedens sejr på trods af tidens antihumanistiske farer", skriver analytiker John Herschel Baron. Den sidste kvartet, skrevet da Bartók forberedte sig på at flygte fra den nazistiske invasion af Ungarn for et nyt og usikkert liv i USA, ses ofte som en selvbiografisk erklæring om hans tids tragedie.

Bartók var ikke alene i sine udforskninger af folkemusik. Igor Stravinskys Three Pieces for String Quartet er struktureret som tre russiske folkesange, snarere end som en klassisk strygekvartet. Stravinsky brugte ligesom Bartók asymmetriske rytmer gennem hele sin kammermusik; Histoire du soldat , i Stravinskys eget arrangement for klarinet, violin og klaver, skifter konstant taktarter mellem to, tre, fire og fem taktslag til takten. I Storbritannien trak komponisterne Ralph Vaughan Williams , William Walton og Benjamin Britten på engelsk folkemusik for meget af deres kammermusik: Vaughan Williams inkorporerer folkesange og country-fiffel i sin første strygekvartet. Den amerikanske komponist Charles Ives skrev musik, der var udpræget amerikansk. Ives gav programmatiske titler til meget af sin kammermusik; hans første strygekvartet hedder for eksempel "Fra Frelsens Hær", og citerer amerikanske protestantiske salmer flere steder.

Serialisme, polytonalitet og polyrytmer

En anden retning i søgen efter en ny tonalitet var tolvtoneserialisme . Arnold Schoenberg udviklede den tolv-tone metode til komposition som et alternativ til den struktur, som det diatoniske system giver. Hans metode går ud på at bygge et stykke ved at bruge en række af de tolv toner i den kromatiske skala, at permutere det og lægge det oven på sig selv for at skabe kompositionen.

	Arnold Schoenberg : Anden strygekvartet, fjerde sats ( 10:28 ) Spillet af Carmel Quartet med sopranen Rona Israel-Kolatt. Dette er det første eksplicit atonale stykke.
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Schoenberg nåede ikke umiddelbart frem til den serielle metode. Hans første kammerværk, strygesekstetten Verklärte Nacht , var for det meste et sentysk romantisk værk, selvom det var modigt i sin brug af modulationer. Det første værk, der rent ud sagt var atonalt , var den anden strygekvartet ; sidste sats af denne kvartet, som inkluderer en sopran, har ingen toneart. Schoenberg udforskede yderligere atonalitet med Pierrot Lunaire , for sanger, fløjte eller piccolo, klarinet, violin, cello og klaver. Sangerinden bruger en teknik kaldet Sprechstimme , midt imellem tale og sang.

Efter at have udviklet tolvtoneteknikken skrev Schoenberg en række kammerværker, herunder yderligere to strygekvartetter, en strygetrio og en blæserkvintet. Han blev fulgt af en række andre tolvtonekomponister, hvoraf de mest fremtrædende var hans elever Alban Berg , der skrev Lyrisk Suite for strygekvartet, og Anton Webern , der skrev Five Movements for String Quartet , op. 5.

Tolv-tone teknik var ikke det eneste nye eksperiment i tonalitet. Darius Milhaud udviklede brugen af ​​polytonalitet , det vil sige musik, hvor forskellige instrumenter spiller i forskellige tonearter på samme tid. Milhaud skrev 18 strygekvartetter; kvartet nummer 14 og 15 er skrevet, så hver enkelt kan spilles for sig selv, eller de to kan spilles samtidig med en oktet. Milhaud brugte også jazz -idiomer, som i sin Suite for klarinet, violin og klaver.

Den amerikanske komponist Charles Ives brugte ikke kun polytonalitet i sine kammerværker, men også polymeter . I sin første strygekvartet skriver han et afsnit, hvor 1. violin og bratsch spiller i takt, mens anden violin og cello spiller i . ${\displaystyle {\tfrac {3}{4}}}$${\displaystyle {\tfrac {4}{4}}}$

Nyklassicisme

Den overflod af retninger, som musikken tog i den første fjerdedel af det 20. århundrede, førte til en reaktion fra mange komponister. Anført af Stravinsky kiggede disse komponister til musikken fra det præklassiske Europa for at få inspiration og stabilitet. Mens Stravinskys neoklassiske værker – såsom Double Canon for String Quartet – lyder nutidigt, er de modelleret efter barokke og tidlige klassiske former – kanonen, fugaen og barokkens sonateform.

Paul Hindemith var en anden nyklassicist. Hans mange kammerværker er i det væsentlige tonale, selvom de bruger mange dissonante harmonier. Hindemith skrev blandt andet syv strygekvartetter og to strygtrioer. På et tidspunkt, hvor komponister skrev værker af stigende kompleksitet, uden for rækkevidde af amatørmusikere, anerkendte Hindemith eksplicit vigtigheden af ​​amatørmusikproduktion og skrev med vilje stykker, der var inden for ikke-professionelle spilleres evner.

De værker, som komponisten sammenfattede som Kammermusik , en samling af otte udvidede kompositioner, består for det meste af koncertværker , der kan sammenlignes med Bachs Brandenburgerkoncerter .

