Charles Gounod - Charles Gounod

Charles-François Gounod ( / ɡ U n oʊ / ; fransk:  [ʃaʁl fʁɑswa ɡuno] ; 17 juni 1818 til 1818 oktober 1893), normalt kendt som Charles Gounod , var en fransk komponist. Han skrev tolv operaer, hvoraf den mest populære altid har været Faust (1859); hans Roméo et Juliette (1867) forbliver også i det internationale repertoire. Han komponerede en stor mængde kirkemusik, mange sange og populære korte stykker, herunder hans Ave Maria (en udarbejdelse af et Bach -stykke) og begravelsesmarsch af en marionet .

Født i Paris i en kunstnerisk og musikalsk familie Gounod var studerende ved Conservatoire de Paris og vandt Frankrigs mest prestigefyldte musikalske pris, Prix ​​de Rome . Hans studier tog ham til Italien, Østrig og derefter Preussen, hvor han mødte Felix Mendelssohn , hvis fortaler for Bachs musik var en tidlig indflydelse på ham. Han var dybt religiøs, og efter at han vendte tilbage til Paris, overvejede han kortvarigt at blive præst. Han komponerede stort og skrev kirkemusik, sange, orkestermusik og operaer.

Gounods karriere blev forstyrret af den fransk-preussiske krig . Han flyttede til England med sin familie på tilflugt fra den preussiske fremrykning i Paris i 1870. Efter fred blev genoprettet i 1871 vendte hans familie tilbage til Paris, men han forblev i London og boede i huset til en amatørsanger, Georgina Weldon , der blev kontrollerende skikkelse i hans liv. Efter næsten tre år brød han fra hende og vendte tilbage til sin familie i Frankrig. Hans fravær og fremkomsten af ​​yngre franske komponister betød, at han ikke længere var i spidsen for det franske musikliv; selvom han forblev en respekteret skikkelse, blev han betragtet som gammeldags i sine senere år, og operatisk succes undgik ham. Han døde i sit hus i Saint-Cloud , nær Paris i en alder af 75 år.

Få af Gounods værker er tilbage i det normale internationale repertoire, men hans indflydelse på senere franske komponister var betydelig. I hans musik er der en streng romantisk stemning, der fortsættes i operaerne til Jules Massenet og andre; der er også en streng af klassisk tilbageholdenhed og elegance, der påvirkede Gabriel Fauré . Claude Debussy skrev, at Gounod repræsenterede hans tids væsentlige franske følsomhed.

Liv og karriere

Tidlige år

Gounod blev født den 17. juni 1818 i Latinerkvarteret i Paris, den anden søn af François Louis Gounod (1758–1823) og hans kone Victoire, f. Lemachois (1780–1858). François var maler og kunstlærer; Victoire var en talentfuld pianist, som havde givet lektioner i sine første år. Den ældste søn, Louis Urbain (1807–1850), blev en succesrig arkitekt. Kort tid efter Karls fødsel blev François udnævnt til officiel kunstner for Duc de Berry , medlem af den kongelige familie, og Gounods 'hjem i Karls tidlige år var på Versailles -paladset , hvor de blev tildelt en lejlighed.

Efter François død i 1823 støttede Victoire familien ved at vende tilbage til sin gamle beskæftigelse som klaverlærer. Den unge Gounod deltog i en række skoler i Paris og sluttede med Lycée Saint-Louis . Han var en dygtig lærd og udmærkede sig på latin og græsk. Hans mor, datter af en magistrat, håbede Gounod ville forfølge en sikker karriere som advokat, men hans interesser var inden for kunsten: han var en talentfuld maler og enestående musikalsk. Tidlig indflydelse på ham, ud over sin mors musikalske instruktion, var operaer, set på Théâtre-Italien : Rossinis Otello og Mozarts Don Giovanni . Af en forestilling af sidstnævnte i 1835 mindede han senere om, "jeg sad i en lang henrykkelse fra operaens begyndelse til dens afslutning". Senere samme år hørte han opførelser af Beethovens Pastoral og Choral symfonier, som tilføjede "frisk impuls til min musikalske glød".

Mens han stadig var i skole, studerede Gounod musik privat med Anton Reicha - som havde været en ven af ​​Beethoven og af en samtid blev beskrevet som "den største lærer, der dengang levede" - og i 1836 blev han optaget på Conservatoire de Paris . Der studerede han komposition hos Fromental Halévy , Henri Berton , Jean Lesueur og Ferdinando Paer og klaver med Pierre Zimmerman . Hans forskellige lærere gjorde kun et moderat indtryk på Gounods musikalske udvikling, men i løbet af sin tid på konservatoriet stødte han på Hector Berlioz . Han sagde senere, at Berlioz og hans musik var blandt de største følelsesmæssige påvirkninger fra hans ungdom. I 1838, efter LESUEUR død, nogle af hans tidligere elever sammen om at komponere et mindedigt masse ; den Agnus Dei blev tildelt Gounod. Berlioz sagde om det: "Agnus, for tre solostemmer med omkvæd, af M. Gounod, den yngste af Lesueurs elever, er smuk - meget smuk. Alt i den er roman og fornem - melodi, modulering, harmoni. I dette stykke M. Gounod har givet bevis på, at vi kan forvente alt af ham ".

Prix ​​de Rome

I 1839, ved sit tredje forsøg, vandt Gounod Frankrigs mest prestigefyldte musikalske pris, Prix ​​de Rome for komposition, for sin kantat Fernand . Derved overgik han sin far: François havde taget andenprisen i Prix de Rome for maleri i 1783. Prix bragte vinderen to års subsidieret studie på det franske institut i Rom og et yderligere år i Østrig og Tyskland. For Gounod lancerede dette ikke kun hans musikalske karriere, men gjorde indtryk på ham både åndeligt og musikalsk, der blev hos ham resten af ​​hans liv. Efter musikologen Timothy Flynns opfattelse var Prix med sin tid i Italien, Østrig og Tyskland "uden tvivl den mest betydningsfulde begivenhed i [Gounods] karriere". Han var så heldig, at instituttets direktør var maleren Dominique Ingres , som havde kendt François Gounod godt og tog sin gamle vens søn under sin vinge.

