Kristen kunst - Christian art

En mosaik fra Daphni-klosteret i Grækenland (ca. 1100), der viser jordemødrene bade den nyfødte Kristus.

Kristen kunst er hellig kunst, der bruger temaer og billeder fra kristendommen . De fleste kristne grupper bruger eller har brugt kunst i et eller andet omfang, herunder tidlig kristen kunst og arkitektur og kristne medier .

Billeder af Jesus og fortællescener fra Kristi liv er de mest almindelige emner, og scener fra Det Gamle Testamente spiller en rolle i de fleste kirkesamfunds kunst. Billeder af Jomfru Maria og helgener er meget sjældnere i protestantisk kunst end romersk katolicisme og østlig ortodoksi .

Kristendommen gør langt bredere brug af billeder end beslægtede religioner, hvor figurative fremstillinger er forbudt, såsom islam og jødedom . Der er dog nogle, der har fremmet anikonisme i kristendommen , og der har været perioder med ikonoklasme inden for kristendommen, selvom dette ikke er en almindelig fortolkning af kristen teologi .

Historie

Begyndelser

Jomfru og barn. Vægmaleri fra de tidlige katakomber , Rom, 4. århundrede.

Den tidlige kristne kunst overlever fra datoer nær kristendommens oprindelse. De ældste kristne skulpturer er fra sarkofager , der stammer fra begyndelsen af ​​det 2. århundrede. De største grupper af tidligt kristne malerier stammer fra gravene i Roms katakomber og viser udviklingen af skildringen af ​​Jesus , en proces, der først var afsluttet i det 6. århundrede, siden da det konventionelle udseende af Jesus i kunsten har været bemærkelsesværdigt konsekvent.

Indtil vedtagelsen af ​​kristendommen af ​​den konstantinske kristne kunst afled sin stil og meget af dens ikonografi fra populær romersk kunst , men fra dette tidspunkt bragte store kristne bygninger bygget under kejserlig protektion et behov for kristne versioner af romersk elite og officiel kunst, hvoraf mosaikker i kirker i Rom er de mest fremtrædende overlevende eksempler. Kristen kunst blev fanget af, men stammer ikke fra skiftet i stil fra den klassiske tradition, der er nedarvet fra oldgræsk kunst til en mindre realistisk og anden verdensk hieratisk stil, starten på gotisk kunst .

Middelalderen

Sidste 1200-tals byzantinske mosaik af Hagia Sophia, der viser billedet af Christ Pantocrator .

Meget af den kunst, der overlever fra Europa efter det vestromerske imperiums fald, er kristen kunst, selvom dette i stor grad skyldes, at kontinuiteten i kirkens ejerskab har bevaret kirkekunsten bedre end sekulære værker. Mens det vestromerske imperiums politiske struktur i det væsentlige kollapsede efter Roms fald , dets religiøse hierarki, hvad der i dag er den moderne romersk-katolske kirke, bestilte og finansierede produktion af religiøse kunstbilleder.

Den ortodokse kirke i Konstantinopel , der nød større stabilitet inden for det overlevende østlige imperium, var nøglen til at få bestilt billedsprog der og glorificere kristendommen. Efterhånden som et stabilt vesteuropæisk samfund opstod i middelalderen , førte den katolske kirke vejen inden for kunst og brugte sine ressourcer til at bestille malerier og skulpturer .

Under udviklingen af ​​kristen kunst i det byzantinske rige (se byzantinsk kunst ) erstattede en mere abstrakt æstetik den naturalisme, der tidligere var etableret i den hellenistiske kunst. Denne nye stil var hieratisk, hvilket betyder, at dens primære formål var at formidle religiøs betydning frem for præcist at gengive objekter og mennesker. Realistisk perspektiv, proportioner, lys og farve blev ignoreret til fordel for geometrisk forenkling af former, omvendt perspektiv og standardiserede konventioner til at skildre individer og begivenheder. Striden om brugen af graverede billeder , fortolkningen af ​​Andet Bud og krisen i byzantinsk ikonoklasme førte til en standardisering af religiøse billeder inden for den østlige ortodoksi .

Renæssance og tidligt moderne periode

Den Konstantinopels fald i 1453 bragt til ophør den højeste kvalitet byzantinske kunst, produceres i Imperial workshops der. Ortodoks kunst, kendt som ikoner uanset medie, er ellers fortsat med relativt få ændringer i emne og stil frem til i dag, hvor Rusland gradvist blev det førende produktionscenter.

