Dior -Dior

Christian Dior SE
Type Offentlig ( Societas Europaea )
ER I FR0000130403
Industri Luksusvarer
Grundlagt 16. december 1946 ; 76 år siden ( 1946-12-16 )
Grundlægger Christian Dior
Hovedkvarter 30 Avenue Montaigne
Paris , Frankrig
Antal lokationer
210
Område betjent
I hele verden
Nøglepersoner
Delphine Arnault ( formand )
Antoine Arnault (næstformand & CEO )
Maria Grazia Chiuri ( kreativ direktør )
Kim Jones (kreativ direktør)
Produkter Tøj , kosmetik , modetilbehør , smykker , parfume , spiritus , ure , vine
Tjenester varehuse
Indtægter Øge€53,67 milliarder (2019)
Øge€11,43 milliarder (2019)
Øge€7,78 milliarder (2019)
Samlede aktiver Øge€93,83 milliarder (2019)
Samlede egenkapital Formindske€35,71 milliarder (2019)
Antal medarbejdere
163.309 (2019)
Divisioner
Datterselskaber
Internet side dior.com

Christian Dior SE ( fransk:  [kʁistjɑ̃ djɔʁ] ) , almindeligvis kendt som Dior (stiliseret DIOR ), er et europæisk multinationalt luksusmodehus , der kontrolleres og ledes af den franske forretningsmand Bernard Arnault , som også leder LVMH . Dior ejer selv 42,36 % af aktierne og 59,01 % af stemmerettighederne i LVMH.

Virksomheden blev grundlagt i 1946 af den franske modedesigner Christian Dior , som oprindeligt var fra Normandiet . Dette mærke sælger kun sko og tøj, der kun kan købes i Dior butikker. Haute couture er under Christian Dior Couture- afdelingen. Delphine Arnault har været administrerende direktør for Christian Dior Couture siden 2023.

Historie

Grundlæggelse

The House of Dior blev etableret den 16. december 1946 på 30 Avenue Montaigne i Paris. Det nuværende Dior-selskab fejrer dog "1947" som åbningsår. Dior blev økonomisk støttet af den velhavende forretningsmand Marcel Boussac . Boussac havde oprindeligt inviteret Dior til at designe for Philippe et Gaston , men Dior nægtede, da han ønskede at starte på en frisk under sit eget navn i stedet for at genoplive et gammelt mærke. Det nye couture-hus blev en del af "en vertikalt integreret tekstilvirksomhed", som allerede blev drevet af Boussac. Dets kapital var på 6 millioner FFr og arbejdsstyrken på 80 ansatte. Virksomheden var virkelig et forfængelighedsprojekt for Boussac og var et "hovedsageligt ejet datterselskab af Boussac Saint-Freres SA. Ikke desto mindre fik Dior en dengang usædvanlig stor rolle i hans navnebror (juridisk ledelse, en ikke-kontrollerende andel i firmaet, og en tredjedel af overskud før skat) på trods af Boussacs ry som en "kontrolfreak". Diors kreativitet forhandlede ham også om en god løn.

"Nyt udseende"

"Bar"-dragt, 1947, vist i Moskva, 2011

Den 12. februar 1947 lancerede Christian Dior sin første modekollektion for forår-sommer 1947. Showet med "90 modeller af hans første kollektion på seks mannequiner " blev præsenteret i salonerne i virksomhedens hovedkvarter på 30 Avenue Montaigne. Oprindeligt hed de to linjer "Corolle" og "Huit". Den nye kollektion gik dog over i modehistorien som " New Look ", efter at chefredaktøren for Harper's Bazaar Carmel Snow udbrød: "Det er sådan et nyt look!" The New Look var en revolutionær æra for kvinder i slutningen af ​​1940'erne. Da samlingen blev præsenteret, viste chefredaktøren også påskønnelse ved at sige; "Det er noget af en revolution, kære Christian!" Debutkollektionen af ​​Christian Dior er krediteret for at have genoplivet modeindustrien i Frankrig. Sammen med det bragte New Look ånden af ​​haute couture tilbage i Frankrig, da det blev betragtet som glamourøst og ungt udseende. "Vi var vidne til en revolution inden for mode og til en revolution i at vise mode også." Silhuetten var kendetegnet ved en lille, indsnævet talje og en hel nederdel, der faldt til under læglængden, hvilket understregede bryst og hofter, som indbegrebet af 'Bar'-dragten fra den første kollektion. Kollektionen fremviste generelt mere stereotypt feminine designs i modsætning til krigstidens populære mode med fyldige nederdele, stramme taljer og bløde skuldre. Dior beholdt nogle af de maskuline aspekter, da de fortsatte med at holde popularitet gennem begyndelsen af ​​1940'erne, men han ønskede også at inkludere mere feminin stil.

The New Look blev ekstremt populær, dens helskørte silhuet påvirkede andre modedesignere langt ind i 1950'erne, og Dior fik en række prominente kunder fra Hollywood, USA og det europæiske aristokrati. Som følge heraf genvandt Paris, der var faldet fra sin position som modeverdenens hovedstad efter Anden Verdenskrig , sin fremtræden. The New Look blev hilst velkommen i Vesteuropa som en forfriskende modgift mod krigstidens stramninger og affeminiserende uniformer og blev omfavnet af stilfulde kvinder som prinsesse Margaret i Storbritannien. Ifølge Harold Koda krediterede Dior Charles James med at inspirere The New Look. Diors designs fra "New Look" påvirkede ikke kun designerne i 1950'erne, men også nyere designere i 2000'erne, herunder Thom Browne, Miuccia Prada og Vivienne Westwood. Diors aftenkjoler fra dengang omtales stadig af mange designere, og de er blevet set i forskellige bryllupstema-catwalks med flere lag stof, der bygger sig op under den lille talje (Jojo, 2011). Eksempler omfatter Vivienne Westwoods Ready-to-Wear efterår/vinter 2011 og Alexander McQueens Ready to Wear efterår/vinter 2011 (Jojo, 2011).