Blandt de kunstneriske bemærkninger, komponisten mødte i Rom, var sangerinden Pauline Viardot og pianisten Fanny Hensel , søster til Felix Mendelssohn . Viardot blev til stor hjælp for Gounod i hans senere karriere, og gennem Hensel lærte han ikke kun hendes brors musik at kende, men også af J.  S.  Bach , hvis musik, længe ignoreret, Mendelssohn genoplivede. Gounod blev også introduceret til "forskellige mesterværker af tysk musik, som jeg aldrig havde hørt før". Mens han var i Italien, læste Gounod Goethes Faust og begyndte at skitsere musik til en operatisk indstilling, som blev til virkelighed i løbet af de næste tyve år. Anden musik, han komponerede i løbet af sit tre års stipendium, omfattede nogle af hans mest kendte sange, såsom "Où voulez-vous aller?" (1839), "Le Soir" (1840–1842) og "Venise" (1842) og en indstilling af den almindelige messe , som blev udført i kirken San Luigi dei Francesi i Rom.

I Rom fandt Gounod, at hans stærke religiøse impulser steg under indflydelse af den dominikanske prædikant Henri-Dominique Lacordaire, og han blev inspireret af malerier i byens kirker. I modsætning til Berlioz, der ikke havde været imponeret over billedkunsten i Rom, da han var på instituttet ti år tidligere, blev Gounod imponeret over Michelangelos arbejde . Han lærte også og ærede den hellige musik i Palestrina , som han beskrev som en musikalsk oversættelse af Michelangelos kunst. Nogle af hans egne italienske samtidiges musik tiltalte ham ikke. Han kritiserede hårdt operaer af Donizetti , Bellini og Mercadante , komponister, han beskrev som blot "vinstokke snoet rundt om den store Rossinske stamme, uden dens vitalitet og majestæt" og manglede Rossinis spontane melodiske geni.

I det sidste år af sit Prix de Rome -stipendium flyttede Gounod til Østrig og Tyskland. På Court Opera i Wien hørte han The Magic Flute for første gang, og hans breve registrerer hans glæde ved at bo i byen, hvor Mozart og Beethoven havde arbejdet. Grev Ferdinand von Stockhammer, en førende kunstværn i Wien, sørgede for at Gounods opsætning af Requiem -messen blev udført. Det blev varmt modtaget, og dets succes fik Stockhammer til at bestille en anden messe fra komponisten.

Fra Wien flyttede Gounod videre til Preussen . Han fornyede sit bekendtskab med Fanny Hensel i Berlin og tog derefter videre til Leipzig for at møde sin bror. Ved deres første møde hilste Mendelssohn ham: "Så du er den galning, min søster har fortalt mig om", men han brugte fire dage på at underholde den unge mand og gav ham megen opmuntring. Han arrangerede en særlig koncert med Leipzig Gewandhaus Orchestra, så hans gæst kunne høre den skotske symfoni og spillede ham nogle af Bachs værker på Thomaskirche 's orgel . I gengæld spillede Gounod Dies Irae fra hans wiener Requiem og blev tilfredsstillet, da Mendelssohn sagde om en passage, at det var værdigt at blive underskrevet af Luigi Cherubini . Gounod kommenterede, "Ord som dette fra sådan en mester er en sand ære, og man bærer dem med mere stolthed end mange et bånd".

Stigende ry

Gounod ankom til Paris i maj 1843. Han tiltrådte en stilling, som hans mor havde været med til at sikre, som kapelmester i kirken Missions étrangères . For en vinder af Prix de Rome var det ikke en fornem position. Kirkens orgel var fattigt, og koret bestod af to basser, en tenor og en kordreng. For at forstærke Gounods vanskeligheder var den regelmæssige menighed fjendtlig over for hans forsøg på at forbedre kirkens musik. Han udtrykte sine holdninger til en kollega:

Det er på høje tid, at liturgisk kunsts flag indtager den plads, der hidtil har været besat i vore kirker af den vanhellige melodi. [Lad os] forvise alle de romantiske slikkepinde og sakkariner, der har ødelagt vores smag så længe. Palestrina og Bach er Kirkens musikalske fædre: vores opgave er at bevise os selv som deres loyale sønner.

På trods af sin generelt elskelige og eftergivne karakter forblev Gounod fast besluttet; han vandt gradvist sine sognebørn og tjente i det meste af den femårige periode, han havde accepteret. I løbet af denne periode blev Gounods religiøse følelser stadig stærkere. Han blev genforenet med en barndomsven, nu en præst, Charles Gay, og for en tid følte han sig selv tiltrukket af hellige ordrer. I 1847 begyndte han at studere teologi og filosofi på seminariet i St Sulpice , men inden længe hævdede hans sekulære side sig selv. Han tvivlede på hans evne til cølibat, og besluttede ikke at søge ordination og fortsatte med sin karriere som musiker. Han huskede senere:

Den 1848 Revolutionen havde netop brudt ud, da jeg forlod mit job som kapelmester ved Église des Missions étrangères. Jeg havde gjort det i fire og et halvt år, og jeg havde lært meget af det, men hvad angår min fremtidige karriere, havde det efterladt mig vegetation uden udsigt. Der er kun ét sted, hvor en komponist kan gøre sig bemærket: teatret.

Indledningen til Gounods teaterkarriere blev i høj grad hjulpet af hans genkendskab til Pauline Viardot i Paris i 1849. Viardot, der på toppen af ​​sin berømmelse, var i stand til at sikre ham en kommission til en opera i fuld længde. I denne Gounod var usædvanligt heldig: en nybegynderkomponist i 1840'erne ville normalt højst blive bedt om at skrive en etakt forhæng til gardiner . Gounod og hans librettist, Emile Augier , skabte Sapho og trak på gammel græsk legende. Det var tænkt som en afvigelse fra de tre operagenrer, der dengang var fremherskende i Paris - italiensk opera , storopera og opéra comique . Den kom senere til at blive betragtet som den første af en ny type, opéra lyrique , men på det tidspunkt mente man, at den var en tilbagekaldelse til Glucks operaer , skrevet tres eller halvfjerds år tidligere. Efter vanskeligheder med censoren, der fandt teksten politisk mistænksom og for erotisk, blev Sapho givet på Paris Opéra i Salle Le Peletier den 16. april 1851. Den blev gennemgået af Berlioz i sin egenskab af musikkritiker; han fandt nogle dele "ekstremt smukke ... det højeste poetiske niveau af drama", og andre "frygtelige, ulidelige, forfærdelige". Det trak ikke offentligheden og lukkede efter ni forestillinger. Operaen modtog en enkelt forestilling på Royal Opera House i London senere samme år, med Viardot igen i titelrollen. Musikken modtog mere ros end librettoen, og kunstnerne modtog mere end begge dele, men The Morning Post indspillede: "Operaen, vi beklager at sige, blev modtaget meget koldt".

