Charles Baudelaire - Charles Baudelaire

Charles Baudelaire
Charles Baudelaire af Étienne Carjat, 1863
Charles Baudelaire af Étienne Carjat , 1863
Født Charles Pierre Baudelaire
9. april 1821
Paris , Frankrig
Døde 31. august 1867 (1867-08-31)(46 år)
Paris , Frankrig
Beskæftigelse Digter, kunstkritiker, filosof
Uddannelse Lycée Louis-le-Grand
Periode 1844–1866
Litterær bevægelse Dekadent
Underskrift

Charles Pierre Baudelaire ( UK : / b d ə l ɛər / , US : / ˌ b d ( ə ) l ɛər / ; fransk:  [ʃaʁl bodlɛʁ] ( lyt )Om denne lyd ; 9 april 1821-1831 august 1867) var en fransk digter, der også producerede bemærkelsesværdigt arbejde som essayist og kunstkritiker . Hans digte udviser mestring i håndteringen af ​​rim og rytme, indeholder en eksotisme arvet fra romantikere, men er baseret på observationer af det virkelige liv.

Hans mest berømte værk, en bog med lyrisk poesi med titlen Les Fleurs du mal ( Ondskabens blomster ), udtrykker skønhedens skiftende natur i det hurtigt industrialiserende Paris i midten af ​​1800-tallet. Baudelaires meget originale prosadigtning påvirkede en hel generation digtere, herunder Paul Verlaine , Arthur Rimbaud og Stéphane Mallarmé , blandt mange andre. Han krediteres for at have opfundet udtrykket modernitet ( modernité ) for at betegne den flygtige, flygtige oplevelse af livet i en bymetropol og ansvaret for kunstnerisk udtryk for at fange den oplevelse.

Tidligt liv

Baudelaire blev født i Paris, Frankrig, den 9. april 1821 og døbt to måneder senere i Saint-Sulpice romersk-katolske kirke. Hans far, Joseph-François Baudelaire (1759-1827), en embedsmand og amatørkunstner, var 34 år ældre end Baudelaires mor, Caroline (født Dufaÿs) (1794-1871). Joseph-François døde under Baudelaires barndom, på rue Hautefeuille, Paris, den 10. februar 1827. Året efter giftede Caroline sig med oberstløjtnant Jacques Aupick, der senere blev fransk ambassadør ved forskellige adelige domstole. Baudelaires biografer har ofte set dette som et afgørende øjeblik, i betragtning af at det ikke længere var ham, der alene fokuserede på sin mors kærlighed, efterlod ham et traume, som på en eller anden måde forklarer de overdrev, der senere blev vist i hans liv. Han udtalte i et brev til hende, at "Der var i min barndom en periode med lidenskabelig kærlighed til dig." Baudelaire tiggerede regelmæssigt sin mor om penge i hele sin karriere og lovede ofte, at en lukrativ forlagskontrakt eller journalistisk kommission var lige om hjørnet.

Baudelaire blev uddannet i Lyon , hvor han gik ombord. Som 14 -årig blev han beskrevet af en klassekammerat som "meget mere raffineret og fornemme end nogen af ​​vores medelever ... vi er bundet til hinanden ... af fælles smag og sympati, den ængstelige kærlighed til fine litteraturværker." Baudelaire var uregelmæssig i sine studier, til tider flittig, andre gange tilbøjelig til "tomgang". Senere deltog han på Lycée Louis-le-Grand i Paris og studerede jura, et populært kursus for dem, der endnu ikke har besluttet sig for en bestemt karriere. Han begyndte at hyppige prostituerede og kan have pådraget sig gonoré og syfilis i denne periode. Han begyndte også at opkræve gæld, mest for tøj. Da han opnåede sin eksamen i 1839, fortalte han sin bror "Jeg føler ikke, jeg har et kald til noget." Hans stedfar havde i tankerne en karriere inden for jura eller diplomati, men i stedet besluttede Baudelaire at gå i gang med en litterær karriere. Hans mor huskede senere: "Åh, hvilken sorg! Hvis Charles havde ladet sig lede af sin stedfar, havde hans karriere været meget anderledes ... Han ville ikke have efterladt et navn i litteraturen, det er sandt, men vi burde have været gladere, alle tre af os. "

Portræt af en 23-årig Baudelaire, malet i 1844 af Émile Deroy (1820-1846)

Hans stedfar sendte ham på en rejse til Calcutta, Indien i 1841 i håb om at afslutte hans opløste vaner. Turen gav stærke indtryk af havet, sejladsen og eksotiske havne, som han senere anvendte i sin poesi. (Baudelaire overdrev senere sin afbrudte rejse for at skabe en legende om sine ungdommelige rejser og oplevelser, herunder "ridning på elefanter".) Da han vendte tilbage til tavernerne i Paris, begyndte han at komponere nogle af digte fra "Les Fleurs du Mal". Som 21 -årig modtog han en betydelig arv, men spildte meget af det inden for få år. Hans familie fik et dekret om at sætte sin ejendom i tillid, som han ærgrede sig bittert over, på et tidspunkt og argumenterede for, at det ville have været den eneste sikre måde at lære ham at holde sin økonomi i orden.

