Charles-Antoine Cambon -Charles-Antoine Cambon

Charles-Antoine Cambon
Charles-Antoine Cambon.jpg
Charles-Antoine Cambon (1802-1875). Udateret fotografi af Bernier
Født ( 21-04-1802 )21 april 1802
Paris, Frankrig
Døde 22. oktober 1875 (1875-10-22)(73 år)
Paris, Frankrig
Uddannelse Pierre-Luc-Charles Ciceri
Kendt for scenograf
Stil Romantikken
Priser Chevalier de la Légion d'honneur

Charles-Antoine Cambon (21. april 1802 – 22. oktober 1875) var en fransk scenograf , teatralsk produktionsdesigner, som opnåede international berømmelse i den romantiske æra .

Karriere

Der findes kun få biografiske oplysninger om Cambons tidlige år, bortset fra at han ville have været aktiv som akvarel- og sepiakunstner, før han studerede hos Pierre-Luc Charles Ciceri . På Ciceris værksted stiftede Cambon bekendtskab med Humanité-René Philastre, som ville blive hans første langsigtede medarbejder.

Scenografi til akt V, Scene 2 af La reine de Chypre (1841)
Samarbejde med Humanité René Philastre for Les Burgraves , 2. akt (premiereproduktion, 1843)

Som scenedesignet til en "Salon" på Bibliothèque-Musée de l'Opéra vidner om, begyndte Philastre og Cambon at samarbejde senest i 1824. Fra det tidspunkt og frem til 1848 accepterede Philastre og Cambon adskillige fælles kommissioner for teatralske interiørdekorationer og scenedesign. Således dekorerede de interiøret på spillesteder i Angoulême, Antwerpen, Beaune, Brest, Choiseul, Dijon, Douai, Gent, Lille, Lyon, Paris og Rouen, og leverede ofte også komplette maskiner. Philastre og Cambon designede også produktioner – eller dele deraf, som det var sædvane dengang – til Paris ( Académie Royale de Musique , Ambigu , Bouffes-Parisiens , Cirque Olympique , Comédie-Française , Délassements-Comiques , Folies-Dramatiques , Porte Saint-Martin ), Antwerpen ( Théâtre Royal Français ), Barcelona ( Liceu ) og Gent ( Grand Théâtre ), der skabte planen for storslået opéra og romantisk scenografi i Europa. Bemærkelsesværdige iscenesættelser, som Philastre og Cambon bidrog til, er verdenspremierne på Aubers Gustave III, ou Le bal masque (1833), Berlioz' Benvenuto Cellini (1838), Donizettis La favorite (1840), Halévys La juive (1835) og Hugos Les Burgraves (1843).

Cambon skiltes fra Philastre i 1848, da sidstnævnte emigrerede til Spanien. Han fandt en ny kollega i en ekstremt talentfuld studerende, Joseph Thierry, med hvem Cambon ville designe epokegørende produktioner til Châtelet , Opéra , Opéra-Comique , Théâtre-Historique og Théâtre-Lyrique i Paris. Eksempler på Cambon og Thierrys fælles oeuvre omfatter verdenspremierne på Berlioz' Les Troyens à Carthage (1863), Gounods Faust (1859) og La reine de Saba (1862), Meyerbeers Le prophète (1849) og L'Africaine (1865), Verdis Jérusalem (1847) og Don Carlos (1867) og Wagners Tannhäuser (parisisk version, 1861).

Efter Thierrys for tidlige død, i 1866, fortsatte Cambon med at arbejde i fuld uafhængighed for spillesteder i Kairo ( Khedivial Opera ) og Paris ( Odéon , Opéra og Vaudeville), og dekorerede bl.a. verdenspremierne på Delibes' Coppélia (1870) og af Thomas' Hamlet (1868), ved siden af ​​en lang række af Palais Garniers førstegenerationsproduktioner (bl.a. Don Giovanni , Faust , La favorite , Guillaume Tell , Hamlet , Les Huguenots , Jeanne d'Arc og La juive ). Cambon skulle være med til at designe premieren på Verdis Aida (1871), men droppede ud af produktionen på grund af ukendte omstændigheder.

Cambon underviste mange elever på sit naturskønne studie i 3 rue Neuve-Samson (i øjeblikket rue Léon-Jouhaux, X me Arrondissement). Noterbare studerende er Antoine Lavastre og Eugène Louis Carpezat (hans officielle efterfølgere), Chéret, Jean-Émile Daran, Célestin-François-Louis Gosse, Eugène Lacoste, Jules-Frédéric Le Goff, Francesc Soler Rovirosa og Angelo II Quaglio .

Cambon blev udnævnt til 'Chevalier de la Légion d'honneur ' i 1869. Han var en ven af ​​Prosper Mérimée og Stendhal . Cambons begravelsesgudstjeneste i Saint-Denis-du-Sacrement og den efterfølgende begravelse på Montmartre-kirkegården blev angiveligt overværet af Camille du Locle , Émile Perrin og Édouard Thierry, såvel som af hele opéraens besætning.

Stil

La Esmeralda , akt III, scene 1
La Esmeralda , akt III, scene 2.

Selvom Cambon, som de fleste nutidige scenografer, skabte scenerier af forskellige typer og stilarter i løbet af sin lange karriere, var det i arkitektoniske omgivelser, at han opnåede ægte ekspertise. I overensstemmelse med det romantiske behov for couleur locale og couleur historique sigtede Cambon på den illusionistiske gengivelse af det arkitektoniske rum, hvis karakter og atmosfære han forstærkede gennem brugen af ​​dramatiske synspunkter og clair-obscur. Cambons design og skalamodeller i Conté farveblyant, sepia eller pastel afslører desuden en udsøgt tegning i sig selv. Selvom Cambon mangler den rige palet af de fleste samtidige og efterfølgere, er Cambons interiør og eksteriør kendetegnet ved præcise, sarte linjer, der modsiger en solid følelse af arkitektonisk komposition og viden om hvert stykke eller operaens rumlige behov.