I april 1851 giftede Gounod sig med Anna Zimmerman (1829–1907), datter af hans tidligere klaverprofessor ved konservatoriet. Ægteskabet førte til et brud med Viardot; Zimmermanns nægtede at have noget at gøre med hende af grunde, der ikke er klare. Gounods biograf Steven Huebner henviser til rygter om en forbindelse mellem sanger og komponist, men tilføjer, at "den virkelige historie forbliver grumset". Gounod blev udnævnt til superintendent for undervisning i sang til kommuneskolerne i Paris, og fra 1852 til 1860 var han direktør for et fremtrædende korsamfund, Orphéon de la Ville de Paris. Han stod også ofte for sine ældre og ofte syge svigerfar og gav musikundervisning til private elever. En af dem, Georges Bizet , fandt Gounods undervisning inspirerende, roste "hans varme og faderlige interesse" og forblev en livslang beundrer.

På trods af Saphos løbetid, frembragte stykket Gounods ry, og Comédie-Française gav ham til opgave at skrive tilfældig musik til François Ponsards femaktede vers-tragedie Ulysse (1852), baseret på Odysseen . Partituren omfattede tolv omkvæd samt orkestrale mellemspil. Det var ikke en vellykket produktion: Ponsards skuespil blev ikke godt modtaget, og publikum på Comédie-Française havde ringe interesse for musik. I løbet af 1850'erne komponerede Gounod sine to symfonier for fuldt orkester og et af hans mest kendte religiøse værker, Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile . Det blev skrevet til Sankt Cecilias festligheder i 1855 i Saint-Eustache , og i Flynns opfattelse viser Gounods succes med at "blande den operatiske stil med kirkemusik-en opgave, hvor mange af hans kolleger forsøgte og mislykkedes".

Ud over kirke- og koncertmusik komponerede Gounod operaer, begyndende med La Nonne sanglante (The Bloody Nun, 1854), en melodramatisk spøgelseshistorie med en libretto, som Berlioz havde forsøgt og undladt at sætte, og at Auber , Meyerbeer , Verdi og andre havde afvist. Librettisterne, Eugène Scribe og Germain Delavigne , omarbejdede teksten til Gounod, og stykket åbnede i Opéra den 18. oktober 1854. Kritikerne hånet librettoen, men roste musikken og produktionen; arbejdet klarede sig godt i billetkontoret, indtil det blev offer for musikalsk politik. Direktøren for Opéra, Nestor Roqueplan , blev fortrængt af sin fjende, François-Louis Crosnier , der beskrev La Nonne sanglante som "snavs" og lukkede produktionen ned efter sin ellevte forestilling.

Operative succeser og fiaskoer

I januar 1856 blev Gounod udnævnt til ridder i Æreslegionen . I juni samme år fik han og hans kone det første af deres to børn, en søn Jean (1856–1935). (Deres datter Jeanne (1863–1945) blev født syv år senere.) I 1858 komponerede Gounod sin næste opera, Le Médecin malgré lui . Med en god libretto af Jules Barbier og Michel Carré , tro mod Molière -komedien , den er baseret på, fik den fremragende anmeldelser, men dens gode modtagelse blev overskygget af Gounod ved hans mors død dagen efter premieren. På det tidspunkt blev et indledende løb på 100 forestillinger betragtet som en succes; Le Médecin malgré lui opnåede det og blev genoplivet i Paris og andre steder i løbet af resten af ​​1800 -tallet og ind i det 20.. I 1893 roste British Musical Times sin "uimodståelige munterhed". Huebner kommenterer, at operaen ikke fortjener den relative forsømmelse, som den siden er faldet i.

Med Barbier og Carré vendte Gounod sig fra fransk komedie til tysk legende for Faust . De tre havde arbejdet med stykket i 1856, men det måtte skrinlægges for at undgå at støde sammen med en rivaliserende (ikke-operatisk) Faust på et andet teater. Da han vendte tilbage til det i 1858, afsluttede Gounod partituret, øvelserne begyndte mod slutningen af ​​året, og operaen åbnede i Théâtre-Lyrique i marts 1859. En kritiker rapporterede, at den blev præsenteret "under omstændigheder med usædvanlig spænding og forventning"; en anden roste værket, men tvivlede på, om det ville have nok populær appel til at være en kommerciel triumf. Komponisten mindede senere om, at operaen "i første omgang ikke ramte offentligheden særlig meget", men efter en vis revision og med en god del kraftig reklame fra Gounods udgiver, Antoine de Choudens, blev den en international succes. Der var produktioner i Wien i 1861 og i Berlin, London og New York i 1863. Faust er forblevet Gounods mest populære opera og en af ​​hæfteklammerne i det opera -repertoire.

I løbet af de næste otte år komponerede Gounod fem operaer mere, alle sammen med Barbier eller Carré eller begge dele. Philémon et Baucis (1860) og La Colombe (Duen, 1860) var opéras -tegneserier baseret på historier af Jean de La Fontaine . Den første var et forsøg på at drage fordel af en mode for mildt satiriske komedier i mytologisk kjole startet af Jacques Offenbach med Orphée aux enfers (1858). Operaen havde oprindeligt været tiltænkt teatret i Baden-Baden , men Offenbach og hans forfattere udvidede den til den endelige første forestilling i Paris på Théâtre Lyrique. La Colombe , også skrevet til Baden-Baden, havde premiere der og senere udvidet til sin første Paris-produktion (1886).