Baudelaire blev kendt i kunstneriske kredse som en dandy og fritilbringende og gennemgik meget af sin arv og godtgørelse på kort tid. I løbet af denne tid blev Jeanne Duval hans elskerinde. Hun blev afvist af hans familie. Hans mor troede Duval som en "Sort Venus", der "torturerede ham på alle måder" og drænede ham for penge ved enhver lejlighed. Baudelaire lavede et selvmordsforsøg i denne periode.

Han deltog i revolutionerne i 1848 og skrev til en revolutionær avis. Hans interesse for politik var imidlertid ved at passere, som han senere skulle notere i sine tidsskrifter.

I begyndelsen af ​​1850'erne kæmpede Baudelaire med dårligt helbred, presserende gæld og uregelmæssig litterær produktion. Han flyttede ofte fra en logi til en anden for at slippe for kreditorer. Han påtog sig mange projekter, som han ikke var i stand til at gennemføre, selvom han afsluttede oversættelser af historier af Edgar Allan Poe .

Da hans stedfar døde i 1857, modtog Baudelaire ingen omtale i testamentet, men han blev alligevel opmuntret over, at splittelsen med sin mor nu kunne blive repareret. Som 36 -årig skrev han hende: "tro på, at jeg absolut tilhører dig, og at jeg kun tilhører dig." Hans mor døde den 16. august 1871 og overlevede sin søn med næsten fire år.

Forlagskarriere

Hans første udgivne værk, under pseudonymet Baudelaire Dufaÿs, var hans kunstanmeldelse "Salon of 1845", som tiltrak øjeblikkelig opmærksomhed for sin dristighed. Mange af hans kritiske meninger var nye i deres tid, herunder hans forkæmpelse af Delacroix , og nogle af hans synspunkter synes bemærkelsesværdigt i tråd med de impressionistiske malers fremtidige teorier.

I 1846 skrev Baudelaire sin anden Salon -anmeldelse og opnåede yderligere troværdighed som fortaler og kritiker af romantikken . Hans fortsatte støtte til Delacroix som den fremmeste romantiske kunstner fik stor opmærksomhed. Året efter udkom Baudelaires novelle La Fanfarlo .

Ondskabens blomster

Den første udgave af Les Fleurs du mal med forfatterens noter

Baudelaire var en langsom og meget opmærksom arbejder. Imidlertid blev han ofte adsporet af sløvhed, følelsesmæssig nød og sygdom, og det var først i 1857, at han udgav Les Fleurs du mal ( Ondskabens blomster ), hans første og mest berømte digtsamling. Nogle af disse digte var allerede optrådt i Revue des deux mondes ( Anmeldelse af to verdener ) i 1855, da de blev udgivet af Baudelaires ven Auguste Poulet Malassis . Nogle af digtene havde optrådt som "flygtende vers" i forskellige franske blade i løbet af det foregående årti.

Digtene fandt et lille, men alligevel anerkendende publikum. Der blev imidlertid givet større opmærksomhed mod deres emne. Virkningen på medkunstnere var, som Théodore de Banville udtalte, "enorm, vidunderlig, uventet, blandet med beundring og med en ubestemmelig ængstelig frygt". Gustave Flaubert , der for nylig blev angrebet på en lignende måde for Madame Bovary (og frikendt), var imponeret og skrev til Baudelaire: "Du har fundet en måde at forynge romantikken på ... Du er lige så ubøjelig som marmor og så gennemtrængende som en engelsk tåge . "

De vigtigste temaer om sex og død blev betragtet som skandaløse i perioden. Han berørte også lesbiskhed, hellig og vanhellig kærlighed, metamorfose, melankoli, byens korruption, mistet uskyld, undertrykkelse ved at leve og vin. Bemærkelsesværdig i nogle digte er Baudelaires brug af billeder af lugtesansen og duftstoffer, der bruges til at fremkalde følelser af nostalgi og tidligere intimitet.