Ikke alle var dog tilfredse med New Look. Nogle anså mængden af ​​materiale for at være spild, især efter år med tøjrationering. Især feminister var forargede og følte, at disse korseterede designs var restriktive og regressive, og at de fjernede en kvindes uafhængighed. Der var adskillige protestgrupper mod designerne, herunder League of Broke Husbands, bestående af 30.000 mænd, som var imod omkostningerne forbundet med mængden af ​​stof, der skulle bruges til sådanne designs. Meddesigner Coco Chanel bemærkede: "Kun en mand, der aldrig var intim med en kvinde, kunne designe noget så ubehageligt." På trods af sådanne protester var New Look meget indflydelsesrig og fortsatte med at informere andre designeres og modes arbejde langt ind i det 21. århundrede. Til 60-års jubilæet for New Look i 2007 besøgte John Galliano det for sin forårs-sommerkollektion for Dior. Galliano brugte hvepsetaljen og de afrundede skuldre, moderniseret og opdateret med referencer til origami og andre japanske påvirkninger. I 2012 besøgte Raf Simons New Look for sin debut haute couture-kollektion for Dior og ønskede at opdatere sine ideer til det 21. århundrede på en minimalistisk, men også sensuel og sexet måde. Simons' arbejde for Dior bibeholdt de luksuriøse stoffer og silhuetten, men opmuntrede til selvrespekt for kvindens krop og frigørelse af udtryk. Designprocessen for denne kollektion, som blev produceret på kun otte uger, er dokumenteret i Dior og jeg , og præsenterer Simons' brug af teknologi og modernistiske nyfortolkninger.

Dior

Dior's NYC Store (2019)

Tilgængelige referencer modsiger sig selv, om Christian Dior Parfums blev etableret i 1947 eller 1948. Dior-selskabet angiver selv grundlæggelsen af ​​Christian Dior Parfums som 1947, med lanceringen af ​​sin første parfume, Miss Dior . Dior revolutionerede parfumeriindustrien med lanceringen af ​​den meget populære Miss Dior parfum , som blev opkaldt efter Catherine Dior (Christian Diors søster). Christian Dior Ltd ejede 25%, leder af Coty-parfumer ejede 35%, og Boussac ejede 40% af parfumeforretningen, ledet af Serge Heftler Louiche. Pierre Cardin blev udnævnt til leder af Dior-værkstedet fra 1947 til 1950. I 1948 blev en Christian Dior Parfums-afdeling i New York City etableret - dette kunne være årsagen til etableringsdatoen. Det moderne Dior-selskab bemærker også, at "et luksus-konfektionshus er etableret i New York på hjørnet af 5th Avenue og 57th Street, den første af sin slags," i 1948. I 1949 var "Diorama"-parfumen. udgivet, og i 1949 havde New Look-linjen alene et overskud på 12,7 mio. FFr.

Udvidelse og død af Christian Dior

Eva Perón , Argentinas førstedame og en af ​​Diors muser , bærer en skræddersyet aftenkjoleTeatro Colón , 1949.

Udvidelsen fra Frankrig begyndte i slutningen af ​​1949 med åbningen af ​​en Christian Dior-butik i New York City. Ved årets udgang udgjorde Dior-mode 75% af Paris' modeeksport og 5% af Frankrigs samlede eksportindtægter.

I 1949 rejste Douglas Cox fra Melbourne, Australien, til Paris for at mødes med Christian Dior for at diskutere muligheden for at få lavet Dior-stykker til det australske marked. Christian Dior og Douglas Cox underskrev en kontrakt for Dior om at producere originale designs og for Douglas Cox at skabe dem i hans Flinders Lane-værksted. En ung Jill Walker, stadig i midten af ​​teenageårene, var en af ​​de mange arbejdere for Douglas Cox, et couture-label, der nu er i overskrifterne i australske aviser næsten dagligt. Jill ville fortsætte med at danne en couture-arv i Melbourne med populære mærker som Jinoel og Marti med ægtemanden Noel Kemelfield. Aftalen mellem Dior og Douglas Cox satte virkelig australsk dressmaking på den globale scene, men i sidste ende viste de 60 Dior-modeller sig at være for avantgarde til den konservative australske smag. Douglas Cox var ude af stand til at fortsætte kontrakten ud over den enkelte sæson 1949, hvilket gjorde disse Dior-Cox couture-stykker til nogle af de mest sjældne samlergenstande i australsk couture.

I 1950 udtænkte Jacques Rouët, generaldirektøren for Dior Ltd, et licensprogram for at placere det nu berømte navn "Christian Dior" synligt på en række luksusvarer . Den blev først anbragt på slips og blev snart påført strømper, pelse, hatte, handsker, håndtasker, smykker, lingeri og tørklæder. Medlemmer af det franske couturekammer fordømte det som en nedværdigende handling for haute-couture -billedet. Ikke desto mindre blev licensering et rentabelt skridt og begyndte en tendens til at fortsætte "i årtier fremover", som alle couture-huse fulgte.

Også i 1950 var Christian Dior den eksklusive designer af Marlene Dietrichs kjoler i Alfred Hitchcock- filmen Stage Fright . I 1951 udgav Dior sin første bog, Je Suis Couturier ( I am a Couturier ) gennem forlaget Editions du Conquistador. På trods af virksomhedens stærke europæiske tilhængerskare, blev mere end halvdelen af ​​dens omsætning genereret i USA på dette tidspunkt. Christian Dior Models Limited blev oprettet i London i 1952. Der blev lavet en aftale mellem Sydney-mærket House of Youth om Christian Dior New York-modeller. Los Gobelinos i Santiago, Chile , lavede en aftale med Dior om Christian Dior Paris Haute Couture. Den første Dior skolinje blev lanceret i 1953 med hjælp fra Roger Vivier. Virksomheden drev fast etablerede lokationer i Mexico, Cuba, Canada og Italien ved udgangen af ​​1953. Efterhånden som Dior-varernes popularitet voksede, voksede også forfalskning . Denne illegale forretning blev støttet af kvinder, der ikke havde råd til luksusvarerne.

