Klarinet - Clarinet

Klarinet
	B ♭ klarinetter ( Boehm og Oehler fingersystem )
Træblæseinstrument
Klassifikation	Vind; Træblæser; Enkelt siv;
Hornbostel – Sachs klassifikation	422.211.2-71 ; ( Single-reeded aerophone med nøgler)
Spilleområde
	Skriftligt område (selvom det er muligt at spille højere) Lydende område Bb-klarinet
Relaterede instrumenter
	Klarinet d'amore; Basset horn; Saxofon; Tárogató; Oboe; Chalumeau;
Musikere
	Klarinetister;

Den klarinet er en familie af træblæsere . Den har et enkeltrørs mundstykke, et lige, cylindrisk rør med en næsten cylindrisk boring og en flared klokke. En person, der spiller klarinet, kaldes klarinetist (undertiden stavet klarinettist ).

Selvom ligheden i lyd mellem de tidligste klarinetter og trompeten kan have en anelse om dens navn, kan andre faktorer have været involveret. I løbet af senbarokstiden stillede komponister som Bach og Handel nye krav til deres trompetisters færdigheder, som ofte blev påkrævet at spille vanskelige melodiske passager i det høje eller som det blev kaldt klaringsregister . Da trompeterne på denne tid ikke havde ventiler eller stempler , ville melodiske passager ofte kræve brug af den højeste del af trompetens rækkevidde, hvor harmonikerne var tæt nok sammen til at producere skalaer af tilstødende toner i modsætning til de gappede skalaer eller arpeggioer af det nederste register. De trompetdele, der krævede denne specialitet, blev kendt under betegnelsen clarino, og dette kom igen til at gælde for musikerne selv. Det er sandsynligt, at udtrykket klarinet kan stamme fra den diminutive version af 'clarion' eller 'clarino', og det er blevet foreslået, at clarinospillere kan have hjulpet sig selv ved at spille særligt vanskelige passager på disse nyudviklede "mock trompeter".

Johann Christoph Denner menes generelt at have opfundet klarinet i Tyskland omkring år 1700 ved at tilføje en registernøgle til den tidligere chalumeau , normalt i nøglen til C. Over tid blev yderligere nøgleværk og lufttætte puder tilføjet for at forbedre tonen og spilbarheden .

I moderne tid er den mest almindelige klarinet B ♭ klarinet. Klarinetten i A, der sænkes en halvtone lavere, bruges dog regelmæssigt i orkester-, kammer- og solomusik. En orkesterklarinetist skal eje både en klarinet i A og B ♭, da repertoiret er ret jævnt fordelt mellem de to. Siden midten af 1800 -tallet er basklarinet (i dag altid i B ♭ men med ekstra nøgler til at udvide registret ned til lavt skrevet C3) blevet en væsentlig tilføjelse til orkestret. De klarinet familie spænder fra (yderst sjældent) BBB ♭ okto-kontrabas til A ♭ piccolo klarinet . Klarinetten har vist sig at være et usædvanligt fleksibelt instrument, der bruges i det klassiske repertoire som i koncertbands , militære bands , marcherende bands , klezmer , jazz og andre stilarter.

Etymologi

Ordet klarinet kan have indtastet det engelske sprog via fransk klarinet (den feminine diminutiv af Old French Clarin eller clarion ), eller fra provencalsk Clarin , "obo".

Det ser imidlertid ud til, at dets virkelige rødder findes blandt nogle af de forskellige navne på trompeter, der blev brugt omkring renæssancen og baroktiden . Clarion , clarin og italiensk clarino stammer alle fra middelalderbetegnelsen claro , der refererede til en tidlig form for trompet. Dette er sandsynligvis oprindelsen til den italienske clarinetto , i sig selv en diminutiv af clarino og følgelig af de europæiske ækvivalenter som klarinette på fransk eller tysk Klarinette . Ifølge Johann Gottfried Walther , der skrev i 1732, er årsagen til navnet, at "det lød langt fra ikke ulig en trompet". Den engelske form klarinet findes allerede i 1733, og det nu-arkaiske clarionet dukker op fra 1784 til begyndelsen af det 20. århundrede.

Egenskaber

Lyd

Den cylindriske boring er primært ansvarlige for klarinet karakteristiske klangfarve , der varierer mellem sine tre registre , kendt som Chalumeau , clarion , og altissimo . Tonekvaliteten kan variere meget med klarinetisten, musikken, instrumentet, mundstykket og siv. Forskellene i instrumenter og geografisk isolation af klarinettister førte til udviklingen fra sidste del af 1700 -tallet og frem af flere forskellige spilleskoler. De mest fremtrædende var de tysk/wiener traditioner og fransk skole. Sidstnævnte var centreret om klarinettisterne i Conservatoire de Paris . Spredningen af indspillet musik har gjort eksempler på forskellige spillestile tilgængelige. Den moderne klarinetist har en mangfoldig palet af "acceptable" tonekvaliteter at vælge imellem.

A- og B ♭ -klarinetterne har næsten samme boring og bruger det samme mundstykke. Orkesterklarinetister, der brugte A- og B ♭ -instrumenterne i en koncert, kunne bruge det samme mundstykke (og ofte den samme tønde) (se 'brug' nedenfor). A og B ♭ har næsten identisk tonekvalitet, selvom A typisk har en lidt varmere lyd. Tonen på E ♭ -klarinet er lysere og kan høres selv gennem høje orkester- eller koncertbandsstrukturer. Den basklarinet har en karakteristisk dyb, fyldig lyd, mens alto klarinet ligner i tonen til bas (dog ikke så mørkt).

Rækkevidde

Klarinetter har den største stigning vifte af fælles træblæsere. Den indviklede nøgleorganisation , der gør dette muligt, kan gøre spilbarheden i nogle passager akavet. Bunden af klarinettens skriftlige område er defineret af nøgleværket på hvert instrument, standard nøgleordninger, der tillader et lavt E på den fælles B ♭ klarinet. Den laveste koncertbane afhænger af transponeringen af det pågældende instrument. Den nominelle højeste notat af B ♭ klarinet er en halv tone højere end den højeste efterretning obo , men det afhænger af opsætningen og dygtighed af afspilleren. Da klarinet har et bredere område af noter, er B ♭ klarinets laveste tone væsentligt dybere (en mindre eller major sjette) end oboens laveste tone.

Næsten alle sopran og piccolo klarinetter har keywork gør dem i stand til at spille den E nedenfor midten C som deres laveste skrevet note (i videnskabelig banen notation at lyde D ₃ på en sopran klarinet eller C ₄ , dvs. koncert midterste C, på en piccolo klarinet), selvom nogle B ♭ klarinetter går ned til E ♭_{3 for} at sætte dem i stand til at matche A -klarinets rækkevidde. På B ♭ sopran -klarinet er koncertbanen for den laveste tone D ₃ , en hel tone lavere end den skrevne tonehøjde. De fleste alt- og basklarinetter har en ekstra nøgle for at tillade en (skriftlig) E ♭₃ . Moderne basklarinetter i professionel kvalitet har generelt yderligere nøgleord til skriftlig C ₃ . Blandt de mindre almindeligt forekommende medlemmer af klarinetfamilien kan kontra-alt- og kontrabassklarinetter have nøgleord til at skrive E ♭₃ , D ₃ eller C ₃ ; den Basset klarinet og basset horn generelt gå til lav C ₃ .

bassinet klarinet med klokken pegende opad ( Schwenk & Seggelke )

Det er svært at definere den øverste ende af en klarinets rækkevidde, da mange avancerede spillere kan producere noter langt over de højeste toner, der normalt findes i metodebøger. G ₆ er normalt den højeste note, klarinetister støder på i klassisk repertoire. C over det (C ₇ dvs. hviler på den femte ledgerlinje over diskantstaven) kan opnås af avancerede spillere og vises på mange fingertabeller , og der er fingeraftryk så højt som A ₇ .