Efter disse to moderate succeser havde Gounod en direkte fiasko, La Reine de Saba (1862), en stor opera med eksotiske omgivelser. Værket blev overdådigt monteret, og premieren blev overværet af kejser Napoleon III og kejserinde Eugénie , men anmeldelserne var fordømmende og løbet sluttede efter femten forestillinger. Komponisten, deprimeret af fiaskoen, søgte trøst i en lang tur til Rom med sin familie. Byen fortryllede ham så meget som nogensinde: med Huebners ord "fornyet eksponering for Roms tæt sammenfletning af kristendommen og den klassiske kultur gav ham energi til hans karrieres rejser tilbage i Paris".

Gounods næste opera var Mireille (1864), en fem-aktet tragedie i en provencalsk bondeindstilling. Gounod rejste til Provence for at absorbere den lokale stemning i de forskellige værker og for at møde forfatteren af ​​den originale historie, Frédéric Mistral . Nogle kritikere har set stykket som en forløber for verismo -opera , selv om det understreger elegance frem for sensationisme. Operaen var ikke en stor succes i starten; der var fra nogle sider stærke indvendinger mod, at Gounod havde givet fuldstændig tragisk status til en simpel bondedatter. Efter en vis revision blev den populær i Frankrig og forblev i det almindelige opéra comique -repertoire ind i det 20. århundrede.

I 1866 blev Gounod valgt til Académie des Beaux-Arts og blev forfremmet inden for Æreslegionen. I løbet af 1860'erne omfattede hans ikke-operatiske værker en messe (1862), en Stabat Mater (1867), tyve kortere stykker liturgisk eller anden religiøs musik, to kantater-en religiøs, en sekulær-og en Marche pontificale til årsdagen for kroning af Pius IX (1869), senere vedtaget som den officielle hymne i Vatikanstaten .

Gounods sidste opera i 1860'erne var Roméo et Juliette (1867) med en libretto, der følger Shakespeares spil temmelig tæt. Stykket var en succes fra begyndelsen med kvitteringer for billetkontoret forstærket af det store antal besøgende til Paris til Exposition Universelle . Inden for et år efter premieren blev den iscenesat i større operahuse på kontinentaleuropa, Storbritannien og USA. Bortset fra Faust er det stadig den eneste Gounod -opera, der ofte bliver iscenesat internationalt.

London

Efter udbruddet af den fransk-preussiske krig i 1870 flyttede Gounod med sin familie fra deres hjem i Saint-Cloud , uden for Paris, først til landskabet nær Dieppe og derefter til England. Huset i Saint-Cloud blev ødelagt af de fremrykkende preussere i opbygningen til belejringen af ​​Paris . For at tjene til livets ophold i London skrev Gounod musik til et britisk forlag; i victoriansk Storbritannien var der stor efterspørgsel efter religiøse og kvasi-religiøse salongsballader, og han leverede dem gerne.

Gounod tog imod en invitation fra organisationskomiteen for den årlige internationale udstilling om at skrive et korstykke til dets store åbning i Royal Albert Hall den 1. maj 1871. Som et resultat af dets gunstige modtagelse blev han udnævnt til direktør for det nye Royal Albert Hall Choral Society, der efter dronning Victorias godkendelse efterfølgende blev omdøbt til Royal Choral Society . Han dirigerede også orkesterkoncerter for Philharmonic Society og i Crystal Palace , St James's Hall og andre spillesteder. Tilhængere af engelsk musik klagede over, at Gounod forsømte indfødte komponister i sine koncerter, men hans egen musik var populær og hyldet meget. Musikkritikeren i The Times , JW Davison , der sjældent var glad for moderne musik, var ikke en beundrer, men Henry Chorley fra The Athenaeum var en entusiastisk tilhænger og forfattere i The Musical World , The Standard , The Pall Mall Gazette og The Morning Post kaldte Gounod en stor komponist.

I februar 1871 introducerede Julius Benedict , direktøren for Philharmonic Society, Gounod for en sanger og musiklærer ved navn Georgina Weldon . Hun blev hurtigt en dominerende indflydelse i Gounods professionelle og personlige liv. Der var meget ufattelig formodning om arten af ​​deres forhold. Da freden blev genoprettet i Frankrig i løbet af 1871, vendte Anna Gounod hjem med sin mor og børn, men Gounod blev ved i London og boede i Weldons 'hus. Weldon introducerede ham til konkurrencedygtig forretningspraksis med forlag og forhandlede betydelige royalties, men skubbede til sidst sådanne sager for langt og involverede ham i retssager anlagt af hans udgiver, som komponisten mistede.

Gounod boede i Weldons husstand i næsten tre år. De franske aviser spekulerede i hans motiver for at blive i London; de spekulerede jo mere, da det blev antydet, at han havde afvist den franske præsidents invitation til at vende tilbage og efterfølge Auber som direktør for konservatoriet. I begyndelsen af ​​1874 faldt hans forhold til Davison of The Times , aldrig hjerteligt, til personlig fjendtlighed. Presset på ham i England og kommentarerne om ham i Frankrig bragte Gounod til et nervøst sammenbrud, og i maj 1874 kom hans ven Gaston de Beaucourt til London og tog ham hjem til Paris. Weldon var rasende, da hun opdagede, at Gounod var gået, og hun lavede mange vanskeligheder for ham senere, herunder at holde fast i manuskripter, han havde efterladt i hendes hus og udgive en tendentiøs og selvberettiget beretning om deres forening. Hun anlagde senere en retssag mod ham, der effektivt forhindrede ham i at vende tilbage til Storbritannien efter maj 1885.

Senere år

Musikscenen i Frankrig havde ændret sig betydeligt under Gounods fravær. Efter Berlioz 'død i 1869 havde Gounod generelt været betragtet som Frankrigs førende komponist. Han vendte tilbage til et Frankrig, hvor han, selvom han stadig var respekteret, ikke længere var i forkant af fransk musik. En stigende generation, herunder medlemmer af den nye Société Nationale de Musique som Bizet, Emmanuel Chabrier , Gabriel Fauré og Jules Massenet , var ved at etablere sig. Han var ikke forbitret og var godt disponeret over for yngre komponister, selv når han ikke nød deres værker. Af den senere generation var han mest imponeret over Camille Saint-Saëns , sytten år yngre, som han siges at have kaldt "den franske Beethoven".