Dmitri Shostakovich var en af ​​de mest produktive kammermusikkomponister i det 20. århundrede og skrev 15 strygekvartetter, to klavertrioer, klaverkvintetten og talrige andre kammerværker. Sjostakovitjs musik var i lang tid forbudt i Sovjetunionen og Sjostakovitj var selv i personlig fare for at blive udvist til Sibirien. Hans ottende kvartet er et selvbiografisk værk, der udtrykker hans dybe depression fra hans udstødelse, grænsende til selvmord: den citerer fra tidligere kompositioner og bruger fire-tonemotivet DSCH , komponistens initialer.

At strække grænserne

Som århundredet skred frem, skabte mange komponister værker for små ensembler, der, selv om de formelt set kunne betragtes som kammermusik, udfordrede mange af de grundlæggende karakteristika, der havde defineret genren gennem de sidste 150 år.

Musik af venner

Ideen om at komponere musik, der kunne spilles derhjemme, er stort set blevet opgivet. Bartók var blandt de første til at skille sig af med denne idé. "Bartók udtænkte aldrig disse kvartetter til privat optræden, men snarere til store offentlige koncerter." Bortset fra de mange næsten uoverstigelige tekniske vanskeligheder ved mange moderne stykker, er nogle af dem næppe egnede til opførelse i et lille rum. For eksempel er Different Trains af Steve Reich scoret for live strygekvartet og indspillet bånd, som sammensætter en omhyggeligt orkestreret lydcollage af tale, indspillede toglyde og tre strygekvartetter.

Relation mellem komponist og performer

Traditionelt skrev komponisten noderne, og udøveren fortolkede dem. Men sådan er det ikke længere i meget moderne musik. I Für kommende Zeiten (For Times to Come) skriver Stockhausen verbale instruktioner, der beskriver, hvad de optrædende skal spille. "Stjernekonstellationer/med fælles punkter/og faldende stjerner ... Abrupt ende" er et eksempel.

Komponist Terry Riley beskriver, hvordan han arbejder med Kronos Quartet , et ensemble dedikeret til moderne musik: "Når jeg skriver et partitur til dem, er det et uredigeret partitur. Jeg sætter kun en minimal mængde dynamik og fraseringsmærker ind ... vi bruger meget tid på at prøve forskellige ideer for at forme musikken, for at forme den. I slutningen af ​​processen gør det, at de optrædende faktisk ejer musikken. Det er for mig den bedste måde for komponister og musikere at interagere på."

Nye lyde

Komponister søger nye klange, fjernt fra den traditionelle blanding af strygere, klaver og træblæsere, der karakteriserede kammermusikken i det 19. århundrede. Denne søgning førte til inkorporering af nye instrumenter i det 20. århundrede, såsom theremin og synthesizer i kammermusikkompositioner.

Mange komponister søgte nye klange inden for rammerne af traditionelle instrumenter. "Komponister begynder at høre nye klangfarver og nye klangkombinationer, som er lige så vigtige for det tyvende århundredes nye musik som det såkaldte sammenbrud af funktionel tonalitet," skriver musikhistorikeren James McCalla. Eksempler er talrige: Bartóks Sonate for to klaverer og slagtøj (1937), Schoenbergs Pierrot lunaire , Charles Ives' kvarttonestykker for to klaverer stemt med en kvarttone fra hinanden. Andre komponister brugte elektronik og udvidede teknikker til at skabe nye sonoriteter. Et eksempel er George Crumbs Black Angels , for elektrisk strygekvartet (1970). Spillerne bukker ikke kun deres forstærkede instrumenter, de slår også på dem med fingerbøl, plukker dem med papirclips og spiller på den forkerte side af broen eller mellem fingrene og møtrikken. Atter andre komponister har søgt at udforske de klangfarvede, der er skabt ved at inkludere instrumenter, som ikke ofte forbindes med et typisk orkesterensemble. For eksempel udforsker Robert Davine harmonikaens orkestrale klange, når den indgår i en traditionel blæsertrio i hans Divertimento for harmonika, fløjte, klarinet og fagot. og Karlheinz Stockhausen skrev en Helicopter String Quartet .

	Uddrag fra Bartóks Sonate for to klaverer og percussion ( 0:27 )
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Hvad betyder disse ændringer for kammermusikkens fremtid? "Med de teknologiske fremskridt er der kommet spørgsmål om æstetik og sociologiske ændringer i musikken", skriver analytiker Baron. "Disse ændringer har ofte resulteret i beskyldninger om, at teknologien har ødelagt kammermusikken, og at teknologiske fremskridt står i omvendt proportion til musikalsk værdi. De voldsomme angreb understreger kun, hvor fundamentale disse ændringer er, og kun tiden vil vise, om menneskeheden vil drage fordel af dem. ."

I nutidens samfund

Analytikere er enige om, at kammermusikkens rolle i samfundet har ændret sig dybt i de sidste 50 år; alligevel er der ringe enighed om, hvad den ændring er. På den ene side hævder Baron, at "kammermusik i hjemmet ... forblev meget vigtig i Europa og Amerika indtil Anden Verdenskrig, hvorefter den stigende invasion af radio og optagelser reducerede dens omfang betydeligt." Denne opfattelse understøttes af subjektive indtryk. "I dag er der så mange flere millioner mennesker, der lytter til musik, men langt færre spiller kammermusik bare for fornøjelsens skyld", siger dirigent og pianist Daniel Barenboim .