Klarinets rækkevidde kan opdeles i tre forskellige registre :

Det laveste register, fra lavt skrevet E til det skrevne B ♭ over midten C (B ♭₄ ), er kendt som chalumeau -registeret (opkaldt efter det instrument, der var klarinettens umiddelbare forgænger).
Mellemregistret er kendt som clarionregistret (undertiden i USA som clarino -registret fra italiensk) og strækker sig over lidt over en oktav (fra skrevet B over midten C (B ₄ ) til C to oktaver over midten C (C ₆ )); det er det dominerende område for de fleste medlemmer af klarinetfamilien.
Det øverste eller altissimo -register består af noterne over den skrevne C to oktaver over midten C (C ₆ ).

Alle tre registre har karakteristisk forskellige lyde. Chalumeau -registeret er rigt og mørkt. Klaringsregistret er lysere og sødere, som en trompet ( klarin ), der høres langvejs fra. Altissimo -registret kan være gennemtrængende og nogle gange skingert.

Akustik

Lydbølgeudbredelse i sopran klarinet

Lyd er en bølge, der formerer sig gennem luften som følge af en lokal variation i lufttrykket . Produktion af lyd ved en klarinet følger disse trin:

Mundstykket og siv er omgivet af spillerens læber, som sætter let, jævnt pres på siv og danner en lufttæt forsegling. Luft blæses forbi siv og ned ad instrumentet. På samme måde som et flag klapper i vinden, luften, der skynder sig forbi sivet, får det til at vibrere. Efterhånden som lufttrykket fra munden stiger, stiger mængden, som sivet vibrerer, indtil sivet rammer mundstykket.
På dette tidspunkt forbliver siv presset mod mundstykket, indtil enten sivets fjedrende tvinger det til at åbne eller en tilbagevendende trykbølge 'støder' ind i siv og åbner det. Hver gang røret åbner, går der et pust af luft gennem hullet, hvorefter sivet svinger igen. Når den spilles højt, kan siv bruge op til 50% af tiden lukket. 'Luften af luft' eller kompressionsbølgen (omkring 3% større tryk end den omgivende luft) bevæger sig ned ad det cylindriske rør og undslipper på det punkt, hvor røret åbner ud. Dette er enten ved det nærmeste åbne hul eller ved enden af røret (se diagram: billede 1).
Mere end en 'neutral' mængde luft undslipper fra instrumentet, hvilket skaber et let vakuum eller sjældenhed i klarinetrøret. Denne rarefaktionsbølge bevæger sig tilbage op ad røret (billede 2).
Sjældenheden afspejles fra den skrå endevæg på klarinet -mundstykket. Åbningen mellem siv og mundstykke gør meget lille forskel for refleksionen af sjældenhedsbølgen. Dette skyldes, at åbningen er meget lille i forhold til rørets størrelse, så næsten hele bølgen reflekteres tilbage ned ad røret, selvom siv er helt åbent på det tidspunkt, hvor bølgen rammer (billede 3).
Når rarefaktionsbølgen når den anden (åbne) ende af røret, siver luft ind for at fylde det lille vakuum. Lidt mere end en 'neutral' mængde luft kommer ind i røret og får en kompressionsbølge til at bevæge sig tilbage op ad røret (billede 4). Når kompressionsbølgen når mundstykkets ende af 'røret', reflekteres den igen ned ad røret. Men på dette tidspunkt, enten fordi kompressionsbølgen 'stødte' sivet eller på grund af rørets naturlige vibrationscyklus, åbnes hullet, og der sendes endnu et 'pust' af luft ned ad røret.
Den originale kompressionsbølge, der nu er stærkt forstærket af det andet luftpust, sætter gang i yderligere to ture ned ad røret (i alt 4 rørlængder), før cyklussen gentages igen.

Cyklussen gentages med en frekvens i forhold til, hvor lang tid det tager en bølge at rejse til det første åbne hul og to gange tilbage (dvs. fire gange rørets længde). For eksempel: når alle huller bar den aller øverste er åben (dvs. trill 'B' tasten trykkes), noten A4 (440 Hz ) er fremstillet. Dette repræsenterer en gentagelse af cyklussen 440 gange i sekundet.

Ud over denne primære kompressionsbølge skabes andre bølger, kendt som harmoniske . Harmonik er forårsaget af faktorer, herunder den ufuldkomne svingning og rystelse af siv, sivet forsegler mundstykkets åbning for en del af bølgecyklussen (hvilket skaber en flad del af lydbølgen) og ufuldkommenheder (bump og huller) i boringen. Der opstår en lang række kompressionsbølger, men kun nogle (primært de ulige harmoniske) forstærkes. Disse ekstra bølger er det, der giver klarinet sin karakteristiske tone.

Den boring er cylindrisk i det meste af rør med en indvendig boring diameter mellem 14 og 15,5 millimeter (0,55 og 0,61 i), men der er en subtil timeglas form med den tyndeste del nedenfor forbindelsen mellem øvre og nedre led. Reduktionen er 1 til 3 millimeter (0,039 til 0,118 in) afhængigt af producenten. Denne timeglasform, selvom den er usynlig for det blotte øje, hjælper med at korrigere tonehøjde/skala -uoverensstemmelse mellem chalumeau- og clarion -registre (perfekt tolvte ). Diameteren af boringen påvirker karakteristika såsom tilgængelige harmoniske , klangfarve og tonehøjde stabilitet (hvor langt spilleren kan bøje en tone på den måde, der kræves i jazz og anden musik). Klokken i bunden af klarinet blusser ud for at forbedre tonen og tuningen af de laveste toner.

De fleste moderne klarinetter har "underskårne" tonehuller, der forbedrer intonation og lyd. Underskæring betyder affasning af den nederste kant af tonehuller inde i boringen. Akustisk får dette tonehullet til at fungere som om det var større, men dets hovedfunktion er at lade luftsøjlen følge kurven op gennem tonehullet (overfladespænding) i stedet for at "blæse forbi" den under de stadig mere retningsbestemte frekvenser af de øverste registre.

Den faste rør og klar ensartet diameter på klarinet giver instrumentet en akustisk adfærd, der tilnærmelsesvis ligner et cylindrisk stoppet rør . Optagere bruger en tilspidset indvendig boring til at blæse ved oktaven, når tommelfingeren/registerhullet er klemt åbent, mens klarinetten med sin cylindriske boring overblæser ved den tolvte . Justering af boringenes koniske vinkel styrer frekvenserne af de overblæste toner (harmoniske). Ændring af mundstykkets spidsåbning og længden af siv ændrer aspekter af det harmoniske klang eller stemme i klarinetten, fordi dette ændrer hastigheden på rørvibrationer. Generelt er klarinetistens mål, når han producerer en lyd, at få så meget af sivet til at vibrere som muligt, hvilket gør lyden fyldigere, varmere og potentielt højere.

