Christoph Willibald Gluck - Christoph Willibald Gluck

"Gluck" omdirigerer her. For anden anvendelse, se Gluck (disambiguation) .

Gluck spiller sin clavichord (1775), portræt af Joseph Duplessis

Christoph Willibald ( Ritter von ) Gluck ( tysk: [ˈkʁɪstɔf ˈvɪlɪbalt ˈɡlʊk] ; 2. juli 1714 - 15. november 1787) var komponist af italiensk og fransk opera i den tidlige klassiske periode . Født i Øvre Pfalz og opvokset i Bøhmen , begge en del af Det Hellige Romerske Rige , blev han fremtrædende ved Habsburg -hoffet i Wien. Der bragte han den praktiske reform af operas dramaturgiske praksis, som mange intellektuelle havde kæmpet for. Med en række radikale nye værker i 1760'erne, blandt dem Orfeo ed Euridice og Alceste , brød han det kvælertag, som Metastasian opera seria havde haft i store dele af århundredet. Gluck introducerede mere drama ved at bruge enklere recitativ og skære den normalt lange da capo aria . Hans senere operaer har halvdelen af ​​længden af ​​en typisk barokopera .

Den stærke indflydelse fra fransk opera tilskyndede Gluck til at flytte til Paris i november 1773. Ved at fusionere traditionerne i italiensk opera og franskmændene (med et rigt omkvæd) til en unik syntese skrev Gluck otte operaer til den parisiske scene. Iphigénie en Tauride (1779) var en stor succes og anerkendes generelt som hans fineste værk. Selvom han var ekstremt populær og bredt krediteret for at have medført en revolution i fransk opera, var Glucks beherskelse af den parisiske operascene aldrig absolut, og efter den dårlige modtagelse af hans Echo et Narcisse (1779) forlod han Paris i afsky og vendte tilbage til Wien for at udleve resten af ​​sit liv.

Liv og karriere

Forfædre og tidlige år

Statue af Gluck i Weidenwang

Glucks tidligste kendte forfader er hans oldefar, Simon Gluckh von Rockenzahn, hvis navn er registreret i ægteskabskontrakten (1672) til hans søn, skovfogeden Johann (Hans) Adam Gluck (ca. 1649–1722) og bedstefar til Christoph. 'Rockenzahn' menes at være Rokycany , der ligger i den centrale del af det vestlige Bøhmen (ca. 70 km sydvest for Prag og 16 km øst for Pilsen ). Familienavnet Gluck (også stavet Gluckh, Klugh, Kluch osv.) Kommer sandsynligvis fra det tjekkiske ord for dreng ( kluk ). I sine forskellige stavemåder findes det gentagne gange i Rokycany -optegnelserne. Omkring 1675 flyttede Hans Adam til Neustadt an der Waldnaab i tjeneste for prins Ferdinand August von Lobkowitz , der besad omfattende jordbesiddelser i Bøhmen samt amtet Störnstein - Neustadt i Øvre Pfalz.

Glucks far, Alexander, blev født i Neustadt an der Waldnaab den 28. oktober 1683, en af ​​fire sønner af Hans Adam Gluck, der blev skovbrugere eller vildtholdere. Alexander tjente i et kontingent på omkring 50 soldater under Philipp Hyazinth von Lobkowitz, søn af Ferdinand August von Lobkowitz, under den spanske arvefølgekrig og steg ifølge Gluck -familietraditionen til våbenbæreren til generalens store general kejserlige styrker, Eugene af Savoyen . I 1711 bosatte Alexander sig uden for Berching som skovfoged og jæger i tjeneste for klosteret Seligenporten, Plankstetten Abbey og borgmestrene i Neumarkt in der Oberpfalz . Han tiltrådte den ledige stilling som jæger i Erasbach i 1711 eller 1712 (hans forgænger var fundet skudt i skoven).

Hus i Erasbach , bygget i 1713 af Glucks far, hvor mange tror, ​​at komponisten blev født.

Om Glucks mor, Maria Walburga, er næsten intet kendt, inklusive hendes efternavn, men hun voksede sandsynligvis op i samme område, som hun blev opkaldt efter Saint Walburga , søster til Saint Willibald , den første biskop i nærliggende Eichstätt . Parret giftede sig sandsynligvis omkring 1711. I 1713 byggede Alexander et hus i Erasbach og havde den 12. september taget besiddelse af det.