Nylige undersøgelser tyder dog på, at der tværtimod er en genopblussen af ​​hjemmemusikproduktion. I radioprogrammet "Amateurs Help Keep Chamber Music Alive" fra 2005 citerer reporter Theresa Schiavone en Gallup -måling , der viser en stigning i salget af strengeinstrumenter i Amerika. Joe Lamond, formand for National Association of Music Manufacturers (NAMM) tilskriver stigningen til en vækst i hjemmemusikproduktion af voksne, der nærmer sig pensionering. "Jeg ville virkelig se på [baby]boomernes demografi", sagde han i et interview. Disse mennesker "begynder at lede efter noget, der betyder noget for dem ... intet får dem til at føle sig bedre end at spille musik."

En undersøgelse fra European Music Office i 1996 tyder på, at det ikke kun er ældre, der spiller musik. "Antallet af unge i dag, der har lavet musik, er næsten fordoblet i forhold til dem, der er født før 1960", viser undersøgelsen. Mens det meste af denne vækst er i populærmusik, er noget i kammermusik og kunstmusik, ifølge undersøgelsen.

Selvom der ikke er enighed om antallet af kammermusikafspillere, er mulighederne for at spille amatører helt sikkert vokset. Antallet af kammermusiklejre og retreats, hvor amatører kan mødes i en weekend eller en måned for at spille sammen, er steget. Music for the Love of It , en organisation, der skal fremme amatørspil, udgiver en oversigt over musikværksteder, der viser mere end 500 workshops i 24 lande for amatører i 2008. The Associated Chamber Music Players (ACMP) tilbyder et bibliotek med over 5.000 amatørspillere verden over der byder partnere velkommen til kammermusiksessioner.

Uanset om antallet af amatørspillere er vokset eller skrumpet, er antallet af kammermusikkoncerter i vesten steget meget de sidste 20 år. Koncertsale har stort set erstattet hjemmet som spillested for koncerter. Baron antyder, at en af ​​årsagerne til denne stigning er "de stigende omkostninger ved orkesterkoncerter og de astronomiske honorarer, der kræves af berømte solister, som har prissat begge dele uden for rækkevidden af ​​de fleste publikummer." Repertoiret ved disse koncerter er næsten universelt 1800-tallets klassikere. Moderne værker indgår dog i stigende grad i programmerne, og nogle grupper, som Kronos-kvartetten , heliger sig næsten udelukkende nutidig musik og nye kompositioner; og ensembler som Turtle Island String Quartet , der kombinerer klassisk, jazz, rock og andre stilarter for at skabe crossover-musik . Cello Fury og Project Trio tilbyder et nyt spin til standardkammerensemblet. Cello Fury består af tre cellister og en trommeslager, og Project Trio omfatter en fløjtenist, bassist og cellist.

Flere grupper som Classical Revolution og Simple Measures har taget klassisk kammermusik ud af koncertsalen og ud på gaden. Simple Measures, en gruppe kammermusikere i Seattle (Washington, USA), giver koncerter i indkøbscentre, kaffebarer og sporvogne. Providence (Rhode Island, USA) String Quartet har startet programmet "Storefront Strings", der tilbyder improviseret koncerter og lektioner ud af en butiksfacade i et af Providences fattigere kvarterer. "Det, der virkelig gør det her for mig", sagde Rajan Krishnaswami, cellist og grundlægger af Simple Measures, "er publikumsreaktionen ... man får virkelig feedback fra publikum."

Ydeevne

Kammermusikudførelse er et specialiseret område og kræver en række færdigheder, der normalt ikke kræves til fremførelse af symfonisk eller solomusik. Mange kunstnere og forfattere har skrevet om de specialiserede teknikker, der kræves for en succesfuld kammermusiker. Kammermusik, skriver MD Herter Norton, kræver, at "individer ... laver en samlet helhed og alligevel forbliver individer. Solisten er en helhed for sig selv, og i orkestret er individualiteten tabt i tal ...".

"Venners musik"

Mange kunstnere hævder, at den intime karakter af kammermusikspil kræver visse personlighedstræk.

David Waterman, cellist i Endellion Quartet, skriver, at kammermusikeren "har brug for at balancere selvsikkerhed og fleksibilitet." Godt forhold er vigtigt. Arnold Steinhardt , første violinist i Guarneri-kvartetten, bemærker, at mange professionelle kvartetter lider under hyppig udskiftning af spillere. "Mange musikere kan ikke tage belastningen af ​​at gå mano en mano med de samme tre mennesker år efter år."

Mary Norton, en violinist, der studerede kvartetspil med Kneisel-kvartetten i begyndelsen af ​​forrige århundrede, går så langt, at spillere af forskellige dele i en kvartet har forskellige personlighedstræk. "Ifølge traditionen er den første violin lederen", men "det betyder ikke en ubarmhjertig overvægt." Den anden violinist "er lidt alles tjener." "Hvert medlems kunstneriske bidrag vil blive målt ved hans dygtighed til at hævde eller undertrykke den individualitet, som han skal besidde for overhovedet at være interessant."