Læbeposition og tryk, udformning af vokalkanalen, valg af siv og mundstykke, mængden af lufttryk, der skabes og luftstrømmen er jævn, tegner sig for størstedelen af klarinettistens evne til at kontrollere tonen i en klarinet. En dygtig klarinetist vil give det ideelle læbe- og lufttryk for hver frekvens (note), der produceres. De vil have en embouchure, der lægger et jævnt tryk på tværs af sivet ved omhyggeligt at kontrollere deres læbemuskler. Luftstrømmen vil også blive kontrolleret omhyggeligt ved at bruge de stærke mavemuskler (i modsætning til de svagere og uregelmæssige brystmuskler), og de vil bruge membranen til at modsætte sig mavemusklerne for at opnå en blødere tone end en forte frem for at svække mavemuskelspændingen at sænke lufttrykket. Deres vokale kanal vil blive formet til at give genlyd ved frekvenser, der er forbundet med den tone, der produceres.

Dækning eller afdækning af tonehullerne varierer rørets længde, ændrer resonansfrekvenserne for den lukkede luftsøjle og dermed stigningen . En klarinetist bevæger sig mellem chalumeau- og clarionregistrene ved hjælp af registernøglen ; klarinettister kalder skiftet fra chalumeau -register til clarion -register "the break". Den åbne registertast stopper den grundlæggende frekvens fra at blive forstærket, og sivet tvinges til at vibrere med tre gange den hastighed, det oprindeligt var. Dette giver en note en tolvte over den originale note.

De fleste instrumenter overblæser med to gange hastigheden af grundfrekvensen (oktaven), men da klarinet fungerer som et lukket rørsystem, kan sivet ikke vibrere med det dobbelte af sin oprindelige hastighed, fordi det ville skabe et 'pust' af luft ved gang den forrige 'puff' vender tilbage som en sjældenhed. Det betyder, at det ikke kan forstærkes, og det ville derfor dø væk. Chalumeau -registret spiller fundamentals, hvorimod clarionregisteret, hjulpet af registertasten, spiller tredje harmonik (en perfekt tolvte højere end det fundamentale). De første flere toner i altissimo-området, hjulpet af registertasten og udluftning med det første venstre hul, spiller femte harmoniske (en major syttende, en perfekt tolvte plus en major sjette, over det grundlæggende). Klarinetten siges derfor at blæse ved tolvte og, når man flytter til altissimo -registret, syttende.

Derimod næsten alle andre træblæsere overblow på oktav eller (ligesom ocarina og tonette ) ikke overblow overhovedet. En klarinet skal have huller og nøgler til nitten toner, en kromatisk halvanden oktav fra bund E til B ♭ i sit laveste register for at spille den kromatiske skala. Denne overdrevne adfærd forklarer klarinettens store rækkevidde og komplekse fingersystem . Den femte og syvende harmonik er også tilgængelig, idet den lyder henholdsvis yderligere sjette og fjerde (en flad, formindsket femte) højere; disse er noterne i altissimo -registret. Det er også derfor, den indre "talje" -måling er så kritisk for disse harmoniske frekvenser.

De højeste toner kan have en skingrende, gennemtrængende kvalitet og kan være svære at indstille præcist. Forskellige instrumenter spiller ofte forskelligt i denne henseende på grund af følsomheden af boring og rørmålinger. Brug af alternative fingre og justering af embouchuren hjælper med at korrigere tonehøjden for disse noter.

Siden cirka 1850 er klarinetter nominelt blevet tunet efter tolvtonet lige temperament . Ældre klarinetter blev nominelt indstillet til meanone . Dygtige kunstnere kan bruge deres embouchures til betydeligt at ændre tuning af individuelle toner eller producere vibrato , en pulserende tonehøjdeændring, der ofte bruges i jazz . Vibrato er sjælden i klassisk eller koncertbandlitteratur; visse klarinettister, såsom Richard Stoltzman , bruger imidlertid vibrato i klassisk musik. Særlige fingre kan bruges til at afspille kvarttoner og andre mikrotonale intervaller.

Omkring 1900 lavede Dr. Richard H. Stein, en Berlin- musikolog, en kvart-tone klarinet, som snart blev opgivet. År senere byggede en anden tysker, Fritz Schüller fra Markneukirchen , en kvarttonet klarinet med to parallelle boringer af lidt forskellige længder, hvis tonehuller betjenes ved hjælp af det samme tastatur og en ventil til at skifte fra den ene boring til den anden.

Schüllers kvarttonet klarinet

Konstruktion

Materialer

Klarinetlegemer er fremstillet af en række forskellige materialer, herunder træ, plastik, hård gummi , metal, harpiks og elfenben . Langt de fleste klarinetter, der bruges af fagfolk, er fremstillet af afrikansk hårdttræ , mpingo (afrikansk blackwood) eller grenadilla , sjældent (på grund af faldende forsyninger) Honduras palisander og undertiden endda cocobolo . Historisk set blev andre træsorter, især buksbom , brugt. De fleste billige klarinetter er lavet af plastharpiks, såsom ABS . Resonite er Selmer 's varemærke navn for sin type plast. Metalsopran -klarinetter var populære i begyndelsen af det 20. århundrede, indtil plastikinstrumenter fortrængte dem; metalkonstruktion bruges stadig til kroppe på nogle kontra-alt- og kontrabassklarinetter og halse og klokker på næsten alle alt og større klarinetter. Elfenben blev brugt til et par klarinetter fra det 18. århundrede, men det har en tendens til at revne og holder ikke sin form godt. Buffet Crampons Greenline -klarinetter er fremstillet af en komposit af grenadillatræspulver og kulfiber. Sådanne klarinetter påvirkes mindre af fugtigheds- og temperaturændringer end træinstrumenter, men er tungere. Hårdt gummi, såsom ebonit , har været brugt til klarinetter siden 1860'erne, selvom få moderne klarinetter er lavet af det. Klarinet -designere Alastair Hanson og Tom Ridenour er stærke fortalere for hård gummi. The Hanson Klarinet Company fremstiller klarinetter bruger grenadille forbindelse forstærket med ebonit, kendt som BTR (bitermisk-armeret) grenadille. Dette materiale påvirkes heller ikke af fugtighed, og vægten er den samme som for en træklarinet.

Mundstykker er generelt lavet af hård gummi, selvom nogle billige mundstykker kan være lavet af plastik. Andre materialer som krystal/glas, træ, elfenben og metal er også blevet brugt. Ligaturer er ofte lavet af metal og belagt med nikkel, sølv eller guld. Andre materialer omfatter tråd, trådnet, plast, naugahyde , snor eller læder.

Reed

Klarinetten bruger et enkelt rør lavet af stokken Arundo donax , en slags græs. Rør kan også fremstilles af syntetiske materialer. Den ligatur fæstner reed til mundstykket. Når luft blæses gennem åbningen mellem siv og modsat mundstykke, vibrerer siv og producerer klarinets lyd.