Selvom der ikke er nogen dokumentar med Glucks fødselsdato på tidspunktet for hans fødsel, gav han det selv som 2. juli 1714 på et officielt dokument anmodet af Paris, som han underskrev i 1785 i Wien i overværelse af den franske ambassadør Emmanuel Marie Louis de Noailles . Dette har længe været den almindeligt accepterede dato. Han blev døbt Christophorus Willibaldus den 4. juli 1714 i landsbyen Weidenwang, et sogn, der på det tidspunkt også omfattede Erasbach. Gluck selv brugte aldrig navnet Willibald. Kirken i Weidenwang blev indviet til Sankt Willibald (ligesom hele Eichstätt stift, den tilhørte), og navnet Willibald findes ofte i dåbsregisteret, ofte som et andet navn. Ingen dokumenter, der er samtidige med Glucks liv, bruger navnet Willibald. Først i 1800 -tallet begyndte forskere at bruge den til at skelne komponisten fra sin fars bror Johann Christoph, født i 1700, hvis dåb tidligere var blevet forvekslet med komponistens.

I året for Glucks fødsel, traktaten Rastatt og traktaten Baden sluttede krigen i spansk Succession og bragt Erasbach under bayerske kontrol. Glucks far måtte ansøge igen for at bevare sin stilling og modtog ingen løn før efter 1715, da han begyndte at modtage 20 gulden . Han opnåede yderligere beskæftigelse i nærheden af ​​Weidenwang i 1715 som skovfoged i Seligenportens kloster, og efter 1715 også hos Plankstetten Abbey. I 1716 blev Alexander Gluck citeret for dårlig præstation og advarede om, at han kunne blive opsagt. Han solgte sit hus i august 1717 og forlod frivilligt Erasbach nær slutningen af ​​september for at tiltræde som skovfoged i Reichstadt og tjene hertuginden af ​​Toscana, den velhavende Anna Maria Franziska fra Saxe-Lauenburg , siden 1708 adskilt fra sin mand Gian Gastone de 'Medici , den sidste hertug i Toscana.

Den 1. april 1722 tog Alexander Gluck stilling som skovmester under grev Philipp Joseph von Kinsky i Böhmisch Kamnitz , hvor Kinsky havde øget sine domæner. Familien flyttede til skovfogedhuset i det nærliggende Oberkreibitz .

Jezeří Slot
Jesuitkirken i Komotau

I 1727 flyttede Alexander med sin familie til Eisenberg (Jezeří i Horní Jiřetín ) for at tiltræde sin sidste stilling, chef forester til prins Philipp Hyazinth von Lobkowitz. Det er ikke sikkert, om Christoph blev sendt til jesuitkollegiet i Komotau , 20 km sydvest.

Alsace -maleren Johann Christian von Mannlich fortæller i sine erindringer, udgivet i 1810, at Gluck fortalte ham om sit tidlige liv i 1774. Han citerer Gluck for at sige:

Min far var skovmester i N ... i Bøhmen, og han planlagde, at jeg til sidst skulle efterfølge ham. I mit hjemland er alle musikalske; musik undervises i skolerne, og i de mindste landsbyer synger og spiller bønderne forskellige instrumenter under højmesse i deres kirker. Da jeg brændte for kunsten, gjorde jeg hurtige fremskridt. Jeg spillede flere instrumenter, og skolemesteren, der udpeger mig fra de andre elever, gav mig lektioner i sit hus, da han var uden tjeneste. Jeg tænkte og drømte ikke længere om andet end musik; skovbrugskunsten blev negligeret.

I 1727 eller 1728, da Gluck var 13 eller 14, tog han til Prag . En barndomsflyvning hjemmefra til Wien er inkluderet i flere nutidige beretninger om Glucks liv, herunder Mannlichs, men nogle forskere har tvivlet på Glucks maleriske fortællinger om at tjene mad og husly ved sin sang, mens han rejste. De fleste føler nu, at det er mere sandsynligt, at genstanden for Glucks rejser ikke var Wien, men Prag. Glucks tyske biograf Hans Joachim Moser hævdede i 1940 at have fundet dokumenter, der viser, at Gluck blev matrikuleret i logik og matematik ved universitetet i Prag i 1731. Gerhard og Renate Croll finder dette forbløffende, og andre biografer har ikke været i stand til at finde dokumenter, der understøtter Mosers påstand. På det tidspunkt pralede universitetet i Prag med en blomstrende musikalsk scene, der omfattede forestillinger af både italiensk opera og oratorium . Gluck sang og spillede violin og cello, og også orgel i Týn Kirke .

