Biograf i Frankrig - Cinema of France

Biograf i Frankrig
Gaumont Palace , Paris, 1912. Den ældste kommercielle biografkæde, der nu spænder over 4 kontinenter.
No. af skærme	5.653 (2014)
Hoveddistributører	Twentieth Century Studios ( The Walt Disney Company ) (14,6%) Warner Bros. (9,8%) UGC (6,9%)
Producerede spillefilm (2018)
Total	258
Animeret	36 (5,3%)
Dokumentar	127 (18,6%)
Antal optagelser (2018)
Total	197,1 mio
Nationale film	77,8 millioner (39,47%)
Bruttoboks (2018)
Total	1,31 milliarder euro
Nationale film	€ 493,10 millioner (43,1%)

Fransk biograf omfatter filmkunst og kreative film, der er lavet inden for Frankrigs nation eller af franske filmskabere i udlandet.

Afspil medier

L'arrivée d'un train à La Ciotat (1895) - Lumière -brødrene , den første "kommercielle" film, der nogensinde er filmet

Flere vigtige filmiske bevægelser, herunder Nouvelle Vague , begyndte i landet. Det er kendt for at have en særlig stærk filmindustri, blandt andet på grund af beskyttelse fra den franske regering .

Bortset fra sin stærke og innovative filmtradition har Frankrig også været et samlingssted for kunstnere fra hele Europa og verden. Af denne grund er fransk film undertiden sammenflettet med biografen fra fremmede nationer. Direktører fra nationer som Polen ( Roman Polanski , Krzysztof Kieślowski og Andrzej Żuławski ), Argentina ( Gaspar Noé og Edgardo Cozarinsky ), Rusland ( Alexandre Alexeieff , Anatole Litvak ), Østrig ( Michael Haneke ) og Georgien ( Géla Babluani , Otar Iosseliani) ) er fremtrædende i rækken af ​​fransk biograf. Omvendt har franske direktører haft produktive og indflydelsesrige karrierer i andre lande, såsom Luc Besson , Jacques Tourneur eller Francis Veber i USA .

Et andet element, der understøtter denne kendsgerning, er, at Paris har den højeste tæthed af biografer i verden målt på antallet af biografer pr. Indbygger, og at i de fleste "downtown Paris" biografer, udenlandske film, der ville være afsondret til "kunsthuse" biografer andre steder vises sammen med "almindelige" værker. Philippe Binant realiserede den 2. februar 2000 den første digitale biografprojektion i Europa med DLP CINEMA -teknologien udviklet af Texas Instruments i Paris. Paris kan også prale af Cité du cinéma , et større studie nord for byen, og Disney Studio, en forlystelsespark dedikeret til biografen og den tredje forlystelsespark nær byen bag Disneyland og Parc Asterix.

Frankrig er den mest succesrige filmindustri i Europa med hensyn til antallet af film, der produceres om året, med rekordstore 300 spillefilm produceret i 2015. Frankrig er også et af de få lande, hvor ikke-amerikanske produktioner har den største andel : Amerikanske film repræsenterede kun 44,9% af de samlede optagelser i 2014. Dette skyldes i høj grad den kommercielle styrke i hjemmeproduktioner, der tegnede sig for 44,5% af optagelserne i 2014 (35,5% i 2015; 35,3% i 2016). Den franske filmindustri er også tættere på at være helt selvforsynende end noget andet land i Europa og dækker omkring 80–90% af omkostningerne fra indtægter, der genereres på hjemmemarkedet alene.

I 2013 var Frankrig den næststørste eksportør af film i verden efter USA . En undersøgelse i april 2014 viste det positive image, som fransk biograf bevarer rundt om i verden, idet den var den mest værdsatte biograf efter amerikansk biograf.

Et yndet tema har været den franske revolution med hundredvis af titler.