Fortolkning

"For et individ er fortolkningsproblemerne udfordrende nok", skriver Waterman, "men for en kvartet, der kæmper med nogle af de mest dybtgående, intime og dybtfølte kompositioner i musiklitteraturen, er beslutningstagningens fælles karakter ofte mere prøvende. end selve beslutningerne."

Problemet med at finde enighed om musikalske spørgsmål kompliceres af det faktum, at hver spiller spiller en anden rolle, som kan synes at kræve dynamik eller gestus i modsætning til andre dele i samme passage. Nogle gange er disse forskelle endda specificeret i partituret - for eksempel hvor krydsdynamik er angivet, hvor et instrument stiger, mens et andet bliver blødere.

Et af de spørgsmål, der skal afgøres i øvningen, er, hvem der leder ensemblet på hvert punkt af stykket. Normalt leder den første violin ensemblet. Ved at lede betyder det, at violinisten angiver starten på hver sats og deres tempo ved en gestus med sit hoved eller bøjede hånd . Der er dog passager, der kræver, at andre instrumenter fører. For eksempel siger John Dalley, anden violinist i Guarneri-kvartetten: "Vi vil ofte bede [cellisten] om at lede i pizzicato -passager. En cellists forberedende bevægelse til pizzicato er større og langsommere end en violinists."

Spillere diskuterer spørgsmål om fortolkning i øvelsen; men ofte, midt i spillet, gør spillere ting spontant, hvilket kræver, at de andre spillere reagerer i realtid. "Efter tyve år i [Guarneri] Kvartetten, er jeg lykkeligt overrasket over lejlighedsvis at finde mig selv helt forkert med hensyn til, hvad jeg tror, ​​en spiller vil gøre, eller hvordan han vil reagere i en bestemt passage", siger violisten Michael Tree.

Ensemble, blend og balancere

At spille sammen udgør en stor udfordring for kammermusikspillere. Mange kompositioner giver vanskeligheder med at koordinere, med figurer som hemiolas , synkopering , hurtige unisone passager og samtidig klingede toner, der danner akkorder, der er udfordrende at spille sammen. Men ud over udfordringen ved blot at spille sammen fra et rytmisk eller intonationsperspektiv er den større udfordring ved at lyde godt sammen.

For at skabe en samlet kammermusiklyd – for at blande – skal spillerne koordinere detaljerne i deres teknik. De skal beslutte, hvornår de skal bruge vibrato og hvor meget. De har ofte brug for at koordinere deres bukning og "vejrtrækning" mellem sætninger for at sikre en samlet lyd. De skal blive enige om specielle teknikker, såsom spiccato , sul tasto , sul ponticello , og så videre.

Balance refererer til det relative volumen af ​​hvert af instrumenterne. Fordi kammermusik er en samtale, skal nogle gange et instrument skille sig ud, nogle gange et andet. Det er ikke altid en enkel sag for medlemmer af et ensemble at bestemme den rette balance, mens de spiller; ofte kræver de en ekstern lytter, eller en optagelse af deres øvelse, for at fortælle dem, at forholdet mellem instrumenterne er korrekte.

Intonation

Kammermusikspil giver særlige intonationsproblemer . Klaveret er stemt med lige temperament , det vil sige, at de 12 toner på skalaen er fordelt nøjagtigt lige meget. Denne metode gør det muligt for klaveret at spille i enhver toneart; dog lyder alle intervallerne undtagen oktaven meget lidt ustemte. Strygespillere kan spille med kun intonation , det vil sige, at de kan spille specifikke intervaller (såsom kvinter) nøjagtigt afstemt. Ydermere kan strygere og blæsere bruge udtryksfuld intonation og ændre tonehøjden på en node for at skabe en musikalsk eller dramatisk effekt. "Strengeintonation er mere udtryksfuld og følsom end lige-tempereret klaverintonation."

Brug af sand og udtryksfuld intonation kræver dog omhyggelig koordinering med de andre spillere, især når et stykke gennemgår harmoniske modulationer. "Sværheden ved strygekvartetintonation er at bestemme graden af ​​frihed, du har på et givet tidspunkt", siger Steinhardt.

Kammermusikoplevelsen

Spillere af kammermusik, både amatører og professionelle, vidner om en unik fortryllelse ved at spille i ensemble. "Det er ikke en overdrivelse at sige, at der åbnede sig en fortryllet verden foran mig", skriver Walter Willson Cobbett , hengiven amatørmusiker og redaktør af Cobbett's Cyclopedic Survey of Chamber Music .

Ensembler udvikler en tæt intimitet af fælles musikalsk oplevelse. "Det er på koncertscenen, hvor øjeblikke af ægte intimitet opstår", skriver Steinhardt. "Når en forestilling er i gang, træder vi alle fire sammen ind i en magisk zone et sted mellem vores nodestativer og bliver en kanal, budbringer og missionær ... Det er en oplevelse for personlig til at tale om, og alligevel farver den alle aspekter af vores forhold, enhver godmodig musikalsk konfrontation, al den professionelle sladder, den seneste bratschjoke."