Gluck forlod til sidst Prag uden at tage en uddannelse og forsvinder fra den historiske rekord indtil 1737. Ikke desto mindre giver minderne om hans familie og indirekte henvisninger til denne periode i senere dokumenter gode grunde til at tro, at Gluck ankom til Wien i 1734, hvor han sandsynligvis var ansat af Lobkowitz -familien på deres palads i Minoritenplatz . Philipp Hyazinth Lobkowitz, Glucks fars arbejdsgiver, døde den 21. december 1734, og hans efterfølger, hans bror Georg Christian Lobkowitz , menes at have været Glucks arbejdsgiver i Wien fra 1735 til 1736. To operaer med tekster, Gluck selv senere skulle oprette, blev fremført i denne periode: Antonio Caldara 's La clemenza di Tito (1734) og Le cinesi (1735). Det er sandsynligt, at Lobkowitz -familien introducerede Gluck for den milanesiske adelsmand, prins Antonio Maria Melzi, der engagerede Gluck til at blive spiller i sit orkester i Milano. Den 65-årige prins giftede sig med den 16-årige Maria Renata, grevinde af Harrach, den 3. januar 1737, og ikke længe efter vendte han tilbage med Gluck til Milano.

Spørgsmål om Glucks modersmål

Ifølge musikhistorikeren Daniel Heartz har der været betydelig kontrovers om Glucks modersmål. Glucks protégé i Wien, den italienskfødte Antonio Salieri , skrev i sine erindringer (oversat til tysk af Ignaz von Mosel ), at "Gluck, hvis modersmål var tjekkisk , udtrykte sig kun på tysk med anstrengelse og endnu mere på fransk og italiensk. " Salieri nævner også, at Gluck blandede flere sprog, når han talte: tysk, italiensk og fransk, ligesom Salieri selv. Glucks første biograf, Anton Schmid, skrev, at Gluck voksede op i et tysktalende område, og at Gluck lærte at tale tjekkisk, men ikke havde brug for det i Prag og i hans senere liv. Heartz skriver: "Flere afskyelige manøvrer er blevet forsøgt af Glucks tyske biografer i dette [det 20. århundrede], mens de franske uden undtagelse har taget Salieri på sit ord. Hans tyske biograf Max Arend protesterede mod, at ikke et eneste brev skrevet i Der kan findes tjekkisk, hvortil Jacques-Gabriel Prod'homme modsagde , at "ingen breve skrevet af Liszt på ungarsk var kendt heller, men gør dette ham til tysker?" Hans Joachim Moser ønskede et lyrisk værk på tjekkisk som bevis. Faktisk , musikteoretikeren Laurent Garcin, der skrev i 1770 (udgivet 1772) før Gluck ankom til Paris, inkluderede Gluck på en liste over flere komponister af tjekkiske opéras-comiques (selvom et sådant værk af Gluck endnu ikke er dokumenteret). En præsentation af Irene Brandenburg, der klassificerede Gluck som en bøhmisk komponist, blev betragtet som kontroversiel af hendes tyske kolleger.

Italien

I 1737 ankom Gluck til Milano og blev præsenteret for Giovanni Battista Sammartini , som ifølge Giuseppe Carpani lærte Gluck "praktisk viden om alle instrumenterne". Tilsyneladende varede dette forhold i flere år. Sammartini var først og fremmest en komponist af opera, hans hovedproduktion var af hellig musik og symfonier, men Milan pralede af en livlig operascene, og Gluck dannede hurtigt en forening med et af byens kommende operahuse, Teatro Regio Ducale . Der blev hans første opera Artaserse opført den 26. december 1741, dedikeret til Otto Ferdinand von Abensberg und Traun . Set til en libretto af Metastasio åbnede operaen det milanesiske karneval i 1742. Ifølge en anekdote ville offentligheden ikke acceptere Glucks stil, før han indsatte en arie på den lettere milanesiske måde for kontrast.