Bogen blev dog hurtigt et ord for uhensigtsmæssighed blandt datidens almindelige kritikere. Nogle kritikere kaldte nogle få af digtene "mesterværker af passion, kunst og poesi", men andre digte blev anset for at fortjene ikke mindre end juridiske handlinger for at undertrykke dem. J. Habas førte anklagen mod Baudelaire og skrev i Le Figaro : "Alt i det, der ikke er grusomt, er uforståeligt, alt hvad man forstår, er forfærdet." Baudelaire reagerede på ramaskriget i et profetisk brev til sin mor:

"Du ved, at jeg altid har overvejet, at litteratur og kunst forfølger et mål, der er uafhængigt af moral. Skønhed i opfattelse og stil er nok for mig. Men denne bog, hvis titel ( Fleurs du mal ) siger alt, er klædt, som du vil se, i en kold og skummel skønhed. Den blev skabt med raseri og tålmodighed. Desuden er beviset på dens positive værdi i alt det dårlige, at de taler om den. Bogen raser mennesker. Desuden, da jeg var rædselsslagen selv over rædsel over at jeg skulle inspirere, jeg skar en tredjedel ud af beviserne. De nægter mig alt, opfindelsens ånd og endda kendskabet til det franske sprog. Jeg er ligeglad med en rap om alle disse uforskammede, og jeg ved, at dette bog med sine dyder og sine fejl vil gøre sin vej i erindringen om den bogstavede offentlighed ved siden af ​​de bedste digte af V. Hugo, Th. Gautier og endda Byron. "

Illustrationsomslag til Les Épaves , af Baudelaires ven Félicien Rops

Baudelaire, hans udgiver og printeren blev med succes retsforfulgt for at have skabt en lovovertrædelse mod den offentlige moral. De blev idømt en bøde, men Baudelaire blev ikke fængslet. Seks af digtene blev undertrykt, men udskrives senere som Les Épaves ( vragene ) (Bruxelles, 1866). En anden udgave af Les Fleurs du mal , uden disse digte, men med betydelige tilføjelser, dukkede op i 1861. Mange bemærkninger samledes bag Baudelaire og fordømte sætningen. Victor Hugo skrev til ham: "Din fleurs du mal skinner og blænder som stjerner ... jeg bifalder din kraftfulde ånd med al min magt." Baudelaire appellerede ikke til dommen, men hans bøde blev reduceret. Næsten 100 år senere, den 11. maj 1949, blev Baudelaire stadfæstet, dommen officielt vendt tilbage, og de seks forbudte digte genindført i Frankrig.

I digtet "Au lecteur" ("Til læseren"), der går forud for Les Fleurs du mal , anklager Baudelaire sine læsere for hykleri og for at være lige så skyldig i synder og løgne som digteren:

... Hvis voldtægt eller brandstiftelse, gift eller kniven
Har ikke vævet nogen behagelige mønstre i stoffet
Af dette triste lærred accepterer vi som liv -
Det er fordi vi ikke er modige nok!
( Roy Campbells oversættelse)

Sidste år

Charles Baudelaire af Nadar , 1855

Baudelaire næste arbejdet på en oversættelse og tilpasning af Thomas De Quincey 's Confessions of en engelsk Opium-Eater . Andre værker i de efterfølgende år omfattede Petits Poèmes en prosa ( Små prosadigte ); en række kunstanmeldelser anmeldt i Pays, Exposition universelle ( Country, World Fair ); studier om Gustave Flaubert (i L'Artiste , 18. oktober 1857); om Théophile Gautier ( Revue contemporaine , september 1858); forskellige artikler bidrog til Eugène Crépets Poètes français ; Les Paradis artificiels : opium et haschisch ( franske digtere; Kunstige paradiser: opium og hash ) (1860); og Un Dernier Chapitre de l'histoire des oeuvres de Balzac ( Et sidste kapitel i Balzacs værkhistorie) (1880), oprindeligt en artikel "Kommentar til paye ses dettes quand on a du génie" ("Hvordan man betaler sin gæld når man har geni "), hvor hans kritik vender sig mod hans venner Honoré de Balzac , Théophile Gautier og Gérard de Nerval .

Apollonie Sabatier , muse og engangs elskerinde, malet af Vincent Vidal
Cenotaph of Charles Baudelaire, Montparnasse Cemetery
Grav af Baudelaire i Cimetière du Montparnasse

I 1859 havde hans sygdomme, hans langvarige brug af laudanum , hans liv i stress og fattigdom taget hårdt, og Baudelaire havde ældet mærkbart. Men til sidst angrede hans mor og gik med til at lade ham bo hos hende et stykke tid på Honfleur . Baudelaire var produktiv og i fred i kystbyen, og hans digt Le Voyage var et eksempel på hans indsats i den tid. I 1860 blev han en ivrig tilhænger af Richard Wagner .