Afspilning af kammermusik har været inspirationen til adskillige bøger, både skønlitteratur og faglitteratur. An Equal Music af Vikram Seth , udforsker livet og kærligheden til andenviolinisten i en fiktiv kvartet, Maggiore. Centralt i historien er spændingerne og den intimitet, der udvikles mellem de fire medlemmer af kvartetten. "Et mærkeligt sammensat væsen, vi er [i optræden], ikke os selv længere, men Maggiore, sammensat af så mange adskilte dele: stole, stativer, musik, buer, instrumenter, musikere ..." Rosendorf-kvartetten , af Nathan Shaham , beskriver retssagerne mod en strygekvartet i Palæstina, før staten Israel blev oprettet. For the Love of It af Wayne Booth er en ikke-fiktiv beretning om forfatterens romantik med cellospil og kammermusik.

Kammermusikselskaber

Talrige foreninger er dedikeret til opmuntring og fremførelse af kammermusik. Nogle af disse er:

• the Associated Chamber Music Players , eller ACMP – The Chamber Music Network, en international organisation, der tilskynder til amatør- og professionel kammermusikspil. ACMP har en fond til at støtte kammermusikprojekter og udgiver en oversigt over kammermusikere verden over.
• Chamber Music America støtter professionelle kammermusikgrupper gennem tilskud til ophold og kommissioner, gennem prisprogrammer og gennem faglige udviklingsprogrammer.
• Cobbett Association for Chamber Music Research er en organisation dedikeret til genopdagelsen af ​​værker af glemt kammermusik.
• Music for the Love of It udgiver et nyhedsbrev om amatørkammermusikaktiviteter verden over, samt en guide til musikworkshops for amatører.
• Ottawa Chamber Music Society , en non-profit organisation, der tilskynder offentlighedens involvering og påskønnelse af kammermusik. OCMS har organiseret Ottawa Chamber Music Festival , den største kammermusikfestival i verden, siden 1994.
• Musica Viva Australia , en stor non-profit kammermusikpromotor, der arbejder på tværs af Australien, og som turnerer lokale og internationale kammermusikkunstnere, samt administrerer kammermusikfestivaler og udviklingsprogrammer for unge kunstnere.

Ud over disse nationale og internationale organisationer er der også talrige regionale og lokale organisationer, der støtter kammermusik. Nogle af de mest fremtrædende professionelle amerikanske kammermusikensembler og organisationer er:

• Chamber Music Society of Lincoln Center med base i New York City
• Southwest Chamber Music med base i Los Angeles
• Chicago Chamber Music baseret i Chicago
• Canadisk messing med base i New York og Toronto
• Juilliard String Quartet i New York
• Kronos strygekvartet i San Francisco
• Emerson String Quartet i New York

Festivaler

Ensembler

Dette er en delvis liste over de typer ensembler , der findes i kammermusik. Standardrepertoiret for kammerensembler er rigt, og helheden af ​​kammermusik på tryk i nodeform er næsten grænseløs. Se artiklerne om hver instrumentkombination for eksempler på repertoire.