Ikke desto mindre komponerede Gluck en opera for hver af de næste fire karnevaler i Milano , hvor den berømte castrato Giovanni Carestini optrådte i mange af forestillingerne, så reaktionen på Artaserse havde sandsynligvis været rimelig gunstig. Han skrev også operaer til andre byer i Norditalien imellem karnevalsæsoner, herunder Torino og Venedig, hvor hans Ipermestra blev givet i november 1744 på Teatro San Giovanni Crisostomo . Næsten alle hans operaer i denne periode var indstillet på Metastasios tekster, på trods af digterens modvilje med hans kompositionsstil.

Rejser: 1745–1752

Buste af Gluck, hvis ansigt var mærkbart pockmarked

I 1745 accepterede Gluck en invitation fra Lord Middlesex om at blive huskomponist på Londons King's Theatre , sandsynligvis på rejse til England via Frankfurt og i selskab med violinisten Ferdinand Philipp Joseph von Lobkowitz, søn af Phillip Hyacinth. Timingen var dårlig, da Jacobite -oprøret havde forårsaget stor panik i London, og det meste af året var King's Theatre lukket. Seks triosonater var hans tids umiddelbare frugter. Glucks to London -operaer ( La caduta de 'giganti og Artamene ), der til sidst blev opført i 1746, lånte meget fra hans tidligere værker. Gluck udførte værker af Galuppi og Lampugnani , som begge havde arbejdet i London. En mere langsigtet fordel var eksponering for Händels musik -som han senere krediterede som en stor indflydelse på hans stil-og den naturalistiske skuespilstil af David Garrick , en engelsk teaterreformator. Den 25. marts, kort efter produktionen af Artamene , gav Handel og Gluck sammen en koncert i Haymarket Theatre bestående af værker af Gluck og en orgelkoncert af Handel, spillet af komponisten. Den 14. april spillede Gluck på et glasharmonika i Hickford's Rooms , en koncertsal i Brewer Street , Soho. Händels egen oplevelse af Gluck glædede komponisten mindre: Charles Burney rapporterer, at Handel sagde, at "han [Gluck] ikke kender mere til contrapunto , som min kok, Waltz ".

Årene 1747 og 1748 bragte Gluck to meget prestigefyldte engagementer. Først kom en kommission til at producere en opera for Pillnitz , fremført af Pietro Mingottis trup, for at fejre et kongeligt dobbeltbryllup, der ville forene de herskende familier i Bayern og Sachsen. Le nozze d'Ercole e d'Ebe , en festa teatrale , lånte stærkt fra tidligere værker og endda fra Glucks lærer Sammartini. Succesen med dette arbejde gjorde Gluck opmærksom på Wienerretten, og foran en figur som Johann Adolph Hasse blev han udvalgt til at sætte Metastasios La Semiramide riconosciuta til at fejre Maria Theresas fødselsdag. Vittoria Tesi indtog titelrollen. Ved denne lejlighed var Glucks musik helt original, men utilfredshed fra hoffigteren , Metastasio, der kaldte operaen " ærvandalsk musik", forklarer sandsynligvis, hvorfor Gluck ikke blev længe i Wien på trods af værkets enorme populære succes (den blev opført 27 gange til stor anerkendelse). I resten af ​​1748 og 1749 rejste Gluck sammen med Mingottis trup, pådrog sig en kønssygdom fra prima donna og komponerede operaen La contesa de 'numi for hoffet i København, hvor han gentog sin koncert på glassharmonica.

Johann Franz Greipel - Il Parnaso confuso af Christoph Willibald Gluck (musik) og Pietro Metastasio (libretto). Opført den 24. januar 1765 af Maria Theresias børn : Maria Amalia (Apollo), Maria Elisabeth (Melpomene), Maria Josepha (Euterpe), Maria Karolina (Erato), Leopold (cembalo)

I 1750 opgav han Mingottis gruppe for et andet selskab oprettet af et tidligere medlem af Mingotti -truppen, Giovanni Battista Locatelli . Hovedeffekten af ​​dette var, at Gluck vendte tilbage til Prag på et mere konsekvent grundlag. Til Prag -karnevalet i 1750 komponerede Gluck en ny opera, Ezio (igen sat til et af Metastasios værker, med manuskriptet placeret på Lobkowicz -paladset ). Hans Ipermestra blev også opført samme år. Den anden store begivenhed ved Glucks ophold i Prag var den 15. september 1750 hans ægteskab med Maria Anna Bergin, 18 år gammel, datter af en rig (men længe død) wiener købmand. Gluck synes at have brugt det meste af 1751 på at pendle mellem Prag og Wien.