Hans økonomiske vanskeligheder steg imidlertid igen, især efter at hans forlægger Poulet Malassis gik konkurs i 1861. I 1864 forlod han Paris til Belgien, dels i håb om at sælge rettighederne til hans værker og holde foredrag. Hans mangeårige forhold til Jeanne Duval fortsatte on-and-off, og han hjalp hende til slutningen af ​​sit liv. Baudelaires forhold til skuespillerinden Marie Daubrun og til kurtisanen Apollonie Sabatier skabte dog aldrig varig tilfredshed, selvom den var inspirationskilde. Han røg opium , og i Bruxelles begyndte han at drikke for meget. Baudelaire fik et massivt slagtilfælde i 1866, og lammelse fulgte. Efter mere end et års afasi modtog han den katolske kirkes sidste ritualer . De sidste to år af hans liv blev brugt i en halvlammet tilstand i forskellige "maisons de santé" i Bruxelles og i Paris, hvor han døde den 31. august 1867. Baudelaire er begravet i Cimetière du Montparnasse , Paris.

Mange af Baudelaires værker blev udgivet posthumt. Efter hans død indbetalte hans mor hans betydelige gæld, og hun fandt en trøst i Baudelaires nye berømmelse. "Jeg ser, at min søn, for alle sine fejl, har sin plads i litteraturen." Hun levede yderligere fire år.

Poesi

Hvem blandt os har ikke i drømmestunder drømt om miraklet af en poetisk prosa, musical uden rytme og rim, smidig og staccato nok til at tilpasse sig sjælens lyriske omrøring, drømmens bølger og pludselige bevidsthedsspring . Denne obsessive idé er frem for alt et barn af kæmpestore byer, hvor deres utallige forhold skæres.

-  Indvielse af Le Spleen de Paris

Baudelaire er en af ​​de store innovatører inden for fransk litteratur. Hans poesi er påvirket af de franske romantiske digtere fra det tidligere 19. århundrede, selvom dets opmærksomhed på de formelle træk i vers forbinder det tættere med de samtidige "Parnassians" værk. Hvad angår tema og tone, ser vi i hans værker afvisningen af ​​troen på naturens overherredømme og menneskets grundlæggende godhed, som typisk romantikerne gav udtryk for og udtrykte af dem i retorisk, sprudlende og offentlig stemme til fordel for en ny by sensibilitet, bevidsthed om individuel moralsk kompleksitet, interesse for last (forbundet med dekadens ) og raffinerede sensuelle og æstetiske fornøjelser og brugen af ​​bymateriale, såsom byen, mængden, individuelle forbipasserende, alt udtrykt i stærkt ordnet vers, nogle gange gennem en kynisk og ironisk stemme. Formelt forrådte brugen af ​​lyd til at skabe atmosfære og af "symboler" (billeder, der får en udvidet funktion i digtet) et skridt i retning af at betragte digtet som et selvreferentielt objekt, en idé videreudviklet af symbolisterne Verlaine og Mallarmé , der anerkender Baudelaire som en pioner i denne henseende.

Ud over hans innovationer inden for versifikation og teorier om symbolik og "korrespondancer", hvis bevidsthed er afgørende for enhver forståelse af den litterære værdi af hans arbejde, omfatter aspekter af hans arbejde, der regelmæssigt modtager meget kritisk diskussion, kvinders rolle, den teologiske retning af sit arbejde og hans påståede fortaler for "satanisme", hans oplevelse af stofinducerede sindstilstande, dandys figur, hans holdning til demokrati og dets konsekvenser for den enkelte, hans reaktion på datidens åndelige usikkerheder, hans kritik af de borgerlige og hans fortaler for moderne musik og maleri (f.eks. Wagner , Delacroix ). Han gjorde Paris til genstand for moderne poesi. Han levendegjorde byens detaljer i sine læsers øjne og hjerter.

Kritik

Baudelaire var en aktiv deltager i sin tids kunstneriske liv. Som kritiker og essayist skrev han udførligt og opfattende om fransk kulturs belysninger og temaer. Han var ærlig over for venner og fjender, tog sjældent den diplomatiske tilgang og reagerede undertiden voldsomt verbalt, hvilket ofte underminerede hans sag. Hans foreninger var talrige, herunder Gustave Courbet , Honoré Daumier , Félicien Rops , Franz Liszt , Champfleury , Victor Hugo , Gustave Flaubert og Balzac .