I midten af ​​1950'erne drev House of Dior et velrespekteret modeimperium. Den første Dior-butik blev etableret i 1954 på 9 Counduit Street . Til ære for prinsesse Margaret og hertuginden af ​​Marlborough blev der også afholdt et Dior-modeshow på Blenheim Palace i 1954. Christian Dior lancerede flere meget succesrige modelinjer mellem årene 1954 og 1957. Ingen kom dog så tæt på den dybe effekt af New Look. Dior åbnede Grande Boutique på hjørnet mellem Avenue Montaigne og Rue François Ier i 1955. Den første Dior læbestift blev også udgivet i 1955. 100.000 tøj var blevet solgt på tidspunktet for virksomhedens 10 års jubilæum i 1956. Skuespillerinden Ava Gardner havde 14 kjoler skabt til hende i 1956 af Christian Dior til Mark Robson -filmen The Little Hut .

Christian Dior dukkede op på forsiden af ​​TIME dateret den 4. marts 1957. Designeren døde kort efter af et tredje hjerteanfald den 24. oktober 1957. Den fængslende virkning af Diors kreative modegeni gav ham anerkendelse som en af ​​historiens største modefigurer. Kevin Almond for Contemporary Fashion skrev, at "på det tidspunkt, hvor Dior døde, var hans navn blevet synonymt med smag og luksus."

Dior uden Christian Dior: 1957 gennem 1970'erne

Chefdesignerens død efterlod House of Dior i kaos, og general manager Jacques Rouët overvejede at lukke driften over hele verden. Denne mulighed blev ikke modtaget af Dior-licenshavere og den franske modeindustri; Maison Dior var for vigtig for industriens finansielle stabilitet til at tillade en sådan handling. For at bringe mærket på fode igen forfremmede Rouët den 21-årige Yves Saint-Laurent til kunstnerisk leder samme år. Laurent havde sluttet sig til husets familie i 1955 efter at være blevet udvalgt af den oprindelige designer selv til stillingen som den første og eneste hovedassistent nogensinde. Laurent viste sig oprindeligt at have været det mest passende valg efter debuten af ​​sin første kollektion for Dior (omtalen af ​​Dior fra dette øjeblik refererer til virksomheden) i 1958. Tøjet var lige så omhyggeligt lavet og perfekt proportioneret som Diors i det samme udsøgte stoffer, men deres unge designer gjorde dem blødere, lettere og nemmere at have på. Saint Laurent blev hyldet som en nationalhelt. Opmuntret af hans succes blev hans design mere vovet og kulminerede med Beat Look fra 1960 inspireret af eksistentialisterne i Saint-Germain des Près caféer og jazzklubber. Hans boheme- look fra 1960 blev hårdt kritiseret, og endnu mere i Women's Wear Daily . Marcel Boussac var rasende, og i foråret, da Saint Laurent blev indkaldt til at slutte sig til den franske hær - som tvang ham til at forlade huset af Dior - gjorde Dior-ledelsen ingen indvendinger. Saint-Laurent forlod efter færdiggørelsen af ​​seks Dior-kollektioner.

Christian Dior Haute Couture jakkesæt designet af Marc Bohan, forår/sommer 1973.
Adnan Ege Kutay Collection

Laurent blev erstattet hos Dior af designeren Marc Bohan i slutningen af ​​1960. Bohan indgydte sin konservative stil på kollektionerne. Han blev krediteret af Rebecca Arnold som manden, der holdt Dior-mærket "på forkant med mode, mens han stadig producerede bærbart, elegant tøj", og Women's Wear Daily hævdede ikke overraskende, at han "reddede firmaet." Bohans designs blev meget værdsat af fremtrædende sociale personer. Skuespillerinden Elizabeth Taylor bestilte tolv Dior-kjoler fra Bohans forår-sommer 1961-kollektion med "Slim Look". Dior-parfumen "Diorling" blev udgivet i 1963, og herreduften " Eau Sauvage " blev udgivet i 1966. Bohans assistent Philippe Guibourgé lancerer den første franske ready-to-wear kollektion "Miss Dior" i 1967. Dette skal ikke forveksles med den allerede eksisterende New York Ready-to-Wear butik etableret i 1948. Designet af Bohan, "Baby Dior" åbner sin første butik i 1967 på 28 Avenue Montaigne. Christian Dior Coordinated Knit-linjen blev udgivet i 1968, og ledelsen af ​​Fashion Furs Department of Christian Dior varetages af Frédéric Castet. Også i år blev Dior Parfums solgt til Moët-Hennessy (som selv ville blive LVMH ) på grund af Boussacs skrantende tekstilvirksomhed (den stadig ejer af Dior). Dette havde dog ingen effekt på House of Dior-driften, og derfor blev Christian Dior Cosmetics -forretningen født i 1969 med skabelsen af ​​en eksklusiv linje.

Efter dette lancerede Bohan den første Christian Dior Homme- tøjlinje i 1970. En ny Dior-butik på Parly II blev dekoreret af Gae Aulenti og "Diorella"-parfumen blev udgivet i 1972. Christian Dior Ready-to-Wear Fur Collection blev skabt i Frankrig i 1973, og derefter fremstillet på licens i USA, Canada og Japan. Det første Dior-ur "Black Moon" blev udgivet i 1975 i samarbejde med licenstageren Benedom. Dior haute-couture prydede ligene af prinsesse Grace af Monaco , Nicaraguas førstedame Hope Portocarrero , prinsesse Alexandra af Jugoslavien og Lady Pamela Hicks ( Lord Mountbatten af ​​Burmas yngre datter) til brylluppet mellem Prinsen af ​​Wales og Lady Diana Spencer . I 1978 indgav Boussac-gruppen konkursbegæring, og derfor blev dens aktiver (inklusive Christian Diors) købt af Willot-gruppen med tilladelse fra Paris Trade Court . Parfumen "Dioressence" blev udgivet i 1979.