Året 1752 bragte endnu en stor kommission til Gluck, da han blev bedt om at indstille Metastasios La clemenza di Tito (den specifikke libretto var komponistens valg) til navnedagens fejringer af kong Charles VII i Napoli . Operaen blev opført den 4. november på Teatro di San Carlo , og den verdensberømte castrato Caffarelli indtog rollen som Sextus. For Caffarelli komponerede Gluck den berømte, men notorisk vanskelige aria "Se mai senti spirarti sul volto", hvilket fremkaldte beundring og vituperation i lige så store mål. Gluck omarbejdede senere denne aria til sin Iphigénie en Tauride. Ifølge en beretning hævdede den napolitanske komponist Francesco Durante , at hans medkomponister "burde have været stolte over at have undfanget og skrevet [arien]". Durante nægtede samtidig at kommentere, om det lå inden for grænserne for datidens accepterede kompositionsregler.

Wien

Carmen Lavani i Le cinesi (1973). Værket er meget i chinoiseriets vene så populær i sin tid. Le cinesi afspejler kulturelt overlap mellem den østrigske domstol og den fjerne kinesiske domstol. I Le cinesi giver Metastasio en lektion om de forskellige former for teater: pastoral, komedie og tragedie.

Gluck bosatte sig endelig i Wien, hvor han blev Kapellmeister inviteret af prins Joseph af Saxe-Hildburghausen . Han skrev Le cinesi til en festival i 1754 og La danza til ottende fødselsdag for den kommende kejser Leopold II året efter. Efter at hans opera Antigono blev opført i Rom i februar 1756, blev Gluck gjort til ridder af den gyldne spur af pave Benedikt XIV . Fra den tid brugte Gluck titlen "Ritter von Gluck" eller "Chevalier de Gluck".

Gluck vendte ryggen til italiensk opera og begyndte at skrive opéra comiques . I 1761 producerede Gluck den banebrydende ballet-pantomime Don Juan i samarbejde med koreografen Gasparo Angiolini ; den mere radikale Jean-Georges Noverre var involveret for første gang? Højdepunktet i Glucks opéra comique -forfatterskab var La rencontre imprévue (1764). På det tidspunkt skabte Gluck musikdrama baseret på græsk tragedie med mere medfølelse, der påvirkede den nyeste stil Sturm und Drang .

Under lære af Gluck udviklede Marie Antoinette sig til en god musiker. Hun lærte at spille harpe , cembalo og fløjte . Hun sang under familiens aftensamlinger, da hun havde en smuk stemme. Alle hendes brødre og søstre var med til at spille Glucks musik; den 24. januar 1765 instruerede hendes bror Leopold II, den hellige romerske kejser en af ​​Glucks kompositioner, Il Parnaso confuso .

I foråret 1774 overtog hun sin tidligere musiklærer og introducerede ham for Paris -offentligheden. Til det formål bad hun ham om at komponere en ny opera, Iphigénie en Aulide . " Hun var opmærksom på Querelle des Bouffons mellem tilhængere af italiensk og fransk opera og bad komponisten om at indstille librettoen på fransk." For at nå sine mål blev hun assisteret af sangerne Rosalie Levasseur og Sophie Arnould . Gluck havde grufulde måder og krævede streng overholdelse af rollelisten, når han øvede. Gluck fortalte bas-baritonen Henri Larrivée at ændre sin måde. Sopranen Arnould blev udskiftet. Han insisterede på, at også omkvædet skulle handle og blive en del af dramaet - at de ikke længere bare kunne stå der og posere stift og uden udtryk, mens de sang deres replikker. Gluck blev assisteret af François-Joseph Gossec , direktør for Concert Spirituel . Den Chevalier de Saint-Georges deltog uropførelsen den 19. april; Jean-Jacques Rousseau var henrykt over Glucks melodiske stil. Marie Antoinette modtog en stor andel af æren.