Edgar Allan Poe

I 1847 stiftede Baudelaire bekendtskab med Poes værker , hvor han fandt fortællinger og digte, som han påstod længe havde eksisteret i hans egen hjerne, men aldrig havde taget form. Baudelaire så i Poe en forløber og forsøgte at være hans franske samtidige pendant. Fra denne tid og frem til 1865 var han stort set optaget af at oversætte Poes værker; hans oversættelser blev bredt rost. Baudelaire var ikke den første franske oversætter af Poe, men hans "omhyggelige oversættelser" blev betragtet som blandt de bedste. Disse blev udgivet som Histoires extraordinaires ( Ekstraordinære historier ) (1856), Nouvelles histoires extraordinaires ( Nye ekstraordinære historier ) (1857), Aventures d'Arthur Gordon Pym , Eureka og Histoires grotesques et sérieuses ( groteske og seriøse historier ) (1865). To essays om Poe findes i hans Œuvres complètes ( komplette værker ) (bind. V. Og vi.).

Eugène Delacroix

Baudelaire var en stærk tilhænger af den romantiske maler Delacroix og kaldte ham "en digter i maleriet". Baudelaire absorberede også meget af Delacroix 'æstetiske ideer som udtrykt i hans tidsskrifter. Som Baudelaire uddybede i sin "Salon fra 1846", "Når man overvejer sin billedserie, ser det ud til, at man deltager i fejringen af ​​et grusomt mysterium ... Denne alvorlige og høje melankoli skinner med et kedeligt lys .. klagende og dybtgående som en melodi af Weber. " Delacroix, skønt anerkendende, holdt afstand til Baudelaire, især efter skandalen med Les Fleurs du mal . I privat korrespondance udtalte Delacroix, at Baudelaire "virkelig går mig på nerverne", og han udtrykte sin utilfredshed med Baudelaires vedholdende kommentarer om "melankoli" og "feberhed".

Richard Wagner

Baudelaire havde ingen formel musikalsk uddannelse og kendte lidt til komponister ud over Beethoven og Weber . Weber var på en eller anden måde Wagners forløber ved at bruge ledemotivet og opfatte ideen om det "samlede kunstværk" ("Gesamtkunstwerk"), som begge fik Baudelaires beundring. Inden han overhovedet hørte Wagners musik, studerede Baudelaire anmeldelser og essays om ham og formulerede hans indtryk. Senere satte Baudelaire dem ind i sin ikke-tekniske analyse af Wagner, hvilket blev højt anset, især hans essay "Richard Wagner et Tannhäuser à Paris". Baudelaires reaktion på musik var lidenskabelig og psykologisk. "Musik opslugter (besidder) mig som havet." Efter at have deltaget i tre Wagner -koncerter i Paris i 1860 skrev Baudelaire til komponisten: "Jeg havde en følelse af stolthed og glæde i at forstå, at være besat, at blive overvældet, en virkelig sensuel fornøjelse som at stige i luften." Baudelaires skrifter bidrog til hævningen af ​​Wagner og til Wagnerismekulten, der fejede Europa i de følgende årtier.

Théophile Gautier

Gautier , forfatter og digter, opnåede Baudelaires respekt for sin perfektion af form og sin beherskelse af sprog, selvom Baudelaire mente, at han manglede dybere følelser og spiritualitet. Begge bestræbte sig på at udtrykke kunstnerens indre vision, som Heinrich Heine tidligere udtalte: "I kunstneriske spørgsmål er jeg en overnaturlig. Jeg tror, ​​at kunstneren ikke kan finde alle sine former i naturen, men at det mest bemærkelsesværdige er åbenbaret for ham i hans sjæl." Gautiers hyppige meditationer over døden og livets rædsel er temaer, der påvirkede Baudelaires skrifter. I taknemmelighed for deres venskab og fælles syn, dedikerede Baudelaire Les Fleurs du mal til Gautier.