Grundlæggende rørmålinger er som følger: spids, 12 millimeter (0,47 in) bred; lå, 15 millimeter (0,59 in) lang (afstand fra det sted, hvor siv rører mundstykket til spidsen); hul, 1 millimeter (afstand mellem undersiden af rørspidsen og mundstykket). Justering til disse målinger er en metode til at påvirke tonefarven.

De fleste klarinettister køber fremstillede siv, selvom mange foretager justeringer af disse siv, og nogle laver deres egne siv af stokke "emner". Siv kommer i forskellige grader af hårdhed, generelt angivet på en skala fra en (blød) til fem (hård). Dette nummereringssystem er ikke standardiseret - siv med samme nummer varierer ofte i hårdhed på tværs af producenter og modeller. Siv og mundstykkeegenskaber fungerer sammen for at bestemme let spilbarhed, tonehøjde stabilitet og tonale egenskaber.

Komponenter

Konstruktionen af en Böhm-system klarinet

Bemærk: En Böhm system sopran klarinet er vist på billederne, der illustrerer dette afsnit. Alle moderne klarinetter har imidlertid lignende komponenter.

Mundstykke med konisk ringbånd, fremstillet af hård gummi

Den reed er fastgjort til mundstykket ved ligatur , og den øverste halvdel tommer eller deromkring af dette aggregat holdes i spillerens mund. Tidligere blev snor brugt til at binde siv til mundstykket. Dannelsen af munden omkring mundstykket og siv kaldes embouchuren .

Røret er på undersiden af mundstykket og presser mod spillerens underlæbe, mens de øverste tænder normalt kommer i kontakt med toppen af mundstykket (nogle spillere ruller overlæben under de øverste tænder for at danne det, der kaldes en 'dobbeltlæbe' embouchure). Justeringer i embouchurens styrke og form ændrer tone og intonation (tuning). Det er ikke ualmindeligt, at klarinetister anvender metoder til at aflaste trykket på de øverste tænder og den indre underlæbe ved at fastgøre puder på toppen af mundstykket eller lægge (midlertidig) polstring på de forreste nedre tænder, normalt fra foldet papir.

Næste er den korte tønde ; denne del af instrumentet kan udvides til at finjustere klarinet. Da klarinettens tonehøjde er temmelig temperaturfølsom, har nogle instrumenter udskiftelige tønder, hvis længder varierer lidt. Yderligere kompensation for tonehøjdevariation og tuning kan foretages ved at trække tønden ud og dermed øge instrumentets længde, især almindelig i gruppespil, hvor klarinetter er indstillet til andre instrumenter (f.eks. I et orkester eller koncertband ). Nogle kunstnere bruger en plastik tønde med et tommelfingerhjul, der justerer tønde længde. På bassethorn og lavere klarinetter erstattes tønden normalt med en buet metalhals.

Hoveddelen af de fleste klarinetter er opdelt i den øverste led , hvis huller og de fleste nøgler betjenes af venstre hånd, og den nederste led med huller og de fleste nøgler betjenes af den højre hånd. Nogle klarinetter har en enkelt samling: På nogle bassethorn og større klarinetter holdes de to led sammen med en skrueklemme og skilles normalt ikke op til opbevaring. Den venstre tommelfinger styrer både et tonehul og registertasten . På nogle modeller af klarinet, såsom mange Albert-systemklarinetter og i stigende grad nogle højere Böhm-systemklarinetter, er registernøglen en 'omviklet' nøgle med nøglen på bagsiden af klarinet og puden på forsiden. Advokater hævder, at denne nøglekonfiguration forbedrer lyden og gør fugt mindre sandsynligt for at akkumulere i røret under puden, men disse taster kan være sværere at holde i justeringen.

Kroppen af en moderne sopran klarinet er udstyret med talrige tonehuller, hvoraf syv (seks for, en bag) er dækket med fingerspidserne, og resten åbnes eller lukkes ved hjælp af et sæt nøgler. Disse tonehuller lader spilleren producere alle toner i den kromatiske skala. På alt og større klarinetter og et par sopran klarinetter erstatter nøglehulede huller nogle eller alle fingerhuller. Det mest almindelige system nøgler blev navngivet Böhm-systemet ved sin designer Hyacinthe Klosé til ære for fløjte designer Theobald Böhm , men det er ikke det samme som det Böhm-systemet bruges på fløjter. Det andet hovednøglesystem kaldes Oehler -systemet og bruges mest i Tyskland og Østrig (se historie ). Det relaterede Albert -system bruges af nogle jazz- , klezmer- og østeuropæiske folkemusikere. Albert- og Oehler -systemerne er begge baseret på det tidlige Mueller -system .

Klyngen af nøgler i bunden af den øvre ledd (stikker lidt ud over leddets kork) er kendt som trilletasterne og betjenes af højre hånd. Disse giver spilleren alternative fingre, der gør det let at spille ornamenter og triller . Hele vægten af de mindre klarinetter understøttes af den højre tommelfinger bag det nedre led på det, der kaldes tommelfingerstøtten . Bassethorn og større klarinetter understøttes med en halsrem eller en gulvpind.

Endelig er den blussede ende kendt som klokken . I modsætning til hvad mange tror, forstærker klokken ikke lyden; det forbedrer snarere ensartetheden af instrumentets tone for de laveste toner i hvert register. For de andre toner produceres lyden næsten udelukkende ved tonehullerne, og klokken er irrelevant. På bassethorn og større klarinetter bukker klokken op og frem og er normalt lavet af metal.

Nøgleværk

Theobald Böhm opfandt ikke direkte klarinets nøglesystem. Böhm var en fløjtenist, der skabte det nøglesystem, der nu bruges til tværfløjten. Klosé og Buffet anvendte Böhms system på klarinet. Selvom æren går til disse mennesker, blev Böhms navn givet til dette nøglesystem, fordi det var baseret på det, der blev brugt til fløjten.

Det nuværende Böhm -nøglesystem består generelt af 6 ringe på tommelfingeren, 1., 2., 4., 5. og 6. huller og en registernøgle lige over tommelfingerhullet, let tilgængelig med tommelfingeren. Over det første hul er der en nøgle, der løfter to dæksler, hvilket skaber noten A i halsregistret (høj del af lavt register) på klarinet. En nøgle på siden af instrumentet i samme højde som A -tasten løfter kun et af de to dæksler, hvilket producerer G ♯ , en halvtone lavere. A -tasten kan udelukkende bruges sammen med registernøglen til at producere A ♯ /B ♭ .

Historie

Afstamning

Klarinetten har sine rødder i de tidlige single-reed instrumenter eller hornpipes, der har været brugt i det antikke Grækenland , det gamle Egypten , Mellemøsten og Europa siden middelalderen , såsom albog , alboka og dobbelt klarinet .

Den moderne klarinet udviklede sig fra et barokinstrument kaldet chalumeau . Dette instrument lignede en optager , men med et enkeltrørs mundstykke og en cylindrisk boring. Den manglede en registernøgle og blev hovedsageligt spillet i dens grundlæggende register med et begrænset område på omkring halvanden oktav. Den havde otte fingerhuller, som en optager, og to taster til de to højeste toner. På dette tidspunkt blev stangen i modsætning til moderne praksis placeret i kontakt med overlæben.