Operative reformer

Titelside for den første udskrevne partitur

Gluck havde længe overvejet det grundlæggende problem med form og indhold i operaen. Han mente, at begge de vigtigste italienske operagenrer , opera buffa og opera seria , var forvildet for langt fra, hvad opera egentlig skulle være og syntes unaturlig. Opera buffa havde længe mistet sin oprindelige friskhed. Dens vittigheder var nedslidte, og gentagelsen af ​​de samme karakterer fik dem til at virke mere end stereotyper. I opera seria var sangen afsat til overfladiske effekter, og indholdet var uinteressant og fossiliseret. Som i opera buffa var sangerne reelt absolutte mestre på scenen og musikken og dekorerede vokallinjerne så floridisk, at publikum ikke længere kunne genkende den originale melodi. Gluck ønskede at bringe operaen tilbage til sin oprindelse med fokus på menneskeligt drama og lidenskaber og gøre ord og musik af lige stor betydning.

Francesco Algarotti 's essay om Operaen (1755) viste sig at være en inspiration for Glucks reformer. Han gik ind for, at opera seria måtte vende tilbage til det grundlæggende, og at alle de forskellige elementer - musik (både instrumental og vokal), ballet og iscenesættelse - skal være underordnet det altoverskyggende drama. Flere komponister i perioden, herunder Niccolò Jommelli og Tommaso Traetta , forsøgte at omsætte disse idealer til praksis (og tilføjede flere balletter).

I Wien mødte Gluck ligesindede skikkelser i operaverdenen: Grev Giacomo Durazzo , chefen for hoffteatret, og en af ​​de primære tilskyndere til opera reform i Wien; librettisten Ranieri de 'Calzabigi , der ønskede at angribe dominansen af ​​metastasisk opera seria; den innovative koreograf Gasparo Angiolini ; og den London-uddannede castrato Gaetano Guadagni .

Det første resultat af den nye tankegang var Glucks reformistiske ballet Don Juan , men et vigtigere arbejde skulle snart følge. Den 5. oktober 1762 fik Orfeo ed Euridice sin første forestilling, på en libretto af Calzabigi, sat til musik af Gluck. Gluck forsøgte at opnå en ædel, nyklassisk eller "smuk enkelhed". Danse blev arrangeret af Angiolini, og titelrollen blev indtaget af Guadagni, en katalytisk kraft i Glucks reform, kendt for sin uortodokse skuespil og sangstil. Orfeo , som aldrig har forladt standardrepertoiret, viste begyndelsen på Glucks reformer. Hans idé var at gøre dramaet i værket vigtigere end stjernesangerne, der fremførte det, og gøre op med tør recitativ (recitativo secco, ledsaget af continuo ), der brød handlingen op. I 1765 udgav Melchior Grimm "Poème lyrique" , en indflydelsesrig artikel for encyklopæden om lyrik og opera -librettoer .

Scenografi til premieren på den reviderede, fransksprogede version af Alceste

Gluck og Calzabigi fulgte Orfeo med Alceste (1767) og Paride ed Elena (1770), dedikeret til sin ven João Carlos de Bragança (Duke de Lafões) , en ekspert i musik og mytologi, der skubbede deres innovationer endnu længere. Calzabigi skrev et forord til Alceste , som Gluck underskrev og fastlagde principperne for deres reformer:

  • no da capo arias
  • ingen mulighed for vokalimprovisation eller virtuose visninger af vokal smidighed eller kraft
  • ingen lange melismer
  • en mere overvejende syllabisk indstilling af teksten for at gøre ordene mere forståelige
  • langt mindre gentagelse af tekst inden for en arie
  • en sløring af sondringen mellem recitativ og aria, deklamatoriske og lyriske passager, med helt mindre recitativ
  • ledsaget frem for secco recitativ
  • enklere, mere flydende melodiske linjer
  • en ouverture, der er knyttet til tema eller stemning til den efterfølgende handling

Joseph von Sonnenfels roste Glucks enorme fantasi og rammerne efter at have deltaget i en forestilling af Alceste . I 1769 fremførte Gluck sine operaer i Parma .