Historie

En scene fra Louis Lumière 's La Sortie des Usines Lumière (1895)

Les frères Lumière udgav den første projektion med Cinematograph i Paris den 28. december 1895. Den franske filmindustri i slutningen af 1800 -tallet og begyndelsen af ​​det 20. århundrede var verdens vigtigste. Auguste og Louis Lumière opfandt cinématographe og deres L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat i Paris i 1895 betragtes af mange historikere som filmens officielle fødsel. Franske film i denne periode henvendte sig til en voksende middelklasse og blev for det meste vist på caféer og rejsemesser.

Industriens tidlige dage, fra 1896 til 1902, oplevede dominans af fire virksomheder: Pathé Frères , Gaumont Film Company , Georges Méliès -virksomheden og Lumières . Méliès opfandt mange af teknikkerne til filmisk grammatik, og blandt hans fantastiske, surrealistiske korte emner er den første science fiction -film A Trip to the Moon ( Le Voyage dans la Lune ) i 1902.

I 1902 opgav Lumières alt andet end produktion af filmmateriale og efterlod Méliès som den svageste spiller af de resterende tre. (Han ville gå på pension i 1914.) Fra 1904 til 1911 førte Pathé Frères -virksomheden verden inden for filmproduktion og distribution.

I Gaumont blev pioner Alice Guy-Blaché (M. Gaumonts tidligere sekretær) blevet produktionschef og havde tilsyn med omkring 400 film, fra hendes første, La Fée aux Choux , i 1896 til 1906. Hun fortsatte derefter sin karriere i USA , ligesom Maurice Tourneur og Léonce Perret efter 1. verdenskrig .

I 1907 ejede og drev Gaumont det største filmstudie i verden, og sammen med højkonjunkturen i opførelsen af ​​"luksusbiografer" som Gaumont-paladset og Pathé-paladset (begge 1911) blev biograf en økonomisk udfordrer til teater i 1914 .

Efter 1. verdenskrig

Efter første verdenskrig led den franske filmindustri på grund af mangel på kapital, og filmproduktionen faldt som i de fleste andre europæiske lande. Dette gjorde det muligt for den amerikanske filmindustri at komme ind på det europæiske biografmarked, fordi amerikanske film kunne sælges billigere end europæiske produktioner, da studierne allerede havde inddraget deres omkostninger på hjemmemarkedet. Da filmstudier i Europa begyndte at mislykkes, begyndte mange europæiske lande at sætte importbarrierer. Frankrig installerede en importkvote på 1: 7, hvilket betyder, at for hver syv udenlandske film importeret til Frankrig skulle der produceres en fransk film og vises i franske biografer.

I perioden mellem første verdenskrig og anden verdenskrig blev Jacques Feyder og Jean Vigo to af grundlæggerne af poetisk realisme i fransk biograf. De dominerede også den franske impressionistiske biograf sammen med Abel Gance , Germaine Dulac og Jean Epstein .

I 1931 filmede Marcel Pagnol den første af hans store trilogi Marius , Fanny og César . Han fulgte dette med andre film, herunder The Baker's Wife . Andre bemærkelsesværdige film af 1930'erne omfattede René Clair 's I henhold tagene i Paris (1930), Jean Vigo L'Atalante (1934), Jacques Feyder s Karneval i Flandern (1935), og Julien Duvivier ' s La belle equipe (1936). I 1935 instruerede den berømte dramatiker og skuespiller Sacha Guitry sin første film og lavede mere end 30 film, der var forløbere til New Wave -æraen. I 1937 instruerede Jean Renoir , søn af maleren Pierre-Auguste Renoir , La Grande Illusion ( The Grand Illusion ). I 1939 instruerede Renoir La Règle du Jeu ( spillereglerne ). Flere kritikere har citeret denne film som en af ​​de største nogensinde , især for dens innovative kameraarbejde, film og lydredigering.