Omkring begyndelsen af 1700 -tallet blev chalumeauet ændret ved at konvertere en af dens nøgler til en registernøgle for at producere den første klarinet. Denne udvikling tilskrives normalt den tyske instrumentproducent Johann Christoph Denner , selvom nogle har antydet, at hans søn Jacob Denner var opfinderen. Dette instrument spillede godt i det midterste register med en høj, skingrende lyd, så det fik navnet clarinetto, der betyder "lille trompet" (fra clarino + -etto ). Tidlige klarinetter spillede ikke godt i det nedre register, så spillerne fortsatte med at spille chalumeaux for lave toner. Efterhånden som klarinetter blev bedre, faldt chalumeauen i brug, og disse noter blev kendt som chalumeau -registret . Originale Denner -klarinetter havde to nøgler og kunne spille en kromatisk skala , men forskellige producenter tilføjede flere nøgler for at få forbedret tuning, lettere fingering og et lidt større område. Den klassiske klarinet på Mozarts tid havde typisk otte fingerhuller og fem nøgler.

Klarinetter blev hurtigt accepteret i orkestre. Senere modeller havde en mildere tone end originalerne. Mozart (d. 1791) kunne godt lide lyden af klarinet (han betragtede dens tone som den tætteste i kvalitet på den menneskelige stemme) og skrev mange stykker til instrumentet., Og på tidspunktet for Beethoven (ca. 1800-1820) var klarinet var en standardarmatur i orkestret.

Pads

Den næste store udvikling i klarinets historie var opfindelsen af den moderne pude. Fordi tidlige klarinetter brugte filtpuder til at dække tonehullerne, lækkede de luft. Dette krævede, at huller til pude blev holdt på et minimum, hvilket begrænsede antallet af toner, klarinet kunne spille med god tone. I 1812 udviklede Iwan Müller , en baltisk tysk samfundsfødt klarinettist og opfinder, en ny type pude, der var dækket af læder eller fiskeblære . Det var lufttæt og lod beslutningstagere øge antallet af paddækkede huller. Müller designede en ny type klarinet med syv fingerhuller og tretten nøgler. Dette tillod instrumentet at spille i en hvilken som helst nøgle med næsten lige lethed. I løbet af 1800-tallet foretog beslutningstagere mange forbedringer af Müllers klarinet, såsom Albert-systemet og Baermann-systemet, der alle havde det samme grunddesign. Moderne instrumenter kan også have kork eller syntetiske puder.

Arrangering af nøgler og huller

Den sidste udvikling i det moderne design af klarinet, der blev brugt i det meste af verden i dag, blev introduceret af Hyacinthe Klosé i 1839. Han udtænkte et andet arrangement af nøgler og fingerhuller, som tillader enklere fingering. Det var inspireret af Boehm -systemet udviklet til fløjter af Theobald Böhm . Klosé var så imponeret over Böhms opfindelse, at han navngav sit eget system til klarinetter til Boehm -systemet , selvom det er forskelligt fra det, der blev brugt på fløjter. Dette nye system blev langsomt ved at vinde popularitet, men blev gradvist standarden, og i dag bruges Boehm -systemet overalt i verden undtagen Tyskland og Østrig. Disse lande bruger stadig en direkte efterkommer af Mueller -klarinet kendt som Oehler -systemets klarinet. Nogle nutidige Dixieland -spillere fortsætter også med at bruge Albert -systemklarinetter.

Andre nøglesystemer er blevet udviklet, mange bygget op omkring ændringer af det grundlæggende Böhm -system: Fuld Böhm, Mazzeo, McIntyre, Benade NX og Reform Boehm -systemet for eksempel. Hver af disse behandlede - og ofte forbedrede - spørgsmål om særlige "svage" toner eller forenklede akavede fingre, men ingen har fanget bredt blandt spillere, og Boehm -systemet er stadig standarden til dato.

Klarinetter med forskellige arrangementer af nøgler og huller
Tidlig klarinet med 4 nøgler (ca. 1760).
Iwan Müller -klarinet med 13 nøgler, tonehuller som twisters og læderpuder, udviklet i 1809.
Albert klarinet, designet omkring 1850 af Eugène Albert, mellem Müller og Oehler klarinetter.
Oehler -klarinet, med et dæksel på det midterste tonhul i den nederste led og en klokkemekanisme til forbedring af lav E og F, dev. 1905 af Oscar Oehler .
Tysk standardklarinet uden omslag eller klokkemekanisme
Fransk klarinet (original Boehm med 17 nøgler og 6 ringe), dev. c. 1843 af Hyacinthe Klosé og Louis Auguste Buffet.
Fuld Boehm -klarinet med 19 nøgler og 7 ringe, udviklet ca. 1870.
Reform Boehm -klarinet med 20 nøgler og 7 ringe, udviklet ca. 1949 af Fritz Wurlitzer.

Anvendelse og repertoire

Brug af flere klarinetter

Den moderne orkestrale standard for brug af sopranklarinetter i B ♭ og A har dels at gøre med instrumentets historie og dels med akustik, æstetik og økonomi. Før omkring 1800, på grund af manglen på lufttætte puder (se historie ) , kunne praktiske træblæsere kun have et par nøgler til at kontrollere utilsigtede (noter uden for deres diatoniske hjemmevægte). Klarinettens lave (chalumeau) register spænder over en tolvte (en oktav plus en perfekt femtedel), så klarinetten har brug for nøgler/huller for at producere alle nitten toner i dette område. Dette involverer mere keywork end på instrumenter, at "overblow" ved octave- Oboer , fløjter , fagotter og saxofoner , for eksempel, som har brug for kun tolv toner før overblowing. Klarinetter med få nøgler kan derfor ikke let spille kromatisk, hvilket begrænser et sådant instrument til et par nært beslægtede nøgler. For eksempel kunne en klarinet fra det attende århundrede i C spilles i F, C og G (og deres relative mindreårige) med god intonation, men med progressiv vanskelighed og dårligere intonation, da nøglen flyttede væk fra dette område. I kontrast til instrumenter med oktavoverblæsning kunne et instrument i C med få taster meget lettere spilles i enhver tast. Dette problem blev overvundet ved at bruge tre klarinetter-i A, B ♭ og C-så musik fra begyndelsen af det 19. århundrede, som sjældent forvildede sig til fjernbetjeningerne (fem eller seks skarpe eller lejligheder), kunne afspilles som følger: musik i 5 til 2 skarpe (B -dur til D -dur koncertbane) på A -klarinet (D -dur til F -dur for spilleren), musik i 1 skarp til 1 flad (G til F) på C -klarinet og musik i 2 lejligheder til 4 lejligheder (B ♭ til A ♭ ) på B ♭ klarinet (C til B ♭ for klarinettisten). Vanskelige nøglesignaturer og mange utilsigtede tilfælde blev således stort set undgået.

Med opfindelsen af den lufttætte pude, og efterhånden som nøgleteknologien blev forbedret og flere nøgler blev tilføjet til træblæsere, blev behovet for klarinetter i flere nøgler reduceret. Imidlertid vedblev brugen af flere instrumenter i forskellige nøgler, idet de tre instrumenter i C, B ♭ og A alle blev brugt som specificeret af komponisten.