Den 2. september 1771 besøgte Charles Burney Gluck, bosat i Sankt Marx. Burney syntes Glucks forord, hvor Gluck giver sine "grunde til at afvige fra det slagne spor", vigtigt nok til at give det næsten i sin helhed: "Det var min hensigt at begrænse musikken til dens sande dramatiske provins, for at hjælpe poetisk udtryk, og at øge fabelens interesse; uden at afbryde handlingen eller nedkøle den med ubrugelige og overflødige ornamenter; for musikkens embede, når det sluttede sig til poesi, syntes jeg at ligne det med at farve i et korrekt og velordnet design, hvor lys og nuancer kun ser ud til at animere figurerne uden at ændre konturlinjen. " Den 11. september gik Burney til Gluck for at sige farvel; Gluck lå stadig i sengen, da han plejede at arbejde om natten.

Paris

Gluck af Zéphirin Belliard  [ fr ]

Da hans operaer ikke blev værdsat af Frederik II af Preussen , begyndte Gluck at fokusere på Frankrig. Under protektion af Marie Antoinette, der havde giftet sig med den kommende franske kong Louis XVI i 1770, underskrev Gluck en kontrakt for seks scenearbejder med ledelsen af ​​Paris Opéra. Han begyndte med Iphigénie en Aulide . Premieren den 19. april 1774 udløste en enorm kontrovers, næsten en krig, som man ikke havde set i byen siden Querelle des Bouffons . Glucks modstandere bragte den førende italienske komponist Niccolò Piccinni til Paris for at demonstrere den napolitanske operas overlegenhed , og "hele byen" engagerede sig i et argument mellem "Gluckists" og "Piccinnists". Komponisterne selv deltog ikke i polemikken, men da Piccinni blev bedt om at indstille librettoen til Roland , som Gluck også var kendt for at arbejde på, ødelagde Gluck alt, hvad han havde skrevet til den opera indtil da.

Den 2. august 1774 blev den franske version af Orfeo ed Euridice fremført, mere Rameau -agtig, med titelrollen transponeret fra castrato til tenorstemmen. Denne gang blev Glucks arbejde bedre modtaget af den parisiske offentlighed. Samme år vendte Gluck tilbage til Wien, hvor han blev udnævnt til komponist ved det kejserlige hof (18. oktober 1774) efter 20 år som Kapellmeister . I løbet af de næste par år ville den nu internationalt berømte komponist rejse frem og tilbage mellem Paris og Wien. Han blev ven med digteren Klopstock i Karlsruhe. Den 23. april 1776 blev den franske version af Alceste givet.

Under prøverne til Echo et Narcisse i september 1779 blev Gluck farligt syg. Da selve operaen var en fiasko, der kun kørte til 12 forestillinger, besluttede Gluck at vende tilbage til Wien inden for to uger. I den by var Die unvermuthete Zusammenkunft eller Die Pilgrime von Mekka (1772), en tysk version af La rencontre imprévue , blevet udført 51 gange.

Hans musikalske arving i Paris var komponisten Antonio Salieri , der havde været Glucks protegé siden han ankom til Wien i 1767, og senere havde fået venner med Gluck. Gluck bragte Salieri til Paris med ham og testamenterede ham libretto til Les Danaïdes af François-Louis Gand Le Bland Du Roullet og baron de Tschudi . Operaen blev annonceret som et samarbejde mellem de to komponister; efter den overvældende succes med premieren den 26. april 1784 afslørede Gluck imidlertid for det prestigefyldte Journal de Paris , at værket udelukkende var Salieris.

De sidste år

Gluck levede og døde i Wiedner Hauptstraße Nr. 32 i Wien

I Wien skrev Gluck et par mindre værker og tilbragte sommeren med sin kone i Perchtoldsdorf , berømt for sin vin ( Heuriger ). Gluck led af melankoli og forhøjet blodtryk. I 1781 bragte han en tysk version af Iphigénie en Tauride frem . Gluck dominerede sæsonens forløb med 32 forestillinger. Den 23. marts 1783 synes han at have deltaget i en koncert af Mozart, der spillede KV 455, variationer over La Rencontre imprévue af Gluck (Wq. 32).