Marcel Carné 's Les Enfants du Paradis ( Children of Paradise ) blev filmet under Anden Verdenskrig og udgivet i 1945. De tre-timers film var yderst vanskeligt at gøre på grund af den nazistiske besættelse . Den blev spillet i Paris i 1828 og blev kåret som århundredets bedste franske film i en meningsmåling blandt 600 franske kritikere og fagfolk i slutningen af 1990'erne .

Efter anden verdenskrig

1940’erne – 1970’erne

Alain Delon var kendt lige så meget for sin skønhed som for sin skuespillerkarriere og har en varig status som en førende mand i fransk biograf.

I magasinet Cahiers du cinéma , grundlagt af André Bazin og to andre forfattere i 1951, hævede filmkritikere diskussionsniveauet for biografen og udgjorde en platform for fødslen af ​​moderne filmteori . Flere af Cahiers- kritikerne, herunder Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol , Jacques Rivette og Éric Rohmer , lavede selv film og skabte det, der skulle blive kendt som den franske New Wave . Nogle af de første film i denne nye bevægelse var Godards Breathless ( À bout de souffle , 1960), med Jean-Paul Belmondo i hovedrollen , Rivettes Paris tilhører os ( Paris nous appartient , 1958-distribueret i 1961), med Jean-Claude Brialy og Truffaut's The 400 Blows ( Les Quatre Cent Coups , 1959) med Jean-Pierre Léaud i hovedrollen . Senere værker er Foragt (1963) af Godard med Brigitte Bardot og Michel Piccoli i hovedrollen og Stolen Kisses med Léaud og Claude Jade i hovedrollen . Fordi Truffaut fulgte helten i sin skærmdebut, Antoine Doinel , i tyve år, er den sidste post-New-Wave-film Love on the Run , hvor hans helte Antoine (Léaud) og Christine (Jade) bliver skilt.

Mange samtidige fra Godard og Truffaut fulgte trop eller opnåede international kritisk anerkendelse med deres egne stilarter, såsom minimalistiske film af Robert Bresson og Jean-Pierre Melville , de hitchcockian-agtige thrillere af Henri-Georges Clouzot og andre New Wave-film af Agnès Varda og Alain Resnais . Bevægelsen, mens den var en inspiration til andre nationale biografer og umiskendeligt en direkte indflydelse på de kommende New Hollywood -instruktører, langsomt falmede i slutningen af ​​1960'erne.

Fransk instruktør François Truffaut og skuespiller Claude Jade ved premieren på deres tredje fælles film Love on the Run i 1979

Brigitte Bardot var en af ​​de mest berømte franske skuespillerinder i 1960'erne.

I denne periode gjorde fransk kommerciel film også et navn for sig selv. Utroligt populære franske komedier med Louis de Funès toppede den franske billetkontor. Krigen komedie La Grande Vadrouille (1966), fra Gérard Oury med Bourvil og Terry-Thomas , var den mest succesfulde film i franske biografer i mere end 30 år. Et andet eksempel var La Folie des grandeurs med Yves Montand . Fransk biograf var også fødestedet for mange undergenrer i krimifilmen , især den moderne kapersfilm , der startede med 1955's Rififi af amerikanskfødte instruktør Jules Dassin og efterfulgt af et stort antal seriøse, noiriske heistdramaer samt legende kaperkomedier gennem tresserne og "polar", en typisk fransk blanding af film noir og detektiv fiktion .

Derudover begyndte franske filmstjerner at hævde berømmelse i udlandet såvel som hjemme. Populære aktører i perioden omfattede Brigitte Bardot , Alain Delon , Romy Schneider , Catherine Deneuve , Jeanne Moreau , Simone Signoret , Yves Montand , Jean-Paul Belmondo og stadig Jean Gabin .