Bevarede værker

Den 17. maj 1877 blev 2.000 design af Cambon solgt af hans enke på Hôtel Drouot i Paris. To hundrede af disse blev erhvervet af Bibliothèque-Musée de l'Opéra , som også skulle bevare Cambons maquetter til Académie Royale de Musique fra 1866 og frem. En række skalamodeller fra før 1866 er også bevaret. Andre scenedesigns af Cambon holdes på Comédie-Françaises arkiv.

Autentiske, storstilede artefakter af Cambons aktivitet overlever kl

  • Bourla Theatre of Antwerpen (B): fem niveauer af autentiske scenemaskiner og foyerdekorationer designet og udført af Philastre og Cambon i 1834. På trods af at de er beskyttet, kan maskineriet stadig forsvinde i den nærmeste fremtid på grund af behovet for modernisering af spillestedets nuværende bruger, Het Toneelhuis - det blev opført af Europa Nostra blandt de 7 mest truede steder i 2014.
  • Grand Théâtre of Gent (B): interiørdekorationer af Philastre og Cambon fra 1841 .
  • Théâtre of Montbéliard (F): loft malet af Cambon og Thierry i 1857.
  • Château des Princes i Chimay (B): interiørdekorationer og gardin designet af Cambon mellem 1860 og 1863. Gardinet blev ændret i moderne tid til en kulisse med nyligt tilføjede lejligheder for at skabe et 'havesæt'.

Bibliografi

Chimays Théâtre du Château har det eneste autentiske landskab malet af Cambon i verden: en kulisse fra 1860-3.
  • Marie-Antoinette Allevy, La mise-en-scène en France dans la première moitié du dix-neuvième siècle (Paris: Droz, 1938).
  • Germain Bapst, Essai sur l'histoire du théâtre: la mise en scène, le décor, le kostume, l'architecture, l'éclairage, l'hygiène (Paris: Hachette, 1893).
  • Peter Beudert, 'Stagemalere ved Paris Opéra i det nittende århundrede', Music in Art: International Journal for Music Iconography 31/1-2 (2006), 63-72: 64-65.
  • Sylvie Chevalley, 'L'atelier Philastre et Cambon et la Comédie-Française', i Anatomy of an illusion: Studies in det nittende århundredes scenedesign (Amsterdam: Scheltema & Holkema, 1969), 13-18.
  • Pierre De Clercq, 'Humanité-René Philastre (1794-1848) og Charles-Antoine Cambon (1802-1875): decorateurs van theatergebouwen', i De Opera van Gent: het 'Grand Théâtre' van Roelandt, Philastre en Cambon. Architectuur-interieurs-restauratie , red. Luc Demeester og Birgit Waeterloos (Tielt: Lannoo, 1993), 51-68.
  • Nicole Decugis og Suzanne Reymond, Le décor de théâtre en France du Moyen Age à 1925 (Paris: Compagnie française des arts graphiques, 1953).
  • Bruno Forment, 'Staging Verdi in the Provinces: The Aida S cenery of Albert Dubosq', i Staging Verdi and Wagner , red. Naomi Matsumoto (Turnhout: Brepols, 2015), 263-286: 266.
  • Catherine Join-Diéterle, Les décors de scène de l'Opéra de Paris à l'époque romantique (Paris: Picard, 1988).
  • Catherine Join-Diéterle et al., L'envers du décor à la Comédie-Française et à l'Opéra de Paris au XIXe siècle (Montreuil: Gourcuff Gradenigo, 2012).
  • Eugène-Oscar Lami, red., Dictionnaire encyclopédique et biographique de l'industrie et des arts industriels (Paris: Librairies des dictionnaires, 1881–91), II, 109.
  • Jerome Maeckelbergh, 'The 'Bourla' i Antwerpen: Maskiner fra 1834 på randen af ​​demontering?', i Theatrical Heritage: Challenges and Opportunities , red. Bruno Forment og Christel Stalpaert (Leuven: Leuven University Press, 2015), 149-164.
  • Princesse de Chimay, 'Le théâtre de Chimay', i Actes du colloque international «Théâtres de cour - théâtres privés» organiseret les 18 et 19 oktober 1996 au musée national du château de Compiègne , red. Jacques Kuhnmunch (Paris: Éditions du Mécène, 1998), 62-65.
  • Madeleine Manderyck, 'De bouwgeschiedenis van het Théâtre Royal Français', i De Bourla Schouwburg: een tempel voor de muzen , red. Madeleine Manderyck og et al. (Tielt: Lannoo, 1993), 41-75.
  • MV, 'Ch.-Antoine Cambon', Le monde illustré 19/968 (1875), 278.
  • Nicole Wild , dekorationer og kostumer fra XIXe siècle. Tome II: théâtres et décorateurs (Paris: Bibliothèque nationale de France-Département de la Musique, 1993), 286-291 et passim .
  • Nicole Wild, 'De decors van Philastre en Cambon', i De Opera van Gent , 68-75.5.

Referencer

eksterne links

  • Gallica tilbyder hundredvis af design og skalamodeller af Cambon, der er bevaret på Bibliothèque-Musée de l'Opéra
  • La Grange tilbyder design af Cambon til Comédie-Française