Forretningsmanden Arnaults ankomst

En enkel Dior Haute Couture aftenkjole designet af Marc Bohan fra foråret 1983-kollektionen

I 1980 udgav Dior herreduften "Jules". Efter at Willot Group gik i konkurs i 1981, købte Bernard Arnault og hans investeringsgruppe den for " én symbolsk franc " i december 1984. Dior-parfumen "Poison" blev lanceret i 1985. Samme år blev Arnault bestyrelsesformand, administrerende direktør og administrerende direktør i virksomheden. Da Arnault overtog ledelsen, gjorde Arnault op med virksomhedens middelmådige tekstildrift for at fokusere på Bon Marché-varehuset og Christian Dior Couture. Operationer for Christian Dior ændrede sig drastisk til det bedre under Arnault. Han omplacerede det som holdingselskabet Christian Dior SA i Dior Couture-modeforretningen. På 40-årsdagen for Diors første samling dedikerede Paris Fashion Museum en udstilling til Christian Dior. I 1988 overtog Arnaults Christian Dior SA'er en aktiepost på 32 % i Moët-Hennessy • Louis Vuittons aktiekapital gennem datterselskabet Jacques Rober , hvilket skabte, hvad der ville blive en af ​​de førende og mest indflydelsesrige luksusvarevirksomheder i verden. Under denne milepælsfusion blev aktiviteterne i Christian Dior Couture og Christian Dior Parfums igen forenet. Italienskfødte Gianfranco Ferré erstattede Bohan som chefdesigner i 1989. Den første ikke- franskmand , Ferré, efterlod traditionelle Dior-foreninger af flirt og romantik og introducerede koncepter og en stil beskrevet som "raffineret, sober og streng." Ferré stod i spidsen for design for kollektionerne Haute Couture, Haute Fourrure, Ready-to-Wear, Ready-to-Wear pelse og Women's Accessories. Hans første kollektion blev tildelt Dé d'Or i 1989. Det år blev en butik åbnet på Hawaii, og Jacques Robers LVMH-andel steg til 44%.

Yderligere Dior-butikker blev åbnet i 1990 i eksklusive shoppingdistrikter i New York City, Los Angeles og Tokyo. Aktieposten i LVMH steg igen til 46%. En anden kollektion af ure ved navn "Bagheera" - inspireret af det runde design af "Black Moon"-urene - blev også udgivet i 1990. Efter at have fyret virksomhedens administrerende direktør Beatrice Bongbault i december 1990, tiltrådte Arnault denne stilling indtil september 1991, hvor han placerede tidligere Bon Marché-præsident Phillipe Vindry på posten. I 1991 blev Christian Dior noteret på spotmarkedet og derefter på Paris-børsens månedlige afregningsmarked, og parfumen "Dune" blev lanceret. Vindry sænkede konfektionspriserne med 10 pct. Alligevel ville en ulddragt fra Dior komme med et prismærke på USD 1.500. Omsætningen for Dior i 1990 var USD 129,3 millioner med en nettoindtægt på USD 22 millioner. Dior blev nu omorganiseret i tre kategorier: 1) konfektion til kvinder, lingeri og børnetøj 2) tilbehør og smykker 3) herretøj. Licenstagere og franchisebutikker begyndte at blive reduceret for at øge virksomhedens kontrol over mærkevareprodukter. Licenserne blev faktisk reduceret med næsten det halve, fordi Arnault og Vindry valgte "kvalitet og eksklusivitet frem for kvantitet og tilgængelighed." Helt virksomhedsejede butikker er nu åbnet i Hong Kong, Singapore, Kuala Lumpur , Cannes og Waikiki og tilføjer dets kernebutikker i New York City, Hawaii, Paris og Genève . Dette rummede et potentiale til at øge det direkte salg og fortjenstmargener, samtidig med at man bibeholdt højprofilerede lokationer." I 1992 blev Dior Homme placeret under den kunstneriske ledelse af Patrick Lavoix, og "Miss Dior"-parfumen blev relanceret. Francois Baufume efterfulgte Vindry i 1993 og fortsatte med at reducere licenserne til Dior-navnet.

Læderhandsker fra Christian Dior

Produktionen af ​​Dior Haute Couture blev udskilt til et datterselskab ved navn Christian Dior Couture i 1995. Også "La Parisienne"-urmodellen blev frigivet - inkarneret i uret "Parisian Chic". På det år steg omsætningen for mærket til USD 177 mio. med en nettoindtægt på USD 26,9 mio. Under indflydelse af Anna Wintour, redaktør og chef for Vogue, udnævnte CEO Arnault den britiske designer John Galliano til at erstatte Gianfranco Ferré i 1997 (Galliano på CBS News : "uden Anna Wintour ville jeg bestemt ikke være i Diors hus"). Dette valg af en britisk designer, endnu en gang i stedet for en fransk, siges at have "rystet nogle franske fjer". Arnault udtalte selv, at han "ville have foretrukket en franskmand", men at "talent ikke har nogen nationalitet". Han sammenlignede endda Galliano med Christian Dior selv og bemærkede, at "Galliano har et kreativt talent meget tæt på Christian Diors. Han har den samme ekstraordinære blanding af romantik, feminisme og modernitet, som symboliserede Monsieur Dior. I alle hans kreationer – hans jakkesæt, hans kjoler – man finder ligheder med Dior-stilen." Galliano vakte yderligere interesse for Dior med noget kontroversielle modeshows, såsom "Homeless Show" (modeller klædt i aviser og papirposer) eller "S&M Show". I mellemtiden blev Dior-licenser reduceret yderligere af den nye præsident og administrerende direktør Sidney Toledano. Den 15. oktober 1997 blev Dior-hovedkvarterets butik på Avenue Montaigne genåbnet – den var blevet lukket og ombygget af Peter Marino  – i en berømthedsbegivenhed inklusive Nicole Kidman , Demi Moore og Jacques Chirac . Det år overtog Christian Dior Couture også alle tretten boutique-franchises fra japanske Kanebo.