Siden tresserne og begyndelsen af ​​halvfjerdserne er de afsluttet og efterfulgt af Michel Piccoli og Philippe Noiret som karakterskuespillere, Annie Girardot , Jean-Louis Trintignant , Jean-Pierre Léaud , Claude Jade , Isabelle Huppert , Anny Duperey , Gérard Depardieu , Patrick Dewaere , Jean-Pierre Cassel , Miou-Miou , Brigitte Fossey , Stéphane Audran og Isabelle Adjani . I løbet af attenerne tilføjes de af en ny generation, herunder Sophie Marceau , Emmanuelle Béart , Jean-Hugues Anglade , Sabine Azema , Juliette Binoche og Daniel Auteuil .

Filmen La Cage aux Folles fra 1979 kørte i godt et år på Paris Theatre , en arthouse biograf i New York City, og var en kommerciel succes på teatre i hele landet, både i by og land. Den vandt Golden Globe -prisen for bedste fremmedsprogede film , og i årevis forblev den den mest succesrige udenlandske film, der blev udgivet i USA.

Danielle Darrieux (billedet i 2008) var en fransk hundredeårig, der havde en af ​​de længste karrierer inden for fransk biograf og strakte sig over otte årtier

1980'erne

Jean-Jacques Beineix ' Diva (1981) udløste starten på 1980'ernes bølge af fransk biograf. Film, der fulgte i kølvandet, omfattede Betty Blue ( 37 ° 2 le matin , 1986) af Beineix, The Big Blue ( Le Grand bleu , 1988) af Luc Besson og The Lovers on the Bridge ( Les Amants du Pont-Neuf , 1991 ) af Léos Carax . Disse film, der er lavet med en smart kommerciel stil og understreger fremmedgørelsen af ​​deres hovedpersoner, blev kendt som Cinema du look .

Camille Claudel , instrueret af tilflytteren Bruno Nuytten og med Isabelle Adjani og Gérard Depardieu i hovedrollen, var en stor kommerciel succes i 1988 og tjente Adjani, der også var filmens co-producer, en César-pris for bedste skuespillerinde. Den historiske drama film Kilden i Provence (1986) og dens efterfølger Manon des Sources (1986) var blandt de mest indbringende franske film i historien og bragte Daniel Auteuil international anerkendelse.

Ifølge Raphaël Bassan i sin artikel « The Angel : Un météore dans le ciel de l'animation», La Revue du cinéma , nr. 393, avril 1984. (på fransk) , Patrick Bokanowski 's The Angel , vist i 1982 ved filmfestivalen i Cannes , kan betragtes som begyndelsen på moderne animation. Maskerne sletter al menneskelig personlighed i karaktererne. Patrick Bokanowski ville således have total kontrol over billedets "stof" og dets optiske sammensætning. Dette er især mærkbart i hele filmen, med billeder taget gennem forvrængede mål eller et plastikarbejde på scener og kostumer, for eksempel i designerens scene. Patrick Bokanowski skaber sit eget univers og adlyder sin egen æstetiske logik. Det fører os gennem en række forvrængede områder, uklare syner, metamorfoser og syntetiske objekter. Faktisk kan filmen i filmen ses som et fetishobjekt (for eksempel dukken, der hænger ved en tråd), med henvisning til Kafkaesque og freudiansk teori om automatik og frygt for mennesker, der står over for noget så komplekst som ham. Opstigningen af ​​trapperne ville være frigørelsen af ​​ideerne om død, kultur og køn, der får os til at nå engelens emblematiske figur.

1990'erne

Den Gyldne Palmer ( "Golden Palm"), den mest prestigefyldte pris givet ud på filmfestivalen i Cannes .

Jean-Paul Rappeneaus Cyrano de Bergerac var en stor kassesucces i 1990 og tjente flere César Awards , herunder bedste skuespiller for Gérard Depardieu , samt en Oscar- nominering for bedste udenlandske billede.

Luc Besson lavede La Femme Nikita i 1990, en film, der inspirerede til genindspilninger i både USA og i Hong Kong. I 1994 lavede han også Léon (med Jean Reno og en ung Natalie Portman i hovedrollen ), og i 1997 The Fifth Element , som blev en kultfavorit og startede Milla Jovovichs karriere .