Antal musikere	Navn	Fælles ensembler	Instrumentering	Kommentarer
2	Duo	Klaver duo	2 klaverer
		Instrumental duo	ethvert instrument og klaver	Findes især som instrumentalsonater ; dvs. violin , cello , bratsch , horn , obo , fagot , klarinet , fløjtesonater .
			ethvert instrument og basso continuo	Almindelig i barokmusik, der går forud for klaveret. Basso continuo-stemmen er altid til stede for at give rytme og akkompagnement, og spilles ofte af en cembalo , men andre instrumenter kan også bruges. Samtidig blev et sådant værk dog ikke kaldt en "duo", men en "solo".
	Duet	Klaver duet	1 klaver, 4 hænder	Mozart , Beethoven , Schubert , Brahms (originale stykker og mange transskriptioner af hans egne værker); en yndet hjemlig musikalsk form med mange transskriptioner af andre genrer (operaer, symfonier, koncerter og så videre).
		Vokal duet	stemme, klaver	Almindeligvis brugt i kunstsangen, eller Lied .
		Instrumental duet	2 af ethvert instrument, enten lige eller ej	Mozarts duetter KV 423 og 424 for vn og va og Sonate KV 292 for bsn og vc; Beethovens Duet for va og vc; Bartóks Duetter for 2 vn.
3	Trio	Stryger trio	vln, vla, vc	Mozarts Divertimento KV 563 er et vigtigt eksempel; Beethoven komponerede 5 trioer nær begyndelsen af ​​sin karriere. 2 Vln og vla trioer er skrevet af Dvořák , Bridge og Kodály .
		Klavertrio	vln, vc, pno	Haydn , Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Mendelssohn , Schumann , Brahms, Dvořák og mange andre.
		Stemme, bratsch og klaver	Stemme, vla, pno	William Bolcoms trio "Let Evening Come" for sopran, bratsch og klaver, og Brahms' Zwei Gesänge, Op. 91, for Contralto, Bratsch og Klaver
		Klarinet-bratsch-klaver trio	cl, vla, pno	Mozarts trio K498 , andre værker af Schumann og Bruch
		Klarinet-cello-klaver trio	cl, vc, pno	Beethovens Trio Op. 11, samt hans egen transskription, Op. 38, af septetten, op. 20; trioer af Louise Farrenc og Ferdinand Ries , Brahms' trio Op. 114, Alexander von Zemlinskys Op. 3, Robert Muczynskis Fantasy-Trio
		Stemme, klarinet og klaver	stemme, cl, pno	Schuberts " Hyrden på klippen ", D965; Spohrs Lieder
		Fløjte, bratsch og harpe	fl, vla, hrp	Berømte værker af Debussy og Bax . En opfindelse fra det 20. århundrede nu med et overraskende stort repertoire. En variant er fløjte, cello og harpe.
		Fløjte, obo, engelsk horn	fl, ob, E hrn	Nicholas Laucellas Divertimento for fløjte, obo og engelsk horn
		Klarinet, violin, klaver	cl, vln, pno	Berømte kompositioner af Bartók , Ives , Berg , Donald Martino , Milhaud og Khachaturian (alle det 20. århundrede)
		Horn trio	hrn, vln, pno	To mesterværker af Brahms og Ligeti
		Stemme, horn og klaver	stemme, hrn, pno	Schuberts "Auf Dem Strom"
		Reed trio	ob, cl, bsn	Det 20. århundredes komponister som Villa-Lobos har etableret denne typiske kombination, også velegnet til transskriptioner af Mozarts Basset - horntrioer (hvis ikke til Beethovens 2 ob. + engelske horntrio)
4	Kvartet	Strygekvartet	2 vln, vla, vc	Meget populær form. Talrige store eksempler af Haydn (dets skaber), Mozart, Beethoven, Schubert og mange andre førende komponister (se artiklen).
		Klaverkvartet	vln, vla, vc, pno	Mozarts KV 478 og 493; Beethoven ungdomskompositioner; Schumann, Brahms, Fauré
		Violin, klarinet, cello, klaver	vln, cl, vc, pno	Sjælden; berømt eksempel: Messiaens Quatuor pour la fin du temps ; mindre berømt: Hindemith (1938), Walter Rabl (Op. 1; 1896).
		Klarinetkvartet	3 B♭ Klarinetter og basklarinet	Komponister fra det tyvende århundrede
		Saxofonkvartet	s. sax, en. sax, t. sax, b. sax eller en. sax, en. sax, t. sax, b. sax	Eksempler: Eugène Bozza , Paul Creston , Alfred Desenclos , Pierre Max Dubois , Philip Glass , Alexander Glazunov , David Maslanka , Florent Schmitt , Jean-Baptiste Singelée , Iannis Xenakis
		Fløjtekvartet	4 fls eller fl, vln, vla og vlc	Eksempler omfatter dem af Friedrich Kuhlau , Anton Reicha , Eugène Bozza , Florent Schmitt og Joseph Jongen . 20. århundrede: Shigeru Kan-nr
		Percussion kvartet	4 Slagtøj	Tyvende århundrede. Komponister inkluderer: John Cage , David Lang og Paul Lansky . Se So Percussion
		Blæseinstrument og strygetrio	vn, va, vc og fl, ob, cl, bsn	Mozarts fire fløjtekvartetter og en obokvartet ; Krommers fløjtekvartetter (f.eks. op. 75), klarinetkvartetter og fagotkvartetter (f.eks. hans op. 46 sæt); Deviennes fagottkvartet , Jörg Dudas finske kvartetter
		Harmonika og blæsertrio	acc, fl, cl, bsn	Robert Davines Divertimento for fløjte, klarinet, fagot og harmonika
		Klaver og blæsertrio	pno, cl, hrn, bsn	Franz Berwalds Op. 1 (1819)
		Stemme og klavertrio	stemme, pno, vn, vc	Brugt af Beethoven og Joseph Haydn til indstillinger af Lieder baseret på folkemelodier
5	Kvintet	Klaverkvintet	2 vln, vla, vc, pno	Schumanns Op. 44 , Brahms, Bartók , Dvořák , Sjostakovitj og andre
			vln, vla, vc, cb, pno	En ualmindelig instrumentering brugt af Franz Schubert i hans Ørredkvintet samt af Johann Nepomuk Hummel og Louise Farrenc .