Gounod genoptog operakompositionen og færdiggjorde Polyeucte , som han havde arbejdet på i London, og i løbet af 1876 komponerede Cinq-Mars , et historisk drama i fire akter , der spillede sig på kardinal Richelieu . Sidstnævnte blev først iscenesat på Opéra-Comique i april 1877 og havde et middelmådigt løb på 56 forestillinger. Polyeucte , et religiøst emne tæt på komponistens hjerte, gjorde det dårligere, da det blev givet i Opéra året efter. Med ordene fra Gounods biograf James Harding : "Efter at Polyeucte var blevet martyret ved niogtyve lejligheder, fastslog billetkontoret, at nok var nok. Han blev aldrig genoplivet."

Den sidste af Gounods operaer, Le Tribut de Zamora (1881), løb i 34 nætter, og i 1884 lavede han en revision af Sapho , som varede i 30 forestillinger i Opéra. Han omarbejdede rollen som Glycère, stykkets bedrageriske skurk, med billedet af Weldon i tankerne: "Jeg drømte om modellen ... der var skræmmende i satanisk grimhed" Gennem disse skuffelser fortsatte Faust med at tiltrække offentligheden, og i november 1888 udførte Gounod den 500. forestilling i Opéra.

Væk fra operaen skrev Gounod det store Messe du Sacré-Coeur de Jésus i 1876 og ti andre masser mellem da og 1893. Hans største populære succeser i hans senere karriere var religiøse værker, de to store oratorier La Rédemption (1882) og Mors et vita (1885), begge komponeret til og havde premiere på Birmingham Triennial Music Festival i England. De to blev entusiastisk optaget af den britiske offentlighed og på kontinentet, og i deres tid var de bredt rangeret med oratorierne for Handel og Mendelssohn. Philharmonic Society i London forsøgte uden succes at få bestilt en symfoni fra komponisten i 1885 (kommissionen gik til sidst til Saint-Saëns); fragmenter af en tredje symfoni findes fra sent i Gounods karriere, men menes at stamme fra et par år senere.

Gounods sidste år levede i Saint-Cloud, komponerede hellig musik og skrev hans erindringer og essays. Den 15. oktober 1893, efter at have vendt hjem fra at have spillet orgel til messe i sin lokale kirke, fik han et slagtilfælde, mens han arbejdede på en indstilling af Requiem til minde om sit barnebarn Maurice, der var død i barndommen. Efter at have været i koma i tre dage døde Gounod den 18. oktober i en alder af 75 år.

Der blev holdt en statslig begravelse i L'église de la Madeleine , Paris, den 27. oktober 1893. Blandt pallbærerne var Ambroise Thomas , Victorien Sardou og den kommende franske præsident Raymond Poincaré . Fauré dirigerede musikken, som efter Gounods ønske var helt vokal, uden orgel- eller orkesterkompagnement. Efter gudstjenesten blev Gounods rester taget i optog til Cimetière d'Auteuil, nær Saint-Cloud, hvor de blev begravet i familiens hvælving.

musik

Gounod er bedst kendt for sine operaer - især Faust . Gounods religiøse musik blev fejret i løbet af sin levetid og blev umoderne i det 20. århundrede, og lidt af det høres regelmæssigt. Hans sange, en vigtig indflydelse på senere franske komponister, er mindre forsømt, selvom kun få er velkendte. Michael Kennedy skriver, at Gounods musik har "betydelig melodisk charme og lykke med beundringsværdig orkestrering". Han tilføjer, at Gounod "ikke rigtig var en mester i de store og imponerende former, på denne måde måske var en fransk parallel til Sullivan ". Der er bred enighed blandt kommentatorer om, at han oftere havde det bedst i de tidligere årtier af sin karriere end senere. Robert Orledge vurderer, at Gounod i 1850'erne og 1860'erne introducerede til fransk opera en kombination af "øm, lyrisk charme, fuldendt håndværk og ægte musikalsk karakterisering", men hans senere værker har tendens til "sentimentalitet og banalitet ... i sin søgen efter inspireret enkelhed ".

Cooper skriver, at da Gounod blev ældre, begyndte han at lide af "hvad der kan beskrives som det samme cher grand maître -kompleks som inficerede Hugo og Tennyson ". Huebner bemærker, at det faktum, at Gounods ry begyndte at aftage selv i løbet af hans levetid, ikke forringer hans plads blandt de mest respekterede og produktive komponister i Frankrig i anden halvdel af 1800 -tallet.

Operaer

Gounod skrev tolv operaer i en række forskellige genrer, der dengang herskede i Frankrig. Sapho (1851) var et tidligt eksempel på opéra lyrique , mindre og mere intim end storopera, men gennemkomponeret uden den talte dialog om opéra comique . Berlioz skrev om det: "De fleste af omkvædene fandt jeg imponerende og enkle i accent; hele tredje akt forekom mig meget smuk ... Men kvartetten i første akt, duetten og trioen i den anden, hvor lidenskaberne fra hovedpersonerne bryder ud med en sådan kraft, gjorde mig absolut oprør ". En nyere anmelder bemærker Gounods "ægte talent for musikdrama ... udøvet i kvartetten i lov 1, hvor hver karakter har en uafhængig rolle, hvilket gør et effektivt kontrapunkt i dramatiske såvel som musikalske termer". Gounod reviderede værket i 1858 og igen mere radikalt i 1884, men det var aldrig en succes. Det et ganske velkendt nummer fra partituret, Saphos "O ma lyre immortelle", er en omarbejdning af en sang, han havde komponeret i 1841.

La Nonne sanglante (1854), et værk i større skala end Sapho , lider under en libretto, som Huebner beskriver som en "ulykkelig blanding af historisk-politisk storopera og det overnaturlige". Han bemærker, at den i operaens traditioner indeholder processioner, balletter, store ensemblenumre og "et plot, hvor kærlighedsinteressen er sat mod en mere eller mindre klart tegnet historisk baggrund". Opéra-Comique annoncerede en sjælden genoplivning af værket i 2018 og beskrev partituret som "raffineret, dystert og labyrintisk". En anmelder roste sin "verve og fantasi ... farverig og perkussiv musik, godt tilpasset til at fremkalde rædslen i situationerne ... ganske vellystig i arier (i et partitur, som man alligevel kan finde temmelig akademisk i dele)".