I maj 1998 blev endnu en Dior-butik åbnet i Paris. Denne gang åbnede butikken dørene på venstre bred, Place Saint-Germain-des-Prés. Også i år blev Victoire de Castellane hoveddesigner af Dior Fine Jewellery , og den første Dior Fine Jewellery-butik åbnede i New York City. Paris selv ville være vidne til åbningen af ​​den første parisiske Dior Fine Jewellery-butik året efter, på 28 Avenue Montaigne. Parfumen " J'adore " blev udgivet i 1999, og den 5. oktober 1999 udgav Galliano Dior Spring-Summer 2000 ready-to-wear modeshow, der debuterede med den nye Saddle-taske. Samme år sluttede Diors langur-partner Benedom sig til LVMH- gruppen. I 2000 blev Gallianos lederskab udvidet til at omfatte Ready to wear, tilbehør, reklamer og kommunikation. Den første kampagne under hans ledelse blev fotograferet af Nick Knight og indeholdt to kvinder, der simulerede samleje.

Mens andre mærker i slutningen af ​​1990'erne, især Gucci, havde tyet til porno-chic som et middel til at tiltrække opmærksomhed, havde Dior-reklamer en sådan indflydelse, at porno-chic blev en trend i de fleste modereklamer. Galliano antændte eskaleringen af ​​porno-chic-reklamer, som kulminerede med Ungaros zoofile annoncer, skudt af Mario Sorrenti, og Guccis annoncer, som indeholdt en model med kønshår formet som Gucci-logoet. Faktisk menes det, at Galliano havde revolutioneret Dior mere gennem sine reklamekampagner end gennem sine designs.

Den 17. juli 2000 blev Dior Hommes hoveddesigner Patrick Lavoix erstattet af Hedi Slimane . Bemærkelsesværdige Dior-udgivelser det år var ure som det karakteristiske "Malice", som har armbånd lavet af "CD"-links, såvel som "Riva". Hedi forlod Dior Homme i 2007 og erstattet af Kris Van Assche .

21. århundrede

I 2001 genåbnede Dior Homme-butikken på 30 Avenue Montaigne med et nyt "moderne maskulint koncept" indpodet af sin designer Hedi Slimane. Slimane brugte dette koncept i skabelsen af ​​sin første Dior Homme-kollektion. Snart fik Dior Homme fremtrædende mandlige kunder, herunder Brad Pitt og Mick Jagger .

John Galliano begyndte derefter at frigive sine egne Dior-ure i 2001, begyndende med "Chris 47 Aluminium"-linjen, der markerede en ny æra inden for Dior-urdesign. Dernæst blev "Malice" og "Riva" urene redesignet med ædelstene for at skabe spin-off-kollektionerne "Malice Sparkling" og "Riva Sparkling". Inspireret af forårs-sommer 2002 Ready-to-Wear-kollektionen udgav Dior uret "Dior 66", der bryder mange feminine traditionelle forventninger i design.

Dior flagskibsbutik i det eksklusive Ginza- shoppingdistrikt i Tokyo. Åbnede første gang i 2004.

Herreduften "Higher" blev udgivet i 2001, efterfulgt af parfumen "Addict" i 2002. Virksomheden åbnede derefter Milanos første Dior Homme-butik den 20. februar 2002. I 2002 var 130 lokationer i fuld drift. Den 3. juni 2002 blev Slimane overrakt prisen "Årets internationale designer" af CFDA . Indtil 2002 var Kanebo indehaver af Christian Dior ready-to-wear- licensen i Japan, og da licensen udløb, var Christian Dior i stand til direkte at sælge sine ready-to-wear og tilbehør i sine egne butikker. "Chris 47 Steel" uret blev udgivet i 2003 som en fætter til det originale "Chris 47 Aluminium". Bernard Arnault, Hélène Mercier-Arnault og Sidney Toledano var vidner til åbningen af ​​Dior-flagskibsbutikken i Omotesandō -distriktet i Tokyo den 7. december 2003. Den anden Dior-flagskibsbutik blev åbnet i det eksklusive Ginza- shoppingdistrikt i Tokyo i 2004. En eksklusiv Dior Homme-butikken blev også åbnet samme år i Paris på Rue Royale , og den præsenterede hele Dior Homme-kollektionen. En anden Dior Fine Jewelry-butik i Paris blev åbnet på 8 Place Vendôme. En Christian Dior-butik blev åbnet i Moskva, efter at virksomheden overtog kontrollen over licenserede operationer af sin Moskva-agent.

Designeren af ​​Dior Fine Jewelry Victoire de Castellane lancerede sit eget ur ved navn "Le D de Dior" (fransk: "The D of Dior"). hvilket betyder Dior-ures indtog i deres samling af fine smykker. Dette ur er designet til kvinder, men gjorde brug af mange designfunktioner, som typisk opfattes som maskuline. Slimane udgav derefter et ur til Dior Homme-kollektionen kaldet "Chiffre Rouge". Dette specielle ur inkluderede Dior Hommes signaturlook: "Urdesign og teknologi matcher hinanden uadskilleligt, for at skabe det perfekte udtryk for Dior Hommes kunstneriske ekspertise og for at øge urmagerlegitimiteten af ​​Dior ure." De Castellane lancerede derefter sin anden linje af ure kaldet "La Baby de Dior". Designet til denne linje var beregnet til at være mere feminint med mere af et "smykkelook".

Dior Omotesandō , 2007
Dior-skilt i Debenhams- butikken i Sutton, London , England

"Miss Dior Chérie"-parfumen og "Dior Homme"-duften blev udgivet i 2005. Galliano udgav sine "Dior Christal"-ure, hvori han kombinerede stål og blå safirer for at skabe en "kreativ og innovativ kollektion." Christian Dior SA fejrede derefter 13-års jubilæet for Dior Watches i 2005, og i april samme år blev dens "Chiffre Rouge"-kollektion anerkendt af World Watches and Jewelry Show i Basel, Schweiz . Også i år fejrede modehuset også 100-året for designeren Christian Diors fødselsdag. En udstilling, "Christian Dior: Man of the Century," blev afholdt i Dior Museum i Granville, Normandiet .

I 2006 blev Dior urstanden dedikeret til Dior Canework . Dette mønster blev lavet af designeren Christian Dior og baseret på Napoleon III stolene, der blev brugt i hans modeshows.