Édouard Manet

Charles Baudelaire, de face (1869 tryk fra 1865 ætsning) af Édouard Manet

Manet og Baudelaire blev konstante ledsagere fra omkring 1855. I begyndelsen af ​​1860'erne fulgte Baudelaire Manet på daglige skitserejser og mødte ham ofte socialt. Manet lånte også Baudelaire penge og passede sine anliggender, især da Baudelaire tog til Belgien. Baudelaire opfordrede Manet til at slå ud på sin egen vej og ikke bukke under for kritik. "Manet har stort talent, et talent, der vil klare tidens test. Men han har en svag karakter. Han virker for mig knust og bedøvet af chok." I sit maleri Music in the Tuileries indeholder Manet portrætter af sine venner Théophile Gautier , Jacques Offenbach og Baudelaire. Selvom det er svært at skelne mellem hvem der påvirkede hvem, diskuterede og udtrykte både Manet og Baudelaire nogle fælles temaer gennem deres respektive kunstarter. Baudelaire roste moderniteten i Manets emne: "næsten al vores originalitet stammer fra det stempel, som 'tid' præger vores følelser." Da Manets berømte Olympia (1863), et portræt af en nøgen prostitueret, fremkaldte en skandale for dens åbenlyse realisme blandet med en efterligning af renæssancemotiver , arbejdede Baudelaire privat for at støtte sin ven, selvom han ikke tilbød noget offentligt forsvar (han var dog syg på det tidspunkt). Da Baudelaire vendte tilbage fra Belgien efter sit slagtilfælde, var Manet og hans kone hyppige besøgende på plejehjemmet, og hun spillede passager fra Wagner for Baudelaire på klaveret.

Nadar

Nadar (Félix Tournachon) var en kendt karikaturist, videnskabsmand og vigtig tidlig fotograf. Baudelaire beundrede Nadar, en af ​​hans nære venner, og skrev: "Nadar er den mest fantastiske manifestation af vitalitet." De bevægede sig i lignende kredse, og Baudelaire fik mange sociale forbindelser gennem ham. Nadars eks-elskerinde Jeanne Duval blev Baudelaires elskerinde omkring 1842. Baudelaire blev interesseret i fotografering i 1850'erne, og fordømte det som en kunstform, gik ind for, at det vendte tilbage til "dets egentlige formål, det vil sige at være tjener for videnskab og kunst ". Fotografering bør ifølge Baudelaire ikke gribe ind på "det umulige og det imaginærees domæne". Nadar forblev en trofast ven lige til Baudelaires sidste dage og skrev sin dødsannonce i Le Figaro .

Filosofi

Mange af Baudelaires filosofiske proklamationer blev i sin tid betragtet som skandaløse og bevidst provokerende. Han skrev om en lang række emner og tegnede kritik og forargelse fra mange sider. Sammen med Poe udnævnte Baudelaire den ærkereaktionære Joseph de Maistre som sin maître à penser og indtog stadig mere aristokratiske synspunkter. I sine tidsskrifter skrev han "Der er ingen form for rationel og sikker regering undtagen et aristokrati. […] Der er kun tre væsener, der er værdige til respekt: ​​præsten, krigeren og digteren. At kende, dræbe og skabe. Resten af ​​menneskeheden kan blive beskattet og narret, de er født til stalden, det vil sige at udøve det, de kalder erhverv. "

Indflydelse og arv

Portræt af Gustave Courbet , 1848

Baudelaires indflydelse på retningen af ​​moderne fransk (og engelsk) sproglitteratur var betydelig. De mest betydningsfulde franske forfattere, der kom efter ham, var generøse med hyldest; fire år efter hans død roste Arthur Rimbaud ham i et brev som 'digternes konge, en sand gud'. I 1895 udgav Stéphane Mallarmé "Le Tombeau de Charles Baudelaire", en sonet til minde om Baudelaire. Marcel Proust , i et essay udgivet i 1922, udtalte, at Baudelaire sammen med Alfred de Vigny var "det største digter i det nittende århundrede".

I den engelsktalende verden krediterede Edmund Wilson Baudelaire for at give den første impuls til den symbolistiske bevægelse i kraft af sine oversættelser af Poe. I 1930 hævdede TS Eliot , mens han hævdede, at Baudelaire endnu ikke havde modtaget en "retfærdig påskønnelse" selv i Frankrig, at digteren havde "stort geni" og hævdede, at hans "tekniske beherskelse, som næppe kan overprioriteres ... har gjort hans vers en uudtømmelig undersøgelse for senere digtere, ikke kun på sit eget sprog ". I et foredrag holdt på fransk om "Edgar Allan Poe and France" (Edgar Poe et la France) i Aix-en-Provence i april 1948 udtalte Eliot, at "jeg er en engelsk digter af amerikansk oprindelse, der lærte sin kunst under regi af Baudelaire og den baudelairiske slægt af digtere. " Eliot hentydede også til Baudelaire's poesi direkte i sin egen poesi. For eksempel citerede han den sidste linje i Baudelaires "Au Lecteur" i den sidste linje i afsnit I i The Waste Land . '

På samme tid som Eliot bekræftede Baudelaires betydning fra et bredt konservativt og eksplicit kristent synspunkt, kunne venstreorienterede kritikere som Wilson og Walter Benjamin gøre det fra et dramatisk anderledes perspektiv. Benjamin oversatte Baudelaire's Tableaux Parisiens til tysk og udgav et større essay om oversættelse som forord.