Cooper klassificerer Le Médecin malgré lui (1858) som et af Gounods fineste værker, "vittig, hurtig og fuld af liv". I fuld kontrast til sin forgænger er det en komedie i tre akter, der betragtes som et mesterværk af Richard Strauss og Igor Stravinsky . Cooper siger om partituret, at Gounod synes at have lært mere af Mozart end af Rossini eller Auber, og at han "ved instinkt havde skelnet de store komiske muligheder for, hvad der på den tid gik for en vildt" lært "stil, nemlig kontrapunkt." Stykket holdt sin plads i repertoiret i sidste del af 1800 -tallet, men da Serge Diaghilev genoplivede det i 1924, var Gounod ude af mode. Med Stravinskys ord mislykkedes "[Diaghilevs] drøm om en genoplivning fra Gounod over for en ligegyldig og snobbet offentlighed, der ikke turde bifalde musikken fra en komponist, som ikke blev accepteret af avantgarden". Til sin genoplivelse gav Diaghilev Erik Satie til opgave at komponere recitativer for at erstatte den originale talte dialog, og den version bruges undertiden i lejlighedsvis moderne produktioner af stykket, som f.eks. Laurent Pelly i Grand Théâtre de Genève i 2016.

Faust (1859) appellerede til offentligheden ikke kun på grund af dens tunefulness, men også for dens naturlighed. I modsætning til store operaer af Gounods ældre samtidige, såsom Meyerbeer's Les Huguenots eller Rossinis William Tell , fortæller Faust i sin oprindelige form fra 1859 sin historie uden spektakulære balletter, overdådig iscenesættelse, store orkestrale effekter eller konventionelt teatralsk følelse. "Fausts charme lå i dens naturlighed, dens enkelhed, oprigtigheden og direkte i dens følelsesmæssige appel" (Cooper). Forfatterne betegnede Faust som et lyrisk drama, og nogle kommentatorer finder de lyriske scener stærkere end de dramatiske og overnaturlige. Blandt de mest kendte numre fra værket er Marguerites "Jewel" -sang, Soldaternes kor, Fausts aria "Salut! Demeure chaste et pure" og Méphistophélès "Le Veau d'or" og Sérénade. En anden populær sang er Valentins "Avant de quitter ces lieux", som Gounod temmelig modvilligt skrev til den første London -produktion, hvor stjernebaritonen krævede et ekstra nummer. Blandt de populære numre fra partituret er balletmusikken, der blev skrevet, da Opéraen - hvor en balletpaus var obligatorisk - overtog præsentationen af ​​værket i 1869. Balletten gør fuld brug af Opéraens store orkesterressourcer; den udelades nu ofte i liveoptrædener, især i produktioner uden for Frankrig, men balletsuiten blev et populært koncertelement, uafhængigt af operaen. Recitativerne, der generelt bruges i stedet for den originale talte dialog, blev komponeret af Gounod i en tidlig revision af partituret.

Ved at skrive Philémon et Baucis , kommenterer Huebner, at der er lidt dramatisk musik i partituret, og at de fleste numre er "rent dekorative tiltrækninger til den talte dialog". Til genoplivning i 1876 ved Opéra-Comique, der etablerede værket i repertoiret der indtil anden verdenskrig, reducerede Gounod det til to akter. For en genoplivning af Diaghilev i 1924 komponerede den unge Francis Poulenc recitativer for at erstatte den talte dialog. Musikkritikeren Andrew Clements skriver om La Colombe, at det ikke er et dybtgående værk, men er "godt fyldt med den slags indskydende melodier, som Gounod kunne vise sig så effektivt". Selvom La Reine de Saba var en fiasko, indeholder den tre numre, der blev moderat populære: Dronningens store aria, "Plus grand dans son obscurité", kong Salomons "Sous les pieds d'une femme" og tenorsolo "Faiblesse de la race humaine ".

Mireille (1865) var en moderat succes, og selvom det ikke efterlignede Faust i at blive et internationalt hit, forblev det populært i Frankrig ind i det 20. århundrede. Det mest berømte nummer, vals-sangen "O légère hirondelle", et yndlingsudstillingsværk for mange coloraturasopraner , blev skrevet på bestilling til prima-donna i Théâtre Lyrique et år efter premieren. Et andet populært nummer er Ourrias svimlende "Si les filles d'Arles" beskrevet af kritikeren Patrick O'Connor som et forsøg fra komponisten på at gentage succesen med Méphistophélès ' Veau d'or fra Faust . Gounod reviderede værket og gav det endda en lykkelig slutning, men i 1930'erneforberedte Reynaldo Hahn og Henri Büsser en ny udgave til Opéra-Comique, der genoprettede værket til de originale tragiske fem handlinger.

Gounods sidste succesrige opera var Roméo et Juliette (1867). Gustav Kobbé skrev fem årtier senere, at værket altid havde været mere højt anset i Frankrig end andre steder. Han sagde, at det aldrig havde været populært i England undtagen som et køretøj for Adelina Patti og derefter Nellie Melba , og at det i New York kun havde været med regelmæssigt på Metropolitan Opera, da det var under kontrol af Maurice Grau i slutningen af ​​det 19. århundrede. Nogle anmeldere syntes, det var upassende, at Juliet blev tildelt en vals sang ("Je veux vivre, dans ce rêve"), men Romeos "Ah! Levè-toi, soleil" blev bedømt som en af ​​Gounods fineste tenor-arier. Selvom det aldrig er så populært som Faust , fortsætter Roméo et Juliette med at holde scenen internationalt. Gounod havde ingen yderligere succes med nye operaer. Hans tre forsøg, Cinq-Mars (1877), Polyeucte (1878) og Le Tribut de Zamora (1881), blev alle taget af efter korte løb, og har sjældent været set siden.