I 2007 blev Kris Van Assche udnævnt som ny kunstnerisk leder af Dior Homme. Van Assche præsenterede sin første kollektion senere samme år. 60-året for grundlæggelsen af ​​Maison Dior blev også officielt fejret i 2007.

I februar 2011 var House of Dior i skandale, efter at anklager om John Galliano med antisemitiske bemærkninger skabte internationale overskrifter: virksomheden befandt sig i et "public relations-mareridt." Galliano blev fyret i marts, og den planlagte præsentation af hans efterår-vinter 2011/2012 ready-to-wear-kollektion gik i gang uden ham, midt i kontroversen, den 4. marts. Før showets start holdt administrerende direktør Sydney Toledano en sentimental tale om Christian Diors værdier og hentydede til familiens bånd til Holocaust . Showet sluttede med, at atelierets personale kom ud for at tage imod bifald i fravær af deres kunstneriske leder. (Den forrige januar 2011 præsentation af forår-sommer 2011 haute-couture var den sidste optræden af ​​Galliano på Dior landingsbanen.) Virksomheden gik videre og udnævnte Bill Gaytten som hoveddesigner midlertidig i fravær af kunstnerisk leder. Gaytten havde arbejdet under Galliano for Dior og for mærket John Galliano. Den første haute-couture-kollektion (til efterår-vinter 2011-sæsonen) under Gayttens ledelse blev præsenteret i juli og blev modtaget med primært negative anmeldelser. I mellemtiden forblev spekulationerne i flere måneder, da det var uvist, hvem der ville blive valgt til at erstatte Galliano. I løbet af sin 13-måneders periode, hvor Dior ikke havde nogen kunstnerisk leder, begyndte Dior at gennemgå subtile ændringer i sine designs, da indflydelsen fra den teatralske og flamboyante Galliano forsvandt. Den helt nye resignerede dior.com blev lanceret i slutningen af ​​2011.

Der er en undertekst til dette New New Look, der går ud over respekten for husets værdsatte grundlægger. I ét hug er John Galliano næsten blevet fjernet fra Diors historiebøger. Ved at skabe en visuel forbindelse mellem hans æra og Christian Diors selv, har Raf Simons omtegnet arvefølgen. Diors uangribelige koder er illustreret for en ny generation; de bias-cut kjoler og Kabuki-styling af Galliano nedgraderet til en fodnote.

— Kritiker, der antager betydningen af ​​Simons' førende samling for Dior

Den 23. januar 2012 præsenterede Gaytten sin anden haute-couture-kollektion (til sæsonen forår-sommer 2012) for Dior, og den blev meget bedre modtaget end hans første kollektion.

Den belgiske designer Raf Simons blev annonceret den 11. april 2012 som ny kunstnerisk leder af Christian Dior. Simons var kendt for sine minimalistiske designs, og dette stod i kontrast til de dramatiske tidligere designs af Dior under Galliano. Desuden blev Simons anset for at være dukket op som en "dark horse" blandt navnene på andre designere, der blev betragtet som høje kandidater. For at understrege det passende valg af Simons som den rigtige designer, lavede virksomheden prangende sammenligninger mellem Simons og den originale designer Christian Dior. Efter sigende var Bernard Arnault og andre ledere hos Dior og LVMH ivrige efter at flytte Dior fra Galliano-årene. Simons tilbragte meget tid i Dior-arkiverne og stiftede bekendtskab med haute-couture (da han ikke havde nogen tidligere baggrund i denne niche af mode). Simons skulle så efter planen debutere sine designs i juli. I mellemtiden blev Gayttens forår-sommer 2012 haute-couture-kollektion præsenteret som det første Dior haute-couture-show nogensinde, der blev afholdt i Kina den 14. april i Shanghai; og det var et tegn på virksomhedens hengivenhed til dets tilstedeværelse på det kinesiske marked.

Kosmetikdisk i New Zealand stormagasin Smith & Caughey's i Auckland , New Zealand

Showet var den sidste præsentation af Gaytten for Dior, og han forblev som chefdesigner for John Galliano-mærket.

Den 3. maj blev reklamefilmen Dior: Secret Garden – Versailles lanceret. Det var meget populært i forskellige industri- og sociale medier, da det var en visning af Dior gennem sin overgang. Simons præsenterede sin første kollektion nogensinde for virksomheden – efterår-vinter 2012 haute-couture-kollektionen – den 2. juli. Et stort højdepunkt på efterår-vinter 2012 haute-couture-shows, kollektionen blev af firmaet kaldt "den nye couture" og henviste til starten på en ny Dior gennem arbejdet med Simons "wiping the [haute couture] tavlen rengøres og starte forfra." Designerens kollektion "henviste flere til hr. Dior end til huset af Dior" med stykker, der går tilbage til temaer, som Diors design efter Anden Verdenskrig introducerede til mode. Simons, som sjældent stiller sig til rådighed for interviews, gav et interview offentliggjort af virksomheden gennem dets Dior Mag online-funktion. Mens tidligere banepræsentationer under Galliano blev afholdt på Musée Rodin , blev Simons' show afholdt i en privat bolig nær Triumfbuen , hvor adressen kun blev oplyst til udvalgte topkunder, berømtheder, journalister og andet personale, der udelukkende var inviteret i en diskret affære. De fremmødte højprofilerede figurer omfattede designerne Azzedine Alaïa , Pierre Cardin , Alber Elbaz (designer fra Lanvin), Diane von Fürstenberg , Marc Jacobs , Christopher Kane , Olivier Theyskens , Riccardo Tisci , Donatella Versace ; og prinsesse Charlene af Monaco , skuespillerinderne Marion Cotillard , Mélanie Laurent , Jennifer Lawrence , Sharon Stone ; filmproducent Harvey Weinstein ; og Dior-formand Arnault med sin datter. Live satellit-feed af showet blev leveret på DiorMag online, og Twitter blev også implementeret til realtidskommunikation. På det tidspunkt var det også kendt, at virksomheden havde købt det parisiske broderifirma Maison Vermont engang tidligere i 2012.

I marts 2015 blev det annonceret, at Rihanna blev valgt som den officielle talskvinde for Dior; dette gør hende til den første sorte kvinde, der indtager en talskvindestilling hos Dior. I 2015 blev den israelske model Sofia Mechetner valgt til at være Diors nye ansigt.