De klareste klarinetter lyder "blødere" (mindre lyse), og C-klarinet-som den højeste og derfor klareste af de tre-faldt i unåde, da de to andre kunne dække sit område, og deres lyd blev betragtet som bedre. Mens klarinet i C begyndte at falde ud af almindelig brug omkring 1850, nogle komponister fortsatte med at skrive C dele efter denne dato, for eksempel, Bizet 's Symfoni i C (1855), Tjajkovskij ' s Symfoni 2 (1872), Smetana s ouverture til The Bartered Bride (1866) og Má Vlast (1874), Dvořáks slaviske dans op. 46, nr. 1 (1878), Brahms ' symfoni nr. 4 (1885), Mahlers symfoni nr. 6 (1906) og Richard Strauss genindførte den bevidst for at drage fordel af dens lysere tone, som i Der Rosenkavalier (1911).

Selvom tekniske forbedringer og en ensartet skala reducerede behovet for to klarinetter, fortsatte den tekniske vanskelighed ved at spille i fjerntaster, og A er således fortsat et standardorkesterinstrument. Derudover indeholdt orkesterklarinetrepertoiret i slutningen af 1800 -tallet så meget musik til klarinet i A, at brugen af dette instrument ikke var praktisk. Der blev forsøgt at standardisere til B ♭ -instrumentet mellem 1930 og 1950 (f.eks. Anbefalede undervisere at lære rutinemæssig transponering af orkester A -dele på B ♭ klarinet, herunder soloer skrevet til A klarinet, og nogle producenter gav et lavt E ♭ på B ♭ for at matche rækkevidden af A), men dette mislykkedes i orkestersfæren.

Tilsvarende har der været E ♭ og D instrumenter i det øvre sopranområde, B ♭ , A og C instrumenter i basområdet og så videre; men med tiden er E ♭ og B ♭ instrumenterne blevet dominerende. B ♭ -instrumentet er fortsat dominerende i koncertbands og jazz. B ♭ og C instrumenter bruges i nogle etniske traditioner, såsom klezmer .

Klassisk musik

I klassisk musik er klarinetter en del af standard orkester- og koncertbandinstrumentering . Orkestret indeholder ofte to klarinettister, der spiller individuelle dele - hver spiller er normalt udstyret med et par standardklarinetter i B ♭ og A, og klarinetdele skifter normalt mellem B ♭ og A -instrumenter flere gange i løbet af et stykke, eller mindre almindeligt , en sats (f.eks. 1. sats Brahms '3. symfoni ). Klarinet sektioner voksede sig større i løbet af de sidste par årtier af 1800 -tallet, ofte ansat en tredje klarinetist, en E ♭ eller en basklarinet. I det 20. århundrede forstørrede komponister som Igor Stravinsky , Richard Strauss , Gustav Mahler og Olivier Messiaen lejlighedsvis klarinetafsnittet til op til ni spillere, idet de benyttede mange forskellige klarinetter, herunder E ♭ eller D sopran -klarinetter, bassethorn , altklarinet , basklarinet og/eller kontrabassklarinet .

I koncertbands er klarinetter en vigtig del af instrumenteringen. E ♭ klarinet, B ♭ klarinet, alt klarinet, bas klarinet og kontra alt/kontrabas klarinet bruges ofte i koncertbands. Koncertbånd har generelt flere B ♭ klarinetter; der er normalt 3 B ♭ klarinetdele med 2-3 spillere pr. del. Der er generelt kun en spiller pr. Del på de andre klarinetter. Der er ikke altid E ♭ -klarinet, alt-klarinet og kontra-alt-klarinetter/kontrabassklarinet-dele i koncertbandmusik, men alle tre er ret almindelige.

Tudor Tulok - Fragment fra 'Sent forår'

Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Denne praksis med at bruge en række forskellige klarinetter til at opnå koloristisk variation var almindelig i klassisk musik fra det 20. århundrede og fortsætter i dag. Imidlertid foretrækker mange klarinetister og dirigenter at spille dele, der oprindeligt var skrevet til uklare instrumenter på B ♭ eller E ♭ klarinetter, som ofte er af bedre kvalitet og mere udbredt og tilgængelig.

Klarinetten bruges i vid udstrækning som soloinstrument. Klarinettens relativt sene udvikling (i sammenligning med andre orkestrale træblæsere) har efterladt solorepertoire fra den klassiske periode og senere, men få værker fra baroktiden . Mange klarinetkoncerter er blevet skrevet for at fremvise instrumentet, og koncerterne af Mozart , Copland og Weber er velkendte.

Der er også skrevet mange værker af kammermusik til klarinet. Almindelige kombinationer er:

Klarinet og klaver (inklusive klarinetsonater )
Klarinet trio ; Klarinet, klaver og et andet instrument (f.eks. Strygeinstrument eller stemme)
Klarinetkvartet : tre B ♭ klarinetter og basklarinet ; to B ♭ klarinetter, altklarinet og bas; og andre muligheder såsom brugen af et bassethorn , især i europæiske klassiske værker.
Klarinetkvintet , som generelt består af en klarinet plus en strygekvartet .
Rørkvintet , består af obo (fordobling af engelsk horn ), klarinet, altsaxofon (fordobling sopransaksofon ), basklarinet og fagot.
Blæsekvintet , består af fløjte, obo, klarinet, fagot og horn .
Trio d'anches eller trio af siv består af obo, klarinet og fagot.
Vindoktet , består af par oboer, klarinetter, fagoner og horn.

Jazz

Jazzklarinetist Pete Fountain

Klarinetten var oprindeligt et centralt instrument i jazz, der begyndte med New Orleans -spillerne i 1910'erne. Det forblev et signaturinstrument for jazzmusik gennem store dele af bigband -æraen ind i 1940'erne. Amerikanske spillere Alphonse Picou , Larry Shields , Jimmie Noone , Johnny Dodds og Sidney Bechet var alle pionerer for instrumentet inden for jazz. B ♭ sopranen var det mest almindelige instrument, men et par tidlige jazzmusikere som Louis Nelson Delisle og Alcide Nunez foretrak C sopranen, og mange New Orleans jazz brass bands har brugt E ♭ sopran.

Swing -klarinettister som Benny Goodman , Artie Shaw og Woody Herman ledede succesrige big bands og mindre grupper fra 1930'erne og fremefter. Duke Ellington , aktiv fra 1920'erne til 1970'erne, brugte klarinet som hovedinstrument i sine værker, hvor flere spillere på instrumentet ( Barney Bigard , Jimmy Hamilton og Russell Procope ) brugte en betydelig del af deres karriere i sit orkester. Harry Carney , primært Ellingtons barytonsaxofonist, fordoblede lejlighedsvis på basklarinet. I mellemtiden havde Pee Wee Russell en lang og succesrig karriere i små grupper.