I slutningen af ​​1930'erne brugte Benjamin Baudelaire som udgangspunkt og fokus for Das Passagenwerk , hans monumentale forsøg på en materialistisk vurdering af 1800-tallets kultur. For Benjamin lå Baudelaires betydning i hans anatomier af mængden, byen og moderniteten. Han siger, at i Les Fleurs du mal "er den specifikke devaluering af tingenes verden, som manifesteret i varen, grundlaget for Baudelaires allegoriske hensigt."

François Porche udgav en digtsamling kaldet Charles Baudelaire: Poetry Collection til minde om Baudelaire.

Romanen A Singular Conspiracy (1974) af Barry Perowne er en fiktiv behandling af den uforklarlige periode i Edgar Allan Poes liv fra januar til maj 1844, hvor (blandt andet) Poe bliver involveret med en ung Baudelaire i et plot til udsætte Baudelaires stedfar for afpresning, for at frigøre Baudelaires 'arv.

Vanderbilt University har "samlet en af ​​verdens mest omfattende forskningssamlinger om ... Baudelaire". Les Fleurs du mal har en række videnskabelige referencer.

Arbejder

Baudelaire, Bibliothèque de la Pléiade, Œuvres complètes ( Complete Works ), bind I.
  • Salon de 1845 , 1845
  • Salon de 1846 , 1846
  • La Fanfarlo , 1847
  • Les Fleurs du mal , 1857
  • Les paradis artificiels , 1860
  • Reflexions sur Quelques-uns de mes Contemporains , 1861
  • Le Peintre de la Vie Moderne , 1863
  • Curiosités Esthétiques , 1868
  • L'art romantique , 1868
  • Le Spleen de Paris , 1869. Paris Spleen (Contra Mundum Press: 2021)
  • Oversættelser fra Charles Baudelaire , 1869 (Tidlig engelsk oversættelse af flere af Baudelaires digte, af Richard Herne Shepherd)
  • Oeuvres Posthumes et Correspondance Générale , 1887–1907
  • Fusées , 1897
  • Mon Coeur Mis à Nu , 1897. My Heart Laid Bare & Other Texts (Contra Mundum Press: 2017; 2020)
  • Oeuvres Complètes , 1922–53 (19 bind)
  • Spejl af kunst , 1955
  • Essensen af ​​latter , 1956
  • Curiosités Esthétiques , 1962
  • The Painter of Modern Life and Other Essays , 1964
  • Baudelaire som litteraturkritiker , 1964
  • Kunst i Paris 1845–1862 , 1965
  • Udvalgte skrifter om kunst og kunstnere , 1972
  • Udvalgte breve fra Charles Baudelaire , 1986
  • Tyve prosadigt , 1988
  • Critique d'art; Critique musicale , 1992
  • Belgien Stripped Bare (Contra Mundum Press: 2019)