I 2016 blev Maria Grazia Chiuri udnævnt til kvindelig kunstnerisk leder for Dior.

I april 2016 åbnede en ny Dior flagskibsbutik i San Francisco med en fest arrangeret af Jaime King .

I 2017 renoverede og udvidede Dior sin Madrid-butik. Mærket fejrede åbningen af ​​den nye butik i et maskebal med deltagelse af en række spanske berømtheder som Alejandro Gómez Palomo.

I marts 2018 blev Kim Jones udnævnt til mændenes kunstneriske leder for huset. Under hans ledelse har Dior lavet adskillige højprofilerede streetwear-samarbejder. Jones første show for Dior indeholdt den amerikanske kunstner og designer Brian Donnelly aka KAWS . Herefter fulgte samarbejder med Raymond Pettibon , 1017 ALYX 9SM, Yoon Ahn, Hajime Sorayama , Daniel Arsham , Sacai og senest Shawn Stussy, skaberen af ​​det legendariske streetwear-mærke Stüssy .

I oktober 2019 undskyldte Dior Kina for at bruge et kort over Kina, der udelukkede Taiwan .

Den 11. marts 2022 har 30 Avenue Montaigne igen åbnet dørene for offentligheden. Ejendommen var lukket i to år på grund af en større renovering ledet af arkitekt Peter Marino . Historisk set er 30 Avenue Montaigne stedet, hvor Christian Dior fremviste sin første kollektion.

I januar 2023 blev det annonceret, at Delphine Arnault ville påtage sig rollen som formand og administrerende direktør fra februar.

Berømthedsambassadører

Dior har skabt stærke partnerskaber med Hollywood-berømtheder og influentere på sociale medier, hvor de arbejder tæt sammen med disse personer for at nå flere demografiske grupper og genetablere sin identitet som et nyt, moderne brand, på trods af at det har eksisteret i et stykke tid. Dette har gjort det muligt for brandet at skildre et mere populistisk image og tiltrække et bredere publikum. Mærket har arbejdet med og klædt nutidige stilikoner som Jennifer Lawrence og Lupita Nyong'o , der kan genklang hos millennials. Dior har effektivt implementeret sociale medier i deres marketingkommunikationsstrategi, hvor billeder og videoer fra kampagner bliver delt på både den officielle Dior-profil og på kendisambassadørernes sociale mediesider.

Et eksempel på denne succes ses i Secret Garden-kampagnen med Rihanna . I denne kampagne ses Rihanna danse til en sang fra hendes album ( Only If For a Night ) gennem en spejlsal. Ved at blive forbundet med Rihannas sang skabte virksomheden en følelse af tilknytning til hendes brand, hvilket var gavnligt for virksomheden, da hun blev rangeret som den mest omsættelige berømthed i 2016. På trods af at rækkevidden ikke helt passede til Dior-målgruppen, samarbejdede hun med folk som Rihanna gjorde det muligt for virksomheden at engagere sig med mere af markedet, da Rihannas følger på sociale medier er fire gange større end modehusets.

Nedenfor er nogle af de kendte ambassadører, der har stået i front for Dior-kampagner:

Modeshows

Mode show Dato Modeller i rækkefølge efter udseende Soundtrack Tema Kreativ direktør
Forår 2020 Ready-to-Wear 20. januar 2020 Maria Grazia Chiuri
Før efteråret 2020 11. december 2019
Forår 2017 Ready-to-Wear 30. september 2016
Resort 2017 31. maj 2016 Serge Ruffieux & Lucie Meier
Efterår 2016 Ready-to-Wear 4 marts 2016
Forår 2003 Couture 19 januar 2003 John Galliano
Forår 2001 Ready-to-Wear
Efterår 2000 Couture 28. juli 2000
Efterår 2000 Ready-to-Wear 28. februar 2000
Forår 2000 Ready-to-Wear
Efterår 1999 Couture 19 juli 1999
Forår 1998 Couture

Finansielle data

Finansielle data i millioner euro
År 2013 2014 2015 2016 2017
Indtægter 29.881 30.984 35.081 37.968 43.666
Nettoindkomst 3,926 3,883 6,165 4,164 5.753
Aktiver 55.555 61,161 60.030 62.904 72,762
Medarbejdere 2535 2780 3033 3100 3800

Kritik

2000'erne

I 2000 vakte Gallianos kollektion inspireret af hjemløse kritik, men også opmærksomhed, på huset Dior.

2010'erne

I begyndelsen af ​​2011 opstod en skandale, da John Galliano blev anklaget for at komme med antisemitiske kommentarer efter at have drukket i Paris. Der blev frigivet optagelser af designeren under påvirkning af alkohol, der sagde "Jeg elsker Hitler" og "Folk som dig ville være døde i dag. Dine mødre, dine forfædre ville være skide gasset og døde" til en ikke-jødisk kvinde. I Frankrig er det ulovligt at komme med antisemitiske bemærkninger, og det kan straffes med op til seks måneders fængsel. Den 1. marts 2011 meddelte Christian Dior officielt, at de havde fyret Galliano midt i kontroversen.

Plagiat og kulturelle tilegnelseskontroverser

2017

I 2017 blev Dior anklaget for kulturel tilegnelse ved direkte at plagiere en Bihor- frakke, en traditionel rumænsk vest, ved at bruge samme farve og mønstre i sin kollektion før efteråret; Dior havde præsenteret det som deres originale design uden at give nogen kredit til befolkningen i Bihor eller kreditere det rumænske folk som inspirationskilde. Som et resultat blev rumænske folk forargede, og for at kæmpe mod denne kulturelle tilegnelse blev der lanceret en kampagne af det rumænske modemagasin Beau Monde , som derefter rekrutterede indfødte håndværkere og modedesignere fra Bihor til at skabe en ny modeserie. Forsiden af ​​magasinet Beau Monde lød:

Lad ikke traditioner gå ud af lager. Støt mode fra Bihor og køb autentiske kreationer fra Bihorcouture.com

—  Beau Monde

Således blev online platformen ved navn Bihor Couture lanceret; Bihor Couture skammede også offentligt Dior for "tyveri" og solgte originale håndværksfremstillede versioner af den traditionelle rumænske vest.