		Blæserkvintet	fl, cl, ob, bsn, hrn	1800-tallets ( Reicha , Danzi m.fl.) og 1900-tallets komponister (Carl Nielsens op. 43 ).
		Strygekvintet	2 vln, vla, vc med yderligere vla, vc eller cb	med 2. vla: Michael Haydn , Mozart, Beethoven, Brahms, Bruckner ; med 2. vc: Boccherini , Schubert; med cb: Vagn Holmboe , Dvořák .
		Blæser- og strygerkvintet	ob, cl, vln, vla, cb	Prokofiev , Kvintet i g-mol op. 39 . I seks satser. (1925)
		Messingkvintet	2 st, 1 hrn, 1 trm, 1 tuba	Mest efter 1950.
		Klarinet kvintet	cl, 2 vn, 1 va, 1 vc	Mozarts KV 581, Brahms op. 115, Webers Op. 34, Samuel Coleridge-Taylors Op. 10, Hindemiths kvintet (hvor klarinetspilleren skal veksle mellem et B♭- og et E♭-instrument), Milton Babbitts klarinetkvintet og mange andre.
			cl, pno venstre hånd, vn, va, vc	Schmidts kammerstykker dedikeret til pianisten Paul Wittgenstein (som kun spillede med venstre hånd), selvom de næsten altid opføres nu om dage i en tohåndsversion arrangeret af Friedrich Wührer .
		Klaver- og blæserkvartet	pno, ob, cl, bsn, hrn	Mozarts KV 452 , Beethovens Op. 16 , og mange andre, herunder to af Nikolai Rimsky-Korsakov og Anton Rubinstein . (De fire blæseinstrumenter kan variere)
		Pjerrot ensemble	fl, cl, vln, vc, pno	Opkaldt efter Arnold Schoenbergs Pierrot Lunaire , som var det første stykke, der krævede denne instrumentering. Andre værker omfatter Joan Towers Petroushkates , Sebastian Curriers Static og Elliott Carters Triple Duo. Nogle værker, såsom selve Pierrot Lunaire , forstærker ensemblet med stemme eller percussion.
		Reed kvintet	ob, cl, a. sax, bs cl, bsn	20. og 21. århundrede.
		Blæseinstrument og strygekvartet	blæseinstrument, 2 vn, va, vc	Mozarts Kvintet for klarinet og strygere , Franz Krommers Kvintet for fløjte og strygere, op. 66, Baxs Kvintet for obo og strygere
6	Sekstet	Strygesekstet	2 vln, 2 vla, 2 vc	Vigtige blandt disse er Brahms' Op. 18 og op. 36 sekstetter og Schoenbergs Verklärte Nacht , Op. 4 (original version).
		Blæsersekstet	2 ob, 2 bsn, 2 hrn eller 2 cl, 2 hrn, 2 hrn	Af Mozart er der de to typer; Beethoven brugte den med cl
		Klaver og blæserkvintet	fl, ob, cl, bsn, hrn, pno	Såsom Poulenc -sekstetten og en anden af ​​Ludwig Thuille .
		Klaversekstet	vln, 2 vla, vc, cb, pno	fx Mendelssohns Op. 110, også en af ​​Leslie Bassett . ( [2] )
			cl, 2 vln, vla, vc, pno	Prokofjevs ouverture over hebraiske temaer op. 34, Coplands sekstet.
7	Septet	Blæser og strygeseptet	cl, hrn, bsn, vln, vla, vc, cb	Populariseret af Beethovens Septet Op. 20, Berwald 's og mange andre.
8	Oktet	Blæser og strygeroktet	cl, hrn, bsn, 2 vln, vla, vc, cb eller cl, 2 hrn, vln, 2 vla, vc, cb	Schuberts Oktet D. 803 (inspireret af Beethovens Septet) og Spohrs Oktet, Op. 32.
		Strygeoktet	4 vln, 2 vla, 2 vc (mindre almindeligt 4 vln, 2 vla, vc, cb)	Populariseret af Mendelssohns strygeoktet op. 20 . Andre (bl.a. værker af Bruch, Woldemar Bargiel , George Enescus strygeoktet , op. 7 , og et par stykker af Sjostakovitj) er fulgt.
		Dobbelt kvartet	4 vln, 2 vla, 2 vc	To strygekvartetter arrangeret antifonisk . En genre foretrukken af ​​Spohr. Milhauds Op. 291 Octet er snarere et par strygekvartetter (hans 14. og 15.) fremført samtidigt
		Blæseroktet	2 ob, 2 cl, 2 hrn, 2 bsn	Mozarts KV 375 og 388 , Beethovens Op. 103 , Franz Lachners Op . 156 , Reineckes op. 216 mange skrevet af Franz Krommer. Herunder en skrevet af Stravinsky og den dejlige Petite Symphonie af Gounod .
		Vokal oktet	2 sop, 2 alt, 2 tiere, 2 bas	Robert Lucas de Pearsalls Lay a garland og Purcells Hear My Prayer .
9	Ikke	Blæser og snor nonet	fl, ob, cl, hrn, bsn, vln, vla, vc, cb	Stanfords Serenade og Parry's Wind Nonet , et enkelt eksempel komponeret af Spohr , to af Bohuslav Martinů og fire af Alois Hába .
10	Decet	Dobbelt blæserkvintet	2 ob, 2 engelsk hrn, 2 cl, 2 hrn, 2 bsn (Mozarts sæt) eller 2 fl, ob, Eng hrn, 2 cl, 2 hrn og 2 bsn (Enescus sæt)	Der er få dobbeltblæserkvintetter skrevet i det 18. århundrede (bemærkelsesværdige undtagelser er partitas af Josef Reicha og Antonio Rosetti ), men i det 19. og 20. århundrede er de rigelige. Den mest almindelige instrumentering er 2 fløjter (piccolo), 2 oboer (eller engelsk horn), to klarinetter, to horn og to fagotter. Nogle af de bedste kompositioner fra det 19. århundrede er Émile Bernard Divertissement, Arthur Bird 's Suite og Salomon Jadassohn Serenade, for at nævne nogle få. I det 20. århundrede blev Decet/dixtuor in D, Op. 14 af Enescu skrevet i 1906, er et velkendt eksempel. Ofte tilføjes et ekstra basinstrument til standard dobbeltblæserkvintetten. Over 500 værker er blevet skrevet til disse instrumenter og relaterede.
^ Nøgle: vln – violin ; vla – bratsch ; vc – cello ; cb – kontrabas ; pno – klaver ; fl – fløjte ; ob – oboe ; Eng hrn – engelsk horn ; cl – klarinet ; s. sax – sopran saxofon ; en. sax – altsax ; t. sax – tenorsax ; b. sax – baryton saxofon ; bsn – fagot ; hrn – horn ; tr – trompet ; trm – trombone