Musikalske tilpasninger

  • Den franske komponist Claude Debussy satte fem af Baudelaires digte til musik i 1890: Cinq poèmes de Charles Baudelaire ( Le Balcon , Harmonie du soir , Le Jet d'eau , Recueillement og La Mort des amants ).
  • Den franske komponist Henri Duparc satte to af Beaudelaires digte til musik: "L'Invitation au voyage" i 1870 og "La vie antérieure" i 1884.
  • Den engelske komponist Mark-Anthony Turnage komponerede opsætninger af to af Baudelaires digte, "Harmonie du soir" og "L'Invitation au voyage", for sopran og syv instrumenter.
  • Amerikansk elektronisk musiker Ruth White (komponist) indspillede nogle af Baudelaires digte i Les Fleurs du Mal som sang over elektronisk musik i en 1969 -indspilning, Flowers of Evil .
  • Den franske singer-songwriter Léo Ferré dedikerede sig til at sætte Baudelaires poesi til musik i tre album: Les Fleurs du mal i 1957 (12 digte), Léo Ferré chante Baudelaire i 1967 (24 digte, heraf et fra Le Spleen de Paris ) og posthum Les Fleurs du mal (suite et fin) (21 digte), indspillet i 1977, men udgivet i 2008.
  • Sovjetisk/russisk komponist David Tukhmanov har sat Baudelaires digt til musik ( kultalbum On a Wave of My Memory , 1975).
  • Amerikansk avantgardekomponist, vokalist og performer Diamanda Galás lavede en tolkning på originalfransk af Les Litanies de Satan fra Les Fleurs du mal i sit debutalbum med titlen The Litanies of Satan , der består af bånd og elektroniske effekter med lag af hendes stemme .
  • Den franske sanger David TMX indspillede digte "Lesbos" og "Une Charogne" fra The Flowers of Evil .
  • Franske metal/shoegaze -grupper Alcest og Amesoeurs brugte sin poesi til henholdsvis sangene "Élévation" (på Le Secret ) og "Recueillement" (på Amesoeurs ). Celtic Frost brugte sit digt Tristesses de la lune som tekst til sang på albummet Into the Pandemonium .
  • Franske Black Metal -bands Mortifera og Peste Noire brugte Baudelaires digte som tekster til sangene "Le revenant" og "Ciel brouillé" (på Vastiia Tenebrd Mortifera af Mortifera) og "Le mort joyeux" og "Spleen" (på La Sanie des siècles - Panégyrique de la dégénérescence af Peste Noire)
  • Den israelske sanger Maor Cohens album fra 2005, hvis hebraiske navn kan oversættes til fransk som "Les Fleurs du Mal", er en samling af sange fra Baudelaires bog med samme navn. Teksterne blev oversat til hebraisk af den israelske digter Dori Manor, og musikken blev komponeret af Cohen.
  • Den italienske sanger Franco Battiato satte Invitation au voyage til musik som Invito Al Viaggio på sit album Fleurs fra 1999 (Esempi Affini Di Scritture E Simili) .
  • Amerikansk komponist Gérard Pape satte Tristesses de la lune/Sorrows of the Moon fra Fleurs du Mal for stemme og elektronisk bånd.
  • Det franske band Marc Seberg skrev en tilpasning af Recueillement til deres album fra 1985 Le Chant Des Terres .
  • Den hollandske komponist Marjo Tal satte flere af Baudelaires digte til musik.
  • Det russiske heavy metal -band Black Obelisk brugte russiske oversættelser af flere Baudelaire -digte som tekster til deres sange.
  • Den franske sangerinde Mylène Farmer fremførte "L'Horloge" til musik af Laurent Boutonnat på albummet Ainsi soit je og åbningsnummeret for hendes koncerttur fra 1989. På sit seneste album "Désobéissance" (2018) indspillede hun Baudelaires forord til "Les Fleurs du Mal", "Au lecteur". Den franske journalist Hugues Royer nævnte flere hentydninger og fortolkninger af Baudelaires digte og citater brugt af Farmer i forskellige sange i sin bog "Mylène" (udgivet i 2008).
  • I 2009 udgav det italienske rockband CFF e il Nomade Venerabile Un jour noir , en sang inspireret af Spleen , indeholdt i albummet Lucidinervi (Otium Records / Compagnia Nuove Indye ). Videoklippet er tilgængeligt på YouTube.
  • Det tyske aggrotech-band C-Drone-Defect brugte oversættelsen af ​​"Le Rebelle" af Roy Campbell som tekst til sangen "Rebellis" på deres 2009-album Dystopia .
  • Det engelske rockband The Cure brugte oversættelsen af ​​"Les yeux des pauvres" som tekst til sangen "How Beautiful You Are".
  • Den franske singer-songwriter og musiker Serge Gainsbourg har sat Baudelaires digt "Dancing Snake" (Le serpent qui danse) til musik i sin sang "Baudelaire" fra 1964.
  • Det græske black metal -band Rotting Christ tilpassede Baudelaires digt "Les Litanies De Satan" fra Fleurs du Mal til en sang med samme navn i deres 2016 album Rituals .
  • Det belgiske kvindefrontband Exsangue udgav debutvideoen til singlen " A une Malabaraise ", og teksterne er baseret på Baudelaires samme navngivne sonet i 2016.
  • Det belgiske elektroniske musikband Modern Cubism har udgivet to album, hvor digte fra Baudelaire bruges som tekster, Les Plaintes d'un Icare i 2008 og live album Live Complaints i 2010.
  • Amerikansk rapper Tyler, Skaberen udgav sit album Call Me If You Get Lost i 2021. Gennem hele albummet, Tyler, omtaler Skaberen sig selv som "Tyler Baudelaire".

Se også

Referencer

Noter

Kilder

eksterne links

Online tekster

Enkeltværker