Orkester og kammermusik

De to symfonier i D-dur og Es-dur kan ikke præcist dateres. Den første blev afsluttet på et tidspunkt før 1855 og den anden i 1856. Ligesom mange andre komponister fra midten af ​​1800-tallet fandt Gounod Beethovens skygge skræmmende, da han overvejede sammensætningen af ​​en symfoni, og der var endda en følelse blandt den franske musikalske offentlighed at komponister kunne skrive operaer eller symfonier, men ikke begge dele. Beethovens indflydelse er tydelig i Gounods to symfonier, og den musikalske lærde Roger Nichols og komponistens biograf Gérard Condé finder også en gæld til Mendelssohns italienske symfoni i den første bevægelses langsomme bevægelse. Gounods engang elev Bizet tog den første som model for sin egen symfoni i C (1855). Sent i livet startede Gounod, men gennemførte ikke en tredje symfoni. En fuldstændig langsom bevægelse og meget af en første bevægelse overlever. Andre orkesterværker omfatter en begravelsesmarsch af en marionet (1879), en orkestrering af et soloklaverstykke fra 1872.

Den Petite Symphonie (1885), som er skrevet i ni blæsere, følger den klassiske, fire-bevægelsesmønster, med en langsom introduktion til sonateform første bevægelse. Kommentatoren Diether Stepphun henviser til dens "muntert kontemplative og galante vid, med al oplevelsen af ​​menneskelig og musikalsk modenhed". Gounods Ave Maria fik betydelig popularitet. Den består af en deskant lagt over en version af den første optakt til Bachs The Well-Tempered Clavier . I sin oprindelige form er det for violin med klaver; ordene fra Hail Mary blev senere føjet til melodien.

Religiøs musik

Gounods produktion af liturgisk og anden religiøs musik var produktiv, herunder 23 messer, mere end 40 andre latinske liturgiske indstillinger, mere end 50 religiøse sange og delsange og syv kantater eller oratorier. I løbet af hans levetid blev hans religiøse musik betragtet i mange kvartaler mere højt end hans mest populære operaer. Saint-Saëns skrev: "Når operaerne i Gounod i en fjern fremtid vil have været modtaget i bibliotekernes støvede helligdom, vil messen i St Cecilia, forløsningen og Mors et Vita stadig bestå". I det 20. århundrede ændrede synspunkter sig betydeligt. I 1916 skrev Gustave Chouquet og Adolphe Jullien om "en monotoni og tyngde, der må trætte det bedst disponerede publikum". I 1918, i en hundredeårig hyldest til Gounod, beskrev Julien Tiersot La Rédemption og Mors et Vita som "gennemsyret af ren og forhøjet lyrik", men denne opfattelse sejrede ikke. Andre kritikere har henvist til "den erotiske præsts ose" og kaldt oratorierne "højden af ​​det hykleriske fromhed fra det nittende århundrede".

Orledge dømmer de tidlige masser som det bedste af Gounods religiøse musik. Han kommenterer, at komponisten bevæger sig væk fra "palæstinensisk stramhed" mod "en mere flydende, operatisk stil" i sin Messe solennelle de Sainte Cécile (1855). Han bemærker, at Gounods arbejde i 1860'erne generelt blev "mere italiensk, samtidig med at dets franske egenskaber bevaredes præcision, smag og elegance".

Sange

Gounods sange er langt den mest talrige af hans kompositioner: han skrev mere end hundrede franske sekulære sange og tredive mere på engelsk eller italiensk til det britiske marked. Sangene kommer fra alle trin i hans karriere, men de fleste af de bedste anses generelt for at være fra de tidligere år. Maurice Ravel kaldte Gounod "den sande grundlægger af melodien i Frankrig". Pianisten og musikforskeren Graham Johnson , der citerer dette, tilføjer, at selvom Berlioz kan antages at have et krav på denne titel, var det Gounod, der bragte melodien udbredt popularitet i Frankrig:

Gounods gave til sangbar melodi gjorde ham i stand til at smugle kunstsangen-et højfødt og krævende spædbarn-ind i den franske middelklasses hjem og hjerter, hvor operasange, operette, romantik og chansonnette tidligere havde haft gang.

Johnson tilføjer, at Gounod bragte melodien "de kvaliteter af elegance, opfindsomhed, sanselighed og bekymring for litteratur, der tilsammen udgør de klassiske kvaliteter ved fransk sang" i melodier, der viser komponistens "melodiske geni, hans talent for at skabe lange flydende linjer (kun overgået af Fauré), og hans instinkt for den harmoniske juste ".

Fra hans tidligste periode, under og lige efter hans tid som Prix de Rome -studerende, inkluderer Gounods sange nogle af hans bedste, i betragtning af både Huebner og Johnson. Eksempler omfatter "Où voulez-vous aller?" (ord af Gautier , 1839) - som udfordrede sammenligning med Berlioz, der allerede havde sat digtet i hans Les Nuits d'été - og "Venice" ( Musset ), 1842, beskrevet af Johnson som "overraskende stemningsfuld med sit turbulente intermellemaleri den bys evne til både at beruse og forstyrre ”. Andre tidlige sange som "Le vallon" og "Le soir" (begge til ord af Lamartine , ca. 1840) demonstrerer Gounods evne til at klare store romantiske vers.

Sangene i Gounods midterste og senere år vurderes hovedsageligt mindre imponerende. Johnson sammenligner Gounod med Mendelssohn med hensyn til kunstnerisk tilbagegang, hvilket tyder på, at deres berømthed som etableringsfigurer fik dem til at antage en stil "egnet til pompositeterne ved gigantiske musikfestivaler." Ikke desto mindre bemærker Johnson, at nogle af de sange, der blev skrevet under Gounods ophold i England i 1870'erne, er fremragende af slagsen, såsom "Oh happy home" (ord af Edward Maitland , 1872), "If you're sover, jomfru" ( Longfellow , 1872 eller 1873) og "Arbejderen" ( Frederic Weatherly , 1873). Gounods tid i Storbritannien producerede også arrangementer af skotske folkesange og indstillinger for poesi af Wordsworth , Charles Kingsley , Thomas Hood , Byron , Shelley og Francis Palgrave .