Jean-Pierre Jeunet lavede Delicatessen og The City of Lost Children ( La Cité des enfants perdus ), som begge havde en udpræget fantastisk stil.

I 1992 skrev Claude Sautet (med Jacques Fieschi) og instruerede Un Coeur en Hiver , der af mange betragtes som et mesterværk. Mathieu Kassovitz 's 1995 film Hate ( Hadet ) modtog kritisk ros og gjorde Vincent Cassel en stjerne, og i 1997, Juliette Binoche vandt Oscar for bedste kvindelige birolle for sin rolle i Den engelske patient .

Succesen med Michel Ocelot 's Kirikou og troldkvinden i 1998 forynget produktionen af originale feature-længde animerede film ved sådanne filmskabere som Jean-François Laguionie og Sylvain Chomet .

2000'erne

Første digitale biografprojektion i Paris med DLP CINEMA -teknologien udviklet af Texas Instruments (2000).

I 2000 realiserede Philippe Binant den første digitale biografprojektion i Europa med DLP CINEMA -teknologien udviklet af Texas Instruments i Paris.

I 2001, efter en kort periode i Hollywood, vendte Jean-Pierre Jeunet tilbage til Frankrig med Amélie ( Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain ) med Audrey Tautou i hovedrollen . Det blev den fransksprogede film med den største indtjening, der nogensinde er udgivet i USA. Året efter blev Brotherhood of the Wolf den fransksprogede film, der havde den næsthøjeste indtægt i USA siden 1980 og bruttede mere end 70 millioner dollars på verdensplan.

I 2008 Marion Cotillard vandt Oscar for bedste kvindelige hovedrolle og den BAFTA-pris for bedste kvindelige hovedrolle for sin skildring af den legendariske franske sangerinde Edith Piaf i La Vie en Rose , den første fransksprogede ydeevne, der skal så beæret. Filmen vandt to Oscars og fire BAFTA'er og blev den fransksprogede film med den tredje største indtjening i USA siden 1980. Cotillard var den første kvindelige og anden person til at vinde både en Oscar og en César-pris for den samme forestilling.

Ved filmfestivalen i Cannes 2008 vandt Entre les murs ( klassen ) Guldpalmen , den 6. franske sejr på festivalen. I 2000'erne var der også en stigning i antallet af individuelle konkurrencepræmier, der blev vundet af franske kunstnere på Cannes-festivalen, for instruktion ( Tony Gatlif , Exils , 2004), manuskript ( Agnès Jaoui og Jean-Pierre Bacri , Look at Me , 2004), kvindelig skuespil ( Isabelle Huppert , The Piano Teacher , 2001; Charlotte Gainsbourg , Antichrist , 2009) og mandlig skuespil ( Jamel Debbouze , Samy Naceri , Roschdy Zem , Sami Bouajila og Bernard Blancan , Days of Glory , 2006).

2008 landdistrikter komedie Bienvenue chez les Ch'tis trak et publikum på mere end 20 millioner, til den første franske film gøre det. Brutto på 193 millioner dollars i Frankrig sætter den lige bag Titanic som den mest succesrige film nogensinde på franske teatre.

I 2000'erne lavede flere franske instruktører internationale produktioner, ofte inden for actiongenren. Disse omfatter Gérard Pirès ( Riders , 2002), Pitof ( Catwoman , 2004), Jean-François Richet ( Assault on Precinct 13 , 2005), Florent Emilio Siri ( gidsel , 2005), Christophe Gans ( Silent Hill , 2006), Mathieu Kassovitz ( Babylon AD , 2008), Louis Leterrier ( The Transporter , 2002; Transporter 2 , 2005; Olivier Megaton instruerede Transporter 3 , 2008), Alexandre Aja ( Mirrors , 2008) og Pierre Morel ( Taken , 2009).