Noter

Bibliografi

• Baron, John Herschel (1998). Intim musik: A History of the Idea of ​​Chamber Music . Pendragon Press. ISBN 1-57647-018-0.
• Blum, David (1986). The Art of Quartet Playing: Guarneri Quartet i samtale med David Blum . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-8014-9456-7.
• Booth, Wayne (1999). For kærligheden til det . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-06585-5.
• Boyden, David (1965). Violinspillets historie . Oxford og New York: Oxford University Press.
• Butterworth, Neil (1980). Dvorak, hans liv og tider . Midas bøger. ISBN 0-85936-142-X.
• Cobbett, Walter Willson , red. (1929). Cobbetts Cyclopedic Survey of Chamber Music . London: Oxford University Press. ISBN  9781906857820 og ISBN  978-1906857844 .
• Crumb, George (1971). Sorte engle . Udgave Peters.
• Donington, Robert (1982). Barokmusik: Stil og præstation . New York: WW Norton. ISBN 0-393-30052-8.
• Einstein, Alfred (1947). Musik i den romantiske æra . New York: WW Norton. ISBN 9780393097337.
• Eosze, Laszlo (1962). Zoltan Kodaly, hans liv og arbejde . Istvans Farkas og Gyula Gulyas (oversættere). Collets.
• Geiringer, Karl (1982). Haydn: et kreativt liv i musik . University of California Press. ISBN 0-520-04317-0.
• Gjerdingen, Robert (2007). Musik i galant stil . Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531371-0.
• Griffiths, Paul (1978). En kortfattet historie om moderne musik . Thames og Hudson. ISBN 0-500-20164-1.
• Griffiths, Paul (1985). Strygekvartetten: en historie . Thames og Hudson. ISBN 0-500-27383-9.
• Kerman, Joseph (1979). Beethoven kvartetter . New York: WW Norton. ISBN 0-393-00909-2.
• McCalla, James (2003). Det 20. århundredes kammermusik . Routledge. ISBN 0-4159-6695-7.
• Miller, Lucy (2006). Adams til Zemlinsky . Koncertkunstnerlaug. ISBN 1-892862-09-3.
• Norton, MD Herter (1925). Kunsten at spille strygekvartet . New York: Simon og Schuster (1962).
• Raynor, Henry (1978). Musikkens sociale historie . Boston: Taplinger Publishing. ISBN 9780800872380.
• Schoenberg, Arnold (1984). Leonard Stein (red.). Stil og ideal: Udvalgte skrifter af Arnold Schoenberg . Berkeley og Los Angeles: University of California Press.
• Seth, Vikram (1999). En ligeværdig musik . Årgang. ISBN 0-375-70924-X.
• Shaham, Natan (1994). Rosendorf-kvartetten . Grove Press. ISBN 0-8021-3316-9.
• Solomon, Maynard (1980). Beethoven . Granada Publishing, Limited. ISBN 0-586-05189-9.
• Steinhardt, Arnold (1998). Udeleligt med fire . Farrar, Straus og Giroux. ISBN 0-374-52700-8.
• Stowell, Robert, red. (2003). Cambridge Companion to the String Quartet . Cambridge Companions to Music . Cambridge og New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-80194-X.
• Swafford, Jan (1997). Johannes Brahms . Vintage bøger. ISBN 0-679-74582-3.
• Ulrich, Homer (1966). Kammermusik . Columbia University Press. ISBN 0-231-08617-2.
• Winter, Robert; Martin, Robert, red. (1994). Beethoven-kvartettens ledsager . Berkeley og Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-20420-4.

Yderligere læsning

• Sadie, Stanley , red. (1984). The New Grove Violin Family . New York: WW Norton. ISBN 0-393-02556-X.
• The New Grove Dictionary of Music and Musicians (red. Stanley Sadie , 1980)
• Sicca, Luigi Maria (2000). "Kammermusik og organisationsteori: nogle typiske organisatoriske fænomener set under mikroskopet". Studier i kulturer, organisationer og samfund . Taylor og Francis. 6 (2): 145-168. doi : 10.1080/10245280008523545 . ISSN  1024-5286 . S2CID  145538145 .
• Sumner Lott, Marie (2015). Det nittende århundredes kammermusiks sociale verdener: komponister, forbrugere, fællesskaber . University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03922-5. Hentet 12. februar 2017 .
• Thompson, Oscar (1940). Debussy: Mand og kunstner . Tudor Publishing.

eksterne links

Biblioteksressourcer om kammermusik

Ressourcer i dit bibliotek Ressourcer på andre biblioteker

• Kammermusik Amerika
• earsense chamberbase , en online database med over 50.000 kammerværker
• Fischoff National Chamber Music Association , sponsor for kammermusikkonkurrencer og tilhænger af kammermusikuddannelse.
• Associated Chamber Music Players (ACMP) , New York City
• Kommenteret bibliografi over dobbelt blæserkvintetmusik