Eftermæle

Selvom kun en forholdsvis lille mængde af Gounods musik varer i det almindelige musikalske repertoire, var hans indflydelse på senere franske komponister vigtig. Med Coopers ord, "var han mere end en individuel komponist: han var stemmen til en dyb og permanent belastning i den franske karakter ... [A] en hel række følelser, som havde været stemmeløse før, havde fundet i ham sit ideal udtryk, og hans indflydelse vil måske aldrig helt forsvinde af den grund ”. Cooper foreslår, at de to sider af Gounods musikkarakter påvirkede senere franske komponister så forskellige som Fauré og Massenet, den første tegning og forfining af Gounods klassiske renhed og forfining, og sidstnævnte trak på hans romantiske og vellykkede side (så meget, at han var kaldet " la fille de Gounod "). Ravels kommentar til Gounods betydning for mélodie er citeret ovenfor, og Debussy skrev: "Gounod, for alle hans svagheder, er afgørende ... Gounods kunst repræsenterer et øjeblik i fransk følsomhed. Uanset om man vil eller ej, er den slags ikke glemt ".

Musikfiler

Faust : "O merveille! ... A moi les plaisirs" Act 1 finale af Gounod's Faust (1859), sunget af Enrico Caruso og Marcel Journet i 1910 Ave Maria Gounods Ave Maria arrangerede klaver og cello Marche Pontificale Vedtaget som den officielle hymne for paven, Den Hellige Stol og Vatikanstaten O Guddommelige Forløser (1894) Fremført af Charles W. Clark i 1913

Petite symphonie pour neuf instruments à vent (1885) I. Adagio, allegro II: Andante cantabile III: Scherzo (Allegro moderato) IV: Finale (Allegretto) Fremført af Soni Ventorum blæserkvintet Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp .

Noter, referencer og kilder

Noter

Referencer

Kilder

Bøger

• Berlioz, Hector ; Gautier, Théophile (1904) [1856]. Les nuits d'été . Leipzig: Breitkopf & Härtel. OCLC  611290556 .
• Chouquet, Gustave ; Jullien, Adolphe (1916). "Gounod, Charles François" . I George Grove ; JA Fuller Maitland (red.). En ordbog for musik og musikere (2. udgave). Philadelphia: Theodore Presser. OCLC  877994749 .
• Cooper, Martin (1957). "Charles François Gounod". I AL Bacharach (red.). Musikmestrene . Bind 2. London: Penguin. OCLC  851644 . |volume=har ekstra tekst ( hjælp )
• Davison, Henry (1912). Musik i den victorianske æra . London: Reeves. OCLC  1049690727 .
• Deruchie, Andrew (2013). Den franske symfoni ved Fin de siècle . Rochester, NY og Woodbridge, Suffolk: University of Rochester Press, og Boydell og Brewer. ISBN 978-1-58046-382-9.
• Fifield, Christopher (2016). Den tyske symfoni mellem Beethoven og Brahms . London: Routledge. ISBN 978-1-317-03040-9.
• Fisher, Burton (2006). Gounods Faust . Miami: Opera Journeys. ISBN 978-1-930841-28-4.
• Flynn, Timothy (2016). Charles François Gounod: En forsknings- og informationsvejledning . New York og London: Routledge Taylor og Francis. ISBN 978-1-138-97019-9.
• Værkfører, Lewis; Susan Foreman (2005). London: A Musical Gazetteer . New Haven og London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10402-8.
• Gounod, Charles (1896). W. Hely-Hutchinson (red.). Selvbiografiske erindringer . London: Heinemann. OCLC  1936009 .
• Harding, James (1973). Gounod . London: Allen og Unwin. ISBN 978-0-04-780021-4.
• Hendrie, Gerald (1971). Mendelssohns genopdagelse af Bach . Bletchley: Open University Press. ISBN 978-0-335-00516-1.
• Hillemacher, Paul (1905). Charles Gounod . Les musiciens célèbres (på fransk). Paris: Laurens. OCLC  166055265 .
• Holden, Amanda (1995) [1993]. The Penguin Opera Guide . London: Pingvin. ISBN 978-0-14-051385-1.
• Huebner, Steven (1990). Operaerne af Charles Gounod . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315329-5.
• Johnson, Graham (2002). En fransk sangkompagnon . Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-924966-4.
• Jones, J. Barrie (1989). Gabriel Fauré: Et liv i bogstaver . London: BT Batsford. ISBN 978-0-7134-5468-0.
• Kendall-Davies, Barbara (2012). Pauline Viardot Garcias liv og virke: Nådeårene, bind 2, 1863–1910 . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-6494-7.
• Kobbé, Gustav (1954) [1919]. Jarlen af ​​Harewood (red.). Kobbés komplette operabog . London og New York: Putnam. OCLC  987953182 .
• Lacombe, Hervé (2001). Nøglerne til den franske opera i det nittende århundrede . Berkeley: University of California Press. OCLC  1035918078 .
• Marts, Ivan; Edward Greenfield ; Robert Layton; Paul Czajkowski (2008). The Penguin Guide to Recorded Classical Music 2009 . London: Pingvin. ISBN 978-0-141-03336-5.
• Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré: Et musikalsk liv . Roger Nichols (trans). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-23524-2.
• Noël, Edouard; Edmond Stoullig. Les Annales du théâtre et de la musique (på fransk). Paris: Charpentier.:
  • Troisième année (1878) , OCLC  81973146
  • Septième année (1882) , OCLC  190751863
  • Dixième année (1885) , OCLC  68567504
• Prod'homme, Jacques-Gabriel ; Alfred Dandelot (1911). Gounod: sa vie et ses oeuvres d'apres des documents inédits (på fransk). Paris: Delagrave.:
  • Bind 1 . OCLC  32767843
  • Bind 2 . OCLC  123185385
• Rushton, Julian (2001). Musikken fra Berlioz . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816690-0.

Tidsskrifter

• Curtiss, Mina (januar 1952). "Gounod før Faust ". The Musical Quarterly . 38 (1): 48–67. doi : 10.1093/mq/XXXVIII.1.48 . JSTOR  739593 . (abonnement er påkrævet)
• Tiersot, Julien (juli 1918). "Charles Gounod: A Centennial Tribute" . The Musical Quarterly . 4 (3): 409–439. doi : 10.1093/mq/IV.3.409 . JSTOR  738223 .

eksterne links

• "Charles Gounod: Works" . Hentet 31. marts 2005 .
• Værker af Charles Gounod på Project Gutenberg
• Gratis partiturer af Charles Gounod ved International Music Score Library Project (IMSLP)
• Charles Gounod -optagelser ved Discography of American Historical Recordings .