Den 15. november 1787, hvor han spiste frokost med venner, fik Gluck en hjertearytmi og døde et par timer senere, i en alder af 73. Normalt nævnes det, at Gluck havde flere slagtilfælde og blev lammet på sin højre side. Robl, en familielæge, var i tvivl, da Gluck stadig var i stand til at spille sin clavicord eller klaver i 1783. Ved en formel mindehøjtidelighed den 8. april 1788 dirigerede hans ven, elev og efterfølger Salieri Glucks De profundis og et rekwiem af den italienske komponist Niccolò Jommelli fik. Hans død åbnede vejen for Mozart ved retten, ifølge HC Robbins Landon . Gluck blev begravet i Matzleinsdorfer Friedhof . Den 29. september 1890 blev hans levninger overført til Zentralfriedhof ; en grav blev rejst indeholdende den originale plak.

Eftermæle

Selvom kun halvdelen af ​​hans arbejde overlevede efter en brand i 1809, indeholder Glucks musikalske arv cirka 35 komplette fuld operaer samt omkring et dusin kortere operaer og operaindledninger samt talrige balletter og instrumentalværker. Hans reformer påvirkede Mozart , især hans opera Idomeneo (1781). Han efterlod en blomstrende skole af disciple i Paris, som ville dominere den franske scene i hele den revolutionære og Napoleoniske periode. Samt Salieri inkluderede de Sacchini , Cherubini , Méhul og Spontini . Hans største franske beundrer ville være Hector Berlioz , hvis episke Les Troyens kan ses som kulminationen på den gluckiske tradition. Selvom Gluck ikke skrev operaer på tysk, påvirkede hans eksempel den tyske operaskole, især Carl Maria von Weber og Richard Wagner , hvis begreb om musikdrama ikke var så langt væk fra Glucks eget.

Arbejder

For en komplet liste over Glucks værker i rækkefølge af Wq. katalognummer, se Liste over kompositioner af Christoph Willibald Gluck .
For en detaljeret liste over hans operaer, se Liste over operaer af Christoph Willibald Gluck .

Noter

Kilder

Yderligere læsning

  • Abert, AA , Christoph Willibald Gluck (på tysk) (München, 1959) OCLC  5996991
  • Felix, W., Christoph Willibald Gluck (på tysk) (Leipzig, 1965) OCLC  16770241
  • Heartz, D. , "Fra Garrick til Gluck: reformen af ​​teater og opera i midten af ​​det attende århundrede", Proceedings of the Royal Musical Association , xciv (1967–68), s. 111–27. ISSN  0080-4452 .
  • Gibbons, W. Bygger det operative museum: Opera fra det attende århundrede i Fin-de-siècle Paris . University of Rochester Press, 2013. ISSN  1071-9989
  • Howard, P., Gluck and the Birth of Modern Opera . London, 1963 OCLC  699685
  • Howard, P., " Orfeo og Orphée ", The Musical Times , cviii (1967), s. 892–94. ISSN  0027-4666
  • Howard, P., "Gluck" s to Alcestes: a Comparison ", The Musical Times , cxv (1974), s. 642–93. ISSN  0027-4666
  • Howard, P., "Armide: a Forgotten Masterpiece", Opera , xxx (1982), 572–76. ISSN  0030-3526
  • Kerman, Joseph, Opera som drama . New York, 1956, 2/1989. Revideret 1989 udgave ISBN  978-0-520-06274-0 .
  • Noiray, M., Glucks kompositionsmetoder i hans franske operaer "Iphigénie en Aulide", "Orphée", "Iphigénie en Tauride" . Afhandling, University of Oxford, 1979
  • Rushton, J. , " Iphigénie en Tauride : Operas of Gluck and Piccinni", Music & Letters , liii (1972), s. 411–30. ISSN  0027-4224
  • Rushton, J., "The Musician Gluck", The Musical Times , cxxvi (1987), s. 615–18. ISSN  0027-4666
  • Rushton, J., "'Royal Agamemnon': The Two Versions of Glucks Iphigénie en Aulide ", Music and the French Revolution , red. M. Boyd (Cambridge, 1992), s. 15–36. ISBN  978-0-521-08187-0 .
  • Saloman, OF, Aspects of Gluckian Operatic Thought and Practice in France (diss., Columbia University, 1970)
  • Sternfeld, FW, "Udtryk og revision i Glucks Orfeo og Alceste , essays præsenteret for Egon Wellesz" (Oxford, 1966), s. 114–29
  • Youell, Amber Lynne (2012) "Opera ved krydset mellem tradition og reform i Glucks Wien" , ph.d. -afhandling, Columbia University

eksterne links