Tim Palmer undersøger hele sortimentet af fransk filmproduktion i dag og kalder nutidig biograf i Frankrig et slags økosystem, hvor kommerciel biograf eksisterer samtidigt med kunstnerisk radikalisme, første gangs instruktører (der udgør omkring 40% af alle Frankrigs instruktører hver år) blande sig med veteraner, og der dukker endda lejlighedsvis en fascinerende pop-art hybriditet op, hvor træk ved intellektuelle og massebiografer hænger sammen (som i filmskabere som Valeria Bruni-Tedeschi, Olivier Assayas, Maïwenn, Sophie Fillières, Serge Bozon, og andre).

2010'erne

Marion Cotillard (venstre) og Jean Dujardin (højre), begge belønnet med en Oscar i USA , for deres respektive roller i La Vie en Rose (2007) og The Artist (2011).

Léa Seydoux ved filmfestivalen i Cannes 2014.

En af de mest bemærkede og bedst anmeldte film fra 2010 var dramaet Of Gods and Men ( Des hommes et des dieux ), om mordet på syv munke i Tibhirine, Algeriet . I 2011 udkom The Artist , en stumfilm optaget i sort og hvid af Michel Hazanavicius, der afspejlede slutningen på Hollywoods tavse æra .

Stéphane Brizé (anden fra højre) i Buenos Aires i 2019 og talte om 'La Loi du marché' og 'En Guerre'.

Fransk biograf fortsatte sin opadgående tendens til at optjene priser på Cannes -festivalen, herunder det prestigefyldte Grand Prix for Of Gods and Men (2010) og Jury Prize for Poliss (2011); den bedste instruktør Award for Mathieu Amalric ( On Tour , 2010); den Bedste Skuespillerinde Award for Juliette Binoche ( Certified Copy , 2010); og prisen for bedste skuespiller for Jean Dujardin ( Kunstneren , 2011).

I 2011 blev filmen Intouchables den mest sete film i Frankrig (inklusive de udenlandske film). Efter ti uger havde næsten 17,5 millioner mennesker set filmen i Frankrig, Intouchables var den næstmest sete franske film nogensinde i Frankrig, og den tredje inklusive udenlandske film.

I 2012, med 226 millioner optagelser (1.900 millioner dollars) i verden for franske film (582 film udgivet i 84 lande), herunder 82 millioner optagelser i Frankrig (700 millioner dollars), var 2012 det fjerde bedste år siden 1985. Med 144 millioner indlæggelser uden for Frankrig (1.200 millioner dollars), 2012 var det bedste år siden mindst 1994 (siden Unifrance indsamler data), og den franske biograf nåede en markedsandel på 2,95% af optagelser på verdensplan og på 4,86% af salget på verdensplan. Tre film bidrog især til dette rekordår: Taken 2 , The Intouchables og The Artist . I 2012 blev film optaget på fransk på en fjerdeplads i optagelser (145 millioner) bag film optaget på engelsk (mere end en milliard indlæggelser alene i USA), hindi (?: Ingen nøjagtige data, men anslået til 3 milliarder for hele Indien/indisk sprog) og kinesisk (275 millioner i Kina plus et par millioner i udlandet), men over film optaget på koreansk (115 millioner optagelser i Sydkorea plus et par millioner i udlandet) og japansk (102 millioner optagelser i Japan plus et par millioner i udlandet, en rekord siden 1973 og dens 104 millioner optagelser). Fransksprogede film rangeret som 2. i eksport (uden for fransktalende lande) efter film på engelsk. 2012 var også året, hvor det franske animationsstudie Mac Guff blev opkøbt af et amerikansk studie, Universal Pictures , gennem dets Illumination Entertainment -datterselskab . Illumination Mac Guff blev animationsstudie for nogle af de bedste engelsksprogede animationsfilm i 2010'erne, herunder The Lorax and the Despicable Me- serien.

I 2015 solgte fransk biograf 106 millioner billetter og indbragte € 600 millioner uden for landet. Filmen med den største indtægt var Taken 3 (€ 261,7 millioner) og det største område for indlæggelser var Kina (14,7 millioner).