Med faldet i storbands popularitet i slutningen af 1940'erne falmede klarinetten fra sin fremtrædende position inden for jazz. På det tidspunkt var en interesse for Dixieland eller traditionel New Orleans -jazz genoplivet; Pete Fountain var en af de mest kendte kunstnere inden for denne genre. Bob Wilber , aktiv siden 1950'erne, er en mere eklektisk jazzklarinetist, der spiller i flere klassiske jazzstilarter. I løbet af 1950'erne og 1960'erne oplevede Storbritannien en stigning i populariteten af det, der blev kaldt 'Trad jazz'. I 1956 grundlagde den britiske klarinetist Acker Bilk sit eget ensemble. Flere singler indspillet af Bilk nåede de britiske pop hitlister, herunder balladen " Stranger on the Shore ".

Klarinettens plads i jazzensemblet blev overtaget af saxofonen , der projekterer en mere kraftfuld lyd og bruger et mindre kompliceret fingersystem. Kravet om en øget eksekveringshastighed i moderne jazz begunstigede heller ikke klarinet, men klarinet forsvandt ikke helt. Klarinettisten Stan Hasselgård foretog en overgang fra swing til bebop i midten af 1940'erne. Et par spillere som Buddy DeFranco , Tony Scott og Jimmy Giuffre opstod i løbet af 1950'erne og spillede bebop eller andre stilarter. Lidt senere brugte Eric Dolphy (på basklarinet), Perry Robinson , John Carter , Theo Jörgensmann og andre klarinetten i fri jazz . Den franske komponist og klarinetist Jean-Christian Michel indledte en jazz-klassisk cross-over på klarinet med trommeslageren Kenny Clarke .

I USA har de fremtrædende spillere på instrumentet siden 1980'erne inkluderet Eddie Daniels , Don Byron , Marty Ehrlich , Ken Peplowski og andre, der spiller klarinet i mere nutidige sammenhænge.

Andre genrer

Klarinetten er ualmindelig, men ikke uhørt, inden for rockmusik . Jerry Martini spillede klarinet på Sly and the Family Stones hit fra 1968, "Dance to the Music"; Don Byron , en af grundlæggerne af Black Rock Coalition, der var medlem af hardrockguitaristen Vernon Reids band, spiller klarinet på albummet Mistaken Identity (1996). The Beatles , Pink Floyd , Radiohead , Aerosmith , Billy Joel og Tom Waits har også alle brugt klarinet til tider. En klarinet er fremtrædende fremhævet for to forskellige soloer i " Breakfast in America ", titelsangen fra Supertramp -albummet med samme navn .

Klarinetter er fremtrædende i klezmermusik , hvilket indebærer en karakteristisk spillestil. Brugen af kvarttoner kræver en anden embouchure. Nogle klezmermusikere foretrækker Albert -systemklarinetter.

De populære brasilianske musikstile choro og samba bruger klarinet. Fremtrædende samtidige spillere inkluderer Paulo Moura, Naylor 'Proveta' Azevedo, Paulo Sérgio dos Santos og cubanskfødte Paquito D'Rivera .

Selvom det for nylig er blevet vedtaget i albansk folklore (omkring det 18. århundrede), er klarinet, eller gërneta, som det kaldes, et af de vigtigste instrumenter i Albanien, især i de centrale og sydlige områder. Klarinetten spiller en afgørende rolle i saze (folkemusik) ensembler, der optræder i bryllupper og andre festligheder. Det er værd at nævne, at kabaen (en instrumental albansk isopolyfoni inkluderet på UNESCOs liste over immaterielle kulturarv) er karakteristisk for disse ensembler. Fremtrædende albanske klarinetspillere omfatter Selim Leskoviku, Gaqo Lena, Remzi Lela (Çobani), Laver Bariu (Ustai) og Nevruz Nure (Lulushi i Korçës).

Klarinetten er fremtrædende i bulgarsk bryllupsmusik som en udløber af roma/romanisk traditionel musik. Ivo Papazov er en velkendt klarinettist inden for denne genre. I moraviske dulcimer -bands er klarinet normalt det eneste blæseinstrument blandt strygeinstrumenter.

I gamle bydel folkemusik i North Makedonien (kaldet čalgija ( "чалгија")), klarinetten har den vigtigste rolle i bryllup musik; klarinetsoloer markerer højdepunktet med dansende eufori. En af de mest berømte makedonske klarinetspillere er Tale Ognenovski , der blev verdensomspændende berømt for sin virtuositet.

I Grækenland er klarinet (normalt kaldet "κλαρίνο" - "clarino") fremtrædende i traditionel musik, især i det centrale, nordvestlige og nordlige Grækenland ( Thessalien , Epirus og Makedonien ). Den dobbelte siv zurna var det dominerende træblæserinstrument, inden klarinetten ankom til landet, selvom mange grækere betragter klarinet som et indfødt instrument. Traditionel dansemusik, bryllupsmusik og klagesang inkluderer en klarinetsolist og ganske ofte improvisationer. Petroloukas Chalkias er en berømt klarinetist inden for denne genre.

Instrumentet er lige så berømt i Tyrkiet , især den laveste tone klarinet i G. Den vesteuropæiske klarinet krydsede via Tyrkiet til arabisk musik , hvor det er meget udbredt i arabisk pop , især hvis arrangørens hensigt er at efterligne den tyrkiske stil .

Tyrkisk klarinet

Også i tyrkisk folkemusik bruges et klarinetlignende træblæseinstrument, sipsi . Det er dog langt mere sjældent end sopran -klarinet og er hovedsageligt begrænset til folkemusik i Egeerhavet .

Grupper af klarinetter

Grupper af klarinetter, der spiller sammen, er blevet stadig mere populære blandt klarinetentusiaster i de seneste år. Almindelige former er:

Klarinetkor , der indeholder et stort antal klarinetter, der spiller sammen, involverer normalt en række forskellige medlemmer af klarinetfamilien (se Udvidet familie af klarinetter ). Homogenitet tone på tværs af de forskellige medlemmer af klarinet familien producerer en effekt med nogle ligheder med et menneske kor .
Klarinetkvartet, normalt tre B ♭ sopraner og en B ♭ bas, eller to B ♭ , en E ♭ alt klarinet og en B ♭ bas klarinet, eller nogle gange fire B ♭ sopraner.

Klarinetkor og kvartetter spiller ofte arrangementer af både klassisk og populær musik, udover en mængde litteratur specielt skrevet til en kombination af klarinetter af komponister som Arnold Cooke , Alfred Uhl , Lucien Caillet og Václav Nelhýbel .