I Vesten oplevede renæssancen en stigning i monumentale sekulære værker, selvom kristen kunst fortsat blev bestilt i store mængder af kirker, præster og aristokratiet. Reformationen havde en enorm indflydelse på kristen kunst ; Martin Luther i Tyskland tillod og opmuntrede fremvisning af et mere begrænset udvalg af religiøse billeder i kirker, idet han så den evangelisk -lutherske kirke som en fortsættelse af den "gamle, apostolske kirke". Lutherske altertavler som den sidste nadver fra 1565 af den yngre Cranach blev produceret i Tyskland, især af Luthers ven Lucas Cranach , for at erstatte katolske, der ofte indeholdt portrætter af førende reformatorer som apostlene eller andre hovedpersoner, men bevarede den traditionelle skildring af Jesus . Som sådan blev "luthersk tilbedelse en kompleks rituel koreografi i et rigt møbleret kirkeinteriør." Lutheranere benyttede stolt brugen af krucifikset, da det fremhævede deres høje syn på korsets teologi . For lutheranere "fornyede reformationen således frem for at fjerne det religiøse billede". På den anden side var kristne fra en reformeret baggrund generelt ikonoklastiske og ødelagde eksisterende religiøse billeder og skabte normalt kun mere i form af bogillustrationer.

Kunstnere fik til opgave at producere mere sekulære genrer som portrætter , landskabsmalerier og på grund af genoplivningen af ​​neoplatonismen, emner fra klassisk mytologi . I katolske lande fortsatte produktionen af ​​religiøs kunst og steg under kontrareformationen , men katolsk kunst blev bragt under meget strammere kontrol af kirkehierarkiet, end det havde været tilfældet før. Fra 1700 -tallet faldt antallet af religiøse værker produceret af førende kunstnere kraftigt, selvom vigtige kommissioner stadig blev placeret, og nogle kunstnere fortsatte med at producere store religiøse kunstværker på eget initiativ.

Moderne periode

Da en sekulær, ikke-sekterisk, universel forestilling om kunst opstod i Vesteuropa fra det 19. århundrede, begyndte man at indsamle gammel og middelalderlig kristen kunst til værdsættelse af kunst frem for tilbedelse, mens samtidskristen kunst blev betragtet som marginal. Lejlighedsvis behandlede sekulære kunstnere kristne temaer ( Bouguereau , Manet ) - men kun sjældent blev en kristen kunstner inkluderet i den historiske kanon (f.eks. Rouault eller Stanley Spencer ). Imidlertid har mange moderne kunstnere som Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elisabeth Frink og Graham Sutherland produceret velkendte kunstværker til kirker. Salvador Dalí er en kunstner, der også havde produceret bemærkelsesværdige og populære kunstværker med kristne temaer. Nutidige kunstnere som Makoto Fujimura har haft betydelig indflydelse både i hellig og sekulær kunst. Andre bemærkelsesværdige kunstnere omfatter Larry D. Alexander og John August Swanson . Nogle forfattere, såsom Gregory Wolfe, ser dette som en del af en genfødsel af kristen humanisme.

Populær andagtskunst

Siden trykningens fremkomst har salg af reproduktioner af fromme værker været et vigtigt element i populær kristen kultur . I 1800 -tallet omfattede dette genremalere som Mihály Munkácsy . Opfindelsen af ​​farvelitografi førte til bred cirkulation af hellige kort . I den moderne æra har virksomheder med speciale i moderne kommercielle kristne kunstnere som Thomas Blackshear og Thomas Kinkade været meget succesrige , selvom de i vid udstrækning blev betragtet i kunstverdenen som kitsch .

Emner

Nadver ved Emmaus , 1601, af Caravaggio. Olie på lærred, 139 x 195 cm. National Gallery, London

Emner, der ofte ses i kristen kunst, omfatter følgende. Se Kristi liv og liv af Jomfru for fyldigere lister over narrative scener, der indgår i cyklusser:

Motiver

Jomfru Maria vises spinde og væve, optræder i kunstværker med en væv eller strikkepinde, væve klud over hendes livmoder eller strikke til sin søn. Billedet, meget af det tysk, placerer de hellige fortællinger i det hjemlige område. Hun vises vævet i malerier af Bebudelsen eller spinder. Selvom spinning var mindre almindelig, findes der et eksempel i nogle klostre, hvor nonner ville spinde silke, formentlig for at skabe en forbindelse mellem klostersamfundet af kvinder og billedet af Maria.

Se også

En sjælden prøve af middelalderlig ortodoks skulptur fra Rusland

Noter

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links