Regeringsstøtte

Da fjernsynets fremkomst truede biografens succes, stod lande over for problemet med at genoplive film-gang. Det franske biografmarked og mere generelt det fransktalende marked er mindre end det engelsktalende marked; en grund er, at nogle større markeder, herunder fremtrædende USA, er tilbageholdende med generelt at acceptere udenlandske film, især fremmedsprogede og undertekstproduktioner. Som en konsekvens skal franske film afskrives på et relativt lille marked og dermed generelt have budgetter langt lavere end deres amerikanske kolleger, hvilket udelukker dyre rammer og specialeffekter .

Den franske regering har gennemført forskellige foranstaltninger med det formål at støtte lokal filmproduktion og biografer. Den Canal + tv-kanal har en udsendelse licens kræver det at støtte produktionen af film. Nogle afgifter opkræves på film og tv -kanaler til brug som tilskud til filmproduktion. Nogle skattelettelser gives til investering i filmproduktioner, som det er almindeligt andre steder, herunder i USA . Salg af dvd'er er forbudt i fire måneder efter visningen i biograferne for at sikre en vis indtægt for biografer.

Samproduktion

De franske nationale og regionale regeringer involverer sig i filmproduktion. For eksempel blev den prisvindende dokumentarfilm In the Deaf's Land ( Le Pays des sourds ) skabt af Nicolas Philibert i 1992. Filmen blev co-produceret af multinationale partnere, hvilket reducerede de økonomiske risici i projektet; og samproduktion sikrede også forbedrede distributionsmuligheder.

I engelsksprogede distribution blev In the Deaf's Land præsenteret på fransk tegnsprog ( FSL ) og fransk, med engelske undertekster og undertekster.

Festivaler

Filmdistribution og produktionsvirksomheder

Bemærkelsesværdige franske filmdistributions- og/eller produktionsselskaber omfatter:

• Ad Vitam
• Alfama film
• ARP -valg
• Bac -film
• Diaphana film
• EuropaCorp
• Gaumont
• Haut et Court
• KMBO
• Le Pacte
• Les Films du Losange
• Mars film
• MK2
• Pan-Européenne
• Pathé
• Pyramidfordeling
• Rezo film
• SND -film
• StudioCanal
• UGC
• Vild flok

Se også

• Liste over franske skuespillere
• Liste over franske instruktører
• Liste over fransksprogede film
• Franske komediefilm
• Liste over film med de største indtægter i Frankrig
• Franske filmpriser
• Ny fransk ekstremitet
• Verdens biograf

Referencer

Yderligere læsning

• Austin, Guy. Moderne fransk biograf: en introduktion (2. udgave 2008) uddrag
• Harison, Casey. "Den franske revolution på film: amerikanske og franske perspektiver." Historielæreren 38.3 (2005): 299-324. online
• Hayward, Susan. Fransk national biograf (Routledge, 2004).
• Lanzoni, Rémi Fournier. Fransk biograf: fra begyndelsen til i dag (A&C Black, 2004).
• Morrey, Douglas. Arven fra den nye bølge i fransk biograf (Bloomsbury Academic, 2018).
• Palmer, Tim og Charlie Michael (red.) (2013). Directory of World Cinema: Frankrig , Intellect/University of Chicago Press, London og Chicago. ISBN  1-8415-0563-3 .
• Passek, Jean-Loup , red. (1988). D'un cinéma l'autre: notes sur le cinéma français des années cinquante . Paris: Center Georges Pompidou. ISBN 9782858504459. OCLC  19327256 .
• Powrie, Phil. Fransk biograf i 1980'erne: Nostalgia and the Crisis of Masculinity (Oxford University Press, 1997).

eksterne links

• Unifrance.org
• Sacramento French Film Festival
• Biografier og autografer af franske biografstjerner
• Liste over franske film
• Franske film
• Franske direktører arkiveret 2020-02-22 på Wayback Machine