2022

I april 2022 udgav Dior en ny midi-nederdel i Seoul, Diors art director Maria Grazia Chiuri beskrev, at efterårskollektionens design fra 2022 var inspireret af skoleuniform (inklusive plisserede nederdele), også til ære for Catherine Dior. Denne nye nederdel var en almindelig sort slå-om-nederdel, som var lavet af to paneler af stof, som blev syet til nederdelens linning; den havde fire flade paneler uden læg (en på hver side af hvert stofpanel) og læg; den var konstrueret på en overlappende måde, så der var to overlappende flade overflader på bagsiden og forsiden og sidefolder, når de blev brugt. På sin officielle hjemmeside blev denne nederdel beskrevet som "en kendetegnende Dior-silhuet, den mellemlange nederdel er opdateret med en ny elegant og moderne variant [...]".

Eksempel på en midimamianqun designet af kinesiske Hanfu- modedesignere , en 21. århundredes modificeret version af Ming-dynastiets stil, moderne, båret af en Hanfu-entusiast , fotografi taget den 29. marts 2022

Tre måneder senere blev denne nederdel bemærket af nogle Hanfu-entusiaster , som kritiserede den for at være skabt ved at kopiere mamianqun- designet. De indikerede også, at denne nederdel har nøjagtig samme snit og konstruktion som mamianqun , hvor kun dens længde er forskellen fra den ortodokse stil og historiske mamianqun fra Ming-dynastiet (1368-1644 e.Kr.). Det blev dog bemærket af kinesiske netbrugere, at den 21. modificerede, moderne version af mamianqun , også inkluderet midi- mamianqun , var blevet designet i de sidste år af kinesiske Hanfu -designere.

Dior besluttede at stoppe dette salg i Kina for at undgå kontroverser. Den 23. juli protesterede omkring 50 kinesiske oversøiske studerende i Paris , Frankrig , foran en Dior flagskibsbutik på Champs-Élysée , de brugte sloganet "Dior, Stop Cultural Appropriation" og "This is a traditional Chinese dress" skrevet med en blanding af fransk og engelsk; de opfordrede også andre oversøiske studerende fra Det Forenede Kongerige og USA til stafet, Kinas Kommunistiske Ungdomsforbund udtrykte også støtte til denne protest. Der er også mere end 10 kinesiske demokratiske aktivister løftede bannere med skriften "Skirt Rights Is Bigger Than Human Rights" osv. for anti-ptotest. Og begge sider startede en konflikt med hinanden. Kinesiske nyhedsmedier nævner oprindeligt ikke anti-protester, men fokuserede på anklager om kulturel underslæb. Kinesisk netværk spredte også en teori om, at demokratiaktivisterne var sammensat af taiwanesere.

Nogle franske nyhedsmedier kommenterede, at dette i høj grad skyldtes, at Dior ikke beskriver sin oprindelse til salg med gennemsigtighed, de fleste kritiserer synspunkter, der hævdede, at Dior ikke respekterede kinesiske traditioner. Ifølge Journal du Luxe , et fransk nyhedsmedie, var vedtagelsen af ​​mamianqun cut- og konstruktionsdesignet af Dior ikke hovedspørgsmålet i debatten og kritikerne, men snarere om fraværet af gennemsigtighed omkring oprindelsen af ​​inspirationerne bag nederdeldesignet . Nogle kinesiske netbrugere kritiserede også Dior på Weibo med kommentarer, såsom "Blev Dior inspireret af Taobao ?" mens en anden Instagram- bruger kommenterede den officielle Dior-konto:

"Les références culturelles à notre pays [kinesisk] sont plus que bienvenues mais cela ne signifie pas pour autant que vous pouvez détourner notre culture et nier le fait que cette jupe est chinoise!" [oversat. "At tage kulturelle referencer fra vores land [Kina] er mere end velkomment, men det betyder ikke, at du kan tilegne dig vores kultur og benægte det faktum, at denne nederdel er kinesisk!"].

—  Instagram-bruger, i Journal du Luxe

Dior blev anklaget for kulturel tilegnelse for anden gang i juli 2022 på grund af dets brug af mønstertryk, der ligner huaniaotu ( kinesisk :花鸟; lit. 'fugle-og-blomst-maleri') ind i dets 2022 efterår og vinter klar -to-wear kollektion efter at have introduceret det som værende Diors signaturmotiv Jardin d'Hiver , som var inspireret af Christian Diors vægmalerier; huaniaotu er et traditionelt kinesisk maleri-tema, som hører til den kinesiske lærde-kunstner-stil i kinesisk maleri og stammer fra Tang-dynastiet .

Ejerskab og aktiebesiddelser

I slutningen af ​​2010 var den eneste erklærede storaktionær i Christian Dior SA Groupe Arnault SAS , Bernard Arnaults familieholdingselskab . Koncernens kontrol udgjorde 69,96% af Diors aktier og 82,86% af stemmerettighederne. De resterende aktier betragtes som free float .

Christian Dior SA ejede 42,36% af aktierne i LVMH og 59,01% af sine stemmerettigheder ved udgangen af ​​2010. Arnault havde yderligere 5,28% af aktierne og 4,65% af stemmerne direkte.

Kreative direktører

Detail lokationer

Dior-butik i Buenos Aires , Argentina

Virksomheden driver i alt 210 lokationer i september 2010:

  • Asien: 109
  • Afrika: 1 ( Casablanca , Marokko)
  • Caribien : 1 ( San Juan, Puerto Rico )
  • Europa: 45
  • Mellemamerika (Panama): 1
  • Mellemøsten: 8
  • Nordamerika (Canada, Mexico og USA): 48
  • Oceanien: 6
  • Sydamerika (Brasilien, Argentina): 4

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Jackson, Lesley. The New Look: Design in the Fifties . London: Thames & Hudson, 1991. ISBN  0-500-27644-7 .

eksterne links