Udvidet familie af klarinetter

Der er en familie med mange forskellige klarinettyper, hvoraf nogle er meget sjældne. Følgende er de vigtigste størrelser, fra højeste til laveste:

Bass klarinet , Basset horn , klarinetter i D, B ♭, A, høj G og E ♭, basset klarinet i A

Kontrabas og kontra-alt-klarinetter

Navn	Nøgle	Kommentar
Piccolo klarinet	A ♭	Nu sjælden, brugt til italiensk militærmusik og nogle nutidige stykker for sin klang.
E ♭ klarinet (Sopranino -klarinet i E ♭ )	E ♭	Det har en karakteristisk skingrende klangfarve og bruges med stor effekt i det klassiske orkester, når der kræves en lysere eller nogle gange en mere rustik eller komisk lyd. Richard Strauss fremhævede det som et soloinstrument i sit symfoniske digt , Till Eulenspiegel . Det er meget brugt i koncertbandsrepertoiret, hvor det hjælper piccolofløjten i det højere register og er meget kompatibelt med andre bandinstrumenter, især dem i B ♭ og E ♭ .
D klarinet (Sopranino -klarinet i D)	D	Dette var for det høje E ♭ -instrument, hvad A -klarinet er for B ♭ . Fremskridt inden for spilleteknik og instrumentets mekanisme betød, at spillerne kunne spille dele til D -instrumentet på deres E ♭ og dermed gøre dette instrument mere og mere forbrugbart. Selvom der blev skrevet et par tidlige stykker til det, er repertoiret nu meget begrænset i vestlig musik. Ikke desto mindre inkluderede Stravinsky både D- og E ♭ -klarinetterne i sin instrumentering til The Rite Of Spring .
C klarinet (Sopran klarinet i C)	C	Selvom denne klarinet var meget almindelig i instrumentets tidligste periode, begyndte brugen at aftage, og i det andet årti af det tyvende århundrede var den blevet praktisk talt forældet og forsvandt fra orkestret. Fra Mozarts tid begyndte mange komponister at favorisere de blødere, lavere tonehøjder, og timbre af 'C' -instrumentet kan have været betragtet som for lyst. For at undgå at skulle bære et ekstra instrument, der krævede et andet siv og talerør, foretrak orkesterspillere at spille dele til dette instrument på deres B ♭ -klarinetter og transponere en tone.
B ♭ klarinet (Sopran klarinet i B ♭ )	B ♭	Den mest almindelige type: bruges i de fleste musikstilarter. Normalt refererer udtrykket klarinet alene til dette instrument. Det blev almindeligt brugt i tidlig jazz og swing . Dette var instrumentet for kendte og populære skikkelser som Sidney Bechet , Benny Goodman , Woody Herman og Artie Shaw .
'A' klarinet (Sopran klarinet i A)	EN	Mange klarinettister og nogle komponister fastholder, at denne har en noget mildere lyd end B ♭ ; de fleste mennesker kan ikke opfatte en forskel i bind for øjnene. Det bruges ofte i orkester- og kammermusik, især i det nittende århundrede. Den Klarinetkvintet af Brahms (op. 115) er et bemærkelsesværdigt eksempel.
Basset klarinet	EN	Klarinet i A forlænget til et lavt C; bruges primært til at spille klassisk musik. Mozarts klarinetkoncert blev skrevet til dette instrument, selvom det ofte spilles i en version til den almindelige A -klarinet. Basset klarinetter i B ♭ også eksistere; dette instrument er påkrævet for at spille obbligato til aria "Parto, parto" i Mozarts La Clemenza di Tito.
Basset-horn	F	Ligner altet i udseende, men adskiller sig ved, at det placeres i F, har et udvidet område til lav C og har en smallere boring på de fleste modeller. Mozarts klarinetkoncert blev oprindeligt skitseret som en koncert for bassethorn i G. Sjældent brugt i dag.
Alt klarinet	E ♭ eller F	Nogle gange refereret til (for det meste i Europa) som tenor klarinet. Dens større størrelse og følgelig lavere tonehøjde giver den en rig, mørk klang, der er i stand til større resonans end sopraninstrumenterne, men med mindre fremspring end den større basklarinet . Det bruges i kammermusik og koncertbands, og lejlighedsvis, om sjældent, i orkestre. Et par spillere har specialiseret sig i at bruge altet i jazz (f.eks. Gianluigi Trovesi ). Altet i F betragtes som forældet.
Basklarinet	B ♭ eller A	Opfundet i 1770'erne, er det kun blev populær omkring hundrede år senere, da det bidrog til de rige orkestrale paletter af komponister som Wagner og de sene romantikere . Det er blevet en grundpille i det moderne orkester. Oprindeligt ville den tredje klarinet fordoble på bas, men nu anvender de fleste orkestre en specialist, der hovedsageligt er dedikeret til dette instrument. Den bruges i koncertbands, nutidig musik og nyder sammen med B ♭ klarinet en betydelig rolle i jazz. Eric Dolphy var en af dens mere bemærkelsesværdige eksponenter. Basklarinet i A, der havde en mode blandt visse komponister fra midten af det 19. til midten af det 20. århundrede, er nu så sjælden, at det normalt betragtes som forældet.
E ♭ kontrabassklarinet (også kaldet Contra-alto eller Contralto-klarinet)	EE ♭	Anvendes i klarinetkor og er almindelig i koncertbands.
Kontrabassklarinet (også kaldet kontrabassklarinet)	BB ♭	Anvendes i klarinetkor og er almindelig i koncertbands. Det bruges undertiden i orkestre. Arnold Schoenberg efterlyser en kontrabassklarinet i A i sine fem stykker for orkester , men det er ikke klart, om et sådant instrument nogensinde har eksisteret.

EEE ♭ og BBB ♭ octocontra-alt og octocontrabass klarinetter er også blevet bygget. Der har også været sopran -klarinetter i C, A og B ♭ med buede tønder og klokker markedsført under navnene saxonette , claribel og clariphon.

Se også

Klarinet familie
Liste over klarinetkoncerter
Liste over klarinettister
Klarinetproducenter Lister over producenter af klarinetter, klarinet -mundstykker og klarinetrør.
Dobbelt klarinet Et mellemøstligt instrument, ikke en sand klarinet i den vestlige betydning af udtrykket
Klarinet i kvart tone
International Clarinet Association

Referencer

Citater

Citerede kilder

Lawson, Colin, red. (1995). Cambridge -ledsager til klarinet . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-47668-3.
Pino D. (1998). Klarinet og klarinet spiller . Dover Publications. ISBN 978-0-486-40270-3.
Rendall, F. Geoffrey (1971). Klarinetten: Nogle notater om dens historie og konstruktion (3. udgave). WW Norton & Company Inc. ISBN 978-0-393-02164-6.

Yderligere læsning

Nicholas Bessaraboff, antikke europæiske musikinstrumenter. Boston: Harvard University Press, 1941.
Jack Brymer, klarinet . (Yehudi Menuhin Music Guides) Hardback og paperback, 296 sider, Kahn & Averill. ISBN 1-871082-12-9 .
F. Geoffrey Rendall, Klarinet. Anden revideret udgave. London: Ernest Benn Limited, 1957.
Cyrille Rose, kunstneriske studier, bog 1. udg. David Hite. San Antonio: Southern Music, 1986.
Nicholas Shackleton , "Klarinet", Grove Music Online , red. L. Macy (adgang 21. februar 2006), grovemusic.com (abonnementsadgang).
Jennifer Ross, "Klarinet", "Ohio: Hardcover Printing Press, 1988.
Fabrizio Meloni, Il Clarinetto , ill., 299 sider, Zecchini Editore, zecchini.com Italien, 2002, ISBN 88-87203-03-2 .
Bărbuceanu Valeriu, "Dictionary of musical instruments", anden revideret udgave, Teora Press, Bukarest, 1999.
"Fundamentals of Musical Acoustics" af Arthur H. Benade, Dover Publishing.
SELMER Paris: klarinetfamilien

eksterne links

Den Internationale Klarinetforening

Klarinet på Curlie

Languages

In other projects